Vorläufiges schulinternes Curriculum Oberstufe

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1 Vorläufiges schulinternes Curriculum Oberstufe AMG Bensberg Stand Januar 2012 (Neue Richtlinien für die Sek.II Kunst sind in Arbeit) Einführungsphase 1. Hj. Thematischer Schwerpunkt: Naturbilder abbildhaftes Zeichnen (Zur Wahl: Stillleben, Porträt, Landschaft, u.a.) PRAXIS: Grundbegriffe der Zeichnung: Techniken, Skizze, Studie, etc. Einführung in die Bildgrammatik: Auffrischung von Körperillusion durch Helldunkel und der räumlichkeitsbildenden Mittel(siehe 9), Einführung in die Kompositionslehre (Wirkung der Horizontalen, Vertikalen, Diagonalen (auf-und absteigend), geometrische Schemata. Lineares und malerisches Prinzip (nach Wöllfflin) Gesetzmäßigkeiten der Wahrnehmungslehre(Ähnlichkeit, Nähe, gute Gestalt: z.b. im Rahmen von Zeichnen durch Weglassen Abbilden nach dem Naturvorbild: realistisches Abbilden, idealistisches Abbilden, expressiv- ausdrucksmäßiges Abbilden. Bleistift, Kohle, Feder, Fineliner, Kreiden, Farbstifte THEORIE: Aspektbezogene Bildanalysen zum Naturzeichnen aus Renaissance (Dürer), Klassizismus (J.A. Koch), Romantik (C.D. Friedrich), Realismus (W. Leibl), Expressionismus (van Gogh, Kirchner, Munch, Nolde) Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen Wende vom Mittelalter zur Neuzeit vom Sinnbild zum Abbild (Ursprünge naturwissenschaftlicher Zeichnung) anhand motivgeschichtlicher Bildreihen mit gesellschaftlich- weltanschaulichen Hintergründen Analysemethode: werkimmanent, kunstsoziologisch

2 2. Hj. Thematischer Schwerpunkt: Malerei und Farbe PRAXIS: Vertiefung der Farblehre (nach Johannes Itten) Farbsystematik: Farbkreis, Farbkugel Farbkontraste: Farbe-an-sich-Kontrast, Komplementärkontrast, Simultankontrast, Intensitäts-(Qualitäts-)kontrast, Helldunkelkontrast, Warmkaltkontrast, Quantitätskontrast Gesetzmäßigkeiten der Farbharmonie Farbperspektive Praktische Übungen zur Farblehre Übungen zur Modulation mit Farbe als verschiedene Farbbewegungen auf der Farbkugel Vertiefung des naturnahen Abbilden (Einführungsphase I) im Bereich der Farbe/ Malerei Acrylfarbe, Aquarellfarbe Deckfarbe, Gouache, (ev. alternativ) Pinsel, Schwamm, Spachtel Papiere, Leinwand THEORIE: Aspektbezogene Bildanalysen zur Farblehre aus verschiedenen Kunstepochen Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen Renaissance und Barock im Vergleich: Auffrischung lineares malerisches Prinzip (siehe EF1) Renaissance als Beginn der neuzeitlichen Nachahmungskunst, Mensch als Mittelpunkt der Welt, Dasein als Sein, Fluchtpunktperspektive als symbolische Form Barock als Spiegelung der Kopernikanischen Wende, Ausgeliefertsein des Menschen, Dasein als Werden und Veränderung, Rokoko als Spätform des Barock (Adelskunst) Analysemethode: werkimmanent, kunstsoziologisch

3 Qualifikationsphase 11.1 Thematischer Schwerpunkt: Plastik / Skulptur PRAXIS: Unterschiede grundlegender Herstellungsverfahren Plastik (additiv), Skulptur (subtraktiv), Montage / Objektkunst (Gebrauch von Fertigteilen) Grundlegende Formkategorien der Plastik/Skulptur (Raumachsen, Massenverteilung, Wölbung, Höhlung, Textur) als Leitlinien eigener plastischskulpturaler Gestaltung Darstellungsweisen der Wirklichkeit: realistisch/naturalistisch, expressivübersteigernd, abstrahierend-formvereinfachend Ton, Gips, Ytong, Alabaster, vorgefertigte Materialien Theorie: Formkategorien der Plastik als reales Objekt im realen Raum Unterschiede zu Malerei und Zeichnung Kategorie (Relief, Einzelplastik, Gruppenplastik...) Unterschiede grundlegender Herstellungsverfahren Plastik (additiv), Skulptur (subtraktiv), Montage / Objektkunst (Gebrauch von Fertigteilen) Grundlegende Formkategorien der Plastik/Skulptur (Raumachsen, Massenverteilung, Wölbung, Höhlung, Textur...) Darstellungsweisen der Wirklichkeit: realistisch/naturalistisch, expressivübersteigernd, abstrahierend-formvereinfachend Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen und als Zeugnisse einzelner Persönlichkeiten Mittelalter, Renaissance, Barock: plastisch - skulpturale Bildwerke - auch im Zusammenhang mit Architektur (Modifizierung des Wissens aus dem Bereich der Malerei) Herausragende Bildhauer: Michelangelo, Bernini Herausragende Bildhauer des 19. Jhdts. : Maillol und Rodin (Abstraktion und Expression) Analysemethode: werkimmanent, kunstsoziologisch

4 11.2 Thematischer Schwerpunkt: Sehweisen der Wirklichkeit - Idealismus, Realismus, Impressionismus, Expressionismus, Kubismus (anhand von Landschaft oder (Selbst-)Porträt) Praxis: Darstellung von Wirklichkeit als interessegeleitete bildnerische Konzeption (z.b. idealisierend-verklärend oder realistisch-alltäglich...) Darstellung von Wirklichkeit als außengeleitet, z.b. Veränderlichkeit der Erscheinung (impressionistisch) oder innengeleitet, z.b. innerseelische Erregungen als Projektion ins Außen (expressionistisch) Darstellung von Wirklichkeit als Reduktion auf Wesentliches (abstrahierend-kubistisch) Zeichnung, Druckgraphik, (Malerei), Fotografie (digitale Bildbearbeitung), Collage, Montage Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen: 18./ 19.Jhdt. : Idealismus: Klassizismus und Romantik Realismus und Impressionismus = 2. Große Wende in der Kunstgeschichte: Von der Nachahmungskunst zur Moderne Expressionismus - Kandinsky: Formlosigkeit (W. Hofmann) Wege in die Abstraktion (Kubismus - Mondrian: Formrigerorismus) Analysemethode: werkimmanent, kunstsoziologisch, ikonologisch

5 12.1 Thematischer Schwerpunkt: Kunst des 20. Jhdts anhand eines Motivs - z.b. Darstellung des Weiblichen Praxis: Darstellung von Außenwelt auf der Grundlage von vorgefertigten (massen-)medialen Elementen Darstellung von Außenwelt auf der Grundlage von selbst gefertigten fotografischen Elementen Darstellung von Innenwelt mithilfe projektiver Zufallsverfahren Druckgraphik, Monotypie, Malerei, Ölkreide, Fotografie (digitale Bildbearbeitung), Collage Theorie: Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen und als Zeugnisse von Einzelpersönlichkeiten Die Wiederentdeckung des Gegenständlichen: Dadaismus (Haussmann, Höch, Tzara, Ball...) und neue Sachlichkeit (Dix, Grosz...) Surrealismus (Ernst, Dali, Magritte...) Pop-Art (Warhol, Jones, Hamilton...) Exkurs: Kunst im 3. Reich ( Entartete Kunst ) Analysemethode: werkimmanent, kunstsoziologisch, ikonologisch

6 12.2 Thematischer Schwerpunkt: Kunstformen der Gegenwart Inszenierte Fotografie, Installation, Video, Performance Praxis: Auseinandersetzung mit aktuellen Themen der Gegenwart Auseinandersetzung mit der eigenen Lebenssituation Fotografie (digitale Bildbearbeitung), Video, Montage, Raumkonzepte, Performance Theorie: Bilder und Bildwelten in gesellschaftlichen Zusammenhängen und als Zeugnisse von Einzelpersönlichkeiten Bedeutende Kunstgattungen der Gegenwart (s.o.) Bedeutende Künstler der Gegenwart: D. Arbus, A. Newman, W. Tilmans, Crewdson, B. Viola, J. Beuys, Cindy Sherman Analysemethode: werkimmanent, kunstsoziologisch, ikonologisch Die Kursabfolge ist unter kunstgeschichtlichem Aspekt chronologisch konzipiert, ist aber nichtsdestotrotz in seinen Teilen austauschbar. Inhaltliche Schwerpunktsetzungen sind von den jeweiligen Vorgaben des zentralen Abiturs abhängig.