Johann Adolph Hasse SIROE, RE DI PERSIA SPIELZEIT 17/18

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Claudia Schulz
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1 Johann Adolph Hasse SIROE, RE DI PERSIA SPIELZEIT 17/18

2 Nicholas Tamagna Johann Adolph Hasse SIROE, RE DI PERSIA Opera seria in drei Akten Libretto von Pietro Metastasio In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Uraufführung der zweiten Fassung am 3. August 1763 in Dresden Oldenburger Erstaufführung

3 COSROE Philipp Kapeller } SIROE Nicholas Tamagna DESSEN SÖHNE MEDARSE Yulia Sokolik EMIRA Hagar Sharvit LAODICE, COSROES GELIEBTE Sooyeon Lee/ Myrsini Margariti ARASSE, IHR BRUDER Martyna Cymerman Mehrfachbesetzungen in alphabetischer Reihenfolge Oldenburgisches Staatsorchester Continuo-Gruppe: Fabian Boreck Violoncello Andreas Nachtsheim Theorbe Gerd Amelung Cembalo MUSIKALISCHE LEITUNG Wolfgang Katschner INSZENIERUNG Jakob Peters-Messer BÜHNE UND KOSTÜME Markus Meyer LICHT UND VIDEO Guido Petzold DRAMATURGIE Christina Schmidl, Valeska Stern, Annabelle Köhler REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Valérie Junker PRODUKTIONSASSISTENZ Larissa Moreno INSPIZIENZ Stefan Vitu DRAMATURGIEHOSPITANZ Levke Höpner EINSTUDIERUNG Carlos Vázquez, Felix Pätzold, Anorthe Eckert, Akiko Nozue Statisterie des Oldenburgischen Staatstheaters Premiere am 2. Dezember 2017, Uhr, Großes Haus Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden 45 Minuten, eine Pause Ton- und Videoaufnahmen jeglicher Art sind während der gesamten Vorstellung untersagt. Eine Koproduktion mit der Nederlandse Reisopera Orchesterdirektor Andreas Bertz Studienleitung Carlos Vázquez Leitung Statisterie Arthur Soltan Übertitel-Repetition Sebastian Groß/Friederike Förster/Matthias Brüggen Technischer Direktor Günter Riebl Leiter des Bühnenbetriebes Christian Köpper Bühneninspektor Holger Beckschebe Produktions- & Werkstattleiterin Veronika Hoberg Mitarbeit Produktions- & Werkstattleitung Marcel Franken/Georgios Kolios Bühneneinrichtung Holger von der Kaus/Holger Mühlenstedt Leiter der Beleuchtung & Videotechnik Steff Flächsenhaar Stellwerk & Video Alexander Fleischer/ Stephan Kretschmann Leiter der Tontechnik Manuel Poell Tontechnik Aiko Bartsch/Michael Dekker/Frank-Keno Mustroph Leiter der Betriebstechnik Arnd Cornelius Masken und Frisuren Anita Bruns/ Silvia Schlottag Obergewandmeisterin Ursula Heller Gewandmeister/in Sabine Klemm/Gudrun Andersen/Joachim Meiners/ David Kahe Kostümassistentin Alexandra Götz Vorstand des Malersaales Hans-Jürgen Brunken Leiterin der Bühnenplastik Carola Hoyer Vorstand der Tischlerei Manfred Brunken Vorstand der Schlosserei Jens Horstmann-Knust Leiter der Dekorationsabteilung Rolf-D. Grote Leiter der Requisite Marc Voss Requisite Norbert Plottki 2 3

Yulia Sokolik INSZENIERUNG UND SELBST- INSZENIERUNG Jakob Peters-Messer zu Johann Adolf Hasses Siroe Ein Konflikt, der im antiken Persien oder in Versailles oder auch bei August dem Starken spielen

4 Yulia Sokolik INSZENIERUNG UND SELBST- INSZENIERUNG Jakob Peters-Messer zu Johann Adolf Hasses Siroe Ein Konflikt, der im antiken Persien oder in Versailles oder auch bei August dem Starken spielen könnte: zwei Söhne, die sich um das Erbe streiten. Der Vater, ein präpotenter Monarch, bevorzugt den jüngeren der beiden. Der stellt sich als notorischer Intrigant heraus. Die Geliebte des Vaters interessiert sich inzwischen für den anderen, den älteren der beiden Söhne. Der will sie aber nicht, weil er eine andere liebt. Der Vater hat einen Gegenspieler im Krieg umgebracht. Dessen Tochter will sich rächen und trachtet ihm in Männerkleidern nach dem Leben. Auch sie ist in den älteren der Söhne verliebt. Und ihre Liebe wird auch tatsächlich erwidert. Alle verfolgen ihre Interessen, spielen sich gegeneinander aus. Nur Siroe ist am Ende immer der Dumme. Alles wendet sich gegen ihn. Wenn da nicht ein Freund wäre, der den Knoten zerschlägt und am Ende alles zum Guten wendet. Ein typisch barockes Libretto mit Intrigen und Gegenintrigen, das Anlässe schafft für das Ausbreiten verschiedenster und gegensätzlicher Emotionen in Musik. Das Drama findet in den gesungenen Dialogen, den Rezitativen statt, die man als Schauspiel auffassen und inszenieren kann. Im Kontrast dazu stehen die Arien, die Emotionen und Affekte ausdrücken und sich oft verselbstständigen in der Freude am Virtuosen, am Ornament und manchmal gar nichts mehr mit der Handlung direkt zu tun haben. Gleichzeitig sucht der Komponist immer wieder hörbar die psychologische Vertiefung und Verdichtung. Die handelnden Figuren verstricken sich auch emotional tiefer und tiefer ins Geflecht ihrer Maskeraden, Behauptungen, Intrigen. Hier 10 11

5 steht Johann Adolph Hasse im 18. Jahrhundert an der Schwelle vom Barock zum Zeitalter der Empfindsamkeit, das sich für das Individuum und die verwundbaren Seiten seiner Psyche interessiert. Auch die Uraufführung von Hasses Siroe im Jahr 1763 fand an einer Zeitenwende statt. Viel war nicht mehr übrig vom kulturellen Glanz des barocken Dresdens, zu dem auch Hasses spektakuläre Opernproduktionen beigetragen hatten. Im Siebenjährigen Krieg war die sächsische Hauptstadt von den Preußen bombardiert und besetzt worden. Der Hof musste fliehen und kehrte nach Ende des Krieges in eine zerstörte Stadt zurück. Sachsen war ruiniert und der Kurfürst pleite. Dennoch sollte es noch einmal eine große Opernaufführung geben: Hasses Siroe, den er bereits dreißig Jahre zuvor komponiert hatte und nun eingehend überarbeitete. Viel Zeit dafür blieb Hasse nicht. Und so klingt manches schon wie frühe Klassik, anderes noch ganz nach barocker Klangrhetorik. Ein faszinierender Kontrast, dem man von Stück zu Stück und von Arie zu Arie nachforschen kann. Auch das Konzept der aktuellen Aufführung beruht auf Kontrasten. Einerseits Pracht, reiche Ornamente und Farben, das Märchenhaft-Exotische, barocke Theaterkostüme. Andererseits die Realität von Krieg, Zerstörung, Ruinen, wie wir sie aus den heutigen Krisenregionen des Nahen und Mittleren Ostens kennen, wo die Handlung des Stückes spielt. Barocke Pose und Selbstinszenierung einerseits, realistische Situationen und psychologische Beglaubigung andererseits. Oft steht das unvermittelt nebeneinander oder im bewussten Gegensatz. Während die Palastbewohner um sich selbst und ihre privaten Probleme kreisen, geht draußen die Welt unter. Die Grenzen von Drama und Absurdität verschwimmen. Und das ist gar nicht so weit weg von uns, wenn wir die Realität von Gewalt und im Kontrast dazu deren mediale Inszenierung und Verwertung als Bilder betrachten, die für den, der nicht dabei ist, surreal oder wie ein Spiel wirken. Wie auf der Bühne. Denn alles wird zusammengehalten durch die Lust am Theater, die Lust am Spiel, die bei Hasse, der mit Faustina Bordoni, der berühmtesten Sängerin seiner Zeit, verheiratet war, immer auch Spiel mit den Grenzen der menschlichen Stimme und Lust an der vokalen Selbstinszenierung ist. Er betrachtet beständig die Stimme als den Hauptgegenstand der Aufmerksamkeit auf der Bühne, und unterdrückt sie niemals durch ein gelehrtes Geschwätz mannigfaltiger Instrumente, oder arbeitender Begleitungssätze; vielmehr ist er immer darauf bedacht, ihre Wichtigkeit zu erhalten, gleich einem Mahler, welcher der Hauptfigur in seinem Gemählde das stärkste Licht giebt. Charles Burney [zeitgenössischer Musikwissenschaftler] über Johann Adolph Hasse 12 13

6 Hagar Sharvit, Statisterie 14 15

Nicholas Tamagna, Yulia Sokolik, Hagar Sharvit, Statist Impressum Herausgeber Oldenburgisches Staatstheater Spielzeit 17/18 Generalintendant Christian Firmbach Redaktion Christina Schmidl, Annabelle

7 Nicholas Tamagna, Yulia Sokolik, Hagar Sharvit, Statist Impressum Herausgeber Oldenburgisches Staatstheater Spielzeit 17/18 Generalintendant Christian Firmbach Redaktion Christina Schmidl, Annabelle Köhler Konzept und Gestaltung Büro 7 visuelle Kommunikation GmbH, Bremen Layout und Satz Annabelle Köhler, Anneke Hoffmann Fotograie Stephan Walzl Druck Prull-Druck GmbH & Co. KG, Oldenburg Textnachweise S.13: Zit. nach Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse, Beeskow und Berlin, 2016, S. 163; S. 21: ebd. S Die Texte von Christina Schmidl, Annabelle Köhler und Levke Höpner sowie das Interview mit Wolfgang Katschner entstanden als Originalbeiträge für dieses Programmheft. Auführungsrechte Parnassus Arts Productions Wien Die Szenenfotos entstanden während der Klavierhauptprobe am 27. November 2017 und der Orchesterhauptprobe am 29. November Wie sah wohl ein Programmheft vor ca. 75 Jahren aus? Die Oldenburger Theaterzettel von 1832 bis 1945 auf bieten in digitalisierter Form erstmals einen Überblick über mehr als 100 Jahre Theatergeschehen in Oldenburg. 45

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