Klangfarbe Abb.1: Wirkungsgefüge Jazzimprovisation

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1 Fünf ihtige Elemente der azzimprovisation Rhythmus Melodie Form Harmonie Klangfarbe Abb1: Wirkungsgefüge azzimprovisation Die Vernetzung der Elemente ist auf der Graphik gut zu ernnen Beim Vorgang des Improvisierens entsteht eine Art von Wirkungsgefüge Beispiel dafür: Muss man sih aufgrund mangelnder Souveränität zu srk auf ein bestimmtes Element, zb die Harmonien einer azzkomposition, konzentrieren, besteht die Gefahr, dass man rausfliegt, man verliert im einen oder anderen Bereih die Übersiht, meistens in rhythmisher oder formaler Hinsiht Erst enn man in der Lage ist, die nötige Balane zishen den einzelnen Elementen herzustellen und sie in Beziehung zueinander zu setzen, ird eine Improvisation zufrieden stellend verlaufen Es handelt sih hierbei offensihtlih um ein System, exakt nah der Definition, ie sie der bekannte Biophysir Frederi Vester vorshlägt 1 : azzimprovisation besteht aus mehreren Komponenten, die miteinander im Zusammenhang und in Wehselirkung stehen (Wirkungsgefüge) verfügt über eine bestimmte Ordnung und Struktur ist als System ein Ganzes und das Ganze mehr als die Summe seiner Einzelteile Improvisierte Musik ist iederum Teil eines eitergehenden, größeren Systems Volr Biesenbender beshreibt das anshaulih:»man ird dann mehr oder eniger davon ausgehen, dass Spieler, Instrument und Musik so etas ie Teile eines umfassenden Systems sind, die analogen Gesetzen gehorhen, die aufeinander abgestimmt sind, miteinander resonieren und kommunizieren ein Prozess, in dem sih alle Aktionen des Spielers aus dem sahgemäßen Eingehen, Einuhen, Einfühlen in den Willen von Musik und Instrument ergeben«14 Auh im Zusammenhang mit Musirpersönlihiten bz azzstilen bietet die Idee der Vernetzung der fünf Improvisationselemente die Möglihit zu einer sehr differenzierten Betrahtungseise im Hinblik auf typishe Ausprägungen und Zusammensetzungen Abbildung 2-1 zeigt die Gliederung bei drei herausragenden

2 Fünf ihtige Elemente der azzimprovisation Persönlihiten im azz aus meiner Siht, Abbildung 2-2 meine Version der Stile Sing und Free azz Ih bin mir natürlih darüber im klaren, dass die von mir vorgenommene Einteilung (und damit auh Wertung) e nah Zeitpunkt und Hörgeohnheit von anderen Personen untershiedlih gesehen erden kann Berühmtes Beispiel ist der Plattentext zu Miles Davis Plays azz Classis (Prestige 77) bei dem sih der Verfasser noh 1965 ausführlih darüber auslässt, dass ohn Coltrane, der zu dieser Zeit shon eithin als herausragender Improvisator anerkannt ar, bei einigen Intervallen hängen bleibt und eine Reihe von missglükten Lösungen beim Improvisieren über Round Midnight anbietet Untershiedlihe Einshätzungen und Beertungen von Freunden und Kollegen bieten siherlih ausreihend Stoff für Diskussionen, zb auf gemeinsamen stundenlangen Fahrten im Bandbus oder im Anshluss an eine Probe 2-1 Harmonie Melodie Klangfarbe Rhythmus Form Harmonie Melodie Klangfarbe Rhythmus Form Melodie Harmonie Klangfarbe Rhythmus Form Albert Mangelsdorff Miles Davis Sonny Rollins 2-2 Form Klang Melodie Rhythmus Harmonie Melodie Form Harmonie Klang Rhythmus Form Klang Melodie Harmonie Rhythmus Sing Bebop Free azz Abb 2: Improvisationsprofile vershiedener azzmusir und -stile

