Ich würde Bruckner eine Oper abringen, vielleicht über den heiligen Franz von Assisi und seine Vogelpredigten

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1 2. Traum von der Ferne Ich würde Bruckner eine Oper abringen, vielleicht über den heiligen Franz von Assisi und seine Vogelpredigten Mario Venzago

2 Theater und Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg 5. Philharmonisches Konzert

3 Programm 5. Philharmonisches Konzert * Stadthalle Heidelberg, Großer Saal Universal Edition, Wien Bote & Bock, Berlin Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien Ton- & Bildaufnahmen während des Konzertes sind nicht gestattet. Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg Dirigent Mario Venzago Ausgezeichnet! Bestes Konzertprogramm 06_07 Preis des Deutschen Musikverlegerverbandes Arnold Schönberg Kammersymphonie Nr. 1 op. 9 (1906) Ernennung zum Ehrendirigenten durch Oberbürgermeister Dr. Eckart Würzner Jacques Offenbach Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt (1858) Pause Anton Bruckner Symphonie Nr. 4 Romantische Es-Dur (1878/1880) I. Bewegt, nicht zu schnell II. Andante quasi Allegretto III. Scherzo. Bewegt Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend IV. Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

4 F Zum Programm Der Dirigent des heutigen Konzerts ist in Heidelberg bestens bekannt: Mario Venzago prägte von 1986 bis 1989 als Generalmusikdirektor das Musikleben der Stadt. Heute ernennt ihn das Philharmonische Orchester zu seinem ersten Ehrendirigenten. In seinem besonderen Konzertprogramm zeigt Mario Venzago gemeinsam mit den Philharmonikern die Bandbreite der Gattung Symphonie auf. Zwischen Schönbergs Kammersymphonie und Bruckners 4. Symphonie steht quasi als Scherzo Offenbachs lebhafte Ouvertüre. Mit dem österreichischen Komponisten Anton Bruckner erlebte die Gattung Symphonie am Ende des neunzehnten Jahrhunderts eine erneute Weiterentwicklung, die zu Beginn des Jahrhunderts von Ludwig van Beethoven initiiert wurde. Bruckners vierte Symphonie, die Romantische sucht nach einem unmittelbaren musikalischen Ausdruck der Natur und stellt das Horn in den Mittelpunkt. Zwei Hörner sind zwei von fünfzehn Soloinstrumenten in Arnold Schönbergs Erster Kammersymphonie aus dem Jahr Im Gegensatz zum großen Orchesterapparat in Bruckners Symphonie wird hier das Orchester auf wenige Instrumente reduziert und die klassische Gattung der Orchestermusik auf die Kammermusik übertragen. Anders als bei Bruckner gibt es hier kaum Wiederholungen und Verarbeitungen der musikalischen Themen, vielmehr zeigt sich hier Schönbergs Tendenz zur Verdichtung des musikalischen Materials, die in den nachfolgenden Jahren ausgeprägt wird. Durch die Reduzierung der Orchestergröße treten die einzelnen Instrumente deutlich hervor. Auch in Jacques Offenbachs Ouvertüre kommen einzelne Instrumente besonders zur Geltung, doch hier lösen sie sich solistisch aus dem Gesamtklang heraus. Am Ende finden alle zum mitreißenden Cancan wieder zusammen und entlassen uns in die Pause.

5 Arnold Schönberg Jacques Offenbach Bereits mit acht Jahren begann der in Wien geborene Musiker zu komponieren, indem er bekannte Werke imitierte. Autodidaktisch eignete er sich das Schaffen der großen Meister an und bearbeitete später auch mehrere bestehende Werke wie Strauß Kaiserwalzer und Brahms Klavierquartett. Bis etwa 1920 stand Schönberg der romantischen Tonsprache nahe, die u. a. in den groß dimensionierten Gurre-Liedern von 1911 zu hören ist. Über den Weg einer erweiterten Harmonik und der Abkehr von der Dur-Moll-Tonalität prägte er die Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen, die als Zwölftontechnik die Musikgeschichte für Jahrzehnte beeinflusste. Der in Köln geborene Musiker begann seine Karriere als Cellist in den Pariser Salons, wofür er auch selbst komponierte. Die Pariser Zeitung L Artist bezeichnete den Salonvirtuosen als Liszt auf dem Violoncello. Die französische Hauptstadt wurde zum Zentrum seines Schaffens, die Gesellschaft des Zweiten Kaiserreiches zur Zielscheibe seiner parodistischen Kompositionsweise eröffnete er in Paris mit dem Théâtre des Bouffes-Parisiens sein erstes eigenes Theater, wo auch Orpheus in der Unterwelt uraufgeführt wurde. Mit diesem ersten abendfüllenden Bühnenwerk legte er den Grundstein für die neue Gattung der Operette.

