Musik und kulturelle Identität Band 1

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1 Musik und kulturelle Identität Band 1

2 Bericht über den XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Weimar 2004

3 Musik und kulturelle Identität Band 1: Öffentliche Vorträge, Roundtables und Symposien A Herausgegeben von Detlef Altenburg und Rainer Bayreuther Bärenreiter Kassel Basel London New York Praha

4 Gedruckt mit freundlicher Unterstützung durch die Gesellschaft für Musikforschung, die Landgraf Moritz-Stiftung Kassel und die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Für die erteilten Abbildungsgenehmigungen wird ausdrücklich gedankt. Autoren und Herausgeber haben sich bemüht, sämtliche Rechteinhaber der Bilder ausfindig zu machen. Sollte dies an einer Stelle nicht gelungen sein, bitten die Herausgeber um Mitteilung. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten. Gesamtregister und Autorenverzeichnis finden Sie am Ende von Band 3. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen National bibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über abrufbar Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel Einbandgestaltung: <i-d> internet + Design GmbH & Co. KG Satz: Carola Trabert, Göttingen Druck und Bindung: Beltz Bad Langensalza GmbH, Bad Langensalza. ISBN

5 Inhalt Vorwort XI Öffentliche Vorträge Peter Gülke (Berlin):»Meine Sprache verstehet man durch die ganze Welt«. Musik als Schnittpunkt kultureller Identitäten Bassam Tibi (Göttingen): Weltmusik und Weltpolitik im Zeitalter des Cultural Turn und der neuen Konstruktion kultureller Identitäten als Invention of Tradition.»The Sound of Europe«und der Islam Klaus Manger (Jena): Masken kultureller Identität Roundtables I Kultur und Identität Albrecht von Massow (Weimar Jena) und Wolfgang Auhagen (Halle): Einführung 45 Philip V. Bohlman (Chicago): Verdrängung, Vertreibung, Verstummen. Thesen zum Identitätsdiebstahl der heutigen Musikkulturen Gernot Gruber (Wien): Europäische Identität mit und ohne Musik. Zur aktuellen Diskussion Margaret Kartomi (Melbourne): New Directions in the Discourse on Cultural and National Identity, with Special Reference to Europe and the European Union 70 Hans-Joachim Giegel (Jena): Kultur Identität und Differenz II Tradition versus Geschichte Abgrenzung und Aneignung Thomas Schipperges (Leipzig) und Joachim Steinheuer (Heidelberg): Einführung 85 Henri Pousseur (Brüssel): Wege, Annäherungen, Kreuzungen Hans Zender (Freiburg i. Br.): Über die zwei Phasen innerhalb der Entfaltung der Moderne Hans Joachim Kreutzer (München): Weltliteratur und Nationalliteratur heute. Vom Ableben ehrwürdiger Abgrenzungen Nicholas Davey (Dundee): Tradition and Identity. Aneignung and Abgrenzung 113 Dörte Schmidt (Stuttgart): Mnemosyne. Funktionen der Erinnerung in der Musik nach Bemerkungen zu Henri Pousseur, Helmut Lachenmann und Hans Zender

6 VI Inhalt III Musikalische Identität zwischen Lokalität und Globalität Raimund Vogels (Hannover) und Ralf Martin Jäger (Münster): Einführung Timothy Rice (Los Angeles, CA): Reflections on Musical Identity from the Perspective of Subject-centered Musical Ethnography Timothy D. Taylor (Los Angeles, CA): World Music Revisited Wolfgang Bender (Mainz): Vom Einfluss zur Aneignung. Ein Paradigmenwechsel in der Musikethnologie Hartmut Möller (Rostock): How Much Globalisation Can the European Music Historian Bear? A Comment on the Contributions of Timothy Rice and Tim Taylor 160 IV Kontinuität und Wandel in der Musik Laurenz Lütteken (Zürich): Einführung Ludolf Kuchenbuch (Hagen): Schriftkulturelle Anmerkungen und Anfragen eines Jazzamateurs und Mediävisten zur Musikhistorie Hans-Joachim Hinrichsen (Zürich): Was ist eine musikgeschichtliche Zäsur? Überlegungen zur Historik der Musikwissenschaft Rudolf Brandl (Göttingen): Konstanz und Wandel in mündlicher Tradition (Paradigma Epiros) John Deathridge (London): Ereignis und Wandel bei Wagner Karol Berger (Stanford, CA): Time s Arrow and the Advent of Musical Modernity 218 Michael Obst (Weimar): Kontinuität und Wandel in der Komposition aus der Sicht eines Komponisten Symposien A Musikedition im Zeichen nationaler Identitäten Helga Lühning (Bonn): Einführung. Über das Deutsche in der Musikedition Christian Martin Schmidt (Berlin): Musikedition nur im Zeichen nationaler Identität? Maria Caraci Vela und Pietro Zappalà (Cremona): Die musikwissenschaftliche Fakultät der Universität von Pavia in Cremona (Facoltà di Musicologia Scuola di Paleografia e Filologia musicale). Geschichte, Aufgaben und Methodik Rossana Dalmonte (Trento): Probleme und Methoden einer italienischen Edition Neuer Musik. Die Bruno Maderna-Ausgabe

7 Inhalt VII Klaus Döge (München):»sich den schöpferischen Vorhaben des Meisters anzu nähern«. Zur Geschichte der tschechischen Gesamtausgaben László Somfai (Budapest): From»all ongarese«to Bartók. Current Editions in Hungary Neue Musik in totalitären Staaten, 1930 bis 1989 / 90 Jürg Stenzl (Salzburg): Einführung. Einige grundsätzliche Überlegungen Omar Corrado (Buenos Aires): Entre modernité musicale et régression politique. La réception de Stravinskij à Buenos Aires en Fiamma Nicolodi (Florence): The Italian Fascism Tatjana Rexroth (Berlin): Abhängigkeiten und Paradoxien im Verhältnis zwischen Musik und Politik Agustí Bruach (Regensburg): Der spanische Faschismus / Francismus. Offizielle Musik und Einzelwege im totalitären Spanien Michael Berg (Weimar Jena): Musik in der DDR. Bürgerlichkeit ohne Bürgertum Kollektive und / oder subjektive Identität Popularmusik Identität und Differenz Andreas Meyer (Detmold und Hamburg): Einführung Irving Wolther (Hannover): Der»Eurovision Song Contest«. Ein Musikwettbewerb als Mittel nationaler Repräsentation Julio Mendívil (São Paulo): Der deutsche Schlager: ein musikalisches Stück Heimat 339 Peter K. Marsh (Ulaanbaatar):»We ve Started a Revolution!«A Survey of Rap, Hip-Hop, and the Pop Music Industry in Mongolia Jürgen Arndt (Detmold und Paderborn): Marvin Gaye, Motown und Maskerade 361 Rüdiger Schumacher (Köln): World Music die Musikethnologie zwischen Traditionellem und Modernem Der Musikstar Persönlichkeit oder Konstruktion? Helga de la Motte-Haber (Berlin): Einführung Sanjoy Bandopadhyay (Kolkata): Music and Music Star: Promotion and Musical Values. Presentation Focus: Indian Classical Music Klaus Mehner (Leipzig): Star Superstar Megastar. Steigerungsformen eines vielschichtigen Sachverhalts

8 VIII Inhalt Adrian North (Leicester): Negative Effects of Music Celebrities? Evidence on Eating Disorders, Psychoticism, Delinquency, Celebrity Attitudes and Censorship Lars-Christian Koch (Berlin): Der Musikstar und seine biographische Konstruktion im interkulturellen Vergleich Silke Borgstedt (Berlin): Persönlichkeit als Konstruktion. Das Image und seine Bedeutung für medienbasiertes Startum in der Musik Eckhard Roch (Rudolstadt): Der Musikstar und sein Publikum Kai Stefan Lothwesen und Daniel Müllensiefen (Hamburg): Castingshow- Teilnehmer als Stars? Sozialpsychologische Annäherungen an ein Zeitgeistphänomen Marcel Engh (Berlin): Popstar als Marke. Über die medienindustrielle Konstruktion des Popstars Britney Spears Stimme und Geschlechteridentität(en) Rebecca Grotjahn (Köln) und Corinna Herr (Bochum): Einführung Corinna Herr (Bochum): Musik und Geschlechterkonstruktionen Bruno Nettl (Urbana, Il): Gender (and Other) Identities in Singing Style and Vocal Tone Color. Ethnomusicological Perspectices and Two Brief Illustrations. 436 Sabine Vogt (Berlin): Mit Luftgitarre und Bananenmikrofon. Formen geschlechter rollentypischer Selbstsozialisation im Jugendalter Rebecca Grotjahn (Köln): Singstimme und Geschlechtergeschichte Janina Klassen (Freiburg): Helden, Krieger, Amazonen. Aspekte der Stimmenund Geschlechterkonstruktion im 16. und 17. Jahrhundert Thomas Seedorf (Freiburg): Vom Tenorhelden zum Heldentenor. Richard Wagner und das Ideal eines neuen Sängertypus Jugend und ihre musikalischen Welten Volker Kalisch (Düsseldorf): Einführung Christian Kaden (Berlin): Musik als Fahrzeug. Initiation und Globalisierung in der Kultur Jugendlicher Winfried Gebhardt (Koblenz Landau): Jugendkultur, Jugendsubkultur, Jugend szene. Zur Soziologie juveniler Vergemeinschaftung Klaus-Ernst Behne (Hannover): Musikalische Welten und Szene-Identifikation 498

9 Inhalt IX Roe-Min Kok (Montreal):»Vom fremden Ländern und Menschen «. Western Classical Music, Colonialism and Identity Formation: A Case-Study in Southeast Asia Gabriele Klein (Hamburg): Popmusik für den Dancefloor. Kulturelle Identität in glokalen Popmusikindustrien Achim Heidenreich (Mainz):»Wir sind Deserteure«. Kriegsdienstverweigerung zwischen Protestlied und Partysong

10 Musik und kulturelle Identität Band 2

11 Bericht über den XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Weimar 2004

12 Musik und kulturelle Identität Band 2: Symposien B Herausgegeben von Detlef Altenburg und Rainer Bayreuther Bärenreiter Kassel Basel London New York Praha

13 Gedruckt mit freundlicher Unterstützung durch die Gesellschaft für Musikforschung, die Landgraf Moritz-Stiftung Kassel und die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Für die erteilten Abbildungsgenehmigungen wird ausdrücklich gedankt. Autoren und Herausgeber haben sich bemüht, sämtliche Rechteinhaber der Bilder ausfindig zu machen. Sollte dies an einer Stelle nicht gelungen sein, bitten die Herausgeber um Mitteilung. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten. Gesamtregister und Autorenverzeichnis finden Sie am Ende von Band 3. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen National bibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über abrufbar Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel Einbandgestaltung: <i-d> internet + Design GmbH & Co. KG Satz: Carola Trabert, Göttingen Druck und Bindung: Beltz Bad Langensalza GmbH, Bad Langensalza. ISBN