3 Rhythmus als System Ein hervorragendes Beispiel dafür bietet der Vergleih von Aufnahmen mit ohn Coltrane in den frühen fünfziger ahren gegenüber den späteren Aufnahmen mit seinem eigenen Quartett, Mitte der Sehziger Dabei ist niht nur die Verbesserung seines Timings, sondern vor allem seiner gesamten rhythmishen Konzeption zu hören 2 Das System Rhythmus Bei näherer Betrahtung ernnt man, dass es sih bei dem Element Rhythmus offenbar um ein System im Sinne der Definition von Frederi Vester handelt Die dazu gehörigen Teile sind dann: der Puls, der innerlih gespürt ird, als rhythmisher Grundert, im azz meistens Ahtelnoten, im Rok eher Sehzehntelnoten; das Timing (Tempomotorik oder auh rhythmishe Beegungsempfindung); 19 die (rhythmishe) Phrasierung, enteder binär, ternär oder als eine Mishform aus beiden: das Tempo als Zeitmaß das Metrum als Zeitgliederung Puls Phrasierung Timing Tempo Metrum Abb 5 Wirkungsgefüge Rhythmus Abb 5 veranshauliht die Beziehung der einzelnen Systemteile zueinander; hier gibt es ein Wirkungsgefüge Frederi Vester shreibt:»systeme sind etas höhst Lebendiges, Dynamishes zudem ie alles Fließende niemals abgeshlossene Einheiten, sondern mit Unter- und Obersystemen zu einem shillernden Wirkungsgefüge verflohten«20 Man könnte Rhythmus als Mikrosystem und Improvisation als Makrosystem bezeihnen - 0 -

4 Rhythmus als System Puls Phrasierung Timing Metrum Tempo Melodie Form Harmonie Klangfarbe Abb 6: Mikrosystem Rhythmus im Makrosystem Improvisation Beusstsein für Rhythmus Nun stellt sih natürlih die Frage nah der praktishen Relevanz dieser Betrahtungseise für zukünftige azzer und azzerinnen Vor einigen ahren hatte ih Gelegenheit, bei einem azzorkshop David Liebman als Ensembleleiter bei der Arbeit mit ungen Musirn zu beobahten Nahdem eder seinen obligaten Chorus gespielt hatte, mahte David einen interessanten Vorshlag: Die nähsten Chorusse der Solisten urden als sog Stop Chorusse gespielt, dh die Rhythmusgruppe spielte nur alle vier Takte auf der Zählzeit 1 einen Shlag, der Solist improvisierte dazishen ohne Begleitung eiter Dabei zeigte sih sehr shnell, dass einige Solisten ziemlih sorglos mit den rhythmishen Elementen, vor allem im Hinblik auf ihr Timing, umgegangen aren Sie spielten so holperig, dass es der Rhythmusgruppe niht möglih ar, zusammen und exakt den geünshten Shlag auf die eeilige nähste 1 zu platzieren Auh ohne großartige Erklärungen ussten alle Beteiligten sofort, as los ar Im nähsten Durhgang ar eder sofort bestrebt, rhythmish klarer und artikulierter zu improvisieren Es urde bedeutend mehr Geiht auf Timing, Puls, Phrasierung und Tempo gelegt Vorhandene Defizite urden erkannt und mehr oder eniger shnell beseitigt edem Betroffenen ar klar, as er in der nähsten Zeit zu üben hatte Ih ar so frei, Davids Anregung bei vielen Proben, an denen ih als Musir bz Lehrer teilgenommen habe, aufzugreifen Auh hier gab es die gleihe Art von Aha-Effekt, verbunden mit der Einsiht, dass bei einem Musir mit einem guten Timing das Gefühl für den Puls immer mit dem der anderen Musir in der Gruppe übereinstimmt - 1 -

5 Rhythmus als System Die Akzente im zeiten Takt entstehen durh die --2 Gruppierung des Ahtelpulses Auh 2-- und -2- Gruppierungen sind möglih Diese typishe Latin Bass Figur basiert auf der --2 Gruppierung:? Zum allgemeinen rhythmishen Vokabular gehören zeiktige Figuren, die auf er und 2er Gruppierungen basieren: Sprehen Klatshen Treten te te Û Û Û Û te te di mi Û Vershiebt man diese Figur um eine Zählzeit nah hinten, entsteht dieser Rhythmus: (Bei shnellen Tempi empfiehlt es sih, im 4/4 Takt mit dem Fuß halbe Noten auf Zählzeit 1 und Zählzeit zu markieren) Ersetzt man das erste und das letzte Viertel dieser Figur durh eine Pause erhält man eine azztypishe Urform, ie sie zb in I Got Rhythm oder in der Ne Orleans Musik vorkommt ( Where Is The Tiger? ): Œ Œ

