Diplomarbeit: Die Klangformung am akustischen Schlagzeug - Instrumente, Stimmung und Mikrofonierung in der Rock- und Popmusik

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1 Diplomarbeit: Die Klangformung am akustischen Schlagzeug - Instrumente, Stimmung und Mikrofonierung in der Rock- und Popmusik Verfasser: Benny Eismann

2 Inhaltsverzeichnis 1. Stichwort Schlagzeug Wie hat sich das Schlagzeug bis heute entwickelt? Instrumente des Schlagzeugs Kesselmaterialien Hölzer Metalle Bassdrum Snaredrum Throw-Off -Abhebung Throw-Off- II -Abhebung Parallel-Abhebung Toms und Tom-Haltesysteme R.I.M.S.-System Y.E.S.S.-System OptiMount-System Rototoms Becken (Cymbals) Metrum begleitende Becken Effekte-Becken Fußmaschine Sticks Felle (Drumheads) Befestigung der Felle Fellarten und deren Klangneigungen Tomfelle Bassdrumfelle Snarefelle Stimmen des Schlagzeugs Stimmen der Toms Sichtstimmung Feinstimmung des Resonanzfells Feinstimmung des Schlag- und Resonanzfells Stimmen der Snaredrum Stimmen der Bassdrum Möglichkeiten der Resonanzdämpfung

3 6. Mikrofone Kategorisierung und Konstruktionsprinzipien Kapselkonstruktionen und Richtcharakteristiken Wandlerprinzipien Mikrofonierung des Schlagzeugs Mikrofonierung der Trommeln Mikrofonierung der Becken Intensitätsstereofonie XY-Verfahren MS-Verfahren Laufzeitstereofonie (AB-Verfahren) Äquivalenzstereofonie (ORTF-Verfahren) Drum Sound Replacement Fazit Abbildungsverzeichnis Literaturverzeichnis

4 1. Stichwort Schlagzeug Das Schlagzeug stellt in der heutigen Unterhaltungsmusik eine konstante Größe dar. Es gehört meist zur Grundbesetzung einer Band und spielt daher auch eine entscheidende Rolle für deren Gesamtsound. Dieser leidet jedoch erheblich, wenn das Drumset nicht korrekt gestimmt oder auch bei Konzerten nicht optimal mikrofoniert ist. Beginnend mit einem kurzen geschichtlichen Abriss, über die Bestandteile des Schlagzeugs bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten der korrekten Mikrofonierung ist es das Ziel dieser Arbeit, das Verständnis von Musiker und Techniker gegenüber diesem komplexen Instrument zu verbessern. Dabei werden zunächst die einzelnen Instrumente, über die sich der Klang des Schlagzeuges vorwiegend definiert, thematisiert. Kesselmaterialien, Kesseldimension und beispielsweise die Gratungen der einzelnen Trommeln sind dabei wichtige Parameter der Klangformung. Des Weiteren sind die Schlagzeugfelle mit unterschiedlichen Spezifikationen von entscheidender Bedeutung: Ob einlagig, zweilagig, beschichtet, dick, dünn oder auch am Rand verstärkt - sie bestimmen im Zusammenspiel mit der konkreten Stimmung des Drumsets maßgeblich den Sound. Auch sollen mögliche Fellkombinationen und deren Auswirkung auf die Tonentstehung betrachtet werden. Die Frage ist: Welche Felle sind von Vorteil, um den gewünschten Klang zu erhalten? Welcher Klang ist durch unterschiedliche Fellkombinationen von Schlag- und Resonanzfell erreichbar? Und: Welche Technik ist anzuwenden, um ein Schlagzeug korrekt zu stimmen? Als Voraussetzung für einen ausgewogenen Live-Sound sind allerdings weitere Faktoren entscheidend. Um das Schlagzeug neben anderen, auch elektrisch verstärkten Instrumenten, gut hörbar zu machen, bedarf es oft der Unterstützung von Mikrofonen. Wo und warum diese jeweils platziert werden, ist ein weiteres Thema der Arbeit. Dazu bedarf es einiger Grundkenntnisse über Mikrofone (Konstruktionsprinzipien, Richtcharakteristik, Abbildungseigenschaften), die unverzichtbar sind und dem Leser vermittelt werden. 4

5 2. Wie hat sich das Schlagzeug bis heute entwickelt? Schon die Urvölker nutzten neben Rauchzeichen zur Verständigung untereinander akustische Laute. Sie schlugen mit Steinen und Ästen auf hohle Baumstämme. Später bespannten sie diese, wie heute bekannt ist, mit Tierfellen und erfanden auf diese Weise schon das Prinzip der Trommel. Für das Schlagzeug an sich im Bereich der Rock -und Popmusik wäre der Bogen allerdings etwas zu weit genommen. Es ist eine unumstößliche Tatsache, dass die eigentliche Entwicklung des Schlagzeugs, so wie wir es kennen, mit der Verbreitung verschiedener Musikstile, respektive der klassischen Musik und des Jazz einhergeht. Wurden in der Marschmusik des 13. Jahrhunderts als Basstrommel noch Pauken oder Kesselpauken bei öffentlichen Veranstaltungen verwendet 1, fällt diese Aufgabe in der heutigen U-Musik der Bassdrum zu. Hinsichtlich ihres Einsatzes als Basstrommel kann die Pauke als Vorläufer der Bassdrum gewertet werden. Fünfhundert Jahre später, im 18. Jahrhundert, traten die Pauken in Orchestern in Erscheinung. Schon in Werken Bachs ( ) und Beethovens ( ) waren sie Bestandteil der orchestralen Schlagzeuggruppen. Nach dem Vorbild türkischer Militärmusik übernahm man außerdem den so genannten Bassdrum-Cymbal-Effekt (gleichzeitiges Schlagen der Basstrommel und eines oben aufmontierten Beckenpaares), der heute eine wesentliche Technik für das Schlagzeugspiel in der Rock- und Popmusik darstellt. Dieses Beckenpaar gilt allgemein als Vorläufer der so genannten Charleston-Maschine (heute: Hi-Hat). Ab dem 20. Jahrhundert trieb die Verbreitung der Jazzmusik die Entwicklung weiter voran. Waren in der klassischen Besetzung im Orchester und in der Marschmusik viele Personen für die Schlagzeug- bzw. Rhythmusgruppe vonnöten, sollten diese nun, aufgrund der Ensemblegröße, auf eine Person reduziert werden. Das forcierte das Entstehen des Drumsets, das im Gegensatz zu allen anderen im Jazz gängigen Instrumenten [...] [in dieser Zusammensetzung] keine direkten Vorläufer in der europäischen und afrikanischen Musik 2 kannte. Eine Einigung über die Grundinstrumente des Jazz-Sets ließ allerdings bis zum Ende der 1930er Jahre auf sich warten: Bassdrum, Snaredrum, Tom-Tom(s) in Kombination mit Hi-Hat und diversen Becken bekamen schließlich den Zuschlag. Das Schlagzeug an sich ist demnach ein sehr junges Instrument, nicht wie beispielsweise die Gitarre, die bereits 5000 Jahre länger existiert. In den darauf folgenden Jahren sollte außerdem die Tuba als Bassinstrument vom Kontrabass abgelöst werden. Dadurch ging viel von dem bis dahin vorhandenen Marschcharakter des Jazz 1 Holland, James: Das Schlagzeug, Verlag Ullstein GmbH 1983, S