14 Inhalt Vorbemerkung Musik in der Geschichte Philipp Ther (Frankfurt / Oder): Einführung. Zum Verhältnis von Musik und Nationsbildung im 19. Jahrhundert Celia Applegate (Rochester, NY): Kenner, Liebhaber and Patrioten in the Musical Culture of the Vormärz Sven Oliver Müller (Bielefeld): Geschmacklos? Politische Deutungskämpfe im Londoner Musikleben des 19. Jahrhunderts Gundula Kreuzer (Oxford): Störfaktor Leierkasten: Verdis Requiem und nationale Identität im deutschen Kaiserreich Frieder Reininghaus (Köln): Die Funktion von Musik(theater) im europäischen Seelenhaushalt des 19. Jahrhunderts Nationale Komponenten in der Musik des 16. Jahr hunderts Michael Zywietz (Tübingen): Einführung Nicole Schwindt (Trossingen): Wahrnehmung des Fremden und Konstruktion des Eigenen im deutschen polyphonen Lied Thomas Schmidt-Beste (Heidelberg): Über Nationalstile in der Motette des 16. Jahrhunderts Christian Bettels (Tübingen): Fortwirken oder Begründung einer lokalen Tradition? Die frühen Chansons Josquins Jürgen Heidrich (Münster): Lokale Traditionen und internationaler Stil in deutschen Musikhandschriften um Klaus Pietschmann (Zürich): Bürgerstolz und Prophetie. Der florentinische Beitrag zu einer musikalischen Nationsbildung Italiens im 16. Jahrhundert Michael Zywietz (Tübingen):»Chantres experts de toutes nations«. Nationales Gruppenbewusstsein und Chansonkomposition bei Josquin, Gombert und Lassus 73 Schrift Kultur Individuum Cristina Urchueguía (Zürich) und Peter Niedermüller (Mainz): Einführung Dorit Tanay (Tel Aviv): The Word of God and the Languages of Man. Systems of Rhythmic Signification and Cultural Identity in the Late Middle Ages

15 VI Inhalt Oliver Wiener (Würzburg): Schrift und Schriftlichkeit als mediale und kulturgeschichtliche Matrix in der Musikhistoriographie des späten 18. Jahrhunderts 90 Cristina Urchueguía (Zürich): Komponieren oder nicht die Schrift als Faktor von Komposition Peter Niedermüller (Mainz): Musikalische Analyse als Supplement der Notenschrift Eero Tarasti (Helsinki): Do Semantic Aspects of Music Have a Notation? Music, Race, and Culture Eileen Hayes (Denton, TX): Introduction Eileen Hayes (Denton, TX): Music, Race, and Reformation. The»All-Inmate Airshows on the Air-Lanes of America«, Elizabeth Amelia Hadley (Clinton, NY):»Marian Had Opened the Door I Kept it from Closing Again.« Zoe Sherinian (Norman, OK): The Development of Dalit Consciousness through Tamil Christian Folk Songs: Global Implications Deborah Wong (Riverside, CA): Taiko and Bushido: Modern Samurai at the Drums Musikpädagogik Bildung kultureller Identität? Birgit Jank (Potsdam): Einführung Hermann J. Kaiser (Hamburg): Kulturelle Identität als Grenzerfahrung Bernhard Hofmann (Regensburg): Was heißt Kultur in der Musikpädagogik? 148 Dorothee Barth (Hamburg): Was heißt kulturelle Identität? Eine musikpädagogische Auseinandersetzung mit einem provozierenden Begriff Christian Rolle (Saarbrücken): Über das Verhältnis von ästhetischer Bildung und kultureller Identität in musik didaktischer Perspektive Birgit Jank (Potsdam): Grundsätzliche Strategien und methodische Wege des Um gangs mit (sich bildenden) eigenen und fremden kulturellen Identitäten der Schülerinnen und Schüler im Musikunterricht Martin Greve (Berlin): Die Vermittlung türkischer Musik in Westeuropa. Identitätszuschreibungen und praktische didaktische Probleme

16 Inhalt VII Mitteldeutsche Residenzkultur Christoph Wolff (Cambridge, MA und Leipzig): Einführung Wolfgang Horn (Regensburg): Dresden in der Musikhistorie des 18. Jahrhunderts oder: Wie dringlich ist ein Cultural Turn? Marcus Ventzke (Dresden): Die Thüringer Residenzen- und Kulturlandschaft der Frühen Neuzeit Birgit Lodes (Wien): Senfl in Mitteldeutschland Wolfgang Hirschmann (Erlangen): Telemann in den Residenzen. Zur Genese des deutschen vermischten Geschmacks Wolfgang Ruf (Halle / Saale): Musikalische Fest- und Alltagskultur kleiner mittel deutscher Residenzen am Beispiel Anhalts Lothar Schmidt (Marburg): Kirchenmusik in den kleineren Residenzen Mittel deutschlands in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts Musik / Kultur im Kalten Krieg Matthias Tischer (Berlin): Einführung Klaus von Beyme (Heidelberg): Ende der politischen Kunst? Von den Avantgarden der klassischen Moderne zur Postmoderne Hanns-Werner Heister (Hamburg): Projektive Ablenkung und Legitimation. Zum Stellenwert der Totalitarismus doktrin im Kalten Krieg und danach Gerd Rienäcker (Berlin): Musizieren über Traditionen. Die Soldaten von Bernd Alois Zimmermann, Einstein von Paul Dessau Matthias Tischer (Berlin): Musik im Kalten Krieg Entwurf einer Fragestellung 266 Wissenskulturen und musikalische Wissenskulturen in der Frühen Neuzeit Rainer Bayreuther (Würzburg): Einführung Rainer Bayreuther (Würzburg): Generalbass und Differentialmathematik Denkfiguren des 17. Jahrhunderts Volkhard Wels (Berlin): Die Magie des Metrums. Zur physiologischen Interpretation musikalischer Wirkungen um Karsten Mackensen (Berlin): Zum Ort musikalischer Wirkungen in enzyklo pädischen Wissensordnungen der frühen Neuzeit Olaf Breidbach (Jena): Universalwissenschaft als frühneuzeitliche Kulturtechnik 305