6 Rhythmus als System Zu den Sndardfiguren des rhythmishen Vokabulars gehören natürlih Clave Figuren: Die aus Kuba smmende sog /2 Clave ( Akzente im 1 Takt, 2 im 2Takt) Sprehen Klatshen te Û Û te Û di mi di Œ Û Û Œ mi Treten Die 2/ Clave (Clave Reverso) Sprehen Klatshen di Œ Û Û Œ mi te Û Û te Û Treten Die Rhumba Clave (Clave Moderno) Sprehen Klatshen Treten te di mi Û Û Û Û te di Û Û Û Œ mi

7 Rhythmus als System Die aus Brasilien smmende Bossa Nova Clave Sprehen Klatshen Treten te Û Û te Û di mi te Œ Û Û Û te Indiz für die Verbindung von Klang und Rhythmus auh hier: Clave ist soohl die Bezeihnung für den Rhythmus als auh für die Klanghölzer, mit denen die besagten Figuren gespielt erden Sehr gebräuhlih sind im azz auh Gruppierungen von 2 oder vier Ahteln über einen triolishen Puls In der ersten Hälfte des Taktes erden die Ahteltriolen mit te in zei Gruppen à unterteilt, in der zeiten Hälfte mit in drei Gruppen à 2: te te Synhronisieren Sie Ihr Klatshen allein mit der Silbe te te Wahrsheinlih ist Ihnen der vorige Rhythmus so besser bekannt: I ant to be in A - me - ri - a Im folgenden Beispiel sind die zölf Triolenahtel im ersten Takt ieder in vier er Gruppen, im zeiten Takt edoh mit dimi in drei 4er Gruppen unterteilt:

8 Das Elemen Formt darauf zu ahten, ie erfahrene Rhythmusgruppen am Ende des letzten A Teils in den Takten 1 und 2 (bei den oben genannten Stün) zur Vorbereitung des folgenden Formteils rhythmish und harmonish aktiver spielen Häufig ird dabei ein sog Dominantpedal mit dem Grundton des Dominankkordes im tiefen Register von Bass und/oder Piano gespielt; menles Training ohne Instrument: Singen Sie innerlih, mit oder ohne Play-Along, mehrere Chorusse über eine Komposition, bei der Sie sih formal noh niht so siher fühlen Mahen Sie diese Übung über mehrere Tage/Wohen mit ehselnden Stün; stöbern in Songbooks nah formal ungeöhnlihen Stün (Kompositionen von erome Kern oder Wayne Shorter sind oft formal sehr interessant) Analysieren und lernen Sie diese Stü 4 Formale Analyse Blue In Green Als ein ganz hervorragendes Beispiel für den souveränen Umgang mit dem Element Form möhte ih Ihnen eine Analyse der Trioaufnahme von Blue In Green des Pianisten Bill Evans vorstellen 25 Die Komposition besteht aus zehn Takten, zuerst auf dem Album Kind Of Blue mit der Miles Davis Band aufgenommen G 6 A7 9 D 7 D 7 C 7 F7 B A7 1 D 6 E7 9 A 7 D 7 Abb 9: Die Harmonien von Blue In Green Blue in Green ist niht gerade die typishe azzkomposition Zu ernnen sind Kadenzen nah B (Takt 4-5) und nah A (Takt 8-9), edoh gibt es ine eindeutige Shlusskadenz in den letzten beiden Takten des Stüks Von Bill Evans selbst smmt die Bezeihnung zirkulare Form Das Stük endet auf dem D 7 Akkord in Takt drei Die Melodie des Themas kann man in zei Phrasen á vier und sehs Takte unterteilen Ab Takt 5 besteht die Melodie aus Tönen, die durh Ereiterungen, bz Alterationen der Akkorde entsnden sind eder Spannungston hat die dreifahe Länge der darauf folgenden Auflösung (Takte 1, 2, 5, 6, 7, 8, 9) Die Harmonien lassen sih in zei Gruppen von e fünf Takten gliedern Insgesamt erden 15 Chorusse gespielt, die sih so aufteilen: Teil I 1 Chorus: 10 Takte, 4/4 Takt, normale Akkorddauer (Thema, Ballade) 2 Chorus: ie 1 Chorus Teil II Chorus: 10 Takte, double time, halbierte Akkorddauer 4-7 Chorus: ie Chorus

