DEUTSCHES MUSIKSCHULORCHESTER (DMO) HANNS-MARTIN SCHNEIDT

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1 MOZART - DIVERTIMENTO KV 138 MENDELSSOHN BARTHOLDY. VIOLINKONZERT COUPERIN - PIECES EN CONCERT D V O WALDESRUHE ~ HARTMANN CONCERTO FUNEBRE DEUTSCHES MUSIKSCHULORCHESTER (DMO) HANNS-MARTIN SCHNEIDT

2 DEUTSCHES MUSIKSCHULORCHESTER (DMO) Leitung: Hanns-Martin Schneidt Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Divertimento fir 2 Violinen, Viola und Violoncello Nr. 3 F-Dur KV 138 Allegro [4:121 Andante [4:501 Presto [2:111 Verlag: I'eters Felix Mendelssohn Bartholdy ( ) Concerto d-moll fiir Violine und Streichorchester Allegro [9:221 Andante [10:131 Allegro [4:221 Solist: Matthias Wollong, Violine Verlag: Peters Francois Couperin ( ) Pieces en concert fiir Violoncello und Streichorchester Prglude (Gravement) [1:491 SiciliGne (Tenclrement) [2:211 Air de Diable (Vivement) [1:461 Plainte (Douloureusement) [4:311 La Tomba (Gaiement) [1:221 Solist: Michael Sanderling, Violoncello Verlag: Leduc Antonin Dvoa ( ) Waldesruhe [5:301 fiir Violoncello und Streichorchester Lento e molto cantabile Solist: Michael Sanderling, Violoncello Verlag: Supraphon Karl Amadeus Hartmann ( ) Concerto funebre fiir Solo-Violine und Streichorchester Introduktion [I:441 Adagio I9:OOl Allegro di lnolto [9:351 ki Choral (Langsamer Marsch) [4:32] Solistin: Elisabeth Weber, Violine Verlag: Schott Total Time: 77:38

3 Herausgeber: Verband deutscher Musikschulen mit Unterstiitzung des Bundesministeriums fiir Familie, Senioren, Frauen und Jugend Musikschul Orchester = Bundesrninisterium Verband deutscher Mus~kschulen fiir Familie, Senioren, Frauen und Jugend Die Erstellung dieser CD wurde durch eine Spende der Peter Pirazzi-Stiftung ermoglicht. at@ 2003 Freiburger Musik Forum ProduzenYProduce,: Walter Schales Toningeniarr/Balance engineer: Geert Puhlrnann FREIBURGER MUSIK FORUM TontechniMecbniciam Brigitte Siewert Schwarzwaldsuaf3e 298 a Digital-Cut: Brigitre Siewert Musikwerkstatt Schlosspark Ebnet Auf8@nommc??/Recorded Febmar 2001 (4-6), D Freiburg September 2001 (7-12), Oktober 2002 (1-3/ Tel.: 0761/62205 ' Fax: 076:' ), Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem fmf@fmf.notes-net.de TitelhildPront cover iiicbichrre: Robert Ziind ( ): Die Ernte, 1859 RedaktiodEdiillng: Frank Hanmann (DMO) Eine Coproduktion mit DeutschlandRadio Dr. Jens Markowsky (FMF) All tights reserved DeutschlandRadio

4 Wolfgang Amadeus Mozart Concertos in Es (KV 113, Mailand 1771) fiir Divertimento F-Dur fiir Streicher, gemischte Besetzung (Stc+Blas.) ist nicht IW 138 authentisch. Das Werk weist auch eher Der musikalische Begriff "Divertimento" Gemeinsamkeiten rnit den Cassationen und (divertissement = Zerstreuung, Unterhal- Serenaden der Jahre 1769 und 1773/74 auf tung) ist uberaus dehnbar. Zu Mozarts und kann daher aus der Ahnenreihe der Zeiten bezeichnete er eine Kammermusik Divertimenti ausgeklammert werden. Dem rnit "leichtem" Charakter, worunter alles ge- Divertimento in F waren nachweislich vorfasst werden konnte, was heute Sonate, ausgegangen ein Divertimento KV 80 aus Trio, Quartett, Quintett, Oktett usw. ge- dem Jahre 1770 und zwei Divertimenti in D nannt wird. Vorbild vor allem der f~hen und B (KV 125a/136 und KV 125b/137), Divertimenti waren die Werke aus der beide dreisatzig, fiir 2 Violinen, Viola und Feder des Vaters Leopold Mozart und Bass. Das Divertimento in F-Dur KV Joseph Haydns, die unter diesem Namen 125c/138 fiir die gleiche Besetzung und herausgekommen waren. ebenfalls Anfang 1772 in Salzburg kompo- Typisch fur das Divertimento ist jedoch - im niert, steht rnit diesen in einem unmittelba- Gegensatz zur Serenade, die auf eine Aus- ren Werkzusammnenhang. fuhrung rnit Orchester zielt - die rein kam- Wie seine beiden Vorginger ist auch das mermusikalische Fixierung. Bei Mozart Divertimento F-Dur in drei Sitzen angelegt: begegnet der Begriff Divertimento in vieler- 1. (Allegro), 2. Andante, 3. Presto. Vor allem lei Gestalt: als Concerto (KV 113), als im Finale macht sich der Niederschlag des Streichquartett bzw. -quintett (KV 125a/ deutschen Quartett-Typus bemerkbar. Die- 136) als sechssatziges Streichtrio (KV 5631, sem Typus schenkte auch Josef Haydn, der als Klaviertrio (2541, aber doc11 gelegentlich spatere Lehrer und Gonner Mozarts, zu dieauch als "starke Musik" wie einer Serenade ser Zeit besondere Beachtung, indem er ihn oder Cassation (KV 167M205, KV 247, KV zum solistisch besetzten Streichquartett 320b/334). Hierbei ist freilich anzumerken, weiterentwickelte. Die neue Gattung wurde dass die Werkbezeichnung haufig nicht von dann wiedemm voin Schuler Mozart rnit Mozart selber stammt, sondern von seinen Begeisterung aufgegriffen und zu hochster Verlegern nach Gutdunken beigegeben Vollendung gefuhrt. Bei Mozarts F-Durwurde. Divertimento von 1772 handelt es sich so Die Chronologie von Mozarts Divertimenti gesehen um seinen ersten Versuch in der beginnt 1770 und endet Der Titel Streichquartett-Komposition. Stanley Sadie eines rnit "Divertimento" uberschriebenen bemerkt hierzu: "Im Falle der drei Werke

5 fur Streicher KV / 125a-c - irrefuhrend mitunter "Salzburger Sinfonien" genannt - stammt die Bezeichnung ebenfalls nicht von Mozart. Aber es ist aus ihrem Stil zweifelsfrei henuszulesen, dass es sich bei diesen kompakten und selbstsicheren dreisatzigen Stticken nicht um Orchestermusik handelt, sondern um anspruchslosere Streichquartette". Dies entspricht nun wiederum ganz dem Anliegen einer Divertimento-Komposition, die im Gegensatz zum Streichquartett nichts anderes sein will als eine leichte Unterhaltungsmusik. Als solche bietet &as Divertimento F-Dur fur einen grogeren Klangkorper eine lohnende Aufgabe, der das Deutsche Musikschulorchester in der vorliegenden Aufnahme durch eine frische und prazise Interpretation in allen Punkten gerecht wird. Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert d-moll Die Geschichte von Mendelssohns friihem Violinkonzert in d-moll aus dem Jahre 1822 ist recht bemerkenswert. Das Werk ist noch gar nicht lange bekannt; erst nach dem Ende des zweiten Weltkrieges wurde das Manuskript von den Erben Mendelssohns veraugert und durch Yehudi Menuhin erworben, der es erstmals offentlich auffiihrte. Felix hatte es als Dreizehnjahriger geschrieben und seinem Freund Eduard Rietz gewidmet, der auch sein Geigenlehrer war. Der junge Komponist erweist sich hier bereits als in der Geigenpraxis bewanderter Schuler, denn der Solopart nimmt routiniert Rucksicht auf die spezifische Technik des Streichinstrumentes. Die Vorbilder fiir dieses fruhe Werk Mendelssohns sind hauptsichlich in der franzosischen und italienischen Violintradition zu suchen. Das Hauptthema des ersten Satzes allerdings besteht aus einer sogenannten "Mannheimer Rakete", einem in Dreiklangsintervallen hinaufstiirmenden Motiv, wie es nach seiner Entstehung in der Mannheimer Schule haufig bei Mozart und verstarkt in Beethovens Klaviersonaten zu finden ist. Das Thema ist im Tutti dem Orchester ubertragen und spielt fiir den Solopart nur eine geringe Rolle. Der zweite Satz ist wie iiblich eine "Romanze", auch wenn der Satz nicht ausdriicklich so genannt wird. Er ist melodies, stellenweise gefallig, aber nie sublich. Schon hier finden sich, besonders in der Ornamentik, Ahnlichkeiten mit Passagen aus Mendelssohns spaterem "gro6enh Konzert in e-moll. Dass der junge Komponist mit der franzosischen Tradition der ausgefallenen, formal und inhaltlich relativ freien Schlusssatze vertraut war, lasst sich am Thema des Finales erkennen, dessen Rhythmik einer Gavotte ahnelt, jedoch gleichzeitig in der kecken Vorwegnahme des ersten Auftakttons in Takt 8 die alte Form persifliert. Die technischen Anfordemngen sind nicht 5