6 und Swing verloren. 3 Zudem war durch die geringere Lautstärke jetzt ein leiseres, akzentuierteres Spiel aller beteiligten Instrumente möglich, was sich auch in einer Vergrößerung der Dynamik niederschlug. Bis in die 1960er Jahre war die weitere Entwicklung des Drumsets von eher improvisatorischem Stil geprägt. Kenny Clarke ( ), Mitbegründer und Schlagzeuger des Modern Jazz-Quartett, ist dafür beispielhaft. Er markierte den durchgehenden [Metrum begleitenden] Rhythmus auf dem [Ride-] Becken und setzte die Akzente mit der großen Trommel 4 (Bassdrum). Das Metrum - in der Musik der Fachbegriff für die Organisation von Schlägen in einem regelmäßigen Betonungsmuster - änderte sich grundlegend: das Ride- Becken nun genutzt für regelmäßige Betonungsmuster löste die Bassdrum und Snaredrum in dieser Funktion ab. Sie wurden jetzt zunehmend akzentuierter gebraucht. 5 Nun begann sich auch die Bedeutung der neu aufkommenden Rock- und Beatmusik für die Entwicklung des Schlagzeugs stärker abzuzeichnen. Das machte sich dadurch bemerkbar, dass die Rhythmen binären anstatt, wie im Jazz und Swing üblich, ternären (triolischen) Strukturen folgten. Mit Blick auf die Popularmusik verschob sich das Kräfteverhältnis der Genres vom US-Amerikanischen Jazz zum britischen Beat und Rock. Das Paradebeispiel dafür ist der Durchbruch der Beatles, die schon 1963 mit ihrer 2. Single Please Please Me für Fourore sorgten. In seinen physischen Ausmaßen wuchs das Schlagzeug beständig: Vom minimalen Jazzkit der 1930er und 1940er Jahre bis zum maximal möglichen Rockkit Ende der 1970er Jahre. Auch das Spiel mit einer Doppelbassdrum oder der Doppelbass-Fußmaschine kam in Mode. Das war zwar nicht neu, da es beispielsweise in den sechziger Jahren Keith Moon (The Who) oder Ginger Baker (Cream) schon praktizierten, ist jedoch bis zu dieser Zeit selten umgesetzt worden. Am Rande: Auf dem Gebiet der elektronischen Klangerzeugung möchte außerdem der Drumcomputer genannt sein. Zunächst analoge, subtraktiv arbeitende Geräte (z. B. Roland TR-606, 1982) sind allerdings bis heute oft von sample-basierten digitalen Vertretern (z.b. Roland R-70, 1991) im Bereich der Rock- und Popmusik aufgrund der besseren Handhabung und des natürlicheren Klanges ersetzt worden. 3 Vgl Bohländer, C./ Holler, K.-H.: Jazzführer, Philipp Reclam jun.- Verlag Stuttgart 1977, S Vgl

7 3. Instrumente des Schlagzeugs Grundlage der Kesselkonstruktion einer Trommel ist ein kreisrunder Zylinder aus Holz. Snaredrums sind auch oft aus Metallen wie Messing, Bronze, Stahl oder Aluminium gefertigt. Schlag- und Resonanzfell befinden sich jeweils auf den Öffnungen des Kessels bzw. liegen auf deren Kanten, den so genannten Kesselgratungen auf. Mit Hilfe der aus Holz, Guss oder Stahl gefertigten Spannreifen (auch Kesselreifen genannt; engl.: hoops/rims; siehe auch Kapitel 4.1), durch die in gleichmäßigen Abb. 3.1 Schlagzeug Abständen Spannschrauben (auch Stimmschrauben genannt) laufen, werden die Felle auf den Gratungen fixiert. Je nach Anzug der Schrauben können die Felle gespannt oder entspannt und damit gestimmt werden. Die Spannschrauben münden in Spannböckchen (Abb. 3.2), die fest an der Außenseite des Kessels angebracht sind. Früher wurden Kessel ausschließlich in der Fassbauweise mit so genannten Verstärkungs- oder Konterringen (engl.: reinforcing hoops) hergestellt. Heute ist es auch möglich, Trommeln ohne diese Ringe zu bauen. Trotzdem wird zeitweise auf sie zurückgegriffen, um Abb. 3.2 Spannböckchen mit Spannschraube den Klang des Kessels gezielt zu verändern. Konterringe werden entweder in den fertigen Kessel eingeleimt oder sie werden aus dem Rohling des Kessels herausgefräst. Die zweite Methode birgt Vorteile für das Schwingungsverhalten, da Ringe und Kessel aus nur einem Stück Holz bestehen. Befinden sich im Kessel keine Hindernisse wie Verstärkungsringe, wird ihr Klang offener und heller sein. Laut Johnson verkürzen sie nachweislich innerhalb der Trommel den Nachhall (Sustain) und produzieren eine stärkere Präsenz des Anschlages (engl.: Attack) im mittleren Frequenzbereich. Genau wie glatte Oberflächen den Schall reflektieren, werden ihn raue Oberflächen eher absorbieren. Je glatter also die Kesselinnenseite beschaffen ist, desto mehr Resonanz wird die Trommel entwickeln. Die Konterringe vermindern zudem die Resonanzfähigkeit und Ansprache im höchsten und tiefsten Bereich. Sie grenzen die Schwingungsfreiheit des Kessels ein, je breiter und dicker sie gearbeitet sind. Daher erreicht eine Trommel ohne Ringe einen 7

8 helleren, hochfrequenteren Klang, während eine beispielsweise dünnwandige Metallsnare durch gezielt eingebaute Verstärkungsringe ihre Resonanz im Tieftonbereich verbessern kann. 6 Dünne Kessel haben naturgemäß eine größere Resonanzfähigkeit, da sie aufgrund der geringeren Masse einfacher zum Schwingen anzuregen sind. Der Durchmesser eines Kessels hat hingegen unmittelbar Einfluss auf seine Tonlage - je kleiner, desto höher. Flache Kessel haben einen artikulierteren Klang und weniger Power durch die kleinere Kesselfläche Kesselmaterialien Hölzer Für den Klang einer Trommel bzw. des ganzen Drumsets ist das Kesselmaterial ein entscheidender Faktor. Kommen bei der Herstellung der Snaredrum auch Metalle zum Einsatz (Kapitel 3.1.2), sind Tom-Tom und Bassdrum in der Regel aus Holz gefertigt. Einige Materialien werden in diesem Kapitel kurz betrachtet: Häufig wird aufgrund des großen Tonumfangs und der guten Resonanzeigenschaften Ahorn (engl.: maple) oder Birke verwendet, wobei, laut Börner, Ahorn einen weicheren Sound begünstigt, also einen gut ausgeprägten Bassbereich aufweist. [...] Grundsätzlich kann man sagen, dass der Sound [abgesehen von Felltyp und Kesselbauweise] durch die Härte des Holzes bestimmt wird. Das heißt: Je härter das verwendete Holz, desto heller und präziser wird der Ton der Trommel. 8 Auch lassen sich Obertöne und mittelstark ausgeprägter Attack einer Ahorntrommel durch Erhöhung ihrer Tonlage etwas steigern. Der Sustain ist länger als bei Birken-, Buchen- oder Eichenkesseln. Birkenholz (engl.: birch) ist härter beschaffen als Ahorn. Aufgrund dieser Eigenschaft ist der Bassbereich von Birkenkesseln zwar nicht sehr stark ausgeprägt, Attack- und Obertonanteil jedoch sehr dominant herauszuhören. Der Sustain ist etwas kürzer als bei Ahorn und weist ein Plus an mittleren und hohen Frequenzanteilen auf. Eiche ist ebenfalls ein sehr hartes Holz, bei dem vorwiegend mittlere Frequenzanteile zur Geltung kommen. Es besitzt einen kurzen Sustain und ist sehr laut und druckvoll, wodurch es sich, aufgrund der Dominanz mittlerer Frequenzen eher als Material für eine durchsetzungsfähige Snare eignet. 6 Vgl. Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S.5. 7 Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S Börner, Tom: Stimmen der Trommel, musiktotal Berlin 2005, S.4. 8

9 Buchenholz (engl.: beech) ist charakterisiert durch tiefenlastigen Klang mit wenigen Obertönen, was meist leider zu Lasten eines transparenten Sounds geht. Der Sustain ist kurz, wodurch sich der Attack gut durchsetzen kann. Natürlich werden auch andere Hölzer wie Walnuss (engl.: walnut) und Kirsche (engl.: cherry) verwendet. Mahagoni (engl.: mahagony) (mit etwa um 20% gesteigerter Tieftonwiedergabe gegenüber Ahorn 9 ) oder Rosenholz hingegen finden für Schlagzeuge der Oberklasse und bei exklusiven Snaredrums Anwendung Metalle Oft werden auch, wie schon erwähnt, Metalle zum Bau von Snaredrums verwendet. Aus Metall hergestellte Kessel verfügen gegenüber Holzkesseln, die naturgemäß offenporiger sind, über ein stärker ausgeprägtes Obertonspektrum. Sie klingen allgemein heller und schärfer. Kessel aus Stahl zeichnen sich durch einen starken Attack und langen Sustain aus. Sie klingen sehr laut und fokussiert. Durch steigenden Chromgehalt (ab 12% Chrom wird Stahl auch als Edelstahl bezeichnet) kann der Attack im Verhältnis zum Nachklang vermindert werden. Langer Sustain und mittelstarker Attack kann auch mit Kupfer-Snaredrums erreicht werden. Jedoch ist der Klang, verglichen mit Stahl, mittenlastiger. Kupfer (engl.: copper) ist allerdings auch Bestandteil von Bronze (engl.: bronze) und Messing (engl.: brass). Kessel aus Bronze weisen einen langen Sustain bei vermindertem Attack auf. Ihr Sound ist ebenfalls sehr mittenpräsent. Sie sind ein naher Verwandter zu Messing [-kesseln] 10, klingen jedoch im Gesamtcharakter Holzkesseln ähnlicher als Aluminiumkessel. Bei Messingkesseln sind mittige Frequenzanteile stärker betont. Sie sind außerdem reich an Obertönen und besitzen dadurch ein scharfes Klangbild. Aluminiumkessel zeichnen sich, wie die anderen Metallkessel auch, durch ein gutes Obertonspektrum aus, was ihnen zu einem klaren und offenen Sound verhilft (ermöglichen sehr laute Rimshots). Allerdings besitzen sie einen für Metallkessel vergleichsweise kurzen Sustain. Die Resonanz einer Trommel ist zudem abhängig von deren Metallstärke. So entwickeln 1 Millimeter dicke Kessel weniger Resonanz in tiefen und mittleren Frequenzen als solche, die eine Stärke von drei Millimeter oder mehr aufweisen. Des Weiteren entwickeln gehämmerte Kessel (Abb. 3.4) aufgrund ihrer unebenen Oberfläche weniger Resonanz, behalten jedoch den Klangcharakter des verwendeten Materials. 9 Vgl. Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S.22. 9

10 3.2 Bassdrum Die große Trommel (engl.: Bassdrum) wird je nach Musikstil in sehr unterschiedlichen Bauweisen eingesetzt. Von der Größe der Bassdrum, dem Kesselmaterial über die Pedale und Schlegel der Fußmaschine bis hin zur Kombination mit verschiedenen Schlag- und Resonanzfellen können viele Parameter das Klangverhalten dieses Instruments beeinflussen. Bei aktuellen Modellen variiert ihr Durchmesser je nach Ausführung von 16 bis 26 Zoll, die Tiefe des Kessels reicht meist von 14 bis 18 Zoll. Die Kesseldimension ist, wie schon erwähnt, mitverantwortlich für die Tonlage und das Resonanzverhalten; genau genommen wird die Tonlage zunehmen, je kleiner der Kessel in seinen Ausmaßen gebaut ist. An der Außenseite der Bassdrum findet man zwei spitze, ausklappbare Beine (Abb. 3.3) vor, die dafür sorgen, dass sich die Trommel beim Spielen in den Boden verankern kann und nicht wandert. Die Kanten der Kesselgratungen sind bei dieser Trommel meist in einem Winkel von 30 Grad bis 45 Grad gearbeitet. Laut Börner bedeuten spitze Gratungen auch mehr Obertöne und gesteigerte Resonanz - was allgemein auf alle Trommeln des Abb. 3.3 Bassdrum-Bein mit Verankerung Schlagzeugs anwendbar ist. Der Sound wird durch scharfe Kanten etwas präziser und durch runde Kanten etwas wärmer. 11 Des Weiteren wird das Resonanzverhalten von der Stärke des Kessels beeinflusst. Ein Kessel besteht, sofern aus Holz gefertigt, aus mindestens fünf bis zehn Lagen. Allgemein gilt, dass die Resonanzfähigkeit einer Trommel auch direkt von deren Stärke, das heißt von der Dicke und Anzahl der Holzlagen abhängt. Je mehr Lagen vorhanden sind und je dicker sie sind, desto weniger resonant wird sie klingen, weil sie dadurch auch mehr Masse besitzt und somit nicht so leicht zum Schwingen anzuregen ist. 12 Für Jazzmusik verwendete Bassdrums sind meist dünner gearbeitet, um resonanter klingen zu können. Sie erreichen auch nicht so große Ausmaße wie deren Verwandte aus der Rock- und Popmusik, die in Absicht späterer Mikrofonierung möglichst trocken klingen sollen. 11 Börner, Tom: Stimmen der Trommel, musiktotal Berlin 2005, S Vgl. Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S.5. 10

