Liebe Lehrerinnen und Lehrer,

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1 Liebe Lehrerinnen und Lehrer, die aktuelle Ausstellung im Museum Frieder Burda zeigt mit Katharina Grosse eine der renommiertesten deutschen Malerinnen der Gegenwart. Der Fokus liegt dabei auf dem Tafelbild in ihrer Kunst einem Genre, dem sich die Künstlerin von Beginn ihrer Karriere Anfang der 1990er Jahre bis zum heutigen Tag, ungegenständlich arbeitend, kontinuierlich widmet. Die Schau zeigt auf, dass Katharina Grosse in Bezug auf die Behandlung der Leinwand ein ganz eigenes Verständnis von Malerei hervorgebracht hat. In ihren Tafelbildern überwindet sie die Konvention, auf eine eher kleine Malfläche begrenzt zu sein, indem sie sprichwörtlich den Rahmen sprengt: Ihre Werke dehnen sich in Dimension und Format von bisweilen ungesehener Größe aus und schließen teilweise sogar den sie umgebenen Raum mit ein. Malerei und Architektur treten damit in einen spannungsreichen Dialog. Ganz charakteristisch ist dabei das Sprühen der Farbe eine Technik, die die Künstlerin über die Jahre hinweg perfektioniert hat. Ihre Bilder erinnern dadurch regelrecht an Farbexplosionen. Sicherlich wird dieser eindrucksvolle Farbenrausch auch Ihre Schülerinnen und Schüler begeistern. Seien Sie offen dafür, auch einmal Techniken auszuprobieren, die im Kunstunterricht bisher wahrscheinlich eher weniger zum Einsatz kommen. Die Kunst von Katharina Grosse lädt gerade dazu ein, mit Farbe frei zu experimentieren. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Ausprobieren der hier skizzierten Unterrichtsvorschläge und viel Kreativität und Freude beim Finden eigener, weiterer Ideen. Brigitte von Stebut & Sebastian Steinert, Team Kunstvermittlung

2 Themenvorschlag 1 praktisch: Malerei-Sprühbild Dieser Unterrichtsvorschlag richtet sich vor allem an Schülerinnen und Schüler der gymnasialen Oberstufe, anhand dessen der komplette und komplexe Prozess des Kunstschaffens nachvollzogen wird: von der eigenen Herstellung der Leinwand bis hin zu ihrer farblichen Behandlung mit Acryl- und Sprühfarbe. Anleitungen und Videos zum Bau von Leinwänden, aufgezogen auf Keilrahmen, finden sich in einer Vielzahl im Internet. Der Vorteil von diesem do-it-yourself ist, dass Ihre Schülerinnen und Schüler selbst überlegen können, wie groß ihre Malerei werden soll. Um den Werken von Katharina Grosse möglichst nahe zu kommen, sollte jedoch mit einem großen Format gearbeitet werden. In einem ersten Schritt wird die Acrylfarbe mit großen Pinseln in gliedernden Strukturen wie parallelen Linien und Schraffuren als Untergrund aufgetragen. Dabei können verschiedene Farben in unterschiedlicher Konsistenz erprobt werden, und es kann auch mit Farbverläufen experimentiert werden, die zum Beispiel durch das Kippen der Leinwand entstehen können. Der Vorteil von Acrylfarbe dabei ist, dass sie sich problemlos mit Leitungswasser verdünnen lässt. Anschließend werden abstrakte Farbgebilde mit Acrylfarbe aufgesprüht. Die entsprechende Acrylfarbe in Spraydosen gibt es im Handel. Verwenden Sie beim Sprühen, ähnlich wie es die Künstlerin tut, Schablonen, um scharfe Umrisskanten zu erzeugen. Schablonen in Form von Ovalen, Bögen oder Kreissegmenten können Ihre Schülerinnen und Schüler mithilfe von Karton anfertigen. Katharina Grosse, Ohne Titel, Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn, 2016

3 Themenvorschlag 2 praktisch: Malerei und Architektur Auch wenn der Fokus der Ausstellung im Museum Frieder Burda absichtlich auf dem Tafelbild von Katharina Grosse liegt, ist der Dialog, den ihre Malerei häufig mit der sie umgebenden Architektur eingeht, in der raumgreifenden Ellipse von 2009, welche mit über 7 Metern Höhe und 10 Metern Breite die komplette Wand im Erdgeschoss ausfüllt, dennoch eindrucksvoll präsent. Das Spannungsverhältnis von Malerei und Architektur sowie die Frage nach der Grenze wo hört das eine auf, wo fängt das andere an wird in diesem Themenvorschlag gestellt. Es soll mit großen Kartons zum Beispiel mit Schuhkartons gearbeitet werden, welche in diesem Fall die Architektur bilden. Das Innere und Äußere der Kartons wird zunächst mit weiß grundiert, um den White Cube des Museums nachzubilden. Anschließend können die Innenwände farblich gestaltet werden. Besonders spannend sind dabei die Ecksituationen des Raumes, welche Katharina Grosse häufig mit viel Aufmerksamkeit behandelt. In den im Anhang genannten Ausstellungskatalogen finden Sie des Weiteren zahlreiche Beispiele, wie die Künstlerin die Malerei und den Umraum zu einem Gesamtkunstwerk inszeniert, sei es zum Beispiel durch Stoffbahnen, die im Raum verlaufen oder sei es durch dreidimensionalen Gegenstände, die bemalt und besprüht werden. Stoffbahnen im Schuhkarton lassen sich genauso leicht aufspannen wie dreidimensionale Objekte im Schuhkartonraum platziert werden können. Um zu sprühen, kann zum Beispiel auf die kostengünstige Variante mit Sieben und Zahnbürsten zurückgegriffen werden. Diese Unterrichtsidee ist für Schülerinnen und Schülern mit ganz unterschiedlichem Alter geeignet und kann dem eigenen Anspruch entsprechend variiert werden. Katharina Grosse, Ohne Titel, Katharina Grosse und VG Bild-Kunst, Bonn, 2016