6 Anton Bruckner Y Arnold Schönberg: Kammersymphonie Nr. 1 Der in Linz geborene Komponist, Organist und Musikpädagoge fand erst im Alter von 44 Jahren in der Donaumetropole Wien zu seinem typisch monumentalen Stil. In seinem Schaffen konzentrierte er sich auf groß dimensionierte Symphonien. Viele dieser Werke überarbeitete er häufig im Verlauf mehrerer Jahre, so auch die Romantische. Schon bei ihrer Uraufführung 1881 in Wien mit den Wiener Philharmonikern rief sie große Begeisterung beim Publikum hervor. Noch in Linz entstanden seine drei Messen, darunter die Messe e-moll für achtstimmigen Chor und Bläser, die wir im 4. Bachchor- Konzert aufführen werden. Während des Ersten Weltkrieges bat Arnold Schönberg 1915 seinen Freund Alexander Zemlinsky, von einer Aufführung seiner Ersten Kammersymphonie abzusehen. Es wäre das erste Mal gewesen, dass der Komponist sein Werk in einer ihm angemessenen Aufführung gehört hätte, denn es ist noch niemals ausreichend probiert und zur vollständigen Klarheit gebracht worden, wie es in dem Brief heißt. Warum wollte Schönberg es dennoch verhindern? Viele seiner Werke nach der 1906 entstandenen Kammersymphonie wie Pierrot lunaire lösten beim deutschen und österreichischen Publikum Skandale aus, lediglich im Ausland 10 11

7 konnte sich Schönberg eines größeren Zuspruchs erfreuen. Doch auf diesen Zuspruch konnte er sich in der kriegserschütterten Zeit nicht mehr verlassen: Heute aber, wo diese Stütze mir entzogen ist, bin ich zunächst doch etwas entmutigt. Der Komponist wollte sich damit keineswegs der öffentlichen Konfrontation mit seinen Kritikern entziehen: In Friedenszeiten meinen Kriegszeiten will ich gern wieder meinen Buckel hinhalten und jeder heute Unentbehrliche soll wieder das Recht haben, sich ihn anzusehen und sich eine Stelle auszusuchen, wo ich verwundbar bin. Schon in diesem 1915 verfassten Brief an Zemlinsky betrachtete Schönberg die Kammersymphonie als Wendepunkt in seinem Werk, wie er es später explizit formulierte. Ihre motivische Dichte, der deutliche Verzicht auf Wiederholungen und Sequenzen und das charakteristische Quartenmotiv als Grundelement des ersten Themas lassen das Werk heute zu Recht als Geburtstunde der Neuen Musik erscheinen. Mit der Kammersymphonie begann ein Prozess, der schließlich zur Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen führte: In dieser von Schönberg geprägten Zwölftontechnik stehen die einzelne Töne nicht mehr in der harmonischen Gesamtstruktur der von Dreiklängen geprägten Dur-Moll-Tonalität, die bestimmte Melodieverläufe und Wiederholungen regelrecht vorgibt. Der einzelne Ton des zwölftönigen Oktavraums darf sich vielmehr erst dann wiederholen, wenn alle anderen einmal vorgekommen sind. Ein Kennzeichen der zwölftönigen Werke, vor allem seines Schülers Anton von Webern, ist ihre extreme Kürze. Auch dies intendierte Schönberg bereits mit seiner Kammersymphonie, um sich auch von den ausgedehnten Werken seiner musikalischen Vorgänger abzusetzen: Ich war als Komponist nicht als Hörer einer Musik von solcher Länge müde geworden. Die Ursache hiervon muss vermutlich der Tatsache zugeschrieben werden, dass viel von dieser Ausdehnung in meinen eigenen Werken das Resultat eines allen meinen Vorgängern und Zeitgenossen gemeinsamen Wunsches war, jeden Charakter und jede Stimmung ausführlich auszudrücken. Das bedeutete, dass jeder Gedanke durch Ableitungen und meist unveränderte Wiederholungen um den Zusammenhang nicht zu verdecken entwickelt und ausgeführt werden musste. Ladogasee bei St. Petersburg 12 13