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7 Moissoneurs" in das zweite Notenbuch fur Anna Magdalena Bach ist hierfur nur ein augerlicher Beleg. Beide Komponisten verbindet ein gemeinsames Musikempfinden. Schon Couperin gibt der Tiefe und Empfindung der Musik deutlichen Vorzug gegenuber augerem Glanz und Effekthascherei. Der ruhige, bestandige Fluss der Melodie bewegt sich zumeist in Moll-Tonarten und wird selten durch effektvolle fortissimi gestort. Groge Spriinge werden vermieden, stattdessen ist eine abwechslungsreiche Ornamentik priigender Bestandteil von Melodik und Klangbild. Couperin legt Wert auf eine ausgefeilte Kontrapunktik, setzt auf chromatische Wirkungen und sucht harmonisch auch entfernte Tonarten auf, bisweilen werden gezielt offene Dissonanzen eingesetzt. Dies alles sind Stilmittel, die auch Bachs Werke vor allen anderen pdgen. Bachs Zeitgenosse Handel, der ebenfalls bestens mit Couperins Kompositionen vertraut war, entlehnte sogar ganze Abschnitte aus dessen Werken. Die hier eingespielten ItPi6ces en concert" sind zwei Suiten-Sammlungen Couperins entnommen, die entstanden. Es handelt sich um die Bande "4 Concerts Royaux", urspriinglich fir Violine oder Flote, Viola, Oboe, Fagott und Clavecin gesetzt, sowie die "10 Nouveaux concerts/ "Le Gotits R6unis"" fur die gleiche Besetzung. Die beiden Sammlungen kamen jedoch erst 1722 bzw in Druck. In der vorliegen- - - den Einspielung erklingen die Satze eingerichtet fiir Violoncello solo und Streichorchester in der Bearbeitung von Paul Bazelaire. Antonin DvoF5k "Waldesruhe" "Waldesmhe" (tschechisch "Klid") entstand als finftes Stiick des Zyklus' fir Klavier zu vier Handen "Aus dem Bohmerwalde" op. 68, den DvoMk Ende 1883 bis Anfang 1884 komponierte. Der Zyklus kann insofern als prograrnrnatisch bezeichnet werden als die einzelnen Satze des Werkes Uberschriften tragen und bestimmte Stimmungen und Bilder musikalisch umsetzen. Diese Satztitel entstanden "vermutlich unter Mitwirkung von Marie Cervinkovii, die in ihrem Tagebuch vom September 1883 verzeichnet, dass Dvohik sie gebeten habe, als Anregung fur die Komposition "irgendwelche passende poetische Benennungen als Bilder vorzuschlagen und dazu immer ein paar Worte, was sie vorstellen, er (DvoMk) werde sich dann schon hineinfindenn. Die so entstandenen Charakterstucke tragen die Titel "In den Spinnstuben", "Am schwarzen See", "Walp~rgisnacht'~, "Auf dem Anstand", "Waldesruhe" und "Aus sturmischen Zeiten". Den in einem rein bildlichen Zusammenhang stehenden Zyklus widmete Dvohik "Ihrer kaiserlichen Hoheit, der durchlauchtigsten Frau Kronprinzessin Erzherzogin Stefanie in tiefer Ehrfurcht".

8 Die Version des fiinften Sciickes "Waldesmhe" flir Violoncello und Klavier entstand acht Jahre spater im Dezember 1891, als DvoFik vor seiner Abreise nach Arnerika eine Abschiedstournee durch Bohmen vorbereitete. Die Komposition mit ihrer geheimnisvollen Atmosphare, die musikalisch das Zwielicht bohmischer Walder widerzuspiegeln scheint, muss DvoZk ganz besonders am Herzen gelegen haben. Denn auch nachdem er seine Stellung in Amerika als Direktor des National Conservatory in New York bereits angetreten hane, nahm er das Werk nochmals vor und lieb der Fassung fur Violoncello und Klavier eine Version fiir Violoncello "mit Begleitung des Orchesters" folgen. Die vorliegende Einspielung bring das Werk nun in einer weiteren Bearbeitung fiir Violoncello und Streichorchester zu Gehor, stilsicher und leidenschaftlich interpretiert von Michael Sanderling (Violoncello) und dem Deutschen Musikschulorchester. Claudia Krischke Karl Amadeus Hartmann Concerto Funebre (1939/1959) Karl Arnadeus Hartmann, einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, studierte seit seinem 20. Lebensjahr Tonsatz bei Reger-Schuler Josef Haas, ab 1931 bei Hermann Scherchen und zehn Jahre spater ( ) bei dem im nationalsozialistischen Deutschland verfemten Zwolftonkomponisten Anton Webern. Obwohl Hartmann durch seinen Lehrer mit Kompositionstechniken der Moderne vertraut war, bediente er sich dieser Methoden nur am Rande. Zunachst in der atonalen Musik verhaftet, entwickelte er seinen personlichen Stil, dem eine ganz spezifische Ausdruckskraft innewohnt. Hartmann wohnte und arbeitete zeitlebens in Munchen, wo er seit 1928 unter dem Dach einer Organisation bildender Kunstler mit dem bedeutungsvollen Namen "Die Juryfreien" Konzerte mit Werken junger Komponisten organisierte. Selbst als nach der Machtergreifung Hitlers die systematische Verfolgung und Vertreibung sogenannter "entarteter" Kunstler einsetzte, blieb er in Deutschland. Er augerte sich uber das Jahr 1933: "In diesem Jahr erkannte ich, dass es notwendig sei, ein Bekenntnis abzulegen, nicht aus Verzweiflung und Angst vor jener Macht, sondern als Gegenreaktion." Er ging in die "innere Emigration" und leistete durch seine Werke, die das Leid, die Ohnmacht und die politische

9 Unterdriickung der Menschen in Deutschland widerspiegelten, geistigen Widerstand. Deshalb durften Hartmanns Werke in Deutschland jedoch nicht aufgefiihrt werden. Dieses Schicksal wurde auch seinem Concerto Funebre zuteil, das Hartmann 1939 in Vorahnung des Krieges als llmusik zur Trauer" geschrieben hane. Es gelangte im Folgejahr im schweizerischen St. Gallen zur Urauffiihrung. Erst zwanzig Jahre spater (1959) erschien die vom Komponisten uberarbeitete Neufassung unter dem heutigen Namen llconcerto Funebre". Hartmann wahlte als Besetzung eine Solovioline, die von einem Streichorchester begleitet wird. Die Violine versinnbildlicht die einzelne Seele inmitten einer breiten, anonymen Menge, die durch den Streichkorper dargestellt wird. Die Introduktion, durchlaufen und bestimmt von einem Seufzermotiv, scheint eine unheilvolle Vorahnung des noch Kommenden zu sein. Nach der ~higen Einleitung ziehen mit dem Adagio dunkle Wolkenschwaden auf, die die Zukunftsvisionen immer dramatischer und realer werden lassen. Die aufgestaute Gewalt bricht im folgenden Allegro di molto ungehemmt und mit brachialer Macht hervor. Eine brutale Maschinerie setzt sich in Bewegung, bei der die Solo-Violine wie ein einzelner, in die Enge getriebener Mensch gegen die aufgehetzte, verblendete Masse des Orches- ters kampft. Der Aufschrei ihrer gequalten Seele gipfelt in der Solo-Kadenz. Ein abruptes Ende findet der gewaltige Kampf durch den Lan~samen Marsch. Seinem stummen " Entsetzen wird mit dem Zitat des russischen Revolutionarsliedes "Unsterbliche Opfer'l ein Hoffnungsschimmer beigemischt. Ein letztes, kraftloses Aufbaumen. Was nach dem finalen Aufschrei bleibt, ist die stumme Verzweiflung und nicht enden wollende lautlose Schreie, die uns bis heute immer wieder die Sinnlosigkeit eines jeden Krieges ins Bewusstsein fen. Peter Josiger

10 Michael Sanderling, Violoncello Michael Sanderling, 1967 in Berlin geboren, erhielt seine musikalische Ausbildung in Berlin an der Hochschule fur Musik "Hanns Eisler". Zusatzlich studierte er Violoncello bei Yo Yo Ma, Bernhard Greenhouse und William Pleeth. Bei mehreren internationalen Wettbewerben, wie dem Maria-Canals- Wettbewerb in Barcelona, dem J.S.-Bach- Wettbewerb in Leipzig und dem ARD- Wettbewerb in Munchen errang er erste und zweite Preise engagierte ihn Kurt Masur in das Gewandhausorchester zu Leipzig als l. Solocellisten, und 1992 erhielt Michael Sanderling eine Professur an der Hochschule fiir Musik "Hanns Eisler", Berlin folgte ein Ruf an die Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, der im Jahr 2000 durch eine zusatzliche Professur an der Musikhochschule Bern erganzt wurde. Neben seinem padagogischen Engagement fur den musikalischen Nachwuchs und seiner 1994 begonnenen TStigkeit als Orchester-Solist beim Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin, widmet sich Michael Sanderling intensiv der Kammermusik im Trio Ex Aequo mit Konzerten u.a. beim Schleswig- Holstein-Festival, Luzerner Festwochen, Concertgebouw Amsterdam, Salzburger Festspiele, Bad Kissingen, Gewandhaus Leipzig, Niedersachsisches Musikfestival, Ludwigsburger Schlossfestspiele und im 10 Schauspielhaus Berlin. Als Solist hat er bereits mit vielen namhaften Orchestern musiziert, wie dem Boston Symphony Orchestra; Los Angeles Philharmonic Orchestra, Minneapolis Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Royal Philharmonic Orchestra London, Philharmonia London, Tonhalle Zurich, DSO Berlin, SDR Stuttgart, Berliner Sinfonie Orchester und den Bamberger Symphonikern. Michael Sanderling spielt ein Instrument aus der Werkstatt von Matthias Kressin in Berlin.

11 Elisabeth Weber, Violine Seit ihrem Debut 1993 beim Ivo-Pogorelich- Festival rnit dern Glasunov Violinkonzert konzertiert die 26-jiihrige Violinistin Elisabeth Weber regelmasig in Deutschland und Europa und ist Gast internationaler Musikfestivals. Sie gab Konzerte im Gewandhaus Leipzig, im grogen Saal der Budapester Musikakademie, in der Bridgewater Hall in Manchester und im Concertgebouw Arnsterdam. Als Solistin trat sie u.a. rnit dern Budapest State Orchestra, dern Berliner Sinfonieorchester, dern Philharmonischen Staatsorchester Halle, dern Erkel-Ferenc-Chamber Orchestra und dern Rundfunksinfonieorchester Berlin auf - rnit Dirigenten wie Wolf-Dieter Hauschild, Wolfgang Marschner oder Andras Ligeti. Auch als Kammermusikerin ist sie sehr aktiv und spielt in den verschiedensten Besetzungen in Konzerten und in Radio-, Fernseh- und CD-Produktionen. Sie widmet sich auch der zeitgenossischen Musik, so fiihrte sie zusamrnen rnit Helga Storck das Konzert fur Violine, Harfe und Orchester von Michael Ruggeberg im Deutschen Nationaltheater Weimar urauf. Als geburtige Thuringerin - Elisabeth Weber stammt aus dern Landkreis Eisenach, Bachs Geburtsstadt - blieb sie der Musiktradition dieser Gegend verbunden. Elisabeth Weber begann ihre intensive musikalische Ausbildung an der Spezial- Elisabeth Weber musikschule "Schloss Belvedere" in Weimar bei Jost Witter und studierte seit 1996 an der Hochschule fiir Musik "Hanns Eisler" in Berlin bei Antje Weithaas, wo sie im Juli 2001 ihr Konzertexamen rnit Auszeichnung ablegte. Nach einem einjahrigen Zusatzstudium bei David Takeno in London wurde sie im Jahr 2000 rnit dern "Concert Recital Diploma" der Guildhall School of Music and Drama ausgezeichnet. Wertvolle Anregungen erhielt sie auserdem durch die Teilnahme an Meisterkursen, insbesondere rnit Igor Ozim, Hermann Kreb-

12 bers, Reinhard Goebel und Norbert Brainin. Elisabeth Weber war sehr erfolgreich bei internationalen Wettbewerben. Sie gewann unter anderem 1991 den Internationalen Kocian-Violinwettbewerb in Tschechien, 1997 den Jozef-Szigeti-Wettbewerb Budapest (und einen Sonderpreis fir das zeitgenossische Werk) und ist "Preistfger des Deutschen Musikwettbewerbs 2001". Elisabeth Weber wird von verschiedenen Institutionen gefordert. Sie ist u.a. Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes, des Deutschen Akademischen Austauschdienstes und der Deutschen Stiftung Musikleben in Hamburg, die ihr auch seit 1996 eine Violine des italienischen Meisters Nicolaus Gagliano aus dem Besitz des Bundesinnenministeriums zur Verfiigung stellt. Matthias WolIong Matthias Wollong wurde 1968 in Berlin geboren und erhielt bereits mit funf Jahren den ersten Violinunterricht. Nach Studien an der Spezialschule fur Musik in Berlin nahm ihn Prof. Werner Scholz 1984 in seine Meisterklasse auf. Er nahm an Meisterkursen von Wolfgang Marschner und Max Rostal teil und arbeitete als Solist mit bedeutenden Dirigenten wie Gustav Kuhn, Libor Hlavicek, Pinchas Steinberg, Heinz Wallberg und Adam Fischer u. a. beim Nationalorchester Prag, bei~n OliF-Symphonieorchester und bei den Philharmonischen Orchestern Suhl, Matthias \Volloliong Halle, Cottbus und Neubrandenburg. Von ging Matthias Wollong in die Schweiz, um bei detn inzwischen fast schon legendaren Geiger und Pidagogen Tibor Varga in Sion zu studieren. Dort gewann er 1989 den nach diesem Geiger benannten Violinwettbewerb. Als Konzertmeister und Solist des Tibor-Varga-Kammerorchesters trat er wahrend dieser Zeit in der BRD, in Frankreich und in der Schweiz auf. Sein Solistenexamen an der Hochschule fur Musik legte er in einem Konzert mit den Berliner Symphonikern mit dem Pradikat "A~iszeichn~ing" ab. Zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewer-

13 ben 2.B. beim "Bach-Wettbewerb" in Leipzig, beim renommierten "Prager Fruhling", beim Violinwettbewerb 'yoseph Joachim" in Osterreich runden das Bild ab. Matthias Wollong verfiigt uber ein breitgefachertes Repertoire sowohl irn solistischen wie im Kammermusikbereich. Er spielt auf einer Violine von Andreas Guarneri aus dein Jahr 1676 Hanns-Martin Schneidt, geboren 1930, begann seine musikalische LauEoahn schon friih: 1941 wurde er Mitglied des Thomanerchores in Leipzig; 1949 nahm er sein Studium in Munchen in den Fachern Dirigieren, Kornposition, Ogel und Musikwissenschaft auf. Bereits im Alter von 25 Jahren wurde Hanns-Martin Schneidt zurn Direktor der Berliner Kirchenmusikschule ernannt, zeitgleich iibernahin er die kiinstlerische Leitung des von ihm gegriindeten Berliner Bach-Chores und des Berliner Bach-Collegiums folgte er einer Berufung zurn Generalmusikdirektor der Stadt Wuppertal, wo er bis 1985 wirkte. Gleichzeitig lehrte er von 1971 bis 1978 als Professor an der Staatlichen Musikhochschule Hamburg. Seit 1985 ist er Professor an der Hochschule fur Musik in Munchen und kunstlerischer Leiter des Munchener Bach-Chores sowie des Munchener Bach-Orchesters bis Ende Seit 1995 ist er kiinstlerischer Leiter des Deutschen M~~siltschulorchesters und seit HannsMartin Schneidr 1997 Musikdirektor des "SCHNEIDT BACH CHOR/Orchester TOKYO". Im Jahre 2001 folgte er einem Ruf als Professor an die UNIVERSITY OF FINE ARTS AND MUSIC in Tokio und wurde Chiefguestconductor der Kanagawa Philharmonics (Yokohama). Seit seinem Debut bei den Berliner Philharrnonikern irn Jahr 1960 ist Hanns-Martin Schneidt ein gefragter Gastdirigent im Inund Ausland. Sein aulsergewohnlich vielfal-

14 tiges Opern- und Konzertrepertoire urnfasst Werke aus allen Epochen von Monteverdi bis zur Gegenwart. ~ahlreiche- pr'drnierte Schallplatteneinspielungen dokumentieren eindriicklich das kiinitlerische Schaffen des Dirigenten. Fur seine Verdienste um das Musikleben wurde er ebenfalls mehrfach ausgezeichnet. Das Deutsche Musikschulorchester Musikschulen in ganz Deutschland sind ihre musikalische Heimat. Die 13- bis 19- jahrigen Musikerinnen und Musiker des Deutschen Musikschulorchesters DM0 gehoren zu den Besten ihres Fachs und es verbindet sie - bei aller Individualitiit und Musikbesessenheit - die Liebe zur Musik. Alles begann vor mehr als 25 Jahren, als anlasslich der X. Weltfestspiele der Jugend und Studenten 1973 in (damals: Ost-) Berlin ein Festivalorchester gesucht wurde. Es fand sich dafiir das zentrale Jugendstreichorchester der Musikschulen der DDR - gegriindet auf Initiative des Dirigenten, Begriinders des Berliner Rundfunkorchesteri und Leiters der Berliner Singakademie Helmut Koch - und blieb keine Eintagsfliege. Das Elite-Ensemble, das der Rundfunk bald mit Produktionen und Sendungen unter dem Namen "Rundfunk-Musikschulorchester" (RMO) unter seine Fittiche nahm, eroberte sich mit Erfolg deutsche und internationale Konzertbiihnen. 14 So war das Streichorchester mehrfach zu Gast bei den Handelfestspielen in Halle, beim Internationalen Bachfest in Leipzig, den Dresdner Musikfestspielen, im Schauspielhaus Berlin, im Gewandhaus zu Leipzig und bei Konzerten in anderen Stadten Deutschlands. Einen erfolgreichen Auftritt mit zwei Konzerten hatte das Orchester auf der EXPO Hannover. Nachhaltige Eindriicke hinterliel das DM0 bei Tourneen nach Polen, Russland, Frankreich, Spanien und Finnland. Auf dem Programm stehen die grolen Werke der Streichorchesterliteratur aus allen musikalischen Epochen ebenso wie Raritaten, zu Unrecht vergessene Kabinettstiickchen und Zeitgenossisches. Dem 1975 verstorbenen Helmut Koch folgten als profilierte Orchesterleiter Herbert Kegel (1974), Wolf-Dieter Hauschild (1976) und Winfried Muller konnte - im Wechsel mit Max Pommer (1986/87) - der Chefdirigent der Dresdner Philharmonie, Jorg-Peter Weigle, als standiger Dirigent gewonnen werden, der bis 1995 die kunstlerische Entwicklung des Orchesters pragte. Seit 1995 ist Prof. Hanns- Martin Schneidt kunstlerischer Leiter des DMO. Von Anbeginn an begleiten Mitglieder des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB) als Dozenten fur die einzelnen Stimmgruppen die musikalische Arbeit des DMO. Dies sind Bodo Przesdzing, (1. Violine). Her-