9 Das Element Form Teil III 8 Chorus: 10 Takte, 2/4 Takt, nohmals halbierte double time Akkorddauer 9 11 Chorus: ie 8 Chorus Teil IV 12 Chorus: 10 Takte, 2/4 Takt, Akkorddauer ie Ballade ( Chorus) 1-14 Chorus: ie 12 Chorus Teil V 15 Chorus: ie 1 Chorus (Thema) plus 2 Takte, fine auf D Akkord In Teil II ird das Tempo doppelt so shnell gespielt ie in Teil I Die Dauer der Akkorde ird dem neuen Tempo angepasst, also gegenüber Teil I verkürzt In Teil III ird die Dauer der Akkorde noh einmal um die Hälfte gekürzt Das Tempo bleibt konsnt, das Metrum ird von 4/4 auf 2/4 verkürzt In Teil IV spielt das Shlagzeug ieder im ursprünglihen Tempo, die Akkorde haben edoh die gleihe Länge ie in Teil II Teil V bringt ieder das Thema in der Urform plus 2 ktigem Shluss Insgesamt sind alle Formteile absolut organish miteinander verbunden, vor allem auh durh das unglaublih sihere Zusammenspiel zishen Bill Evans und dem Bassisten Sott LaFaro Die gesamte Improvisation hat ihren Klimax im 11 Chorus, danah folgt ein kontinuierliher Abbau und die Rükhr zum Original im 15 Chorus Komposition, Arrangement und Improvisation bilden ein homogenes Ganzes Viel Spaß beim Hören und Analysieren dieser musikalishen Kostbarit! - 5 -

10 Klang als Basis Spielen Sie Dreiklänge (Dur, Moll, sus et) hromatish vershoben zu einem Drone, hier als Pedalton notiert, zb: Dsus D b sus Csus Bsus B b sus Asus A b sus C &? 4 4 b b b # b b b b b Das Spielen von vershiedenen Dreiklängen über einen Drone führt zu den sog slash hords, bei denen der Basston niht mit dem Akkordgrundton identish ist &? E/C # E b /C b b D/E b # b b Spielen Sie harmonishe Klishees zu einem Drone (zb G 7, C7, F zu einem C Drone, oder G, A, B, A zu einem G Drone) &? G 7/C b C9 F G 7 A 7 b B b A 7 b Die praktishe Anendung dessen findet man in Stün mit einem sog pedal point, bei dem über einem (rhythmish aktiven) Pedalton Akkordverbindungen gespielt erden, so zb bei On Green Dolphin Street, Softly As In A Morning Sunrise (in der Version des ohn Coltrane Quartetts), A Child Is Born oder auh bei einer Reihe von Dave Liebmans Kompositionen - 6 -

11 Klang als Basis &? b b Gø b A C7 b 9 F Notenbeispiel: I Love You (Cole Porter) 4 Weitere Ideen zum Umgang mit Drones Darüber hinaus können Drones noh in anderen Bereihen von Nutzen sein: Integrieren Sie Drones in Ihre täglihe Überoutine, zb als Relevanzton für tehnishe Studien von Saiteninstrumenten, Posaunen, Sänger/innen, Flageoletts bei Holzbläsern (Einer meiner Shüler erzielte dramatishe Verbesserungen seiner Intonation auf dem Kontrabass innerhalb kurzer Zeit) Benutzen Sie einen Drone als Bakground für ein improvisatorishes Frage- und Antortspiel mit anderen Musirn, oder spielen Sie gemeinsam eine Kollektivimprovisation zu einem Drone Integrieren Sie Drones in einen Live Auftritt Auh in diesem Zusammenhang ist mir der Hineis auf die vershieden entilten Talente bei eder Musirin und edem Musir ihtig Bei selbstkritisher Einshätzung eines noh srk ausbaufähigen melodishen Talentes können die oben genannten Vorshläge sehr hilfreih sein Haben Sie vielleiht das Gefühl, sih in Ihrer Improvisation zu sehr auf eingefahrenen Gleisen zu beegen? Auh dann sind die Vorshläge einer Prüfung ert Sollten Sie oder auh emand, dem Sie ein kritishes Urteil Ihrer Fähigiten zutrauen, mit Ihrem melodishen Talent zufrieden sein, entden aber Defizite im rhythmishen Bereih, finden Sie Anregungen hierzu im Teil

12 Vershiedene Wirkungsgefüge 1 2 Œ Œ Û Û Û Û 4 Œ Œ Û Û Û Û 1 2 Abb 11: einktige rhythmishe Motive Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û 4 Œ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û 5 6 Û Û Û^ Œ Œ Û 7 Û Û Û^ Û Œ Û Abb 12: zeiktige rhythmishe Motive 1 Û Û^ Ó Œ Û Û Œ Û Û Œ Û Û 2 Û Ó Œ Œ Ó Œ Œ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û 4 Û Û Û Œ Û Û Û Œ Û Û Û Œ Abb 1: vierktige rhythmishe Motive

13 Motive, die zishen den Zählzeiten auf den offbeats beginnen oder aufhören, sind rhythmish aktiver Analysieren Sie in diesem Zusammenhang die Komposition Oleo von Sonny Rollins, von der die ersten aht Takte hier allein rhythmish notiert sind: Û Vershiedene Wirkungsgefüge Û Û Œ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Œ Û Û Û Û Û Û Notenbeispiel Oleo (Sonny Rollins), rhythmishe Struktur 4 Rhythmus und Form Durh Wiederholungen, Additionen, Vershiebungen und Kombinationen rhythmisher Motive entstehen Perioden, durh die ieder des Element Form ins Spiel kommt Besonders durh Überlagerung vershiedener Metren entsteht rhythmishe Spannung über 4 ist die am meisten verendete Polymetrik Der Shlagzeuger Paul Motian spielt bei einer Aufnahme der Miles Davis Komposition Solar mit dem Bill Evans Trio 1 über die aus zölf 4/4 Takten bestehende Form eine Periode von sehzehn /4 Takten Beide Perioden haben die gleihe Anzahl von Viertelnoten: 12 x 4 ergibt 48 Viertel, 16 x ebenfalls 48 Viertel Vier Takte im 4/4 Takt ergeben bekanntlih sehzehn Viertel Beginnt man mit einer Überlagerung von /4 Takten erst auf der Zählzeit 2 im ersten Takt, entsteht die folgende von vielen Shlagzeugern in einem shnellen Tempo gespielte Figur: Œ Û Û Notenbeispiel: Überlagerung von /4 und 4/4 Takten Das nähste Beispiel smmt aus der Du Ellington Komposition It Don t Mean A Thing If You Ain t Got That Sing, Takt 5 bis einshließlih 8 Ein drei Ahtel dauerndes Motiv beginnt auf der Zählzeit 2 und ird insgesamt sieben mal gespielt: 5 Œ Notenbeispiel: It Don t Mean A Thing (Du Ellington), Takte

14 Vershiedene Wirkungsgefüge Rhythmus und Form verbinden sih hier insofern, dass an einer bestimmten Stelle der Form die Auflösung der Spannung erfolgt, im obigen Beispiel im letzten Takt Anzuführen sind in diesem Zusammenhang noh die shier unendlihen Möglihiten der metrishen Modulation Sie entsteht dadurh, dass ein zugrunde liegender Puls anders als ursprünglih vorgesehen gegliedert ird, und die so entsndene Unterteilung als Basis für einen neuen Puls dient Beispielseise kann man einen vorhandenen Ahtelpuls im 4/4 Takt in Gruppen zu drei Ahteln zusammenfassen Die so erhaltenen punktierten Viertel erden nun in einfahe Viertel umgedeutet Es entsteht im ersten Beispiel ein neues, im Vergleih zum ursprünglihen langsameres Tempo und damit eine zeitlihen Dehnung der Form Im zeiten erfolgt durh den Beshleunigungseffekt des Wehsels in ein shnelleres Tempo eine zeitlihe Raffung der Form: Sprehen q = 120 q = 90 Treten di mi te Û Û Û Û te te te Û Û Û Û us q = q Notenbeispiel: zeitlihe Dehnung Sprehen q = 120 q = 180 Treten di mi te Û Û Û Û te te te Û Û Û Û di mi di mi us q = h Notenbeispiel: zeitlihe Raffung Eine Menge eiterer Möglihiten sind denkbar: Vershiedene ungerade Gruppierungen auf der Basis von Viertel-, Ahtel-, Sehzehntelnoten über geradzahlige Metren, ( über 4, 5 über 4) Vershiedene gerade Gruppierungen über einen ungeraden Puls (Vierergruppen über einen triolishen Puls et) Im nähsten Beispiel liegen über dem 4/4 Takt Vierteltriolen, die dann im neuen Tempo als normale Viertel aufgefasst erden: - 7 -

15 Vershiedene Wirkungsgefüge Sprehen q = 120 q = 160 Treten di mi te te Û Û Û Û Û Û q = q Notenbeispiel: metrishe Modulation mit Triolen Hier bleibt mir nur der Hineis auf vertiefende eigene Studien Der irishe Bassist Ronan Guilfoyle, der sih mit dieser Materie ausführlih beshäftigt hat, meint dazu: Rhythmishe Studien untersheiden sih von Studien anderer musikalisher Elemente insofern, dass man metrishe Modulationen niht sofort, ie das bei ungeöhnlihen Skalen oder Akkorden der Fall ist, auf dem Klavier spielen und hören kann Ein außergeöhnlihes rhythmishes Konzept ist viel sherer zu verirklihen, (es sei denn, Sie benutzen einen Drum Computer, dessen Gebrauh ih in diesem Zusammenhang nur empfehlen kann) Viele Musir empfinden das als ziemlih frustrierend Geduld und Beständigit sind bei rhythmishen Studien zei essentielle Tugenden Dafür liegen die Chanen ungleih höher, etas eigenes zu (er)finden 2 5 Verbindung von Akkordtönen und rhythmishen Motiven Die neben dem Grundton ihtigen Töne in einem vierstimmigen Akkord sind Terz und Septime Die Terz bestimmt das Geshleht des Akkordes (Dur oder Moll), die Septime die Rihtung des Akkordes Akkorde mit einer kleinen Septime neigen im azz mehr zur Auflösung als solhe mit einer großen Bei der häufig vorkommenden Quintfallbeegung strebt zum einen die Septime zur Terz des folgenden Akkordes, daneben noh die Terz des ersten zur Septime des folgenden Akkordes So zb G7 & C7 b F oder bei der berühmten II V I azzkadenz: A 7 & D7 # G #

16 1 Vershiedene Wirkungsgefüge 6 Rhythmishe Motive für Bakgrounds Eine eitere Anregung für den Einsatz rhythmisher Motive innerhalb der Ensemblearbeit möhte ih Ihnen noh vorstellen: Mit Rhythm Patterns lassen sih shnell und einfah Bakgrounds für einen, bz mehrere hintereinander folgende Solisten arrangieren Damit erden zei Ziele verfolgt: 1 Der musikalishe Ablauf, der Gesamtrahmen, die Makrostruktur (s 62, S 50) ird lebendiger 2 Die Solisten erden formal unterstützt Beispiel Blues: Über die zölfktige Form erden vierktige Rhythm Patterns auf nur einem einzigen Ton gespielt, am besten für Takt 1 bis 4 soie für Takt 5 bis 8 dasselbe Motiv und ab Takt 9 ein anderes Wählen Sie als Ton die Sexte des ersten Akkordes Sie erden hören und sehen, dass er zu allen eiteren Akkorden eines geöhnlihen azzblues ebenfalls gut klingt, sie erhalten sozusagen einen One Note Blues Bakground - Œ Œ - - Ó - 2 Œ Œ Ó Abb 15: Verendete Rhythm Patterns & b 1 F7 - ^ - Œ Œ B b 7 ^ - F7 Ó ^ - ^ ^ C 7 F7 5 & b B b 7 - ^ Œ Œ - ^ - F7 ^ Ó ^ - ^ ^ D7 9 G 7 C7 F7 & b ^ Œ ^ D7 G 7 Œ - - C7 ^ Ó Abb 16: Blues in F mit Rhythm Patterns auf dem Ton D

17 Vershiedene Wirkungsgefüge Beispiel Sndard: Bei den bei Einsteigern verhältnismäßig oft aufuhenden Problemen mit der 2 ktigen Form (zb»bin ih etzt shon im Mittelteil oder niht?«) können Bakgrounds sehr hilfreih sein Dazu erden Rhythm Patterns mit den Leittönen Septime und Terz der zugrunde liegenden Akkorde aufgefüllt Für den Mittelteil der oft strapazierten Rhythm Changes könnte das so aussehen: a Œ b Û Œ Œ Ó Abb 17: zugrunde liegende Rhythm Patterns 1 & D7 Œ # # G7 Œ & 5 C7 Œ b b F7 b Œ b Ó Œ Abb 18: Bakground für den Mittelteil der Rhythm Changes mit harmonisierten Rhythm Patterns Die Möglihiten, die sih aus dem Gedann der Vernetzung und den damit verbundenen untershiedlihen methodishe Wegen ergeben, sind so vielfältig, dass sie den hier zur Verfügung stehenden Rahmen mühelos sprengen Außer den bisher angesprohenen Vernetzungen und Wirkungsgefügen und den daraus resultierenden Methoden gibt es siherlih noh eitere zu entden Ih hoffe, dass die genannten Beispiele und Vorshläge Ihnen Anregung und Hilfe sein können

18 Spielen Sie mal verrükt 15 Double Time/Sehzehntel & b b b 16 N-Tolen, hier: Triolen und Quintolen & b b b oder: q = 86 & b b b 5 Œ 5 17 Ungerade Takrten & b b b 4 ^ Œ & b b b Veränderungen der harmonishen Umgebung e nah harmonishem Umfeld kann ein Motiv einen völlig anderen musikalishen Sinn bekommen Ersunlih ist auh, zu elh vershiedenartigen Akkorden das Motiv passt Diese einktige Version & b b b lässt sih über folgende Akkorde spielen, zuerst ein Akkord pro Takt:

19 Spielen Sie mal verrükt 1 E 2 C 7 (C ) F7 4 B7 9 5 Aø 6 G7sus 9 7 D7sus 9 8 F A C7sus4 Nun über zei Akkorde pro Takt, die ersten sieben davon sind typishe Harmoniemodelle: 1 C 7 F7 2 C 7 B7 9 Aø D7 9 4 Aø A F 7 B 7 6 F 7 E7alt 7 F7sus4 F7 8 F7 E7alt 9 F7 F 7 5 Diese auf zei Takte ereiterte Variante & b b b passt zu folgenden Akkorden (ebenfalls azztypishe Akkordverbindungen), ein Akkord pro Takt: 1 E A 2 E F 7 C 7 F7 (F 7) 4 Aø D7 9 5 Aø A 7 11 Zei Akkorde pro Takt (ahrsheinlih erden Ihnen auh diese Akkordverbindungen bekannt vorkommen) Lineare Akkordverbindungen: 1 C C C 7 C 6 2 F F F 7 F 6 Parallele Akkordverbindungen C 7 D 7 E D 7 4 E F 7 G 7 F 7 5 E F 7 G 7 A Kombination aus parallel und II V: 6 E F 7 G 7 C7 Turnaround I VI II V in Dur: 7 E C 7 F 7 B 7 Modal (hier über einen sus Akkord) 5 : 8 C7sus4 C7sus4 (Modal spielen kann man natürlih niht nur, ie es häufig gemaht ird, mit Mollsept- oder sus4-akkorden ie zb bei So What von Miles Davis oder

20 Spielen Sie mal verrükt Impressions von ohn Coltrane, sondern auh mit Akkorden anderer Qualitäten, ie sie zu Beginn dieses Abshnitts gezeigt erden Ein gutes Modell ist der V7 9 Akkord in Du Ellingtons Caravan ) Melodishe Varianten Bei den folgenden Varianten, entsnden durh spezifishe Veränderung der Melodietöne, sind die Grenzen zishen noh ernnbarer Abandlung und variiertem Motiv mit einer neuen, eigenständigen musikalishen Aussage fließend Auh über die Qualität der Motive lässt sih bestimmt streiten Verstehen Sie die Modifikationen als Vorshläge und gleihzeitig als Anregung für eigene Versuhe Einktige Varianten: 1 Umstellung von Tönen & b b b 2 Umhrung & b b b Okvenush & b b b 4 Diatonishe Rükung & b b b 5 Chromatishe Vorhalte & b b b n # # #