8 Wiederholungen und Sequenzen von musikalischen Themen erleichtern uns das Hören, indem sie uns durch das Werk führen. Wo sie fehlen, bleiben oft Fragezeichen zurück. Wohl auch aus diesem Grund kam Schönbergs Schüler Erwin Ratz 1917 auf die Idee, eine Reihe von öffentlichen Proben mit der Kammersymphonie seines Lehrers zu veranstalten, um damit einem breiten Publikum das mehrmalige Hören des Werkes zu ermöglichen. Schönberg selbst leitete die Proben an zehn aufeinander folgenden Tagen. Erwin Ratz beschrieb später den enormen Erfolg: So erlebte man selbst die sinnvolle Begründung des mehrmaligen Hörens: man erfasste die einzelne melodischen Linien dieses an Charakteren so reichen polyphonen Werkes und konnte dem klaren formalen Aufbau [ ] folgen, und so mancher Hörer, der nach den ersten Proben dem Werk und dessen Klangwelt noch skeptisch gegenüberstand, äußerte nach der fünften Probe, dass»das ja wie Mozart klänge«. Das Modell sollte Schule machen: Es entstand der Verein für musikalische Privataufführungen, wo zahlreiche Werke in kleiner Besetzung aufgeführt wurden. Nicht nur die 14

9 Komponisten der Zweiten Wiener Schule, wozu neben Schönberg seine beiden Schüler Anton von Webern und Alban Berg zählten, sondern auch Richard Strauss, Claude Debussy und Max Reger wurden hier vorgestellt. Große Orchesterwerke wurden in Fassungen für Kammerorchester oder zwei Klaviere präsentiert, darunter Gustav Mahlers sechste und siebte Symphonie. Auch diese Tendenz zum klein besetzten Orchester ist in der Kammersymphonie für fünfzehn Solo-Instrumente schon angelegt. Schönberg begründete seine Besetzung mit der Möglichkeit, so bei niedrigen Kosten gründlicher proben zu können. Doch die Geschichte hat mich hierin enttäuscht die Größe der Orchester wuchs weiterhin, und trotz einer großen Anzahl [von Werken] für kleines Orchester musste ich auch wieder für großes Orchester schreiben. Nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten erweiterte Schönberg seine Erste Kammersymphonie 1935 sogar selbst für die große Orchesterbesetzung, um damit in den großen Konzertsälen bestehen zu können. G Jacques Offenbach und seine Zeit Der deutsche Publizist und Soziologe Siegfried Kracauer ( ) beschäftigte sich besonders mit sogenannten Oberflächenerscheinungen des modernen Alltagslebens wie Zirkus, Operette, Film und Fotografie. Er arbeitete mit den Philosophen Walter Benjamin und Ernst Bloch zusammen,der ihn auch zur Beschäftigung mit dem Werk von Karl Marx von Siegfried Kracauer anregte. Sein Buch über Jacques Offenbach entstand im Pariser Exil 1934 und betrachtet dessen Werke vor allem unter dem Aspekt der Gesellschaftskritik. Obwohl die Stücke Offenbachs volle Häuser machten, gedieh sein Theater nicht. Der Grund: Offenbach war ein schlechter Verwalter

10 Es war ihm klar, dass er nur durch einen Erfolg gerettet werden könne, der sämtliche bisherigen überflügelte. So setzte er seine ganzen Hoffnungen auf die große Operette Orpheus in der Unterwelt, die er jetzt in Arbeit hatte.... Der Plan, den Stoff des Orpheus zu einer Parodie auf den Olymp auszugestalten, schwebte seit geraumer Zeit.... Die Premiere des Orphée aux Enfers, die am 21. Oktober 1858 stattfand, bedeutete für Offenbach eine Enttäuschung. Sie war keine Niederlage, aber auch nicht der Erfolg, dessen er bedurfte.... Da schlug, anderthalb Monate nach der Uraufführung, ein Blitz in die Operette ein. Jules Janin, der Jupiter der Kritik, schleuderte ihn aus seinem Olymp, dem Journal des Débats.... War aber die Persiflage der Antike ein gängiger Brauch, so konnte die Entrüstung Janins nicht gut daher rühren, dass der Orpheus den vorhandenen Parodien eine neue hinzufügte. Ihr Grund war der: dass die Operette Offenbachs wie im Spiel die Fundamente der gegenwärtigen Gesellschaft bloßlegte und so die Bourgeoisie dazu veranlassen mochte, der Natur ihres eigenen Daseins inne zu werden.... Es ist der Cancan aus den Zeiten nach der Offenbach als Komponist des Orpheus, Künstler unbekannt 18

11 Revolution von 1830, der im Orpheus-Galopp seine Auferstehung feiert; der alte Cancan, in dem sich die ungebrochenen Leidenschaften des Volks mit der Unruhe der aristokratischen und bürgerlichen Frondeure vermengten. Und der Höllengalopp kann seine Ankunft nicht verleugnen. Denn obwohl er durch die Gestaltung des Rauschs den Zielen der kaiserlichen Politik dient und die Wünsche der Gesellschaft befriedigt, fügt er doch dem Rausch Ingredienzien bei, die bedrohliche Wirkung erzeugen. Er übersteigert ihn ins Dionysische und peitscht derart zu Orgien auf, die mit Selbstzerstörung enden müssen. Rückt die Marseillaise im Orpheus der Diktatur direkt auf den Leib, so greift dieser Höllengalopp das Regime indirekt an. Indem er die von der Devise: Freut euch! gepackten Massen ins Bacchanal hineinjagt, tilgt er den letzten Rest der Besinnung und treibt auf dämonische Weise der Katastrophe entgegen. Alle diese Motive erhalten erst durch die Musik ihr volles Gewicht.... Das Wesen Offenbachs drückt sich eben darin aus, dass Heiterkeit und Zärtlichkeit, heller Witz und ursprüngliches Gefühl unmittelbar nebeneinander gedeihen. G Jagd in Quinten - Bruckners Romantische Anton Bruckner hat kein Solokonzert komponiert. Hätte er es getan, wäre das Horn bestimmt ein aussichtsreicher Kandidat für das Soloinstrument gewesen. Wie keinem anderen Instrument räumte er in seiner 4. Symphonie der Hornstimme eine Vorreiterrolle ein. In jedem der vier Sätze ergreifen die Hörner in den ersten Takten das Wort, geben ein Signal für die gesamte Symphonie vor wie im ersten Satz oder rufen zur Jagd wie im Scherzo. Der österreichische Komponist gab seiner Symphonie den Beinamen Romantische. Sämtliche Elemente der romantischen Tonsprache finden sich in dieser Symphonie: das Waldhorn als Symbol der Jagd, die Naturtöne des Instruments als Material für das Haupt

12 thema und damit die Musik als unmittelbarer fene Tag begleitet uns die gesamte Symphonie. wieder auf und schlägt den Bogen zurück. Im anschließenden Trio scheint die Beute Ausdruck der Natur. Immer deutlich hervortretend exponiert Explizit ist der Naturbezug im dritten Satz zu gleich verspeist zu werden, zumindest belegte Mit dem Romantischen verband Bruckner Bruckner im ersten Satz das prägnante Horn- finden, dem Scherzo. Bruckner schrieb als es Bruckner mit diesem Inhalt, als er dem den unverstellten und auch naiven Blick auf thema aus einer fallenden und wieder anstei- Anweisung für die Streicher in die Partitur: Berliner Kritiker Wilhelm Tappert die Überar- die Natur erläuterte er in einem Brief an genden Quinte. Das Thema besteht aus den Die Vierteltöne im Jagdthema immer etwas beitung des Satzes ankündigte: Ich habe jetzt den Dichter Paul Heyse seine Symphonie: In Naturtönen des Horns, die ohne Benutzung länger. Es sind natürlich die Hörner, die die vierte rom. Sinfonie ganz neu und kurz der romantischen 4. Sinfonie ist in dem 1. Satz der Ventiltasten erzeugt werden; die Quinte ist zu Beginn des Satzes zur Jagd rufen. Zunächst bearbeitet, die dann ihre Wirkung machen das Horn gemeint, das vom Rathause herab Teil der Naturtonreihe. Bruckners Hornthema noch leise und verhalten, um die Tiere nicht zu wird. Nur das neue Scherzo bleibt mir noch den Tag ausruft! Dann entwickelt sich das ist gleichsam eine Geburtsstunde der Musik verschrecken, überlagern sich zwei Horn- übrig, welches die Jagd vorstellt, während das Leben; in der Gesangsperiode ist das Thema: aus sich selbst heraus. Aus dem musikalischen stimmen. Trompeten und Posaunen pirschen Trio eine Tanzweise bildet, welche den Jägern der Gesang der Kohlmeise Zizipe. 2. Satz: Lied, Material des Hornsignals entsteht dann auch heran, schließlich geben alle Instrumente des während der Mahlzeit aufgespielt wird. Gebeth, Ständchen. 3. Jagd und im Trio wie das zweite Thema der Symphonie. Bruckner Orchesters das Jagdsignal. Immer wieder zie- Das hier von Bruckner selbst angesprochene während des Mittagsmahles im Wald ein Leier- nannte es die Gesangsperiode der Kohlmeise. hen sich die Jäger ins piano zurück, um von Thema der Überarbeitungen ist bei der kasten aufspielt. Der vom Rathaus herabgeru- Im letzten Satz taucht das Hornthema kurz neuem Anlauf auf die Jagdbeute zu nehmen. Betrachtung seiner Werke unumgänglich. Die 22 23