17 VIII Inhalt Melanie Wald (Zürich): Musik und Universalwissenschaft Musik als Universal wissenschaft. Ein Vierer gespräch im 17. Jahrhundert Zur Identität katholischer und evangelisch-lutherischer Kirchenmusik Friedrich W. Riedel (Mainz und Sonthofen): Einführung Franz Körndle (Augsburg und Weimar Jena) und Christian Leitmeir (London und München): Probleme bei der Identifikation katholischer und protestan tischer Kirchenmusik im 16. Jahrhundert Johannes Hoyer (Augsburg): Cäcilianische Kirchenmusik als spezifischer Ausdruck des Ultramontanismus Joachim Kremer (Stuttgart): Tradition oder Zukunft der Kirchenkantate um 1800? Zur Frage einer lutherischen Identität im Zeichen der Krisenhaftigkeit 356 Joachim Roller (Nürnberg): Die Kirchenkantate als zentrale musikalische Gat tung des lutherischen Hauptgottesdienstes im 19. Jahrhundert Winfried Kirsch (Hamburg): Formen musikalischer Marienverehrung im 19. Jahrhundert Musikalisches Erbe im digitalen Zeitalter Joachim Veit (Detmold): Einführung Fotis Jannidis (Darmstadt): Digitale Editionsphilologie in der Literaturwissenschaft 387 Eleanor Selfridge-Field (Stanford, CA): The MuseData Electronic Corpora Therese Muxeneder (Wien): Das offene Archiv. Philologie und virtuelle Samm lung am Beispiel des Nach lasses von Arnold Schönberg Ekkehard Krüger und Tobias Schwinger (Rostock): enotehistory Identifizierung von Schreiberhänden in historischen Noten hand schriften mit Werkzeugen der modernen Informationstechnologie Johannes Kepper und Ralf Schnieders (Detmold): Die Edirom-Lösung innerhalb des Projekts Digitale Musikedition Identische Musik plurale Deutung? Martin Geck (Dortmund): Einführung Ulrich Tadday (Bremen): New Historicism Musikgeschichte als Poetik der Kultur 420 John Butt (Glasgow): Who Is Speaking in the Bach Passions? Jens-Peter Schütte (Zürich): Zur Genealogie der Musik. Nietzsches antimeta physische Musikästhetik in Menschliches, Allzumenschliches

18 Inhalt IX Wolfgang Rathert (München): Überlegungen zur Deutung des Adagio religioso im 3. Klavierkonzert von Béla Bartók Martin Geck (Dortmund): Roland Barthes:»Rasch« Regionale Differenzierung und interregionaler Transfer in der Musikkultur des europäischen Mittelalters Andreas Haug (Nürnberg): Einführung Hartmut Kugler (Erlangen): Zum kulturwissenschaftlichen Konzept Kulturtransfer im europäischen Mittelalter Jeremy Llewellyn (Kopenhagen): Reverse Transmission, Pervasive Dissemination. The Case of Carolingian Hodie-tropes in Northern Italy Lori Kruckenberg (Eugene, OR): The Absence of Transmission. Symptoms of a Musical-Cultural Reception Barrier between the West- and East Frankish Regions 466 Gundela Bobeth (Wien): Zum Transfer von Conducti des Notre-Dame- Repertoires. Aspekte der Aneignung, Modifizierung und Neukontextualisierung im deutschen Sprachbereich Aspects of US-American Music Marianne Betz (Leipzig): Introduction Karen Ahlquist (Washington, D. C.):»Thou Shalt Learn These Things«. Ame - rican Musicians Education and Dual Consciousness in the Early 20th Century 492 Douglas Bomberger (Honolulu, HI): All-American Concerts in Germany. The F. X. Arens Tour of 1891 / Marianne Betz (Leipzig):»But oh for a Good Opera Book!«George Whitefield Chadwicks ( ) Oper The Padrone Earnest Lamb (Pine Bluff, AR): A Symphony of Dances. William Grant Still s Afro-American Symphony John Graziano (New York, NY): African Americans, Europe, and the Quest for Cultural Identity Musik für Jugendliche Musik von Jugendlichen Andreas Waczkat (Rostock): Einführung Friedhelm Brusniak (Würzburg): Sehnsucht nach dem Frühling und andere Kinderlieder mit eigenen Melodien von August Heinrich Hoffmann von Fallersleben ( )

19 X Inhalt Ute Jung-Kaiser (Frankfurt a. M.): Subkultur antizipiert Hochkultur. Der mittelalterliche Sommerkanon als Meilenstein moderner Satz- und Klangstruktur. 537 Michaela Schwarzbauer (Salzburg): Musik für Jugendliche? Identitätsfindung, reflektiert am Beispiel von Alexander Zemlinskys Die Seejungfrau Matthias Kruse (Köln): Paul Hindemith und seine Beziehungen zur Jugendmusikbewegung Noraldine Bailer (Wien):»Man fühlt sich stolz, wenn ein türkisches Lied so berühmt ist!«über musikalische Verhaltensweisen jugendlicher Migranten in Wien 563 Gunther Diehl (Wiesbaden): Türkische Jugendliche zwischen Tradition und Techno. Eine praxisbezogene Schülerbefragung Heiner Klug (Düsseldorf): Musikalische Jugendkultur und Musikpädagogik Welten treffen aufeinander Jürgen Terhag (Köln): Jugendkulturen, Erwachsenenkulturen und erwachsene Jugendkulturen Musikalische Globalisierung und kulturelle Identität in Japan und China Hermann Gottschewski (Tokyo): Einführung Akeo Okada (Kyoto): Rezeption der französischen Musik im Japan der Vorkriegs zeit als musikalisches Identitätsproblem Barbara Mittler (Heidelberg): Wider den nationalen Stil : Individuelles und Internationales in Chinas Neuer Musik Hermann Gottschewski (Tokyo): Zur Rezeption chinesischer Musik in Japan um Oliver Seibt (Köln): Jenseits der Authentizität, oder: Wie es kam, dass die Japaner an einer Gitarre nun doch cool aussehen Seiji Chōki (Tokyo): Japanische Oper und ihre Tragweite. Möglichkeiten der Rezeption einer europäischen Gattung Christian Utz (Graz): Musikästhetische Voraussetzungen kultureller Differenz in der Neuen Musik Chinas und Japans Musik im Theater als Medium kultureller Identitätsstiftung Beate Agnes Schmidt (Weimar Jena) und Antje Tumat (Heidelberg): Einführung 643 Jörg Krämer (München): Musik und nationale Identität im Theater