11 3.3 Snaredrum Die kleine Trommel (engl.: Snaredrum/Sidedrum; kurz: Snare) hat sich im Laufe der Zeit aus verschiedenen Typen von Trommel und provenzalischer Trommel entwickelt. Die Bezeichnung als Sidedrum [...] [wurde verwendet], da sie ursprünglich eine Trommel zum Marschieren war und schräg an der Seite des Spielers getragen wurde. 13 Heute steht dem Schlagzeuger seitens der Hersteller eine Vielfalt an Modellen und damit auch ein großes Spektrum verschiedener Grundklänge zur Verfügung. Die Klangfärbung wird sowohl durch die Auswahl der verschiedenen Felltypen und Fellkombinationen (siehe Kapitel 4) als auch durch die Ausmaße des Kessels (Kesseldimension), Kesselmaterial und Konstruktionsprinzip, beispielsweise das des Snareteppichs, geprägt. Betrachtet man die Kesseldimension, werden Snaredrums mit großer Kesseltiefe (6,5 Zoll bis 10 Zoll) in der Regel die größere Kesselresonanz haben und einen voluminöseren Klang mit breiterem Frequenzspektrum produzieren als eine Snare mit geringer Kesseltiefe von 3,5 Zoll bis 5 Zoll. Diese wiederum charakterisiert eine Abb.3.4 Bronze-Snare (gehämmert) gute Abbildung des Obertonspektrums. Ihr Klang wirkt artikulierter, wird aber aufgrund der kleineren Kesselfläche weniger laut sein. Weiterhin werden Snaredrums mit dem im Rock/Pop gebräuchlichem Durchmesser von 14 Zoll sicherlich basslastiger und tiefer klingen als die Konkurrenz mit geringerem Durchmesser von beispielweise 10 Zoll - dieser Parameter steht somit in direktem Zusammenhang mit der Tonlage der Snare. Auch der Zustand des Teppichs ist mitverantwortlich für den Klang des ganzen Instruments. Durch ein Vorstehen scharfer Kanten oder Unebenheiten an dessen Lötpunkten leidet sowohl die präzise Ansprache beim Spiel, sprich die Artikulation, als auch der Sound des Teppichs selbst. Weiterhin spielt das Material eine klangentscheidende Rolle: Karbonstahl klingt durch seine größere Härte heller und ist obertonreicher als gewöhnlicher Stahl. Messingteppiche (zirka 65% Kupfer, 35% Zink) wirken sehr scharf mit kurzem Nachklang. Teppiche mit Bronzelegierung (93% Kupfer, 7% Zinn) klingen aufgrund reduzierter Obertöne weicher bei etwas längerem Sustain. Synthetische Materialien hingegen klingen weitaus weniger hell als Metalle. Eine größere Anzahl von Windungen produziert mehr Lautstärke, sein Klang ist jedoch weniger artikuliert. Auch breitere Teppiche können die Lautstärke erhöhen, allerdings werden sie mit zunehmender Breite anfälliger gegenüber Fremdanregung durch andere 13 Vgl. Holland, James: Das Schlagzeug, Verlag Ullstein GmbH 1983, S

12 Instrumente. Breite Teppiche mit kleineren Spiralen in der Mitte erzeugen einen fetten, nassen Sound. 14 Auch das Spiel mit größtmöglicher Kraft erzeugt nicht zwangsweise den maximalen crack am Teppich, da in dieser Situation die Lautstärke des Kessels im Verhältnis zur Lautstärke des Snareteppichs überwiegen kann. Letztendlich ist seine flache, plane Auflage auf dem Resonanzfell und korrekte Montage in der Abhebung Grundvoraussetzung für einen akzeptablen Klang Throw-Off -Abhebung Eine saubere Ansprache des Snareteppichs ist ein weiterer wichtiger Faktor für einen guten Snaredrum-Sound. Die so genannte Throw-Off -Abhebung stellt die einfachste Form der Befestigung bzw. Abhebung des Snareteppichs dar. Dessen Spannung und Entspannung werden bei dieser Bauweise durch eine unkomplizierte Mechanik auf nur einer Seite der Snaredrum umgesetzt. Das heißt, dass beim Absenken des Teppichs dieser auch gleichzeitig entspannt wird. In gespanntem Zustand hingegen liegt er mittig und mit seiner gesamten Fläche auf dem Resonanzfell auf. Abb. 3.5 Snareteppich (links) und Snarebed (rechts) Ein wichtiges Kriterium für eine gute Ansprache des Snareteppichs ist außerdem ein präzise verarbeitetes Snarebed (Abb. 3.5). Das ist eine resonanzfellseitig in die Kesselgratung eingelassene Abflachung, auf der die zur Befestigung dienenden Bänder oder Schnüre der Teppichspiralen über den Kesselrand hinausgeführt werden. Wäre die Gratung hier nicht abgesenkt, würden sie am Rand des Resonanzfells weggedrückt und eine einwandfreie Funktion des Teppichs wäre nicht gewährleistet, da er nicht mehr plan auf dem Resonanzfell aufläge Throw-Off-II -Abhebung Bei der Throw-Off-II -Abhebung (oft auch Quasi-Parallel -Abhebung genannt) wird der Snareteppich ähnlich der einfacher konstruierten Throw-Off -Abhebung über den Kesselrand hinausgeführt. Nur befindet sich hier auf der gegenüberliegenden Seite des Kessels ein Klemmbock, der die Schnüre oder das Band der Snareteppich-Befestigung an der 14 Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S

13 Trommel fixiert. Bei der Absenkung entspannt sich der Teppich automatisch. Wird er hingegen angespannt, gewährleisten beidseitig montierte Umlenkrollen seine präzise Rückführung. Anders als mit einer Throw-Off -Abhebung kann dessen Spannung jedoch meist auf beiden Seiten reguliert werden Parallel-Abhebung Auch bei dieser Konstruktion wird der Snareteppich über den Rand des Kessels hinausgeführt. Ein spezieller Abhebemechanismus erlaubt es jedoch, den Teppich auf beiden Seiten parallel abzusenken, ohne dabei dessen Spannung lösen zu müssen. Zum Einstellen der Mechanik dienen beidseitig montierte Rändelschrauben (engl.: thumb screws). Der Teppich darf dabei am Rand nicht nach oben gebogen werden, damit die Spiralen auch hier in ihrer gesamten Fläche auf dem Fell aufliegen. Zudem sollte er zu beiden Seiten in gleichem Abstand über den Rand des Kessels hinausragen. 3.4 Tom-Toms und Tom-Haltesysteme Tom-Toms (kurz: Toms) sind in verschiedenen Kesselgrößen erhältlich. Bei den so genannten Standard-Maßen, auch bezeichnet als Jazz-Sizes oder kurze Kessel, handelt es sich um Toms in den Größen 10 x 8 Zoll bis 15 x 12 Zoll. Sind sie größer dimensioniert (12 x 10 Zoll bis 14 x 13 Zoll), spricht man von Power-Toms. Die Annahme, dass ein Tom mit größerer Kesseltiefe auch ein längeres Sustain produziert, ist allerdings nicht korrekt. Tatsächlich schwingt ein kürzeres Tom bei gleicher Fellausstattung länger nach als ein Power-Tom, das wiederum einen trockeneren Sound mit mehr Attack erzeugt. Das erklärt sich durch die schnellere Interaktion der Luftsäule von Schlag- und Resonanzfell eines Membranophons. Man unterscheidet zwischen auf dem Boden stehenden Stand-Toms (engl.: floortom) und Hänge-Toms. Letztere werden über ein spezielles Tom-Haltesystem (ab Kapitel 3.4.1) direkt an der Bassdrum oder über einen Ständer am Schlagzeug aufgehangen. Um die Toms an einem Stativ oder Rack befestigen zu können, sind Halterungen notwendig. Der Anspruch, der heutzutage an ein Haltesystem gestellt wird, ist, einerseits Stabilität zu gewährleisten und andererseits die Toms in ihrem Schwingungsverhalten nicht zu beeinflussen, was eine Verschlechterung des Klangbildes zur Folge hätte. Der Sinn eines Haltesystems ist nicht, den entsprechenden Trommeln mehr Sustain zu geben. Es geht vielmehr darum, das natürliche Sustain- und Resonanzverhalten zu erhalten und die 13

14 durch Befestigung der Tomhalterung direkt am Kessel oder durch ihn hindurchragende Tomhaltearme entstehende Verzerrung des Klangs zu verhindern. Der Standard im preiswerten Segment sind Tomhalterosetten, die direkt am Kessel angebracht sind. Mit deren Hilfe wird die Trommel auf ein Stativ gesteckt oder direkt auf der Bassdrum (Bassdrum-Rosette) befestigt. Mit diesem System kann die Trommel nicht frei schwingen und das Sustain wird verkürzt. Falls das Tom an der Bassdrum befestigt wurde, werden sich zudem die Schwingungen der Toms auch auf die Bassdrum übertragen und umgekehrt. Von Seiten der Hersteller wird versucht, dieses Problem zu lösen, wobei jeder dafür sein eigenes Rezept hat. Aus diesem Grund werden in den folgenden Kapiteln einige Tom-Haltesysteme näher erläutert R.I.M.S.-System Mitte des Jahres 1988 wurde das von Gary Gaugner entwickelte R.I.M.S.-System (Resonance Isolating Mounting System) auf dem Markt bekannt. Dieses Haltesystem besteht aus einem halbkreisförmig gebogenen Stahlband. An dessen Innenseite befinden sich entsprechend der Anzahl der Stimmschrauben Stahlösen. Durch diese Ösen werden die Stimmschrauben des Toms hindurchgeführt, so dass das Stahlband der Halterung zwischen Spannreifen und den Böckchen der Schrauben gehalten wird. R.I.M.S. und Spannreifen werden durch Kunststoffpolster voneinander entkoppelt. An der Außenseite des Stahlbandes befindet sich eine Metallplatte, an der das Tom mittels eines angebrachten Böckchens aufgehangen wird. Der Vorteil dieses Systems besteht darin, dass kein Tomhaltearm mehr in das Kesselinnere hineinragt, geschweige denn ein zusätzliches Loch in den Kessel gebohrt werden muss. Das Tom ist weitestgehend von seiner Halterung entkoppelt Y.E.S.S.-System (Yamaha) Das Y.E.S.S.-System (Yamaha Enhanced Sustain System, seit 1993; Abb. 3.6) basiert auf dem Prinzip des Nodal Point. Als Nodal Point (deutsch: Knotenpunkt) bezeichnet man den Punkt eines Resonanzkörpers, an dem sich die Schwingungsenergien aufheben. Eine an dieser Stelle montierte Halterung hat die geringsten Auswirkungen auf das Schwingungs- und Resonanzverhalten des Kessels und somit auf seinen Klang. (So sind beispielsweise die Spielplatten von Stabspiel- Instrumenten wie Marimba und Xylophon an ihrem Nodal Point befestigt, um damit den längstmöglichen Sustain zu erhalten.) 14

15 An diesem Punkt des Kessels sind zwei längliche Stahlzungen angeschraubt. Diese sind, getrennt durch eine Unterlage aus Kunststoff, mit einem Böckchen verschraubt. In diesem Böckchen wird der Tomhaltearm hineingeschoben und mit einer Flügelschraube fixiert. Auch hier ragt wie beim R.I.M.S.-System kein Haltearm in den Kessel hinein. Bei Stand-Toms wird für jedes der drei Beine ein so genanntes Bridge Type -Halteböckchen verwendet, das an zwei Punkten im Bereich des Nodal Point befestigt ist. Das Bein wird durch dieses Böckchen hindurchgeführt und wieder mit einer Flügelschraube fixiert. Unterlegscheiben aus Gummi verhindern hier die Schwingungsübertragung von der Kesselwand auf das Böckchen. Abb. 3.6 Tom mit Y.E.S.S.-Halterung OptiMount -System (Pearl) Wie bei dem R.I.M.S.-System umgreift auch die OptiMount -Halterung (Abb. 3.7), auf Gummi gelagert, schlagfellseitig zwei Stimmschrauben. Allerdings werden bei diesem Haltesystem im Gegensatz zum R.I.M.S.-System zusätzlich zwei gegenüberliegende Schrauben der Resonanzfellseite umgriffen. Halterung und Spannschrauben sind durch Gummipuffer getrennt. Um diese Halterung für verschiedene Kesseltiefen nutzen zu können, sind zwischen den Halterungen jeder Seite Schienen angebracht, die auf die erforderliche Kesseltiefe ausgefahren werden können. Ein weiterer Vorteil gegenüber R.I.M.S.-Systemen besteht darin, dass ein Fellwechsel für Schlag- oder Resonanzfell auch durchgeführt werden kann, ohne die Trommel von ihrer Halterung montierten zu müssen. Abb.3.7 Tom mit OptiMount-Halterung In der Summe ergeben sich hinsichtlich des Klangs zwei wesentliche Vorteile: Erstens ist die Halterung nicht direkt mit dem Kessel verbunden. Zweitens wird durch die Gummilagerung auf den Stimmschrauben bzw. Spannböckchen eine mögliche Schwingungsübertragung vom Kessel auf das Haltesystem verhindert. So kann das Tom ungehindert sein volles Klangpotential entfalten. 15

16 3.5 Rototoms Diese speziellen Tom-Toms, schon in den sechziger Jahren vom amerikanischen Schlagzeugkomponisten Michael Colgrass erfunden, unterscheiden sich grundlegend von herkömmlichen Toms. Durch ihr Konzept, das ohne vorhandenen Kessel eine Stimmbarkeit möglich macht, stellt dieses Instrument [...] eine sehr wertvolle Erweiterung der Schlagzeugausrüstung 15 dar. Abb. 3.8 Rototoms (Vorder- und Seitenansicht) Ein leichter Metallrahmen verbindet den Spannreifen mit einer zentralen Achse. Wird die Trommel im Uhrzeigersinn oder in entgegengesetzte Richtung gedreht, verändert sich die Spannung am Fell der Ton wird höher oder tiefer. Derzeit stehen sieben Größen von 6 bis 18 Zoll (15 bis 45 Zentimeter) im Durchmesser zur Disposition, wobei jede Trommel [...] einen Tonumfang von wenigstens einer Oktave 16 hat. Vorteilhaft wirkt sich ebenfalls ihre gute Transportfähigkeit aus. Da ihnen der Kessel fehlt, sind sie kleiner und unanfälliger gegenüber Verstimmung, was sich in Hinsicht auf Beschallungen im Livebereich positiv auswirken dürfte. 3.6 Becken (Cymbals) Die Becken (engl.: cymbals) können im modernen Schlagzeugspiel der Rock- und Popmusik sowohl zum Setzen von Akzenten als auch als Metrum begleitendes Instrument dienen. Sie sind daher neben den Trommeln als vollwertige Instrumente des Drumsets zu betrachten. In der Herstellung werden Cymbals gedreht oder gehämmert, daher die Rillen bzw. Dellen/ Vertiefungen auf deren Oberfläche. Teilweise werden sie auch mit Lacken und anderen Materialien (zum Beispiel Titan) versehen. Derartige Bearbeitungen wirken sich natürlich auf den Klang der Cymbals bzw. deren Sustainverhalten aus. Auch ihre Form ist klangentscheidend: Ist die Fläche zum Beckenrand weniger gebogen, bedeutet das Einschränkungen hinsichtlich Attack und Sustain bei schlechterem Durchsetzungsvermögen des Tons und einem Plus an Rauschen. 15 Holland, James: Das Schlagzeug, Verlag Ullstein GmbH 1983, S Holland, James: Das Schlagzeug, Verlag Ullstein GmbH 1983, S