13 4. Symphonie bringt es insgesamt auf einen Überarbeitungszeitraum von fünfzehn Jahren entstand die Urfassung, die erst 1975 in Linz uraufgeführt wurde entschloss sich Bruckner, sein Werk komplett zu überarbeiten. Nun entstand das schon angesprochene Jagd-Scherzo, die Ecksätze wurden kürzer und umgestaltet. Doch auch die zweite Fassung von 1878 war noch nicht die endgültige. In den zwei folgenden Jahren bis 1880 überarbeitete Bruckner den Finalsatz, der nun auch das Hornthema vom Anfang wieder aufgreift. In dieser Fassung von Leopold Nowak erklingt das Werk auch im heutigen Konzert. Für Bruckner markierte die 4. Symphonie eine Zäsur in seinem Schaffen. Zum ersten Mal schrieb er eine Symphonie in einer Dur-Tonart und nahm mit dem feierlichen Es-Dur Bezug zu berühmten Helden-Werken der Vergangenheit wie Beethovens 3. Symphonie Eroica und Franz Liszts virtuosem 1. Klavierkonzert. Als die Romantische 1881 dann endlich von Hans Richter und den Wiener Philharmonikern uraufgeführt wurde, erntete der Komponist großen Beifall und musste sich nach jedem Satz auf der Bühne zeigen. Kein Wunder, dass er noch sieben Jahre später schrieb: Der Erfolg in Wien ist mir unvergesslich. F Ich hätte Bruckner eine Oper abgerungen! Herr Venzago, das Philharmonische Orchester ernennt Sie zu seinem ersten Ehrendirigenten. Was bedeutet diese Auszeichnung für Sie? Der Titel ehrt mich zutiefst und macht mich glücklich. Allerdings verstehe ich mich nicht geehrt für das Wenige, was ich in der langen Der Ehrendirigent Mario Venzago im Gespräch Geschichte des Orchesters an Leistung beitragen konnte, sondern ich fühle mich akzeptiert als gewünschter Freund und Förderer des Orchesters. In schlechten Zeiten braucht man Allianzen, in den guten muss man sie bauen. Und so wünsche ich, dass das Orchester noch viele Ehrenmitglieder ernennt und so über die nötige Phalanx verfügt, wenn es der Politik und den Bürgern einmal nicht mehr 24 25

14 so wichtig erscheinen sollte, bedingungslos Orchesterleben verbunden geblieben. Woran denken Sie, wenn Sie sich an Ihre Zeit als und großzügig für das Wohl unseres Orchesters Mit großer Freude beobachte ich, was für Generalmusikdirektor erinnern? einzustehen. Dann bin ich da! einen Qualitätssprung das Orchester hingelegt hat. Die Unterteilung in A-, B- und C-Orchester Natürlich verklärt sich alles im Abstand der Was verbindet Sie heute, 18 Jahre nach Ihrer Zeit als hat heute sowieso nichts mehr mit der Qualität Jahre. Dennoch erinnere ich mich mit Begeis- Heidelberger Generalmusikdirektor, mit dem Orche- zu tun. Allenfalls noch mit dem Budget und terung an diese Zeit des Aufbruchs es waren ster? damit den künstlerischen Möglichkeiten. Die ja eigentlich nur drei (!) Jahre. Ich konnte das Heidelberger Musiker könnten auch in Berlin Orchester um acht Stellen vergrößern, Gidon Ich wohne mit meiner Familie hier in Hei- spielen. Oder in London. Sie sind alle fabelhaft Kremer spielte in der hoffnungslos überfüllten delberg und liebe diese Stadt. Das Kleinod ausgebildet, der CD-Boom hat weltweit die Stadthalle Beethovens Violinkonzert, zum Philharmonisches Orchester bereichert meine Ansprüche gesteigert. Das Publikum will live ersten Mal brachten wir eine Oper in der Freizeit, die ich hier verbringe. Da meine Frau dieselbe Qualität wie auf seinen CDs. Die Mu- originalen italienischen Sprache (Titus von in diesem Orchester spielt als Solobratscherin bin ich indirekt immer irgendwie mit dem siker orientieren sich daran genau so. Provinz findet wirklich nur noch im Kopf statt Mozart), im Theater gelang es, einige Weltklasse-Sänger zu entdecken und zu halten, ich Mario Venzago 26