15 mann Weiche (2.Violine), Prof. Ditte Leser (Viola), Volkmar Weiche (Violoncello) und Prof. Frithjof-Martin Grabner (Kontrabass). Dieser segensreichen Kontinuitat ist u.a. der charakteristische, herrliche Streicherklang des Ensembles zu verdanken. Seit 1991 mit Unterstutzung der Bundesregierung in die Trdgerschaft des Verbandes deutscher Musikschulen ubernommen, ist das Deutsche Musikschulorchester Ort intensiver musikalischer Jugendbildung und Wiege engagierten und qualifizierten Berufsmusiker-Nachwuchses fiir Spitzenorchester oder Solistenkarrieren geblieben. Viele ehemalige DMO-Mitglieder spielen heute in namhaften Orchestern, wie 2.B. Wiener Philharmoniker (Konzertmeister), Bamberger Symphoniker, Rundf~lnk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper "Unter den Linden" Berlin, Komische Oper Berlin, Sachsische Staatskapelle Dresden, Sonderjyllands Symfoniorkester in Sonderborg/DPnemark, Orchester des Opernhauses Halle, Staatstheater Cottbus, Bruckner-Orchester Linz und Metropolitan Opera New York um nur einige zu nennen. In Kooperation mit DeutschlandRadio sind neben Rundfunksendungen und Konzertmitschnitten bereits 6 CDs mit dem DM0 entstanden, Das DM0 ist Trager des Sonderpreises 1998 zum Deutschen Kinderkulturpreis. Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento in F-Major for Strings, & 138 The musical term "divertimento" (divertissement = diversion, entertainment) is an extremely elastic term. In Mozart's day, it was used to describe chamber music of a "light" character, which could be anything that we today call a sonata, trio, quartet, quintet, octet etc. Models especially for the early divertimentos were works published under this name from the pens of father Leopold Mozart and Joseph Haydn. However, the typical element of a divertimento- in contrast to a serenade that is aimed at being performed with an orchestra - is that it is fmed as music of a purely chamber musical type. In Mozart's work, the term divertimento is found in many different forms: as a concerto (K.113), as a string quartet or quintet (K. 125a/136), as a string trio in six movements (K.5631, as a trio for piano (2541, but sometimes also as "strong music" such as a serenade or cassation (K.l67A/205, K.247, K.320b/334). Nevertheless, in this context one has to note that the titles for the compositions often are not by Mozart originally but were instead chosen by his publishers as they saw fit. The chronology for Mozart's divertimentos starts in 1770 and ends in The title of a concerto in E-flat called "Divertimento" (K.113, Milan, 1771) for a mixed ensemble

16 (strings and winds) is not authentic. In fact, this composition shows more common characteristics with the cassations and serenades from the years between 1769 to 1773/74 and can therefore be ignored in the ancestry of divertimentos. It was proved that divertimento K.80 from 1770 and two divertimentos in D- and B-flat (K.l25a/136 and K.l25b/137), both in three movements, for two violins, viola and bass preceded the divertimento in E. This divertimento in P Major, K.l25c/138 is written for the same scoring and was also composed in Salzburg at the beginning of 1772; it is in direct compositional connection with the others. Like its two predecessors, the divertimento in F-Major is designed in three movements: 1. (allegro), 2. andante, 3. presto. The influence of the German type of quartet is especially notable in the finale. Joseph Haydn, later to become Mozart's teacher and sponsor, also paid special attention to this type at that time by developing it further into a string quartet with solo instrumentation. The new type in turn was met with enthusiasm on the part of his student Mozart and brought to its fullest perfection. From this point of view, Mozart's divertimento in F-Major written in 1772 is actually his first attempt at writing a string quartet. Stanley Sadie remarked on this point: "In the case of the three compositions for strings K /125a-c, - sometimes misleadingly called the "Salzburg Symphonies" - the title is not by Mozart either. However, their style makes it clear beyond doubt that these compact and self-assured compositions in three movements are not intended for orchestra, but instead are rather less demanding string quartets." That can be said to be exactly the intention of a divertimento composition which in contrast to a string quartet does not want to be anything but light entertaining music. And seen as such, the divertimento in F-Major is a rewarding task even for a bigger orchestra, a task which the German Music School Orchestra with its lively and precise interpretation does complete justice to in the present recording. Feb Mendelssohn Bartholdy Violin Concert in D Minor The history of Mendelssohn's early Violin Concert in D-Minor from 1822 is rather remarkable. The composition has not been known for long, it was only after the end of World War I1 that Mendelssohn's heirs sold the manuscript. Yehudi Men~thin purchased it and was the first to publicly perform this work. Felix had written it when he was thirteen years old and dedicated it to his friend Eduard Rietz, who also happened to be his violin teacher. The young composer already showed that he was a student well versed in violin practice, since the solo part routinely takes the specific technique of the string instrument into consideration.

17 Models for this early composition by Mendelssohn are mainly found in French and Italian violin tradition. The main theme of the first movement, however, is a so-called "Mannheim Rocket", i.e. a motif that strides upwards in triadic intervals in a way often found in Mozart's work after its introduction by the Mannheim School and especially in Beethoven's piano sonatas. The motif is transferred to the orchestra in the tutti and accordingly only plays a minor role for the solo part. The second movement is a "Romance", as usual, even if the movement is not explicitly titled as such. It is melodious, sometimes complaisant, but never overly sweet. Even in this early work we can find similarities to Mendelssohn's later "great" concert in E-Minor, especially in the ornamentation. The fact that Felix was familiar with the French tradition of extravagant, formally and thematically relatively free final movements, can be noticed in the motif for the finale. Its rhythm is similar to a gavotte, but at the same time the old form is satirised in the bold anticipation of the first upbeat note in bar 8*. The technical demands are not overly high, the composer seldom exceeds runs, arpeggios and the usual ornamentation. Mendelssohn wrote the cadenzas for the second and third movement himself. On the whole, the concert can be said to be an extraordinary test of talent for the young composer. However, it does not contain anything that would point to the Mendelssohn of later years, with the possible exception of the middle movement which already includes some melodious phrases one can find again later on. The orchestra is led with a surprising level of knowledge and liberty, and the few polyphone passages show surprising maturity. In any case, this is an exceptional performance for a thirteen-year-old boy. Frangois Couperin FWces en concert in the arrangement for violoncejlo and strings by Paul Bazelaire The biographical development of Fran~ois Couperin's ( ), who was awarded the title of "Le Grand by music history, had been determined at his birth. The highly gifted scion of an old-established Parisian family of organists had lessons in organ playing from his father Charles Couperin from his earliest childhood until he was 11 years old. Following this, he probably studied with J. D. Thornelin. When he was only 17 years old, he already became his father's successor as the organist of the church of St. Gervais in Paris. In 1693, his excellent reputation brought Couperin an appointment as court organist for the Duke of Burgundy. Since Couperin was able to "treat" the cembalo, his second instrument, as dexterously as the organ, he was also appointed cembalo teacher for the

18 princes and princesses. This position gave Couperin access to the best circles in society and he eventually advanced to the position of teacher for the brides of French king Louis XV. His treatises on music pedagogy that he wrote in connection with his work as a teacher, "Regles pour I*accompagnement" and " L'Art de toucher le clavecin" ( ) are still of immense importance for the performance practice of French Baroque compositions today. In the musical world, his work, devoted especially to French cembalo art with some few compositions in the genre of chamber music and voice, had continued in influence beyond the borders of France. Between 1713 and 1730, Couperin published his four famous volumes containing suites for cembalo, titled "Pihces de clavecin". Their importance is mainly due to the congenial merging of French cembalo tradition with the Italian style of sonata art. Their influence can, for example, be proved for Bach's work. The fact that a rondeau by Couperin, titled "Les Moissoneurs" found its way into the second Notebook for Anna Magdalena Bach is only outward evidence for this. Both composers are connected by their common feeling for music. Couperin already much prefers depth and feeling in music to outward brilliance and sensationalism. A quiet, steady melodious flow is usually executed for minor keys and seldom disturbed by effective fortissimos. Great leaps are avoided, and instead varied omamentation is a formative part of both melody and sound image. Couperin attaches great importance to polished contrapuntal technique, looks for chromatic effects and seeks to use harmoniously rather distanced keys. At times, open dissonance is consciously utilised. All these are stylistic means that also characterise Bach's work more than any other's. Bach's contemporary Handel, who also was very familiar with Couperin's compositions, even borrowed whole passages from his works. The "Pieces en concert" recorded here are taken from two collections of suites by Couperin, written between 1714 and They are the two volumes, "4 Concerts Royaux", originally arranged for violin or flute, viola, oboe, bassoon and clavecin, as well as the "10 Nouveaux concerts / "Le Gofits R6unis"" for the same instrumentation. However, both collections were only printed in 1722 and 1724 respectively. The present recording includes the movements in a version for solo cello and string orchestra arranged by Paul Bazelaire. Antonin DvoEik "Silent Woods" "Silent Woods" (Czech: "Klid") was intended to be the fifth piece of the piano cycle for four hands titled "From the Bohemian Forest", op. 68, written by DvoMk between the end of 1883 and the beginning of 1884.

19 The cycle can be called programmatical insofar as the individual movements of this work were given titles and convert certain moods and pictures into music. The titles of the movem_ents were probably selected with Marie Cervinkovi's help, who notes in her diary for September 1883 that DvoElk asked her to suggest "some fitting poetic descriptions as pictures" as an impulse for the composition, "and to add some words about what they depict, he (DvoFik) would then certainly be able to do something with that." The character pieces thus created have titles such as "In the Spinning-Room", "By the Black Lake", "Witches' Sabbath, "In Wait (At the Hunting Stand)", "Silent Woods" and "Turbulent Times". DvoMk dedicated the cycle, whose connection is solely based on pictures, to "Her Imperial Highness, the most esteemed Lady Crown Princess, the Duchess Stefanie, with deepest respects." A version of the fifth piece, "Silent Woods" for violoncello and piano was written eight years later in December of 1892 when DvoMk was preparing a farewell tour through Bohemia before travelling to America. DvoElk must have been especially fond of this composition with its mysterious atmosphere that seems to mirror the twilight of Bohemian forests in music, because even after he had started his work in America as the director of the National Conservatory in New York, he once again took up this composition and followed the arrangement for violoncello and piano with a version for cello "accompanied by an orchestra." On the present recording, the work is performed in another arrangement for violoncello and string orchestra, interpreted in accurate style and full of passion by Michael Sanderling (violoncello) and the German Music School Orchestra. Claudia Krischke Karl Amadeus Hartmann Concerto Funebre (1939/1959) Karl Amadeus Hartrnann, one of the most important composers of the 20th century, started studying composition with Reger pupil Josef Haas when he was 20 years old. From 1931 onwards, he continued his studies with Hermann Scherchen, and ten years later ( ) with dodecaphonist Anton Webern, who was osuacised in Germany under National-Socialist rule. Though Hartmann's teacher familiarised him with modern compositional techniques, he used those methods only sporadically. Originally very attached to atonal music, he developed his personal style that has its own very specific power of expression. Hartmann lived and worked in Munich for all of his life and here organised concerts