17 3.6.1 Metrum begleitende Becken Diese Kategorie umfasst das Ride- und die Hi-Hat-Becken. Das Hi-Hat besteht eigentlich aus zwei Becken, die in der Regel denselben Durchmesser aufweisen: ein meist schwereres, stärkeres Becken auf der Unterseite (engl.: bottom cymbal), dem ein leichteres Becken auf der Oberseite (engl.: top cymbal) gegenübersteht. Hi-Hats sind in Größen von 8 bis 15 Zoll erhältlich, meist gebräuchliche Größen im Genre Rock und Pop sind 13 bis 15 Zoll. Als Metrum begleitendes Becken ist es auf diesem Beckenpaar möglich, den Beat mitzutreten oder es akzentuierter mit der Hand in geöffnetem oder geschlossenem Zustand zu spielen, bei dem das Halten und Lösen der Becken mit einbezogen werden kann. Auf diese Weise ist dem Hi-Hat eine große Palette an Sounds zu entlocken. Eine konstruktionsbedingte Ausnahme sind die so genannten Sound Edge -Hi-Hat-Modelle (Abb. 3.9): Das bottom cymbal besitzt ein gleichmäßig gewelltes Randprofil. Dadurch erhöht sich seine Lautstärke und es bekommt bei geschlossenem Spiel einen fokussierten hohen Click-Sound. Abb. 3.9 Sound Edge-Hi-Hat Das Ride-Becken ist mit einem Durchmesser von 18 bis 24 Zoll meist das größte Becken am Schlagzeug. Auch auf ihm werden durchgehende Rhythmen gespielt. Aus diesem Grund sollte darauf geachtet werden, dass der definierte Ton im Anschlag ( ping ) nicht vom Rauschen des Beckens verdeckt wird. Das Rauschen wird schwächer und der ping stärker, je weiter das Becken an der Glocke (Kuppe in der Beckenmitte) gespielt wird Effekte-Becken Effekte-Becken haben große Bedeutung für das Setzen musikalischer Akzente. In der Rock- und Popmusik werden dafür vorrangig das Crash-Becken (Abb. 3.10), Splash-, Bellund zeitweise auch das China-Becken verwendet. Crash-Becken haben einen Durchmesser von 14 bis 20 Zoll. Kleinere Becken mit Größen von 6 bis 12 Zoll sind eher der Kategorie der Splash-Cymbals zuzuordnen. Die Größe hat unmittelbaren Einfluss auf die Sustainphase: Je größer der Abb Crash-Becken (18 Zoll) Durchmesser, desto länger sollte das Sustain sein. Mit größerem Gewicht hingegen wird das Cymbal einen mittigeren Sound mit entsprechend mittigem Sustain produzieren. 17

18 Verglichen mit Crash-Becken, verfügen Splash-Cymbals (Abb. 3.11) also über einen kürzeren Sustain. Außerdem produzieren sie einen tonal helleren Klang, wobei sie aufgrund der geringen Größe einen hohen, weniger klaren Attack aufweisen und beim Schlagen wesentlich mehr Rauschanteil bzw. Zischen entwickeln. Abb Splash-Becken (8 Zoll) Bell-Becken (Abb. 3.12) werden ihrem Namen gerecht, indem sie einen glockenähnlichen Klang mit langer Sustainphase erzeugen. Sie weisen eine Größe von 4 bis 12 Zoll auf und sind dicker gearbeitet als Crash- oder Splash-Cymbals - daher der lang andauernde Sustain. China-Becken gibt es mit Durchmessern von 12 bis 24 Zoll. Sie sind leicht an ihrem mittigen, blechernen Klang zu erkennen und sind oft anders herum montiert, um sie auf der Krempe der Glocke anspielen zu können. In Größenordnungen ab 20 Zoll werden sie zwar meistens zum Spielen durchgehender Figuren verwendet, kleinere Chinas allerdings ermöglichen auch das Setzen crash-ähnlicher Akzente. Mit Filzschlegeln angespielt, lassen sich sehr rauschende Sounds erzeugen. Durch im Cymbal befestigte Nieten, so genannte Sizzles, was im Deutschen so viel bedeutet wie brutzeln oder zischen, werden zusätzlich zischende, schnarrende Geräusche hervorgerufen. Einen ähnlichen Effekt hat das Befestigen von Ketten, so genannten Sizzlers/ Rattlers, auf der Ober- Abb Bell-Becken (Ansicht von oben und /unten) seite eines Beckens. 3.7 Fußmaschine Unter den Bassdrum-Pedalen (Abb. 3.13) gibt es eine große Modellvielfalt bezüglich der Konstruktion und der Art der Kraftübertragung. So sind im Handel Pedale mit einem oder zwei Schlägeln (Doppelbassdrumpedal) erhältlich oder auch zusätzliche Pedale ohne Schlägel (engl.: beater), die über ein Gestänge an das Bassdrum-Pedal montiert werden können. Sie ermöglichen das beidfüßige Spiel einer Doppelbassdrum. Beim Spiel wird die Kraft je nach Pedal über eine Kette, ein Gestänge oder ein Gewebeband auf einen Zahnkranz übertragen. Zentrisch auf einer Achse montiert ist an ihm der Schlägel angebracht. Abb Fußmaschine (DW) 18

19 Die Zahnkränze (Abb. 3.14) können verschieden geformt sein: runde Zahnkränze ermöglichen einen gleichmäßigen Hub des Schlägels mit konstantem Tempo. Konisch geformt kann er beispielsweise den Weg des Beaters im letzten Drittel beschleunigen. Wird die Bassdrum dadurch sensibler oder härter getreten, hat das auch Einfluss auf ihren Klang. Für die Klangformung an der Bassdrum sind aber vor allem Form und Material des Schlägels relevant. Beater aus Filz produzieren ein wesentlich weicheres Klangbild als unter Verwendung härterer Materialien: Hart-Gummi, Kunststoff oder Holz (unter Umständen in Kombi-nation mit einer kleinen Auflagefläche am Fell) verhelfen jeweils zu mehr Attack, was bei Musik härterer Abb.3.14 Zahnkranz (DW)/ mögliche Bauweisen Gangart berücksichtigt werden sollte. 3.8 Sticks Neben der Fertigung aus diversen Hölzern wie Ahorn, Hickory, Weißbuche, Eiche oder Esche werden zur Herstellung von Trommelstöcken (engl.: Drumsticks) seltener auch andere Materialien, beispielsweise Karbon bzw. Kohlefaser oder Graphite, verwendet. Drumsticks, die nicht aus Holz gefertigt werden, können innen zum Teil hohl sein, was wiederum Einfluss auf ihren Schwerpunkt hat. Sind sie am Kopfende schwerer als an der Griffseite, spricht man von Kopflastigkeit. Eine Verringerung der Kopflastigkeit begünstigt das Spielen schneller Figuren, führt aber auch aufgrund des geringeren Gewichtes zu einer Verringerung der Spiellautstärke. Außerdem kann sie sowohl durch Verwendung zwei unterschiedlich schwerer Holzarten für Griff- und Kopfende (Ice Stix) beeinflusst werden als auch durch Veränderung des Halsdurchmessers und der Halslänge. Klangentscheidende Faktoren sind: Masse, Halsform, Kopfmaterial und Form des Kopfes (Tip). Zur Begünstigung eines hellen, offenen Klangs sollte einer länglichen Kopfform der Vorzug gegeben werden. Runde Tips hingegen verbessern das Abprallen vom Fell (Rebound). Kopfformen sind: rund, fassförmig (engl.: barrel), dreieckig (engl.: triangle), oval oder tropfenförmig (engl.: teardrop). Zur Versiegelung der Drumsticks werden Lacke und Öle verwendet. Das hat jedoch keinen Einfluss auf den Klang, vielmehr auf ihre Griffigkeit. 19