15 konnte regelmäßig mit der Tanzlegende Johann Heute sind Sie als Dirigent auf der ganzen Welt erfolg- wieder nach dem Heimkommen. Ich interes- und befeuernde Querverbindungen abklop- Kresnik zusammenarbeiten, wir spielten Schön- reich und viel unterwegs. Genießen Sie die häufigen siere mich für Malerei und habe eben ein Bild fen. Da kann dann der Radetzkymarsch ganz bergs Überlebender aus Warschau im Weih- Reisen? eines berühmten schwedischen Romantikers aufregend neben einem Bach-Choral in der nachtskonzert und die neu installierte Reihe der ersteigert. Schönberg-Bearbeitung stehen. Mit Program- Familienkonzerte traf ins Schwarze. Natürlich Ich habe eine Wohnung in Indianapolis und men, wo nach der Ouvertüre unweigerlich das gab es auch Spannungen mit meinem wunder- eine in Göteborg und bekomme in allen Hotels Ihre Konzertprogramme bergen immer wieder überra- Klavierkonzert zu hören ist, wollte ich mein baren, verehrten aber sehr autoritären Inten- mein immer gleiches Zimmer. Mittlerweile schende Kombinationen. Im heutigen Konzert treffen Publikum immer verschonen Nicht erlassen danten Peter Stolzenberg, meiner schrecklich genieße ich das viele Fliegen. Konzerte können Schönberg, Offenbach und Bruckner aufeinander. Was allerdings kann man ihm die Beschäftigung korrekten Verwaltung und einem Orchester, das ausklingen, Gedanken zu Ende gedacht wer- reizt Sie an derartigen Zusammenstellungen? mit der Neuen Musik. Jedes wissenschaftliche durch die rasenden Veränderungen oft völlig ir- den, oder ich kann einfach nur schlafen. Ich Unternehmen forscht. Reproduziert es nur, ritiert war. Es waren meine Lehrjahre mit vielen freue mich an dem Luxus, den diese interkon- Mit zuviel Anbiederung, Crossover, geistigem geht es Bankrott. Auch unsere Tradition stirbt, Fehlern und Ungeschicklichkeiten meinerseits. tinentalen Flüge anbieten. Ich bin sogar an der Popkorn und Stücken zum Mitschunkeln wenn sie nur museal, immer gleich, nach allbe- Dafür, dass man mir diese Fehler ermöglicht amerikanischen Grenze geduldig geworden, sollten wir vorsichtig sein und lieber unser kannten und nicht mehr hinterfragten Regeln hat, bin ich heute besonders dankbar sehne mich aber stets schon bei der Abreise eigenes Repertoire auf spannende Kontraste reproduziert wird. Nicht jedes Experiment 28 29