4 Themenvorschlag theoretisch: Katharina Grosse im Kontext der Farbfeldmalerei und des Informel Der Ausbruch aus dem klassischen Tafelbild und das erweiterte Verständnis von Malerei in den Umraum hinein wird als künstlerische Strategie kaum so radikal vollzogen wie in den Schlitz-Bildern des italienischen Künstlers Lucio Fontana, der einer der ersten war, der in seinem Weißen Manifest diese radikale Zäsur forderte. Auch für die Sammlung von Frieder Burda ist die Kunst von Lucio Fontana wegweisend, war es doch ein Fontana, den Frieder Burda 1968 als erstes Bild erwarb und damit den Grundstein für seine umfangreiche Kunstsammlung legte. Ähnlich wie bei Lucio Fontana bedeutet für Katharina Grosse der Ausstieg aus dem Tafelbild jedoch nicht ein Angriff auf das selbige, sondern vielmehr eine Auslotung der Möglichkeiten von Malerei. So sagte bereits Fontana: Meine Kunst ist ganz geprägt von dieser Reinheit, von dieser Philosophie des Nichts, das nicht das Nichts der Zerstörung ist, sondern das nicht der Schöpfung. ( ) Und gerade der Schnitt galt nicht der Zerstörung des Bildes, sondern im Gegenteil einer Dimension jenseits des Bildes. Er war die Freiheit, Kunst durch irgendein beliebiges Mittel, irgendeine beliebige Form zu verwirklichen. Erörtern Sie daher zusammen mit Ihren Schülerinnen und Schülern, was es für die Entwicklung der Malerei bedeutet, wenn Katharina Grosse einen so weiten Malereibegriff propagiert, der auch die Gestaltung von Raumecken, Erdhaufen oder Häuserfassaden miteinbezieht, wenn sie postuliert: Ich folge keiner dialektischen Argumentation. In meiner Arbeit splittere ich die Elemente ungeschont auf: Das ist Erde, das ist groß, das ist nicht mehr trennbar von der Umgebung. Bei mir gibt es tatsächlich eine ganz andere Überlegung: alle Elemente können sich mit allen Elementen zu einem Ereignis verzahnen, das immer weiter fortgeführt werden kann. Ein weiterer, theoretischer Erzählstrang, der durch Katharina Grosses Malerei aufgemacht werden kann, ist die Geschichte der deutschen Nachkriegskunst: Norbert Tadeusz, Gottfried Graubner, Emil Schumacher oder auch Karl Otto Götz sind allesamt deutsche Künstler, die einen nachhaltigen Einfluss auf die Selbstfindung von Katharina Grosse als Malerin ausübten und von deren künstlerischen Positionen sie sich aber auch zunehmend emanzipierte. Viele diese Künstler werden heutzutage im schulischen Kunstcurriculum nicht ausreichend gewürdigt, so dass es sehr lohnenswert sein kann, sich gerade deswegen mit diesen Positionen kunsthistorisch auseinanderzusetzen. Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese um SIAE / VG Bild-Kunst, Bonn 2016

5 Biographie zu Katharina Grosse: geboren 1961 in Freiburg im Breisgau, lebt und arbeitet in Berlin Professorin an der Kunsthochschule Berlin Weißensee 2010 heute Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf Literatur zu Katharina Grosse (Auswahl): Katharina Grosse, Ausstellungskatalog hrsg. v. Helmut Friedel, Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Katharina Grosse. Seven Hours, Eight Voices, Three Trees, Ausstellungskatalog hrsg. v. Katharina Grosse, Museum Wiesbaden, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Katharina Grosse. Inside the Speaker, Ausstellungskatalog hrsg. v. Beat Wismer, Museumkunstpalast, Düsseldorf, Verlag der Buchhandlung König, Köln, Katharina Grosse, hrsg. v. Katharina Grosse, Ulrich Loock und Annika Reich, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Künstlerhomepage von Katharina Grosse: