Lehrplan für das Grundlagenfach Musik

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1 Lehrplan für das Grundlagenfach Musik Richtziele des schweizerischen Rahmenlehrplans Grundkenntnisse 1.1 Strukturen und Prinzipien von Musik erfassen 1.2 Die verschiedenen Musikarten und stile beim Hören erkennen 1.3 Musikalische Erscheinungen in geistesgeschichtlichen Zusammenhängen sehen 1.4 Musik als Abbild gesellschaftlicher Ordnungen wahrnehmen und beurteilen Grundfertigkeiten 2.1 Die durch unsere akustische Umwelt beeinträchtigte Fähigkeit differenzierten Hörens wiedererlangen, erhalten und erweitern 2.2 Verschiedene Äusserungs- und Ausdrucksformen (Stimme und Sprache, Instrument, Bewegung, Mimik und Gestik) gebrauchen, erleben und erweitern 2.3 Die eigenen kreativen Möglichkeiten durch Improvisieren, Interpretieren oder Komponieren nutzen und erweitern 2.4 Grundprinzipien der Tonerzeugung kennen und bei der Wahl, Beurteilung und Verwendung der Instrumente nutzen. Dazu gehört auch der Einsatz der technischen und künstlerischen Möglichkeiten der Musikelektronik und der elektronischen Medien 2.5 Wechselwirkungen zwischen gelebter Musikkultur und umgehender Gesellschaft erkennen Grundhaltungen Sich für privates und öffentliches Musikleben interessieren und engagieren Offen sein für Musik anderer Kulturen Richtziele des kantonalen Lehrplans gymnasialer Bildungsgang Wissen über Musik setzt den vorherigen Aufbau eines musikalischen Könnens durch eigenes Handeln und eigene Erfahrung voraus. Musikalische Interaktion und die damit verbundene Reflexion bieten wirkungsvolle Möglichkeiten, musikalisch-ästhetische Erfahrungsprozesse in Gang zu bringen. Musikalische Kompetenzen im Umgang mit Tondauer, Tonhöhe, Tonintensität, Klang und Form werden durch Hören, Singen, Spielen, Bewegen und Reflektieren erworben. Erfahrungsprozesse im Musikunterricht gehen immer von dem bereits vorhandenen musikalischen Können und Wissen der Schülerinnen und Schüler aus. Kenntnisse/Fertigkeiten Gymnasialer Musikunterricht entwickelt Fertigkeiten in der praktischen Ausführung musikalischer Werke, ermöglicht das Erlernen verschiedener Äusserungs- und Ausdrucksformen (Stimme und Sprache, Instrument, Bewegung), macht Üben als nachhaltige und wesentliche Form des Lernens nutzbar, bereichert durch die Einstudierung und Präsentation von Werken die eigene musikalische Erfahrung sowie das Konzertleben der Region, führt zum intellektuellen Nachvollzug musikalischer Werke durch Hören, Verstehen und Vergleichen, vertieft in Reflexion über Musik die Erfahrungen des Musizierens und Musikhörens, verhilft dazu, Wechselwirkungen zwischen gelebter Musikkultur und umgebender Gesellschaft zu erkennen. Der Instrumental- oder Sologesangsunterricht steht in engem Austausch mit dem Musikunterricht. Einerseits werden die instrumentalen Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schülerinnen und Schüler dort eingesetzt, andererseits werden Stilkunde und theoretische Aspekte der Musik hier vertiefend behandelt. 200

2 Haltungen Gymnasialer Musikunterricht vermittelt Begegnungen und Erfahrungen mit verschiedenster Musik (aktuelle Musik, Musik aus verschiedenen zeitlich oder geografisch entfernten Kulturkreisen), erzieht zu Aufmerksamkeit und Neugier gegenüber akustischen Phänomenen, zu Sorgfalt im Umgang mit der eigenen Wahrnehmungsfähigkeit, fördert das Verständnis für die sozialen Gegebenheiten, die zur Entstehung von Musik führen, erzieht zu Offenheit und Respekt gegenüber aller Musik und gegenüber allen Formen künstlerischer Arbeit, verstärkt das Interesse der Jugendlichen für das Musikleben der Region und die Mechanismen des Musikmarktes. 201

3 Lehrplan für das Grundlagenfach Musik Bezug auf RLP Grobziele Inhalte Bemerkungen Sexta 1.1,1.2, 2.1,2.2, 2.3 Musik emotional und sozial erleben Singen und musizieren 1.1,2.1 Musiktheoretische Grundlagen beherrschen Kenntnisse und Fertigkeiten Wiederholung der absoluten Notennamen im Violin- und Bassschlüssel Vorzeichen Dur- und natürliche Molltonleiter (absolute und relative Silben) Dur- und Molldreiklänge (relative Silben) Liedwerkstatt Instrumentenkunde Begriffe: Melodie, Rhythmus, Harmonie, Takt, Metrum Rhythmische Schulung Gehörbildung Einführung in Gehörbildungs- und 1.1,1.2,1.3,1.4,2.3,2.4, 2.5 Musikalische Wertvorstellungen entwickeln Vielfältigen Erscheinungen von Musik offen begegnen Bau-, Spiel- und Klangweise von Instrumenten kennen Musik begegnen und erleben Einblicke in verschiedene Epochen der abendländischen Musikgeschichte, in die Geschichte der Jazz-, Rock- und Popmusik und die Musik fremder Kulturen Programmmusikalische Themen Gruppenarbeit oder Vortrag Programmmusikalische Themen 202

4 Quinta 1.1,1.2, 2.1,2.2, 2.3 Musik emotional und sozial erleben Praktisches Musizieren 1.1, 2.1 Musiktheoretische Grundlagen beherrschen Kenntnisse und Fertigkeiten Quintenzirkel Harmonische und melodische Molltonleitern Gehörbildung Rhythmische Schulung Intervalle (Feinbestimmung lesend) 1.1,1.2, 1.3,1.4, 2.3, 2.4, 2.5 Musikalische Wertvorstellungen entwickeln Vielfältigen Erscheinungen von Musik offen begegnen Bau-, Spiel- und Klangweise von Instrumenten kennen Musik begegnen und erleben Instrumentenkunde Beispielhafte Einblicke in verschiedene Epochen der abendländischen Musikgeschichte, in die Geschichte des Jazz, der Rock- und Popmusik und in die Musik fremder Kulturen Programmmusikalische Themen Gruppenarbeit oder Vortrag Querverbindung zur Physik Tanzen 203

5 Quarta 1.1, 1.2, 2.1, 2.2, 2.3 Musik emotional und sozial erleben Praktisches Musizieren 1.1, 2.1 Musiktheoretische Grundlagen beherrschen Kenntnisse und Fertigkeiten Grundlage der Stufenlehre Gehörbildung Rhythmische Schulung Pentatonik Repetition und Vertiefung des theoretischen Stoffes der Vorjahre (Metrum, Takt, Rhythmus, absolute Notennamen im Violinund Bassschlüssel, Solmisationsübungen, Dur- und Molldreiklang in Grundstellung) 1.1,1.2, 1.3, 1.4, 2.3, 2.4, 2.5 Musikalische Wertvorstellungen entwickeln Vielfältigen Erscheinungen von Musik offen begegnen Musik begegnen und erleben Beispielhafte Einblicke in verschiedene Epochen der abendländischen Musikgeschichte, in die Geschichte des Jazz, der Rock- und Popmusik und in die Musik fremder Kulturen Querverbindung zum Bildnerischem Gestalten Tanz 204

6 Tertia 1.1, 1.2, 2.1, 2.2, 2.3 Musik emotional und sozial erleben Singen und musizieren 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 2.1, 2.5 Differenzierte stilistische Merkmale erfassen Musikgeschichte Gregorianik Entwicklung der Notation Messe Kirchentonarten Einstimmigkeit Renaissance Motette, Madrigal Mehrstimmigkeit, Imitation Cantus firmus-technik Barock Monodie, Wort- Tonverhältnis Musikalische Rhetorik Generalbass Betrachtung ausgewählter musikalischer Formen Besuch einer Musikveranstaltung Querverbindung zur Religion, Geschichte und Bildenden Kunst Bedeutung der barocken Musik für die Musik des 20.Jh. 2.1 Melodische, harmonische und rhythmische Verläufe verstehen, hören und singen Solfège und Musiklehre Skalen Dreiklänge mit Umkehrungen Prima-vista Übungen Einführung in die Satzlehre Rhythmusübungen Tanz 205

7 Sekunda 1.1, 1.2, 2.1, 2.2, 2.3 Musik emotional und sozial erleben Singen und musizieren 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 2.1, 2.5 Differenzierte stilistische Merkmale erfassen Musikgeschichte Klassik Modulation Betrachtung ausgewählter musikalischer Formen Romantik Ausweitung der musikalischen Ausdrucksmittel (Harmonik, Rhythmik, Melodik, Klangfarben) Erweiterung des Orchesterinstrumentariums Alteration Besuch einer Musikveranstaltung Epochenbild anhand von Gruppenarbeiten über ausgewählte Themen der Klassik Querverbindung zur Bildenden Kunst 2.1 Melodische, harmonische und rhythmische Verläufe verstehen, hören und singen Solfège und Musiklehre Skalen Septakkorde Intervalle Prima-vista Übungen Rhythmusübungen Tanz 206

8 Prima (1 Semester) 1.1, 1.2, 2.1, 2.2, 2.3 Differenzierte stilistische Merkmale erfahren Singen und musizieren Besuch einer Musikveranstaltung 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 2.1, 2.5 Stilistische Vielfalt der Musik des 20. Jh. erfahren Musikgeschichte Übergang 19. / 20. Jahrhundert Auflösung der Tonalität und Stufenharmonik 20. Jahrhundert Mögliche Themen: Jazz Expressionismus Freie Tonalität 12-Ton Musik Serielle Musik Aleatorik Neoklassizismus Minimal Music Klangflächenkompositionen Elektronische Musik Querverbindung zur Bildenden Kunst 2.1 Melodische, harmonische und rhythmische Verläufe verstehen, hören und singen Solfège und Musiklehre Intervalle Prima-vista Übungen Rhythmusübungen Tanz 207