20 Inhalt XI Beate Agnes Schmidt (Weimar Jena): Kirchliche Schauspielszenen im protestantischen und katholischen Raum um Thomas Radecke (Weimar Jena): Etwas Fremdes, Wildes. Shakespeares musikalisches Welttheater ab 1780 in Deutschland Ursula Kramer (Mainz und Göttingen): Klassiker-Kanon und kulturelle Identität. Zur Bedeutung der Schauspielmusik im 19. Jahrhundert am Hoftheater in Darmstadt Antje Tumat (Heidelberg): Rezeption und nationale Identität. Musik zu Schillers Jungfrau von Orleans am Stuttgarter Hoftheater Silke Leopold (Heidelberg): Vivaldi im globalen Theater. Filmmusik und kulturelle Identität Städtische und ländliche Kirchenmusik in Mitteldeutschland während des 17. und 18. Jahrhunderts Klaus Hortschansky (Münster): Einführung Christian Ahrens (Bochum) und Klaus Langrock (Dortmund und Istanbul): Stadt Land Schloss. Zum Einfluss äußerer Bedingungen auf die Struktur barocker Kirchenkantaten Eberhard Möller (Zwickau): Sächsische Kantoreien im 17. Jahrhundert. Struktur Zielstellung Repertoire Peter Wollny (Leipzig): Die Musiksammlung der Michaeliskirche zu Erfurt Walter Werbeck (Greifswald):»bey fürfallenden occasionen musiciret«. Bemer kungen zu Johann Hermann Scheins Gelegenheitswerken Werner Braun (Saarbrücken): Regulierungsbestrebungen zur Dorfmusik im mitteldeutschen Barock Wolfgang Stolze (Hamburg): Der Fall Udestedt. Soziale Struktur, Organisation und Repertoirepflege eines dörflichen Adjuvantenchores zwischen Dreißig jährigem Krieg und Spätbarock Christiane Jungius (Zürich):»Ein unbezahlbarer Schatz für die Tonkunst«. Georg Philipp Telemanns Verdienst an der Entwicklung der protestantischen Kirchenkantate Felix Friedrich (Altenburg): Aufführungspraktische Beobachtungen zum Orgel spiel bei der Figuralmusik

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22 Bericht über den XIII. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung Weimar 2004

23 Musik und kulturelle Identität Band 3: Freie Referate und Forschungsberichte Herausgegeben von Detlef Altenburg und Rainer Bayreuther Bärenreiter Kassel Basel London New York Praha

24 Gedruckt mit freundlicher Unterstützung durch die Gesellschaft für Musikforschung, die Landgraf Moritz-Stiftung Kassel und die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. Für die erteilten Abbildungsgenehmigungen wird ausdrücklich gedankt. Autoren und Herausgeber haben sich bemüht, sämtliche Rechteinhaber der Bilder ausfindig zu machen. Sollte dies an einer Stelle nicht gelungen sein, bitten die Herausgeber um Mitteilung. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen National bibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über abrufbar Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel Einbandgestaltung: <i-d> internet + Design GmbH & Co. KG Satz: Carola Trabert, Göttingen Druck und Bindung: Beltz Bad Langensalza GmbH, Bad Langensalza. ISBN

25 Inhalt Vorbemerkung XV Musik bis ca Anna Maria Busse Berger (Davis, CA): Die isorhythmische Motette und die Gedächtniskunst Christoph Gaiser (Leipzig): Die Verwendung der Sequenz im Gottesdienst der lutherischen Kirchen Daniel Glowotz (Münster): Die scholastische Seite der musiktheoretischen Konzeption Marsilio Ficinos ( ) Inga Mai Groote (Berlin): Syrinx und Sirene. Eine Tradition musikalischer Selbstdarstellung in italienischen Akademien im 16. und 17. Jahrhundert Stefan Hanheide (Osnabrück): Jean-Baptiste Lullys Ballet du Temple de la paix (1685) und die Aufhebung des Edikts von Nantes David Hiley (Regensburg):»Die verloren geglaubte Historia de sancto Magno des Hermannus Contractus ( )«. An Anniversary Discovery Ralph Paland (Köln): Anordnungsprinzipien in Girolamo Frescobaldis Partitur - drucken für Tasteninstrumente Christian Speck (Koblenz Landau): Chorkomposition im lateinischen und italienischen Oratorium in der Mitte des 17. Jahrhunderts Thomas Synofzik (Köln): Die»Tierce de Picardie«als Stilmerkmal im 17. und 18. Jahrhundert Björn R. Tammen (Wien): Capriccio Anmerkungen zu einer Zeichnung des Alessandro d Este von Barbara Wiermann (Leipzig): Breslauer Musikaliensammlungen des 17. Jahrhunderts. Kirchliches und bürgerliches Musikleben im Kontrast Musik des 18. Jahrhunderts Thomas Betzwieser (Bayreuth): Mozarts Zaide. Überlegungen zu Genese und Werkgestalt im Licht einer neuen Quelle Kathrin Eberl-Ruf (Halle / Saale): Im Dienste von Kirche und Stadt. Der Director musices des 18. Jahrhunderts im Spannungsfeld von Autorität und Unterordnung 67 Thomas Hochradner (Salzburg): Garanten musikalischer Überlieferung. Zu Produkt, Aufgabenbereich, sozialer Lage und Bedeutung von Kopisten im 17., 18. und 19. Jahrhundert