20 Alternativ zu den Sticks werden auch so genannte Rods - mehrere zu einem Bündel zusammengebundene Holz- oder Plastikstöckchen - oder (häufig im Jazz anzutreffen) Besen gespielt. Teilweise finden auch Schlägel Anwendung. Deren Kopf ist mit Filz oder Fellen bespannt, wodurch sie einen sehr weichen, attackarmen Sound erzeugen. 4. Felle (Drumheads) 4.1 Befestigung der Felle Das richtige Trommelfell (engl.: Drumhead) für den jeweiligen Einsatzzweck zu finden, ist aufgrund der riesigen Auswahl keine einfache Angelegenheit. Dieses Kapitel soll anhand einiger Beispiele und Eigenschaftsbeschreibungen klären, welches Fell in seinen Eigenschaften mehr oder weniger für den Einsatz in der Rock- und Popmusik geeignet ist. Früher wurden Trommeln ausschließlich mit Naturfellen von Kälbern, Eseln, Kühen und anderen Tieren bespannt. Heute jedoch verwendet man Kunststoff zur Herstellung der Trommelfelle. Gefertigt aus Polyesterfolie (Mylar) sind sie vergleichsweise preiswerter herzustellen. Außerdem unterscheidet sie ihre bessere Beständigkeit gegenüber Witterungsverhältnissen wie Wärme, Kälte und Luftfeuchtigkeit von ihren tierischen Pendants. Die Stärke der Mylar beträgt zirka 0,25 Millimeter, doppelschichtige Felle hingegen werden mit einer Dicke von etwa 2 x 0,18 Millimeter hergestellt. 17 Am Rand, also am so genannten Fellkragen, sind die Felle in einen meist aus Aluminium gefertigten Trägerreifen eingeklebt und haben dadurch ab Werk immer eine gewisse Vorspannung. Bei der Montage werden die Felle durch Spannreifen auf die Gratungen des Kessels gepresst. Diese Kessel- bzw. Spannreifen werden aus Holz oder Metall hergestellt. Metallspannreifen sind sehr häufig vorzufinden. Man unterscheidet Spannreifen, die einfach (engl.: flanged hoops) oder dreifach geflanscht (power-hoops) sind und Gussspannreifen, die im Vergleich die größte Masse aufweisen. Sie sind sehr stimmfest und haben den Vorteil, dass sie bei der Montage und beim Spielen auf dem Rand (Rimshots) kaum beschädigt werden können und einen attackreichen, aggressiven Klang entwickeln. Holzspannreifen sind hingegen weniger stimmfest und etwas sensibler. Sie können bei der Montage leichter beschädigt werden und sich durch hohe Luftfeuchtigkeit verziehen oder Risse bilden. Klanglich sind sie allerdings sehr viel weicher, leiser und besitzen weniger Attack als Metallspannreifen. 17 Vgl. Börner, Tom: Stimmen der Trommel, musiktotal Berlin 2005, S.9. 20

21 4.2 Fellarten und deren Klangneigungen Einlagige dünne Felle produzieren einen hell klingenden und stark ausgeprägten Attack- Sound mit langem Sustain, während doppellagige bzw. zusätzlich beschichtete Felle einen gedämpfteren und dunkler gefärbten Sound mit kürzerem Nachklang produzieren. Neben dieser grundsätzlichen Klangvorgabe muss allerdings auch die Spielweise berücksichtigt werden. Ist diese von härterer Natur, liegt es schon aus Gründen der Haltbarkeit nahe, ein stärkeres doppellagiges Schlagfell zu verwenden. Allerdings kann auch trotz härterer Spielweise der Einsatz von einlagigen, dünnen Fellen in einer beispielweise experimentellen Aufnahmesituation gerechtfertigt sein. Patentrezepte gibt es dafür nicht. Werden aber hingegen mehrlagige oder auch vorgedämpfte Drumheads bei leichter Spielweise verwendet, kann das durchaus zu Klangverlusten führen, da nicht ausreichend Energie zur Schwingungsanregung und somit zur Entfaltung des vollen Klangpotenzials auf das Fell einwirkt. Folglich empfehlen sich dünne Felle für leichtes Spiel. Auch resonanzseitig wird in fast immer einlagigen Fellen der Vorzug gegeben. Dickere Felle sind im Klang weicher und in der Ansprache weniger sensibel als dünne. Beispielsweise wird, obwohl beide einlagig sind, ein Remo Ambassador clear aufgrund der dickeren Mylar klanglich immer dunkler und weniger sensibel im Ansprechverhalten sein als ein Remo Diplomat clear. Beschichtete (engl.: coated) Felle weisen außerdem einen warmen, weichen Klang auf. Das bedeutet, dass ihnen hochfrequente Obertöne fehlen. Diese Obertöne sind eher den unbeschichteten (engl.: clear) Fellen zuzuordnen. Sie haben einen klareren, helleren Sound, welcher aus den hohen Tönen vom Anschlag des Sticks und der Resonanz der Trommel resultiert. Tonal zwischen [...] coated- und clear-fellen [liegen laut Johnson] die ebony - Fellserien. 18 Sie stellen gewissermaßen einen Kompromiss dar, indem sie zwar ein dunkleres Klangbild als clear- und coated- Felle mit gleichen Parametern aufweisen, gleichzeitig jedoch einen hellen Klang mit warmen Obertönen beim Stickanschlag (engl.: stick attack) entfalten. Sie sind aufgrund ihrer schwarzen Oberfläche optisch leicht zu erkennen. Bezüglich der Schlagfellseite der Toms differenziert Johnson zwischen fünf Kategorien, um folgende Fellcharakteristika zu unterscheiden: 18 Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S.4. 21

22 4.3 Tomfelle Kategorie eins stellt dünne, einlagig ungedämpfte Felle dar. Sie sind gut geeignet für leichtes und akzentuiertes Spiel (zum Beispiel im Jazz) durch ihr sensibles Ansprechverhalten, gutes Sustain und große Resonanzfähigkeit. Populärer Vertreter ist das Remo Diplomat Clear. In die zweite Kategorie fallen einlagig ungedämpfte Felle mit mittlerem Gewicht, in ihren Eigenschaften ebenfalls mit sehr gutem Sustain und Resonanzverhalten. Jedoch sind sie aufgrund ihres Gewichtes geringfügig unsensibler in der Ansprache. Sie weisen immer noch einen sehr offenen Klang auf. Zu nennen wären beispielsweise Remo Ambassador, Aquarian Satin Texture coated & Classic Clear, Evans G1-Serie und Remo Renaissance, wobei die Renaissance-Serie zwar aus Kunststoff gefertigt ist, aber laut Hersteller über die Klangcharakteristik eines Naturfells verfügt (vollerer wärmerer Klang). Die dritte Gruppe beinhaltet einlagig und zweilagig gedämpfte oder schwere Felle. Stickgefühl (engl.: stick response), Attack und Sustain sind verglichen mit Fellen der Kategorien eins und zwei hier etwas reduziert vorhanden, allerdings kann dadurch der Sound abgerundet bzw. durch reduzierte hohe Obertöne wärmer gestaltet werden. Der Einsatz in der U-Musik ( Kürzel für Unterhaltungsmusik [...] umgangssprachlich oft auch als Oberbegriff für die Genres [...] der populären Musik gebraucht 19 ), also auch für Rock- und Popmusik, ist denkbar. Vertreter sind zum Beispiel Remo Emperior (zweilagig), Aquarian Response & Double Thin und Evans G2-Serie. Kategorie vier: Charakteristisch für Felle dieser Kategorie ist ein sowohl kurzer Attack als auch ein kurzer Sustain. Hierzu zählen zweilagig gedämpfte oder belastbare Felle bzw. auch allgemein Felle mit Dot oder Dämpfungsringen (siehe Kapitel 5.4) im Fell. Die Obertöne sind zwar abgespeckt, aber immer noch gut hörbar vorhanden. Der Sound kann allgemein als dunkler und fetter bezeichnet werden als bei den Drumheads vorangegangener Kategorien. Durch ihre Belastbarkeit finden sie Anwendung in Stilrichtungen härterer Spielweise (also auch im Rock/Pop) - möglicher Einsatz von Remo CS & PinStripe oder Aquarian Signature Serie. Zur fünften und letzten Kategorie zählen stark gedämpfte, trockene, mehrlagige Felle. Sie haben durch reduzierten Attack und sehr kurzen Sustain einen dumpfen Klangcharakter, der im Extremfall auch kartonartig wirkt, je tiefer sie gestimmt sind und je dicker die Gratung am Kessel ist. Vertreter sind Powerstroke 4 von Remo oder Evans Blue X Hydraulic, was auch das einzige Fell mit integrierter Ölschicht ist. 19 Wicke, P./Ziegenrücker, W.: Rock, Pop, Jazz, Folk - Handbuch der populären Musik, VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig 1985, S