20 featuring works from young composers from 1928 onwards, under an umbrella oganisation of the fine arts with the meaningful name of "Die Juryfreien" (The Jury-Free). He remained in Germany even after Hider's seizure of power when so-called "degenerate" artists were systematically persecuted and expulsed. He once said about the year 1933: "In that year I realised that it was necessary to make a confession, not out of despair and fear of that power, but as a counter-reaction." He went into "inner emigration" and offered resistance through his works reflecting the misery, the helplessness and political subjugation of the people in Germany. Therefore Hartmann's compositions did not receive permission for performances in Germany. This was also the fate of his Concerto Funebre, written by Hartmann in 1939 as "Music for Mourning" in a premonition of war. The following year, a first performance was organised in St.Gallen, Switzerland. A reworked new version from the composer under the current title of "Concerto Funebre" was only published twenty years later (1959). Hartmann chose a solo violin for the scoring, accompanied by a string orchestra. The violin symbolises the individual soul surrounded by a broad, anonymous mass depicted by the strings. The Introd~~ction, run through and determined by the motif of a sigh, seems to be a sinister premonition of what is to come. After the quiet introduction, dark clouds gather in the Adagio, with the effect of making the visions of the future become ever more dramatic and realistic. The pentup violence breaks loose without inhibitions in the Allegro di molto, full of brutal power. A remorseless machinery is set into motion in which the solo violin fights against the orchestra's agitated, blinded masses like a single, cornered human being. The cry from this tormented soul comes to the peak in the solo cadenza. The vehement fight is abruptly ended in the Slow March. The silent horror in this part is mixed with a shimmer of hope through a quote from the Russian revolutionary song "Irnrnortal Victims". A last, feeble act of rebellion. What is left after the final cry is silent desperation and never-ending silent cries that to this day call the futility of any war to our consciousness again and again. Peter Josiger

21 Michael Sanderling, Violoncello Michael Sanderling, born in Berlin in 1967, received his musical education in Berlin at the College of Music "Hanns Eisler". In addition to that, he studied violoncello with Yo Yo Ma, Bernhard Greenhouse and William Pleeth. He was awarded first and second prizes at several international competitions, such as the Maria Canals Competition in Barcelona, the J.S. Bach Competition in Leipzig and the ARD Competition in Munich. In 1987, Kurt Masur engaged him for the Gewandhaus Orchestra in Leipzig as first solo cello player. In 1992, Michael Sanderling was appointed professor at the College of Music "Hanns Eisler" in Berlin. In 1998, an appointment at the College for Music and Performing Art in Frankfurt am Main followed, supplemented in 2000 with an additional professorship at the College of Music in Bern. In addition to his pedagogical commitment for the new generation of musicians and to his activities as an orchestra soloist at the Radio Symphony Orchestra Berlin, started in 1994, Michael Sanderling intensively dedicates himself to chamber music by playing in the Trio Ex Aequo with whom he has given concerts at the Schleswig Holstein Festival, the Lucerne Festival, the Concertgebouw Amsterdam, the Salzburg Festival, in Bad Kissingen, at the Gewandhaus Leipzig, at the Music Festival Lower Saxony, at the Ludwigsburg Schloss Festival and at the Schauspielhaus in Berlin, to name but a few. He has already played as a soloist with a number of renowned orchestras such as the Boston Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic Orchestra, the Minneapolis Symphony Orchestra, the Orchestre de Paris, the Royal Philharmonic Orchestra London, the Philharmonia London, the Tonhalle Ziirich, the DSO Berlin, the SDR Stuttgart, the Berlin Symphonic Orchestra and the Barnberg Symphonic Orchestra. Michael Sanderling plays an instrument from Matthias Kressin's workshop in Berlin. Elisabeth Weber, Violin Since her debut with the Glasunov violin concert at the Ivo Pogorelich Festival in 1993, 26-year-old violin player Elisabeth Weber has regularly given concerts in Germany and Europe as well as being a guest at international music festivals. She gave concerts at the Gewandhaus Leipzig, in the Great Hall of the Budapest Academy for Music, at Bridgewater Hall in Manchester and at the Concertgebouw Amsterdam. She has also performed as a soloist with, among others, the Budapest State Orchestra, the Berlin Symphony Orchestra, the Philharmonic State Orchestra Halle, the Erkel Ferenc Chamber Orchestra and the Radio Symphony Orchestra Berlin - with

22 conductors like Wolf-Dieter Hauschild, Wolfgang Marschner and Andras Ligeti. In addition, she is a very active chamber musician, playing concerts as well as performing for radio, television and CD productions with many different types of ensembles. Furthermore, she is also dedicated to contemporary music. For example, she first performed the concert for violin, harp and orchestra by Michael Riiggeberg at the German National Theatre in Weimar together with Helga Storck. Pending projects for this season include, amongst others, a tour to Asia with the EU Chamber Orchestra as well as an invitation to the Bad Hersfeld Festival. Born in Thuringia - Elisabeth Weber comes from the county of Eisenach, Bach's birthplace - she remained in contact with the musical tradition of this area. Elisabeth Weber began her intensive musical training with Jost Witter at the special music school "Castle Belvedere" in Weimar, and studied from 1996 with Antje Weithaas at the "Hanns Eisler" College of Music in Berlin, where she earned her concert diploma with honors in July After a year of supplementary studies with David Takeno in London, she was awarded the "Concert Recital Diploma" by the Guildhall School of Music and Drama in Further valuable inspiration also came through her participation in master classes, especially with Igor Ozim, Hermann Krebbers, Reinhard Goebel and Norbert Brainin. Elisabeth Weber has been very successful in international competitions. Among others, she won the International Kocian Violin Competition in the Czech Republic in 1991, the Jozef Szigeti Competition Budapest in 1997 (plus a spezial prize for contemporary work) and is "Award-winner of the German Music Competition 2001". Elisabeth Weber is supported by several different institutions. For example, she received a scholarship grant from the Study Foundation of the German People, the German Academic Exchange Service and the German Foundation Music Life in Hamburg, which has also granted her the use of a violin by Italian master Nicolaus Gagliano owned by the Federal Ministry of the Interior. Hanns-Martin Schneidt, born in 1930, started his musical career at an early age. In 1941, he became a member of the St.Thoinas Choir in Leipzig and began his studies in conducting, composition, organ and musicology in Munich in At the age of 25, Hanns-Martin Schneidt already became director of the Berlin School of Sacred Music and at the same time accepted the artistic directorship of the Berlin Bach Choir which he had founded,

23 as well as that of the Berlin Bach Collegiate. In 1963, he was appointed general music director of the city of Wuppertal where he remained until Simultaneously, he held a professorship at the State College of Music in Hamburg from 1971 to Since 1985, he has been a professor at the College of Music in Munich as well as being artistic director of the Bach Choir Munich and the Bach Orchestra Munich until the end of Since 1995, he has been artistic director of the German Music School Orchestra and has held the position of music director of the "SCHNEIDT BACH CHOIR/Orchestra TOKYO" since In 2001, he was appointed professor at the UNIVERSITY OF FINE ARTS AND MUSIC in Tokyo and became chief guest conductor for the Kanagawa Philharmonics (Yokohama). Since his debut with the Berlin Philharmonics in 1960, Hanns-Martin Schneidt has always been in high demand as a guest conductor both in Germany and abroad. His unusually versatile repertory of opera and concert works includes compositions from all ages, from Monteverdi to contemporary music. A number of award-winning recordings are an impressive documentation of this conductor's musical oevre. He has also received several awards for his services to music life. The German Music School Orchestra Their musical home are music schools all over Germany. The 13- to 19-year-old musicians of the German Music School Orchestra (DMO) are among the best of their field, and notwithstanding their individuality and obsession with music - the love for music is the uniting factor. It all began more than 25 years ago, when on the occasion of the X. World Festivals for the Youth and Students in 1973, one was looking for a festival orchestra in what was then East Berlin. What was found was the Central Youth String Orchestra of the music schools in the GDR - founded on the initiative of its conductor, founder of the Berlin Radio Orchestra and director of the Berlin Academy for Voice, Helmut Koch - and it turned out not to be a nine-days' wonder. This elite ensemble, soon to be taken under the wing of the radio with productions and broadcasts under the name of "Radio Music School Orchestra" (RMO), successfully conquered concert halls both in Germany and abroad. For example, the string orchestra repeatedly was a guest at the Handel Festival in Halle, the International Bach Festival in Leipzig, the Dresden Music Festival, at the Schauspielhaus Berlin, the Gewandhaus in Leipzig and at concerts in other German cities. The DM0 also had two successful concert performances at the EXPO in 23

24 Hannover and left a lasting impression during tours to Poland, Russia, France, Spain and Finland. Their repertory includes the great compositions of the canon for string orchestra from all musical ages as well as rarities, unjustly forgotten masterstrokes and contemporary compositions. After Helmut Koch's death in 1975, distinguished directors for the orchestra were Herbert Kegel (1974), Wolf-Dieter Hauschild (1976) and Winfried Miiller. In 1984, Jorg-Peter Weigle, chief conductor of the Dresden Philharmonic Orchestra, was won as permanent conductor, alternating with Max Pommer (1986/87). He shaped the artistic development of the orchestra until Since that year, Prof. Hanns-Martin Schneidt has been artistic director of the DMO. From the start, some members of the Radio Symphony Orchestra in Berlin (RSB) have accompanied the musical work of the DM0 as lecturers for individual part groupings. These are Bodo Przesdzing (1st violin), Hermann Weiche (2nd violin), Prof. Ditte Leser (viola), Volkmar Weiche (violoncello) and Prof. Frithjof-Martin Grabner (double bass). The characteristic, brilliant string sound of the ensemble owes a lot to this beneficial continuity. Since it was transferred to the sponsorship of the Association of German Music Schools with the support of the German Federal Government in 1991, the German Music School Orchestra has remained a place of intensive musical education for the youth and a cradle of committed and qualified generations of professional musicians for top orchestras or solo careers. Many former members of the DM0 play in renowned orchestras today, such as for example, the Vienna Philharmonic Orchestra (concert master), the Bamberg Symphonic Orchestra, the Radio Symphony Orchestra Berlin, the Deutsche Oper Berlin, the State Opera "Unter den Linden" in Berlin, the Komische Oper Berlin, the Saxon State Orchestra Dresden, the Sonderjylland Symfoniorkester in SonderbordDenmark, the orchestra of the Opera House in Halle, the State Theatre Cottbus, the Bmckner Orchestra in Linz and the Metropolitan Opera New York, to name but a few. In addition to radio broadcasts and live concert recordings, as many as 6 CDs have already been produced with the DM0 in co-operation with DeutschlandRadio. The DM0 was awarded the special prize of the German Children's Culture Prize in 1998.