26 VI Inhalt Oliver Huck (Weimar Jena): Oper in den Villen der Republik Venedig und Villeggiatura in der Oper Thomas Irvine (Würzburg und Ithaka, NY): Mozart s Haydn Quartets, Ausführung, and the Aesthetics of Nuance Jin-Ah Kim (Münster): Bach, Leipzig und die Aufklärung Klaus Langrock (Dortmund): Entwicklung eines Internetportals»German Baroque Composers«. Zielsetzung und erste praktische Erfahrungen Christoph Meixner (Weimar Jena): Thalia zwischen den Fronten. Die Nationaltheater in Wien, Mannheim und Regensburg im Spannungsfeld politischer Geheimdiplomatie Danuta Mirka (Katowice): Tonal Function and Metrical Accent Revisited Esther Morales-Cañadas (Apolda): Die iberische Sonate als Zusammenfassung und Brücke der Stile Axel Schröter (Weimar Jena): Mozarts Opern auf Goethes Bühne. Konstanten innerhalb eines experimentierfreudigen Theaterbetriebs Gudula Schütz (Kassel): Die Berlinische musikalische Zeitung historischen und kritischen Inhalts von Carl Spazier. Musikjournalismus und Musikleben in der preußischen Residenz um Ulrich Siegele (Schmitten): Von zwei Kulturen der Fuge. Ritornellform und kontrapunktische Definition im Wohltemperirten Clavier von Johann Sebastian Bach Christine Siegert (Köln):» auf unser Personale (zu Esterház in Ungarn) gebunden«. Bemerkungen zu Joseph Haydns Opernbearbeitungen am Beispiel von Pasquale Anfossis La finta giardiniera Markus Waldura (Saarbrücken): Goethe und Figaro Sebastian Werr (München): Barockoper und die Versinnlichung von Politik Reinald Ziegler (Stuttgart): Werckmeisters undatierte Generalbasslehre. Ein nach gelassenes Werk Christhard Zimpel (Berlin): Der kadenzielle Prozess in den Durchführungen bei Joseph Haydn. Spielerisches und planvolles Komponieren in den Streichquartetten 173 Musik des 19. Jahrhunderts Vincent Arlettaz (Fully): L Évolution de l harmonie chez Beethoven Nikolaus Bacht (Cambridge): Jean Paul s Listeners Stuart Campbell (Glasgow): What Happened to Scotland s Identity?

27 Inhalt VII Barbara Eichner (Oxford):»Daß Liebe lösche des Schicksals Schuld!«. Erlösung in Opernfinales nach Wagner Jarmila Gabrielová (Prag): Die Neue Gesamtausgabe der Werke Antonín Dvo áks. Stand und Perspektiven James F. Green (Alexandria, VA): The New Hess Catalog of Beethoven s Works Eva Martina Hanke (Zürich): Wagner-Festspiele avant la lettre. Richard Wagner, das Zürcher Kulturleben und die Maikonzerte Frank Hentschel (Cambridge, MA): Kontinuitäten und Brüche. Nationalistische Stereotype in der deutschen Musikgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts Arnold Jacobshagen (Bayreuth): Vom Zentrum zur Peripherie. Der neapolitanische Sonderweg im Musiktheater des 19. Jahrhunderts Friedemann Kawohl (Villingen-Schwenningen): Musikurheberrecht und nationale Identität Axel Klein (Bonn): Charles Villiers Stanford und kulturelle Identität in der Musik Irlands Rainer Kleinertz (Regensburg): Gibt es ein»geheimnis der Form bei Richard Wagner«? Zur Szene Sachs / Eva im zweiten Akt der Meistersinger Linda Maria Koldau (Frankfurt a. M.): Bonifatius und Luther. Nationale Helden verehrung im Oratorium des 19. Jahrhunderts Michael Kube (Tübingen): Kulturelle Identität und Edition. Gesamtausgaben und Denkmäler-Reihen in Nordeuropa Younjung Lee (Köln): Robert Schumanns unvollendetes»burlesken«-projekt. Eine Fortführung der Papillons op. 2? Ann Willison Lemke (Troy, MI): Singing Goethe s Praises. Goethe Songs by Women Composers Ulrich Miehe (Marburg): Georg Gottfried Gervinus Händel und Shakespeare und die Kritik der musikalischen Romantik Matthias Nöther (Weimar Jena): Musikalische und theatrale Repräsentations - kultur im deutschen Fin de Siècle motiviert durch das Sprachverständnis des Bildungsbürgertums Jana Polianovskaia (Leipzig): The English Operetta and the Musical Comedy as a Reflection of the Russian Anglomania at the End of the 19th Century Markus Rathey (New Haven, CT):» überhaupt ist mit dem Choral nicht zu spaßen«. Entstehung und Funktion eines deutschen Geschichtsmythos

28 VIII Inhalt Michael Saffle (Blacksburg, VA): Liszt, Cultural Identity, Sonata Form, and the Scherzo und Marsch Eva Verena Schmid (Mainz und Stuttgart): Die Bedeutung des Chorals auf Musikfesten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Gerhard Schuhmacher (Vellmar): Felix Mendelssohn Bartholdys geistliche Musik ökumenisch und international Martina Sichardt (Berlin): Narrative Strukturen in Beethovens Spätwerk Christiane Strucken-Paland (Köln): Zur Reminiszenztechnik in den zyklischen Instrumentalwerken César Francks Holger M. Stüwe (Salzburg): Choral und Katastrophe. Zur gattungsgeschichtlichen Bedeutung eines Finaltopos in Gustav Mahlers 6. Symphonie Christian Thorau (Frankfurt a. M.): Die Hörer und ihr Cicerone. Werk erläuterung in der bürgerlichen Musikrezeption Barbara Titus (Oxford):»Die Nachwirkung vorher verklungener Töne«. Eduard Hanslick und Friedrich Theodor Vischer über die Historisierung des künstlerischen Materials Musik des 20. Jahrhunderts Michael Aschauer (Graz): Zur Vertonung des Artikel 7 aus dem Österreichischen Staatsvertrag von Claire Badiou (Paris):»It was the portrait that had done everything«. Zur Oscar Wilde-Rezeption von Franz Schreker Sabine Beck (Frankfurt a. M.): Gibt es eine Verbindung von Improvisation und Komposition? Nachforschungen am Beispiel des zeitgenössischen Musikers Vinko Globokar Tobias Bleek (Berlin): Die Concerts Jean Wiéner. Eine Begegnungsstätte unterschiedlicher Musikkulturen im Paris der 1920er Jahre Aleš B ezina (Prag): Präambeln der Bohuslav Martin -Gesamtausgabe Christa Brüstle (Berlin): Zeitbilder. Inszenierung von Klang und Aktion bei Lachenmann und Hespos Michele Calella (Zürich): Tochter der Freude. Prostitution und Songstil in Zemlinskys Kreidekreis Simon Crameri (Bern): Zur multimedialen Formkonzeption in den Sports et divertissements von Erik Satie und Charles Martin Silvio J. dos Santos (Youngstown, OH): Androgyny and Redemption in Alban Berg s Lulu