16 gelingt und im Unterschied zum Forscher im Labor müssen wir unsere Versuche öffentlich durchführen. Aber was für ein unvergessliches Erlebnis, Zeitzeuge eines gelungenen Versuches gewesen zu sein! Bei Bruckner fängt die Arbeit schon bei der Wahl der Fassung der Symphonie an. Die unterschiedlichen Fassungen gerade auch der Vierten Symphonie variieren extrem. Warum haben Sie sich für die Fassung von 1878/80 entschieden? Ich mag die Musikwissenschaftler nicht, die uns stets erklären, was war und nie, was sein kann Bruckners späte Fassungen kombinieren so kompromisslos und gefasst die alten weitschweifigeren Gedanken, dass es für mich gar keine Frage ist, dass ich stets die letzte Version wähle. Hätte ich allerdings einen Märchenwunsch frei, so erbäte ich mir, ein paar Tage mit Bruckner verbringen zu dürfen. Ich würde ihn ermutigen, die Fassungen nicht dem Zeitgeschmack anzupassen. Ich würde ihm eine Oper abringen, vielleicht über den heiligen Franz von Assisi und seine Vogelpredigten Das Gespräch führte Konzertdramaturg Olaf Schmitt Jacques Offenbach: Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt V Dirigent: Mario Venzago V Dirigent: Thomas Kalb j Die Werke in Heidelberg Konzerte des Philharmonischen Orchesters Anton Bruckner: Symphonie Nr. 4 Romantische V Dirigent: Ewald Lindemann V Dirigent: Christian Süss V Dirigent: Anton Marik V Dirigent: Thomas Kalb 30 31

17 Dirigent Mario Venzago Mario Venzago wurde in Zürich geboren, studierte Dirigieren u. a. bei Hans Swarowsky in Wien und war zunächst Konzertpianist mit einer Anstellung beim Rundfunk der italienischen Schweiz (RTSI). Bis 1986 leitete er das Winterthurer Stadtorchester und war gleichzeitig Radiodirigent des Orchestre de la Suisse Romande in Genf sowie Theaterkapellmeister in Luzern. Von war er Generalmusikdirektor der Stadt Heidelberg. Für 3 Jahre leitete er die Deutsche Kammerphilharmonie in Frankfurt und war bis 1994 Chefdirigent der Grazer Oper und des Grazer Philharmonischen Orchesters. Nachdem er von der Staatlichen Hochschule in Mannheim zum Professor berufen wurde, war er von Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel, bis 2002 amtierte er zusätzlich in gleicher Funktion beim Baskischen Nationalorchester in San Sebastian. In der Schweiz gründete er die Philharmonische Werkstatt, ein freiberufliches Sinfonieorchester mit bedeutender Ausstrahlung. Von war er als Nachfolger von Pinchas Zukerman Künstlerischer Leiter des Baltimore Music Summer Festes. Zur Zeit ist er Musikdirektor des Indianapolis Symphony Orchestra (USA) und als Nachfolger von Neeme Järvi Chefdirigent des Schwedischen Nationalorchesters, den Göteborger Symphonikern. Mario Venzago dirigierte die Berliner Philharmoniker, konzertierte bei den Salzburger Festspielen, den Luzerner Festwochen und anderen bedeutenden Festivals. Er ist regelmäßiger Gast vieler berühmter Orchester, z. B. der London Philharmonic, des BBC London, des Gewandhauses Leipzig, des Boston und Philadelphia, an der Scala di Milano etc. Er arbeitete mit Regisseuren wie Ruth Berghaus und Peter Konwitschny. Mehrere seiner CDs, u. a. mit den sinfonischen Werken Robert Schumanns und den Orchesterwerke Luigi Nonos, wurden mit Preisen ausgezeichnet

18 U Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg Besetzung 1. Violine Friderike Hager Na-Sung Lee 1 Die Philharmoniker werden seit 05_06 von Generalmusikdirektor Cornelius Meister geleitet und prägen seit über hundert Jahren mit zahlreichen Opernvorstellungen und Konzerten das Musikleben der Stadt. Familienkonzerte und das Schulprojekt Musik erleben bringen jungen Menschen die Musik nahe. Regelmäßig gastieren die Philharmoniker im In- und Ausland. In der Zeitschrift Opernwelt wurden sie als Orchester des Jahres nominiert. Der Deutsche Musikverlegerverband wird das Orchester im 6. Philharmonischen Konzert für das beste Konzertprogramm der Spielzeit auszeichnen. Weltbekannte Dirigenten und Solisten wie Rudolf Barschai und Gidon Kremer musizierten mit den Philharmonikern. Unmittelbare Vorgänger von Cornelius Meister waren Volker Christ, der viele Jahre als Kapellmeister am Haus arbeitete, und Thomas Kalb, der elf Jahre lang das Orchester leitete. Thierry Stöckel Ernst Wolfram Winterberg Isabel Schneider Mayumi Hasegawa Lisa Nielsson Joachim Groebke Mahasti Kamdar Tetsuya Mogitate Caroline Korn Gabriele Köller Katja Schott 1 Akemi Hasegawa Philipp von Piechowski 2. Violine Eleonora Plotkina Nicole Streichardt Ludwig Dieckmann Rie Tanaka Janetta Grichtchouk Lilija Kissler Yesol Ki 1 Kenneth Neumann Eckart Schmidt Inge Schoepflin Jefferson Schoepflin Viola Marianne Venzago Andreas Bartsch Thomas Wolf Christoff Schlesinger Elsabe Marquardt 34 35