23 Abgesehen von coating und Spielweise, haben dicke und schwere Felle eine erheblich größere Haltbarkeit aufzuweisen als dünne und leichte. Für die Resonanzseite der Trommel wird in der Regel einlagigen Fellen der Vorzug gegeben, da sie unter anderem für den Sustain eine entscheidende Rolle spielen. Dünne Varianten sind auch hier beispielsweise das Remo Diplomat oder FiberSkyn 3, Aquarian High Frequency oder Evans Genera Resonant. Um den Sustainanteil etwas zu verkürzen, kann auch auf einlagig mittelstarke Felle wie Remo Ambassador, Aquarian Classic Clear oder die Evans G1- Serie zurückgegriffen werden, was sich beim Einsatz in der Rock- und Popmusik zuträglich auswirken dürfte. Allerdings kann die resonanzseitige Verwendung eines gedämpften Fells, wie Johnson beschreibt, helfen, einerseits stick response und Attack eines einlagigen Fells auf der Schlagseite beizubehalten und andererseits Sustain und Obertöne etwas zu unterdrücken Bassdrumfelle Was hinsichtlich der Fellwahl für die Tom-Toms wichtig ist, besitzt auch zu großen Teilen Gültigkeit für die Bassdrum. Allgemein gilt: Je weniger Masse die Felle aufweisen, das heißt je dünner sie sind, um so freier schwingen sie oder werden zum Schwingen angeregt. Bei der Verwendung einlagig ungedämpfter Schlag- und Resonanzfelle ist es auch hier möglich, einen sehr offenen, resonanten Klang mit langem Sustain zu erreichen. Der Drummer wird dabei, abgesehen von der Fellspannung, ein besseres Rebound-Gefühl an der Fußmaschine erleben als unter Nutzung eines gedämpften Schlagfells. In diesem Fall würde der Beater-Attack zwar immer noch sehr betont, dessen Obertöne allerdings etwas vermindert und aufgrund des nicht gedämpften Resonanzfells erst im Nachklang (Sustain) deutlicher in Erscheinung treten. Für mehr Kontrolle der Obertöne und des Sustainanteils empfiehlt sich daher der Einsatz eines gedämpften Schlagfells. Typisch dafür wäre beispielsweise die Verwendung eines Remo PowerStroke 3 auf der Schlagseite mit ebenfalls montiertem Powerstroke 3, Aquarian Regulator oder Evans EQ2 auf der Resonanzseite der Trommel. Eine weitere Herausarbeitung des Beater-Attacks durch Beschneidung der Obertöne und des Sustains kann durch die Montage eines zweilagigen, gedämpften Resonanzfells erreicht werden. Sollte das im konkreten Fall noch nicht ausreichen, kann auch das einlagige Schlagfell durch ein zweilagiges ersetzt werden. Der Attack wird zunehmend punchiger 20 Vgl. Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S

24 und der Klang fokussierter. Eine vorstellbare Kombination sind beidseitig aufgezogene Remo Pinstripe, Aquarian SuperKick (II) oder Evans EQ3. Um der Bassdrum allgemein einen dickeren, dunkleren Sound zu entlocken, empfiehlt es sich außerdem, schon im Stimmvorgang resonanzseitig auf den tiefsten Ton zu stimmen und die Stimmschrauben anschließend eine achtel bis sechzehntel Umdrehung herauszudrehen. So ändert sich beim Schlagen auch die Tönhöhe (Doppler- Effekt). Das Klangspektrum erfährt aber einige Einbußen und der Sustain wird weiter verkürzt. Abgesehen von der konkreten Fellbeschaffenheit nimmt das Loch im Resonanzfell einen großen Stellenwert für den Klang der Trommel ein. Mit einem Loch im Resonanzfell, dessen Durchmesser größer als 7 Zoll ist, produziert die Bassdrum laut Johnson einen Klang, der einer Bassdrum ohne montiertes Resonanzfell gleichkommt 21 - trocken, praktisch kein Sustain, mit viel Beater-Attack (von Schlägel bzw. Schlagfell) und wenig Kesselklang. Eine Verkleinerung des Lochs auf 5 Zoll bis 4,5 Zoll erleichtert, wie er weiter ausführt, etwas die Rebound-Kontrolle an der Fußmaschine. Weiterhin seien im Klang mehr Resonanzanteile enthalten. Negativ zu Buche schlagen allerdings mögliche Probleme bei der Platzierung großer Mikrofone und des Dämpfungsmaterials im Kesselinneren. Bei Montage eines geschlossenen Resonanzfells wird die Trommel insgesamt sehr resonant klingen, da kein Druckausgleich zwischen der Luftsäule innerhalb und außerhalb des Kessels möglich ist. Das bedeutet, dass die Bassdrum in diesem Moment nicht mehr atmen kann. Bei eventueller Mikrofonierung hinsichtlich Rock- und Popmusik wäre dies, wie schon erwähnt, aufgrund des langen Sustains nicht von Vorteil. Außerdem kann es ein Problem darstellen, den Schlagklang vom Beater und gleichzeitig die Resonanz vom Kessel bei Abnahme mit nur einem Mikrofon zu bekommen. 4.5 Snarefelle Auf der Seite des Schlagfells gibt es bei der Snare einige Ähnlichkeiten zu den Toms. Allgemein werden auch hier einlagige und/oder dünne Felle sowohl sensibler zu spielen sein, heller klingen und mehr Obertöne aufweisen als auch einen längeren Sustain erreichen können. Doch gerade bei der Snaredrum sind aufgrund der häufigen Benutzung als taktgebendes Instrument die dünnen, leichten Felle unter Umständen nicht sehr langlebig. Dickere und/oder zweilagige Felle sind wesentlich haltbarer als ihre dünnen Zeitgenossen. Im Bereich der Rock- und Popmusik empfiehlt sich aus diesem Grund die Montage gedämpfter, schwerer Felle wie Remo Renaissance (mit Naturfell-Klangcharakter) und Remo 21 Vgl. Johnson, Scott: Prof. Sounds Drum Tuning Bible, 2003, S