29 Inhalt IX Erik Dremel (Halle / Saale): Die Genese englischer Identität in musikalischen Kunstwerken im Großbritannien des 20. Jahrhunderts Sabine Ehrmann-Herfort (Rom): Die Kantate zwischen ästhetischer Autonomie und Bekenntnis Clemens Gresser (Surrey): John Cages und Christian Wolffs Verbalpartituren als Ansatz zu kollaborativen Prozessen Ariane Handrock (Berlin): Wer sagt mir, wer ich bin?. Identität und Identitätszuschreibung bei (ost-)europäischen Komponisten und Musikwissenschaftlern von 1918 bis Joel Haney (New Haven, CT): Whose Volkskraft?. The Barbaric Gesture in Hindemith s Chamber Music after World War I Björn Heile (Sussex):»Nachdenken über die Komplexität der Kulturgeografie«. Reflexion kultureller Identität im Werk von Mauricio Kagel Simone Heilgendorff (Klagenfurt und Berlin): Das experimentelle Musiktheater von John Cage und Dieter Schnebel als Spiegel kultureller Identitäten Knut Holtsträter (Weimar Jena): Sammeln als Kulturtechnik postmodernen Komponierens bei Mauricio Kagel Megan Jenkins (Coralville, IA): Seduction and Impotence. Readings of Mescalina and Nekrotzar Rüdiger Jennert (Freiburg): Paul Hindemith und die Neue Welt. Aspekte der amerikanischen Hindemith-Rezeption Norbert Jers (Aachen): Stravinskijs kulturelle Identität im Wandel seiner geistlichen Kompositionen Anne Jostkleigrewe (Lüneburg):»All material whose essence is not purely musical has no longer any place in a new work.«zur Verwendung der Glossolalien in den Vokalwerken von Edgard Varèse im Spiegel der Theatertheorie von Antonin Artaud 404 Stefan Keym (Leipzig): Tendenzen nationaler Identitätsbildung in der polnischen Symphonik am Beispiel von Zygmunt Noskowski und Karol Szymanowski Maria Kostakeva (Essen): Die kreisende Zeit oder ein Wanderer zwischen den Welten Konrad Landreh (Hamm): Manuel de Fallas Ballette. Nationale Identität im Musiktheater der zwanziger Jahre Christian Lemmerich (Frankfurt a. M.): Identität und Wandelbarkeit des musikalischen Idioms. Zur Wechselwirkung artifiziellen und gebrauchs musikalischen Komponierens bei Winfried Zillig

30 X Inhalt Franz Michael Maier (Berlin): Germanophilie (1916). Camille Saint-Saëns Auseinandersetzung mit Beethoven und Wagner Tomi Mäkelä (Magdeburg):»Not exactly classical but sweet«. Musik, Milieu und Identifikation der Frau in Otto Premingers Laura (1944) Wolfgang Marx (Dublin): Zur Bedeutung der Gattungskategorie in der zeit genössischen Musik Christine Mast (Berlin): Zeitgemäße Modelle psychoanalytischer Betrachtung von Musik am Beispiel von Luigi Nonos Prometeo Matteo Nanni (Freiburg i. Br.):»Musik der ganzen Erde, aller Länder und Rassen«. Weltmusik und Globalisierung der Kultur: TELEMUSIK von Karlheinz Stockhausen Felix Pourtov (Leipzig): Urheberrecht im russischen Notenverlagswesen des 20. Jahrhunderts als Zeichen der Epoche Clemens Risi (Berlin):»Die andere Zeit«. Zur Zeiterfahrung und Performativität von Opernaufführungen Bianca Robichaud (Paris):»A French Music of France« Jörg Rothkamm (Leipzig): Zur Beziehung von Musik und Choreographie im Ballett 478 Dominik Sackmann (Winterthur und Zürich): Hans Hubers Symphonien und die kulturelle Identität der Schweiz Philipp Schäffler (Jena): Die Meister Eckhart-Rezeption bei John Cage Ruth Seehaber (Weimar Jena): Die polnische Schule. Überlegungen zu einem polnischen Stil in der Neuen Musik am Beispiel des Komponisten Kazimierz Serocki 499 Renata Skupin (Danzig): L Identité retrouvée. Aspects orientaux et occidentaux de la poétique musicale de Giacinto Scelsi Rusudan Tsurtsumia (Tbilisi): The Value Orientation of 20th-Century Georgian Music Claudia Vincis (Basel): Zur zeitlichen Organisation der Form in Igor Stravinskijs Octuor pour instruments à vent ( ) und Concerto pour piano suivi d orchestre d harmonie (1924) Hon-Lun Yang (Hong Kong): The Politics of Music and Identity. Liszt s Legacy and Chinese Symphonic Poems Ralph Philipp Ziegler (Weimar):»dem heutigen Orchester [ ] ein gutes Stück voraus.«ernst Karl Rößlers ( ) Entwurf einer universalen Orgel