25 Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento en fa majeur pour cordes, KV 138 Le terme musical de " Divertimento " (divertissement) est tr2s extensible. A I'ipoque de Mozart, il dcsignait une musique de chambre de caractere " leger ", qui pouvait rassembler tout ce que l'on appelle aujourd'- hui sonate, trio, quatuor, quintette, octuor, etc. Le modele notamment des premiers divertimenti furent les ceuvres de la plume de gopold Mozart et Joseph Haydn, qui furent aussi CditCes sous cette appellation. Mais contrairement P la serenade qui vise B une execution avec orchestre - le divertimento se caracterise par sa forme purement chambriste. Chez Mozart, le terme de divertimento epouse des formes multiples : concerto (KV 1131, quatuor ou quintette B cordes (KV 125a/136), trio 2 cordes en six mouvements (KV 5631, trio avec piano (254), mais aussi 3 l'occasion " musique forte " comme une serenade ou cassation (KV 167A/205, KV 247, KV 320b/334). I1 faut cependant remarquer ici que cette designation n'est souvent pas de Mozart luim&me mais fut attribuce au gre de ses editeurs. La chronologie des divertimenti de Mozart commence en 1770 et s'ach&ve en Le titre d'un Concerto en mi bdmol (KV 113, Milan 1771) pour formation mixte (cordes + instruments 2 vent) intitule " Divertimento " n'est pas authentique. L'ceuvre a plutbt des points communs avec les cassations et scr6- nades des annees 1769 et 1773/74 et peut donc &tre exclue de la lignee des divertimenti. Le Divertimento en fa avait 6t6 manifestement pr6ccde d'un Divertimento KV 80 de l'an 1770 et de deux Divertimenti en re et si b6mol (KV 125a/136 et KV 125b/137), tous deux en trois mouvements, pour deux violons, alto et basse. Le Divertimento en fa majeur KV 125c/138 pour la meme distribution et compose lui aussi debut 1772 P Salzbourg, est em relation directe avec ceux-ci. Comme ses deux predecesseurs, le Divertimento en fa majeur se compose de trois mouvements : 1. (Allegrol, 2. Andante, 3. Presto. On remarque notamment dans le finale la presence typique du quatuor allemand. Josef Haydn, plus tard professeur et protecteur de Mozart, se consacra lui aussi P ce genre, en le faisant evoluer vers un quatuor P cordes B la distribution soliste. Ce genre nouveau fut 2 son tour repris avec enthousiasme par l'elkve Mozart qui le porta 2 sa perfection. Le Divertimento en fa majeur de Mozart, datant de 1772, est donc en quelque sorte sa premiere tentative de composition d'un quatuor B cordes. Stanley Sadie remarque P ce propos : " Dans le cas des trois ceuvres pour cordes KV / 125a-c - appelees parfois faussement les " symphonies salzbourgeoises " - l'appellation n'est pas non plus de Mozart. Mais I'on peut dtduire sans aucun doute de leur style

26 qu'il s'agit pour ces pieces en trois mouvements compactes et siires d'elles-memes non pas de musique orchestrale mais de quatuors h cordes moins ambitieux 'I. Ceci correspond h son tour tout i fait h l'intention d'une composition de divertimento qui, contrairement au quatuor h cordes, ne se veut Stre rien d'autre qu'une musique 16gere de divertissement. En tant que tel, le Divertimento en fa majeur offre, pour une formation sonore plus importante aussi, une tache gratifiante 2 laquelle le " Deutsches Musikschulorchester (Orchestre allemand des ecoles de musique) satisfait en tous points dans l'enregistrement present par son interpretation fraiche et precise. Felix Mendelssohn Bartholdy Concerto pour le violon en re mineur La genese du precoce Concertopour le violon en r. mineur de Mendelssohn de Ivan 1822 est remarquable. L'ceuvre n'est pas connue depuis longtemps; c'est seulement apres la deuxieme guerre mondiale que le manuscrit fut vendu par les heritiers de Mendelssohn. Yehudi Menuhin en fit l'acquisition et le joua en public pour la premiere fois. Felix l'avait ecrit h l'%ge de treize ans et dtdi6 h son ami Eduard Rietz qui etait son professeur de violon. Le jeune compositeur se revele dejh ici un ecee accompli dans la pratique du violon car la partie soliste tient compte avec une grande evidence de la technique specifique de I'instrument h cordes. Les modeles de cette ceuvre pr6coce de Mendelssohn sont h chercher essentiellement dans la tradition frangaise et italienne. Le sujet principal du premier mouvement prend toutefois la forme d'un " elan ", donc d'un motif se superposant en intervalles d'accords parfaits, un produit de 1'Ccole de Mannheim tel qu'on le rencontre souvent chez Mozart et surtout dans les sonates pour le piano de Beethoven. Le sujet est report6 h l'orchestre dans le tutti et ne joue qu'un r6le minime pour la partie soliste. Comme il est d'usage, le deuxieme mouvement est une " romance "; mome s'il ne porte pas ce titre. I1 est melodieux, plaisant parfois mais jamais mielleux. On y trouve dejh, notamrnent dans l'ornementation, des similitudes avec des passages du " grand " Concerto en mi mineur ulterieur. Le fait que Felix connaissait bien la tradition frangaise des mouvement finaux sortant de l'ordinaire, relativement libres dans la forme et le contenu se remarque au sujet du finale dont le rythme ressemble h celui d'une gavotte, tout en persiflant la forme ancienne dans l'anticipation audacieuse du premier ton d'anacrouse h la mesure 8. Les exigences techniques ne sont pas extr5- mes; le compositeur va rarement au-dela de passages rapides de notes, d'arpeges ou de l'ornementation d'usage. Pour les deuxieme et troisieme mouvements, le jeune

27 Mendelssohn a lui-m&me ecrit en toutes notes les cadences. Dans son ensemble, le Concerto peut Etre considere comme un essai hors du commun du talent du jeune compositeur. Mais il ne contient rien qui pourrait annoncer le Mendelssohn futur, 2 l'exception peut-stre du mouvement median, porteur de certaines expressions melodiques que I'on peut retrouver plus tard. L'orchestre est conduit avec une connaissance et une liberte &onnantes et les quelques passages polyphones demontrent une maturite exceptionnelle. Une performance de taille en tous les cas pour un garqon de treize ans. Franqois Couperin, Pisces en concert dans l'arrangement pour violoncelle et cordes de Paul Bazelaire La voie de Frangois Couperin (166&1733), i qui l'histoire de la musique a donne le surnom de "Le Grand" etait tracee des sa naissance. Rejeton extrgmement doue d'une vieille famille d'organistes parisiens, il apprit l'orgue avec son pere, Charles Couperin, d$s sa plus tendre enfance jusqu- '2 1'8ge de 11 ans puis sans doute entre autres avec J.D. Thomelin. Des I'%ge de 17 ans, il prit la succession de son ptre aux orgues de I'eglise St.-Gervais 2 Paris. Son excellente rgputation valut 2 Couperin en 1693 la nomination au poste d'organiste de la cour du duc de Bourgogne. Etant donne que Couperin " maniait 'I le clavecin en deuxieme instrument avec autant d'adresse que l'orgue, il fut en m&me temps appele 2 enseigner cet instrument aux princes et aux princesses. Dans cette position, Couperin eut accts aux cercles les plus Clev6s de la societe pour devenir enfin le professeur des fiancees du roi de France Louis XV. Ses traites de pedagogic musicale ecrits en relation avec son activite de professeur, les " Rtgles pour I'accompagnement " et " L'Art de toucher le clavecin " ( ) ont aujourd'h~~i encore une grande signification pour la pratique d'exkcution des compositions baroques frangaises. Dans le monde musical, sa creation, qui concerne surtout Part franqais du clavecin, en dehors de quelques euvres chambristes et vocales, eut un echo bien au-deli des frontikres nationales. Entre 1713 et 1730, Couperin publia ses cel6bres quatre volumes de suites pour le clavecin intitules "Pieces de clavecin". Leur signification reside surtout dans la fusion geniale de la tradition frangaise du clavecin avec le style italien de l'art de la sonate. Leur influence est sensible par exemple chez Bach. L'integration d'un rondeau de Couperin intitule " Les Moissonneurs " dans le deuxi- &me cahier pour Anna Magdalena Bach en foumit ici la preuve. Les deux compositeurs se rejoignent dans une sensibilite musicale commune. Couperin accorde deji une preference marquee 2 la profondeur et 2 la

28 sensibilite musicale face 2 l'eclat exterieur et 2 I'effet. Le cours paisible et continu de la melodie se meut le plus souvent dans des tonalites mineures, rarement trouble par des fortissimi pleins d'effet. On evite les grands sauts, auxquels on prefere une ornementation varice, element essentiel de la melodie et de l'image sonore. Couperin accorde une grande importance i un contrepoint tres elabork, mise sur des effets chromatiques et recherche des tonalites CloignCes sur le plan harmonique, allant mcme volontairement jusqu'h des dissonances manifestes. Tout autant de moyens stylistiques qui caractkrisent les ceuvres de Bach. Haendel, contemporain de Bach et lui aussi connaisseur des compositions de Couperin, reprit mcme des passages entiers de ses ceuvres. Les " Pieces en concert " ici presentes sont issues de deux recueils de suites de Couperin, datant de I1 s'agit des volumes " 4 Concerts Royaux ", i l'origine pour violon ou flote, alto, hautbois, basson et clavecin, ainsi que des " 10 Nouveaux concerts/ " Les GoOts Reunis " pour la m@me orchestration. Les deux recueils ne furent toutefois gravks qu'en 1722 et Cet enregistrement comporte les mouvements dans I'arrangement de Paul Bazelaire pour violoncelle seul et cordes. Antonin Dvorak " Paix des fodts " " Paix des forcts " (en tchkque I' Klid ") est la cinquieme piece du cycle pour piano 2 quatre mains " Des forcts de BohCme " op. 68, que DvoEik composa de fin debut Le cycle est d'un caractttre 2 programme dans la mesure oc chaque mouvement comporte un titre et illustre en musique des atmospheres et des scenes specifiques. Ces titres furent sans douje motives par la participation de Marie Cervinkovs, qui Ccrit dans son journal de septembre 1883 que DvoEik I'a prike, pour lui donner des idees de composition, de " lui proposer des intituks poetiques adequats en guise d'images, accompagnes de quelques mots decrivant ce qu'ils illustrent, et luimcme (Dvosk) saura s'en debrouiller ". Les pieces de caractere ainsi cr&es ont pour titres "Dans les chambres au rouet", " Sur les rives du lac noir ", " La nuit de Walpurgis ", " A l'afet ", " Paix des forcts " et " En des temps troubles ". Dvosk dedia le cycle inscrit dans un contexte purernent image " i sa Majeste imperiale, Son Altesse la grande duchesse Stephanie, femme du prince heritier, dans le plus profond respect ". La version de la cinquieme piece " Paix des for& " pour violoncelle et piano fut Ccrite huit ans plus tard en dgcembre 1891, alors que DvoEik prkparait une tournee d'adieu en BohCme avant de se rendre en Arnerique. DvoEk dut attacher beaucoup

29 d'importance 9 cette composition d'atmosphkre mysterieuse, qui semble refleter en musique le demi-jour des forcts de BohCme. Car mcrne aprks avoir endosse sa fonction de directeur du National Conservatory 9 New York, il reprit I'ceuvre encore une fois et fit suivre la version pour violoncelle et piano d'une version pour violoncelle " avec accompagnement d'orchestre ". L'enregistreinent present rend cette ceuvre dans un autre arrangement pour violoncelle et orchestre 9 cordes, dans I'interpretation stylee et passionnee de Michael Sanderling (violoncelle) et du Deutsches Musikschulorchester " (Orchestre allemand des Ccoles de musique). Claudia Knkcbke Karl Amadeus Hartmann Concerto Funebre (1939/1959) Karl Amadeus Hartmann, l'un des compositeurs majeurs du 20eme sikcle, etudia 9 Ege de vingt ans la composition aupres de l'eleve de Reger Josef Haas, puis 9 partir de 1931 aupres de Hermann Scherchen et dix ans plus tard ( ) avec Anton Webern, le compositeur dodecaphoniste proscrit dans 1'Allemagne national-socialiste. Bien qulhartmann ffit familier des techniques modernes de composition gr2ce 2 son professeur, il n'eut recours que moderernent 9 ces methodes. Tout d'abord atta- che 9 la musique atonale, il developpa son style personnel habite d'une force expressive bien specifique. Hartmann vccut et travailla toute sa vie 9 Munich, oh il organisa 2 partir de 1928, sous le patronage d'une organisation d'artistes de beaux-arts au nom significatif " Les sans-jury 'I, des concerts proposant les ceuvres de jeunes compositeurs. I1 resta en Allemagne, m@rne apres l'arrivee au pouvoir d'hitler et la persecution systematique des artistes dits " degbneres ". I1 s'exprima en ces termes sur l'annde 1933 : " Cette annee-19, je reconnus qu'il etait necessaire de faire profession de foi, non pas par desespoir et crainte de ce regime mais en reaction 2 celui-ci. " I1 entra en " emigration interieure " et fit preuve de resistance intellectuelle 9 travers ses ceuvres qui refletent la souffrance, l'impuissance et la repression politique de la population allemande. Raison pour laquelle les czuvres &Hartmann furent frappees d'interdiction en Allemagne. Destin qui fut celui de son Concerto Fuizebre, ecrit en 1939 cornrne " Musique de deuil " dans le presentiment de la guerre. L'annee suivante, il fut crc6 9 St.-Gallen en Suisse. C'est seulement vingt ans plus tard (1959) que parut la nouvelle version remaniee par le cornpositeur, sous le titre actuel de " Concerto Funebre ". Hartmann avait opt6 dans l'instrumentation pour un violon seul avec accompagnement d'orche-

30 sue 5 cordes. Le violon symbolise l'ame individuelle dans une large foule anonyme, incarnee par les cordes. L'lntroduction, parcourue et dcfinie par un motif de soupirs, un sombre presentiment de ce qui va survenir. Aprks une introduction calme, des nuages noirs s'amassent dans l'adagio, rendant les visions d'avenir toujours plus dramatiques et rcelles. La violence contenue Cclate dans l'dllegro di molto suivant avec une force dcchaince et bestiale. Un m6canisme brutal se met en branle, dans lequel le violon seul lutte tel un Stre humain acculg face 2 la masse aveugle et excitce de l'orchestre. Le cri de son Bme torturce culmine dans la cadence. Le violent combat trouve une fin abrupte dans la Marche lente. A son effroi muet se mele une lueur d'espoir avec la citation du chant revolutionnaire russe " Victimes immortelles ". Un ultime sursaut sans force. Ce qui reste aprks le cri final est le d6sespoir muet et des cris sourds qui semblent ne pas vouloir finir, nous rappelant aujourd'hui encore toute llabsurditc de la guerre. Peter Josiger Michael Sanderling, violoncelle Michael Sanderling, nc en Berlin, a accompli sa formation musicale 2 Berlin 5 1'AcadCmie de musique " Hanns Eisler ". I1 a en plus etudic le violoncelle auprks de Yo Yo Ma, Bernhard Greenhouse et William Pleeth. Lors de plusieurs concours internationaux, concours Maria-Canals de Barcelone, concours J.S.-Bach de Leipzig et contours ARD de Munich, il a remportc des premiers et des seconds prix. En 1987, Kurt Masur l'a engage dans l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig come ler violoncelliste soliste et en 1992, Michael Sanderling a obtenu une chaire de professeur 5 la Faculte de musique "Hanns Eisler" de Berlin. En 1998,il a Ct6 appelc 5 la Facult6 de musique, de theatre et de dame de Francfort sur le Main, et a obtenu en 2000 un poste de professeur 2 la Facult6 de musique de Berne. En dehors de son engagement pcdagogique pour les jeunes gcncrations musicales et son activite de soliste d'orchestre auprks de I'Orchestre symphonique de la radio de Berlin depuis 1994, Michael Sanderling se consacre avec intensite 2 la musique de chambre avec le Trio Ex Aequo au cours de concerts, entre autres lors du Festival du Schleswig-Holstein, des Semaines de Lucerne, au Concertgebouw d'amsterdam, lors du Festival de Salzbourg, de Bad Kissingen, au Gewandhaus de Leipzig, lors

31 du Festival musical de Basse-Saxe, du Festival du chiteau de Ludwigsburg et au ThCatre de Berlin. En tant que soliste, il a dcj2 jouc avec des orchestres de renom tels que le Boston Symphony Orchestra; le -LOS Angeles Philharmonic Orchestra, le Minneapolis Symphony Orchestra, l'orchestre de ~;aris, le Royal Philharmonic Orchestra London, le Philharmonia London, la Tonhalle de Ziirich, le DSO Berlin, le SDR Stuttgart, l'orchestre symphonique de Berlin et l'orchestre syrnphonique de Bamberg. Michael Sanderling joue sur un instrument des ateliers Matthias Kressin de Berlin. Elisabeth Weber, violon Depuis ses debuts en 1993 lors du festival Ivo-Pogorelich avec le Concerto pour violon de Glazounov, Elisabeth Weber, violoniste de 26 ans, se produit rcgulisrement en Allemagne et en Europe, ainsi que dans des festivals de musique internationaux. Elle a donne des concerts au Gewandhaus de Leipzig, dans la grande salle de I'AcadCmie de musique de Budapest, au Brigdewater Hall de Manchester et au Concertgebouw &Amsterdam. En qualit6 de soliste, elle a jouc entre autres avec le Budapest State Orchestra, l'orchestre symphonique de Berlin, l'orchestre philharmonique d'etat de Halle, le Erkel- Ferenc-Chamber Orchestra et l'orchestre symphonique de la radio de Berlin - sous la direction de chefs tels que Wolf-Dieter Hauschild, Wolfgang Marschner ou Andras Ligeti. Elle est Cgalement trss active en tant que chambriste et se produit en concerts et dans des productions pour la radio, la tclcvision et le disque dans les formations les plus diverses. Elle se consacre Cgalement 2 la musique contemporaine. C'est ainsi qu'elle a crcc avec Helga Storck le Concerto pour violon, harpe et orchestre de Michael Ruggeberg au ThePtre national allemand de Weimar. Originaire de Thuringe - Elisabeth Weber est nee dans le district d'eisenach, ville natale de Bach - elle est restce fidkle B la tradition musicale de cette rcgion. Elisabeth Weber a commencc une solide formation musicale B l'ecole speciale de musique " Chateau Belved&re " 2 Weimar auprks de Jost Witter et a CtudiC 2 partir de la Facult6 de musique "Hanns Eisler" de Berlin auprks de Antje Weithaas, oh elle a obtenu son examen de concert avec felicitations en juillet Apr5s un an d'etudes complementaires aupres de David Takeno B Londres, elle a obtenu en 2000 le " Concert Recital Diploma " de la Guildhall School of Music and Drama. D'autres impulsions musicales importantes ont CtC en outre sa participation 2 des cours magistraux, notamment avec Igor Ozim, Hermann Krebbers, Reinhard Goebel et Norbert Brainin.

32 Elisabeth Weber a participk avec grand succ?s 2 divers concours internationaux. Elle a remporte entre autres en 1991 le concours international de violon Kocian en Rkpublique tcheque, en 1997 le concours Jozef-Szigeti de Budapest (et un prix special pour I'ceuvre contemporaine) et a Cte " laureate du Concours allemand de la musique 2001 'I. Elisabeth Weber jouit du soutien de differentes institutions. Elle est entre autres boursiere de la Fondation d'etudes du peuple allemand, de ]'Office d'kchange academique d'allemagne et de la Fondation allemande de la vie musicale de Hambourg qui met i sa disposition depuis 1996 un violon du maitre italien Nicolaus Gagliano, proprikt6 du MinistGre federal de I'IntErieur. Mathias Wollong Mathias Wollong est ne en 1968 P Berlin et a commence 2 apprendre le violon db l'age de cinq ans. Apres des etudes P 1'Ecole speciale de musique de Berlin, le professeur Werner Scholz I'accepta en 1984 dans sa classe superieure. I1 a participe 2 des cours magistraux de Wolfgang Marschner et Max Rostal et a travaille en soliste avec des chefs renommes tels que Gustac Kuhn, Libor Hlavicek, Pinchas Steinberg, Heinz Wallberg et Adam Fischer, entre autres avec I'Orchestre national de Prague, I'Orchestre symphonique de 32 I'OW et les orchestres philharmoniques de Suhl, Halle, Cottbus et Neubrandenburg. De 1987 P 1989, Mathias Wollong a scjournc en Suisse afin d'ktudier i Sion auprbs de Tibor Varga, le violoniste et pedagogue presque ICgendaire. C'est 12 qu'il a remportc en 1989 le concours de violon du nom de ce celebre violoniste. En qualite de premier violon et soliste de lvorchestre de chambre Tibor Varga, il s'est produit P cette Cpoque en WA, en France et en Suisse. I1 a obtenu son examen de soliste 2 la Facult6 de musique avec " felicitations " lors d'un concert avec I'Orchestre symphonique de Berlin. De nombreux prix lors de contours nationaux et internationaux, p. ex. i I'occasion du " Concours Bach " de Leipzig, du renomme " Printemps de Prague It, du concours de violon " Joseph Joachim " en Autriche viennent complcter ce profil. Mathias Wollong dispose d'un vaste repertoire dans le domaine soliste et en musique de chambre. I1 joue sur un violon d'andrea Guarneri de Ivan Hanns-Martin Schneidt, ne en 1930, a commencc sa formation musicale de bonne heure : en 1941, il est devenu membre du chceur de Saint-Thomas 5 Leipzig; en 1949, il a entrepris des etudes de direction d'orchestre, de composition, d'orgue et de musicologie P Munich.

33 Des I'ige de 25 ans, Hanns-Martin Schneidt a Ct6 nomm6 directeur de 1'Ecole de musique sacr6e de Berlin, tout en endossant en m@me temps la direction artistique du Chceur Bach de Berlin fond6 par lui et du Coll2ge Bach de Berlin. En 1963, il a 6tC appel6 au poste de directeur general de la rnusique de la ville de Wuppertal, fonction qu'il a conservce jusqu'en En m$me temps, il a enseign6 de en qualit6 de professeur 3 la Facult6 d'etat de musique de Hambourg. Depuis 1985, il est professeur 3 la FacultC de musique de Munich et a assur6 la direction artistique du Cheur Bach et de l'orchestre Bach de Munich jusqu'3. fin Depuis 1995, il est directeur artistique du DM0 et depuis 1997, directeur musical du " SCHNEIDT BACH CHOWOrchester TOKYO ". En 2001, il a 6tC appelc au poste de professeur 3. I'UNIVERSm OF FINE ARTS AND MUSIC de Tokyo et est devenu Chiefguestconductor du Kanagawa Philharmonics (Yokohama). Depuis ses dcbuts avec I'Orchestre philharmonique de Berlin en 1960, Hanns-Martin Schneidt est un chef demand6 en Allemagne et 3 1'6tranger. Son rkpertoire &opera et de concert exceptionnellement vaste embrasse des ceuvres de toutes les Cpoques de Monteverdi 2 nos jours. Nombre d'enregistrements discographiques primcs apportent un tcmoignage impressionnant de I'activit6 artistique du chef d'or- chestre. I1 a 6t6 r6compensc 3. plusieurs reprises pour ses merites envers la vie musicale. Le " Deutsches Musikschulorchester " (Orchestre allemand des Ccoles de musique) Les Ccoles de musique de toute I'Allemagne sont sa patrie musicale. Les musiciens et musiciennes iges de ans du Deutschen Musikschulorchesters DM0 sont parmi les meilleurs de leur discipline et le m@me amour de la musique les unit audeb de I'individualitC et de la passion musicale. Tout a commencc il y a plus de 25 ans, lorsque, 3. I'occasion du Xeme festival mondial de la jeunesse et des Ctudiants en Berlin (Est 3. I'Cpoque), on etait 3. la recherche d'un orchestre de festival. L'Orchestre k cordes central de la jeunesse des Ccoles de musique de la RDA fut crcc sur l'initiative &Helmut Koch, chef d'orchestre, fondateur de l'orchestre radiophonique de Berlin et directeur de I'AcadCmie de chant de Berlin, et cette formation sut se maintenir. L'ensemble d'clite que la radio prit bientbt sous sa protection avec des productions et des emissions sous le nom de " Orchestre radiophonique des Ccoles de musique " (RMO), conquit bientdt avec succes les scenes allemandes et internationales. L'orchestre a 6t6 2 maintes reprises I'hbte du

34 Festival Haendel de Halle, du Festival international Bach de Leipzig, du Festival de musique de Dresde, du Theitre de Berlin, du Gewandhaus de Leipzig et de manifestations musicales dans d'autres villes d'allemagne. Lorchestre s'est produit avec succgs lors de deux concerts 2 l'occasions de PEP0 de Hanovre. Le DM0 a laisse des impression durables lors de tournkes en Pologne, en Russie, en France, en Espagne et en Finlande. Au programme, les grandes ceuvres du rcpertoire d'orchestre i cordes de toutes les Cpoques musicales mais aussi des euvres rares, pieces de cabinet injustement oubli- Ces et des ceuvres contemporaines. A Helmut Koch, deced6 en 1975, ont succcdc les chefs renornmes Herbert Kegel (19741, Wolf-Dieter Hauschild (1976) et Winfried Miiller. En en alternance avec Max Pommer (1986/87) - le directeur en chef de la Philharmonic de Dresde, Jorg-Peter Weigle, est devenu chef permanent et a marque de son empreinte I'evolution artistique de I'orchestre jusqu'en Depuis 1995, le prof. Hanns-Martin Schneidt est le directeur artistique du DMO. Depuis le debut, des membres de Porchestre symphonique de la radio de Berlin (RSB) accompagnent i titre d'enseignants pour les diff6rents pupitres le travail musical du DMO. I1 s'agit de Bodo Przesdzing, (ler vio- Ion). Hermann Weiche (2nd violon), du 34 prof. Dine Leser (alto), Volkmar Weiche (violoncelle) et du prof. Frithjof-Martin Grabner (contrebasse). C'est i cette heureuse continuit6 que l'ensemble doit entre autres sa superbe sonorite si caracteristique. Membre depuis 1991 de l'organisme responsable de I'Association des kcoles de musique allemandes avec le soutien du gouvernement federal, le DM0 est rest6 un lieu de formation musicale intensive de la jeunesse et le berceau de jeunes generations professionnelles motivees et qualifices pour des orchestres d'clite ou des canieres solistes. Beaucoup d'anciens membres du DM0 jouent aujourd'hui dans des orchestres renommcs, comme p. ex. le Philharmonique de Vienne (premier violon), l'orchestre symphonique de Bamberg, POrchestre symphonique de la radio de Berlin, l'opcra comique de Berlin, I'Orchestre d'etat de Saxe de Dresde, le Sonderjyllands Symfoniorkester i Sonderborg/Danemark, l'orchestre de I'OpCra de Halle, I'OpCra d'etat de Cottbus, I'Orchestre Bruckner de Linz et le Metropolitan Opera New York, pour n'en citer que quelques-uns. En cooperation avec DeutschlandRadio, le DM0 a produit 6 disques compacts, en dehors d'cmissions de radio et d'enregistrements de concert. Le DM0 a remporte le prix special 1998 du Prix allemand culture1 de la jeunesse.

35 Das Deutsche Musikschulorchc\ter (DM01

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37 DEUTSCHES MUSIKSCHULORCHESTER (DMO) AM Leitung: Hanns-Martin Schneidt Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Antonin DVO* ( ) Divertimento fiir 2 Violinen, E4 Waldesruhe Viola und Violoncello, fiir Violoncello und Streichorchester Nr. 3 F-Dur KV 138 Solit: Michael Sanderling, Violoncello Felix Mendelssohn Bartholdy ( ) Concerto d-moll fiir Violine und Streichorchester Solist: Mattbias Wollong, Violine Fran$ois Couperin ( ) El- Piks en concert fiir Violoncello und Streichorchester Solist: Micbael Sanderlhg, Violoncello Karl Amadeus Hartmann ( ) 'd-m Concerto funebre fiir Solo-Violine und Streichorchester Soliitin: Elisabeth Weber, Violine Herausgeber: Verband deutscher Musikschulen mit Unte~tiitzung des Bundesminiiteriums fiir Familie, Senioren, Frauen und Jugend DIE &ST UUNG DE -3 WUR RCH EINE SPENDE DER PETER PIRAZZI-STIfTLNG EFMOGUCHT. --. Bundesministerium fiil Familie, Senioren. Frauen -..j Jugend -3Jp Verbacd deuttc1 FREIBURGER MUSK FORUM All rights reserved Eine 2003 Printed in Germany.1mph6 en Allemagne mit DeutschlandRadio DeutschlandRadio I