19 Fagott Trompete Pauke Tibor Böhlinger Katrin Heintze Flöte Hitomi Wilkening Fred Frick Klaus Wissler Markus Oertel Elina Palitskaya Konrad Metz Gerhard Mährlein Robert Schweizer Friederike Ragg Elmar Bringezu Mitsuo Kodama Martin Hommel Schlagzeug Eva Schindel Kontrabass Peter Klinkenberg Yuichi Yazaki Michael Schneider Oboe Horn Posaune Gregory Riffel Thomas Acker Matthias Friederich Heinrich Lohr Melanie Lüghausen Nicole Hartig Violoncello Gerd Marzona Sandra Seibold Bernd Frelet Damian Schneider Burkhard Möller Reimund Korupp Michael Feiertag Judit Tigyi Marek Janicki Hans Schafft Mark Beers Klarinette Joachim Schlaak Harfe Christian Delacroix Kiyomi Sobue Sascha Stinner Susanne Wich Tuba Walli Kossakowski Christoph Habicht Heribert Eckert Thomas Matt Hanaru Yoo 1 Anne Scheffel 1 Praktikant/in Xing Qing

20 Impressum Herausgeber: Theater und Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg Intendant: Peter Spuhler Verwaltungsleiterin: Andrea Bopp Redaktion: Olaf A. Schmitt Mitarbeit: Christine Mühlbauer Gestaltung: atelier september Herstellung: abcdruck GmbH, Heidelberg Anzeigen: Greilich / Neutard Nachweise Texte: Siegfried Kracauer: Jacques Offenbach und das Paris seiner Zeit, Frankfurt 1994 (S. 17ff.) Abbildungen: Arnold Schönberg Center, Wien (S. 15) Nicht namentlich gekennzeichnete Texte sind Originalbeiträge von Olaf A. Schmitt. Die Aufführungschronik auf S. 31 garantiert trotz umfassender Recherchen keine Vollständigkeit. Internet: Theater und Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg 06_07, Programmheft Nr Kammerkonzert Debussy m Streichquartett op. 10 Brahms m Klavierquintett f-moll op. 34 Domin Quartett Klavier m Cornelius Meister , ca , Palais Prinz Carl 4. Familienkonzert Peter gegen den Wolf Unsere nächsten Konzerte Musik von Sergej Prokofiew, Text von John Locke in Zusammenarbeit mit dem zwinger3 szenische Einrichtung m Annette Büschelberger Dirigentin m Joana Mallwitz , ca , Städtische Bühne 6. Philharmonisches Konzert Messiaen m Turangalîla-Symphonie Dirigent m Cornelius Meister , ca , Stadthalle Werk-Einführung Heidelberger Frühling Universale Liebesmusik Einführung zu Messiaens Turangalîla-Symphonie mit Dr. Stefan Zöllner & Studenten , 20.00, Festivalforum Heidelberger Frühling, Pädagogische Hochschule, Keplerstr. 87, Raum 120, Eintritt frei!

21 K Malt ein Bild für unser Konzertplakat! Mit Glück wird Dein Bild zum Plakat. Schicke Dein Bild zum Thema Zauberei im A4-Hochformat bitte bis an Theater und Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg Stichwort Familienkonzert Friedrichstraße Heidelberg Im Leben geht es nicht immer nur geradeaus. Mit dem VR-FinanzPlan bin ich auch auf die Kurven vorbereitet. Felix Krämer, Fernmeldetechniker, eines unserer Mitglieder. VR-FinanzPlan Jeder hat Wünsche, Pläne und Ziele. Wir helfen Ihnen, diese zu verwirklichen. Abgestimmt auf Ihre persönliche Situation entwickeln wir eine individuelle Finanzplanung. Und wenn sich etwas ändert, passen wir Ihren VR-FinanzPlan an. Lassen Sie sich von uns beraten. Termine unter mal in Heidelberg und der Kurpfalz Telefon: , info@hug-bank-heidelberg.de,

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