31 Inhalt XI Musik in totalitären Staaten Michael Christoforidis (Melbourne): Constructions of Manuel de Falla s Atlántida in Franco s Spain Boris von Haken (Thurnau): Zensur und Kontrolle des Musiktheaters im NS-Staat. Die Tätigkeit des Reichsdramaturgen Rainer Schlösser Lukas Haselböck (Wien): Józef Koffler. Ein vergessener Pionier der Zwölftonmusik 555 Marina Kavtaradze (Tbilissi): Religion und neue georgische klassische Musik im totalitären Staat Arne Langer (Erfurt): Die Oper als Instrument nationalsozialistischer Außenpolitik 567 Simo Mikkonen (Jyväskylä): From the Cultural Revolution to the Creative Unions. Organizing Music in the Soviet Union in the 1930s Melita Milin (Belgrade): Soft Dictatorship and the Fate of New Music in Serbia, An Atypical Case Eduard Mutschelknauss (Berlin): Nationale Bach-Deutung. Im Spannungsfeld ideologisch divergenter Fundamentierung Nina Noeske (Weimar Jena): Maschinenkritik als Gesellschaftskritik, oder: Von der musikalischen Dekonstruktion der DDR. Georg Katzers D-Dur- Musik maschine (1973) Christiane Sporn (Leipzig): DDR-Musik? Staatliche Herrschaft, musikalische Traditionen und die Bedeutung des Neuen Gilbert Stöck (Halle / Saale): Das Schaffen von Komponisten in der DDR als künst lerische Selbstverwirklichung zwischen Individualität und Identität Katrin Stöck (Halle / Saale): Identität, Differenz und Intertextualität. Friedrich Schenkers Kammerspiel II: Missa nigra und seine Kammeroper Bettina Undine Wagner (Chemnitz und Weimar): Auf der Suche nach nationaler Identität. Zur tschechischen Musik und Musikpublizistik im Protektorat Böhmen und Mähren 615 Ethnomusikologie und Transcultural Music Studies Birgit Abels (Dortmund):»Ranting in English, Chanting in Sanskrit«. Musikalische Adaptionsmechanismen als Spuren (post)kolonialer Identitäts - konstruktion: Das Beispiel des Harmoniums in Indien Heike Bungert (Köln): Singen und ethnische Identität. Die Sängerfeste der Deutsch amerikaner als Medium der Ethnizitätsbildung ( ) Florian Carl (Berlin): Reisen im kolonialen Raum. Musik, Macht und die Transformation des weißen Körpers

32 XII Inhalt Yea-Tyng Chang (Wien): Kulturelle Identität im französisch-afrikanischen Lobpreisgesang in Wien Jari Eerola (Tampere): Processes of Modernization in Vespian Musical Practices 634 Ute Evers (Mainz): Entstehung und Repertoire der schwenckfeldischen tunebooks 634 Ursula Geisler (Lund): Die kulturelle Konstruktion von Gesangsgemeinschaften. Fritz Jöde in Schweden Maria Grǎjdian (Köln): Die otokoyaku. Der Topstar und die Konstruktion einer japanischen Identität Kadja Grönke (Oldenburg): Fremdheit als Zeichen von Zugehörigkeit. Musik und kulturelle Identität im Tango Argentino Christoph Henzel (Berlin): Al Jolson, The Jazz Singer und das Problem der jüdischen Identität in Hollywood Tatsuhiko Itoh (Tokyo): The Iwakura Mission s Experiences of German Music Culture in 1873 and the Revitalization of the Noh Theater as Their Consequence 655 Kevin C. Karnes (Atlanta, GA): Soviet Musicology and the Nationalities Question. A View from the Baltic Daniel Koglin (Athens): The Others That Are Us. Comparing Controversial Meanings of Rebetiko in Greece and Turkey Janine Krüger (Hannover): Der metaphorische Süden im argentinischen Tango als Beispiel für die Suche nach Identität Nana Loria (Tbilissi): La Musique géorgienne entre deux siècles Marin Marian-B ˇlaşa (Bucharest): On the Contribution of Music and Musicology to the Recent Re-Shaping of Transylvanian Nationalisms Elina Niiranen (Tampere): Ethnic Dynamics and Viena Karelian Singing. The View from a Post-Soviet Karelian Song Culture Rüdiger Ritter (Bremerhaven): Musik als Waffe oder Medium der Verständigung? Kulturelle Identitätsbildungen in Wilna im 19. und 20. Jahrhundert Anastasia Siopsi (Corfu): Greek Composers and Olympic Games. Music Wandering between Forging a National Identity and Universalization Tobias Widmaier (Kaiserslautern):»Musikantenland«zur kulturellen Prägung und Identität der Westpfalz Benita Wolters-Fredlund (Toronto): Ethnic, Political and National Identity as Expressed in the Singing of World Music by the Toronto Jewish Folk Choir,

33 Inhalt XIII Qiming Yuan (Berlin): Wie wird die europäische Musik in China wahrgenommen? 717 Martin Ziegler (Hannover): Die Musik ghanaischer Migranten in Deutschland 723 Musikpädagogik Jugendmusik Popmusik Musik und Medien Tatjana Böhme-Mehner (Leipzig): Nouvelle Chanson française Identität oder Quote? James Deaville (Hamilton): Selling War: Television News Music and the Shaping of American Public Opinion Magnus Gaul (Regensburg): Musikalisches Leben und Erleben von zehn- und elfjährigen Schülern. Eine Interviewstudie Hannes Gmelin (Hamburg): Zur (nationalen) Verortung populärer Musik Dietrich Helms (Dortmund):»We re only in it for the money«. Populäre Musik, Jugendlichkeit und das Geld aus systemtheoretischer Perspektive Julie Hubbert (Columbia, SC): Bach and the Rolling Stones. Scorsese and the Auteur Score in Casino Marina V. Karaseva (Moscow): New Music and Ear Training. Groping for Way In Widening Way Out David Lines (Auckland): Becoming Musical: Creative Emergence, Cultural Identity and Learning Kai Martin (Hannover): Das»menschlichste Gefühl des Menschen«. Zur Relevanz von Humboldts Konzeption ästhetischer Bildung für die Musikpädagogik Hans Neuhoff (Berlin): Das Lebensalter als Basisdimension soziokultureller Un gleichheit. Die Lokalisierung jugendkultureller Konzertpublika im Raum des zeit genössischen Musiklebens Avra Pieridou-Skoutella (Cyprus): Globalization, Localization and Ethnic Identity in the Construction of Greek Cypriot Children s Musical Identities Deniza Popova (Berlin): Nur bulgarische Großmütter wissen noch, wie man erwachsen wird!? Ayşe Meral Töryin (Ankara): Turkish Spoken in Turkey and Voice Education Wendy H. Valerio (Columbia, SC): Toddler Vocal Music Syntax Acquisition in Music Play and General Play Environments. Cultural Connections Anhang Gesamtegister Autorenverzeichnis