Höhepunkte der Ausstellung

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1 Höhepunkte der Ausstellung Im Farbenrausch Munch, Matisse und die Expressionisten (Auswahl der Gemälde) Georges Braque Paysage à l'estaque / Landschaft bei L'Estaque, 1906 Öl auf Leinwand, 51 x 60 cm New Orleans Museum of Art Für ihre Orgie der reinen Farbtöne erhielten die Fauves einst von Louis Vauxcelles ihren Namen. Die Landschaft bei L Estaque aus Braques kurzer fauvistischer Phase zeigt diesen unkonventionellen Umgang mit Farbe und stellt ihn damit als einen der bedeutendsten Fauves heraus. Ausstellungsraum 3: Auf der Suche nach dem Beständigen Die Fauves 1906 André Derain Vue de Collioure / Blick auf Collioure, 1905 Öl auf Leinwand, 65 x 81 cm Museum Folkwang, Essen Derains Blick auf Collioure gehört zu den herausragenden Gemälden aus der Sammlung des Museum Folkwang. Inspiriert durch das helle und goldene Licht fanden André Derain und Henri Matisse in Collioure maßgeblich zu einem neuen Stil, welcher sich im Leuchten der Farben wiederfindet. Die Gemälde Blick auf Collioure und Matisse Dächer von Collioure zeigen im Vergleich, dass Matisse und der junge Derain während ihres gemeinsamen Aufenthalts im atmosphärischen Fischerdorf von ähnlichen Standorten aus malten. Im Gegensatz zu Matisse wählte Derain wärmere Orange- und Ockertöne, die in Kontrast zum Blau des Meeres und zum Grün der Baumkronen gesetzt sind. (Sandra Gianfreda, Katalog, S. 139) Ausstellungsraum 2: Orgie der reinen Farbtöne Die Fauves 1905

2 Erich Heckel Mädchen mit Puppe, 1910 Öl auf Leinwand, 65 x 70 cm Neue Galerie New York Der Brücke -Künstler Erich Heckel verbindet das von Munch inspirierte Bildmotiv des Mädchenaktes mit der kräftigen Farbgebung und der Formvereinfachung der Fauves. Hans-Jürgen Lechtreck beschreibt ( ) Heckels Mädchen mit Puppe [als] eine radikale, wohl auf Provokation angelegte Neuformulierung der Olympia von Manet. (Katalog, S. 183) Ausstellungsraum 5: Die Wilden von Dresden Die Brücke Alexej von Jawlensky Murnauer Landschaft, 1909 Öl auf Pappe, 50,5 x 54,5 cm Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München Das Gemälde Murnauer Landschaft ist ein erstaunliches Zeugnis für die Abkehr Jawlenskys vom impressionistischen Malstil und seine Hinwendung zu einer synthetischen, expressiven Farbmalerei. Das Gemälde zeigt, mit welch radikalen Möglichkeiten er das Gesehene individuell zu aufregenden Farbkompositionen umformte. Ausstellungsraum 8: Streben nach künstlerischer Synthese im bayerischen Oberland Wassily Kandinsky Bild mit Bogenschützen, 1909 Öl auf Leinwand, 175 x 144,6 cm The Museum of Modern Art, New York Das Geheimnisvolle an Kandinskys Werk ist die Zusammenführung von unterschiedlichen Erinnerungen Landschaft, Begebenheiten, Märchen die Kandinsky in eine Komposition zusammenführt, wie eine Gedankencollage. Im Bild mit Bogenschützen löst sich Kandinsky von den örtlichen Gegebenheiten und beginnt die Landschaft zu abstrahieren. Farben fügen sich zu nahezu eigenständigen Farbformen

3 zusammen, zu einer für den Künstler fortan charakteristischen Bildsprache. (Mario-Andreas von Lüttichau, Katalog, S. 217) Ausstellungsraum 8: Streben nach künstlerischer Synthese im bayerischen Oberland Ernst Ludwig Kirchner Mädchen unter Japanschirm, um 1909 Öl auf Leinwand, 92,5 x 80,5 cm Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf Die Auseinandersetzung mit einem konkreten fauvistischen Vorbild zeigt sich in Kirchners Gemälde Mädchen unter Japanschirm. In diesem greift der Brücke -Künstler die leuchtende Farbgebung eines Matisse auf und entfernt sich damit vom akademischen Schönheitsideal. Ausstellungsraum 6: Erlebtes Arkadien Franz Marc Pferd in Landschaft, 1910 Öl auf Leinwand, 85 x 112 cm Museum Folkwang, Essen In dem Gemälde Pferd in Landschaft erscheint der stark angeschnittene Tierkörper ( ) vor einer nach hinten ansteigenden Landschaft ohne Horizont, die von Marc großflächig und in einer für ihn bis dahin ungewöhnlich satten Farbigkeit ausgeführt wurde. (Mario-Andreas von Lüttichau, Katalog, S. 217) Ausstellungsraum 8: Streben nach künstlerischer Synthese im bayerischen Oberland Henri Matisse La fenêtre ouverte / Das geöffnete Fenster, 1905 Öl auf Leinwand, 55,2 x 46 cm National Gallery of Art, Washington 1905 stellte Matisse im Pariser Herbstsalon fünf seiner Gemälde aus, darunter Das geöffnete Fenster und Die Dächer von Collioure beide konnten von internationalen Leihgebern für die Ausstellung Im Farbenrausch gewonnen werden und zählen zu den bahnbrechenden Werken des Fauvismus. Matisse

4 hat sich hier gänzlich vom Pointilismus abgewandt: [er] steigert die flächenhafte Wirkung, indem er die Farben vom Lokalton löst und sie stattdessen nach subjektivem Empfinden einsetzt. (Sandra Gianfreda, Katalog, S. 138) Ausstellungsraum: Orgie der reinen Farbtöne Die Fauves 1905 Henri Matisse Les joueurs de boule / Die Boules-Spieler, 1908 Öl auf Leinwand, 115 x 147 cm Staatliche Eremitage, St. Petersburg Eine bemerkenswerte Formvereinfachung und eine flächige Bildsprache kennzeichnen Die Boules-Spieler von Matisse. Das in der Ausstellung links daneben präsentierte Gemälde Mädchenakt von Emil Nolde bezieht sich in seiner Formsprache auf ein ähnlich komponiertes Bild von Matisse: Badende mit Schildkröte (heute Saint Louis Art Museum, USA). Dies befand sich einst in der Sammlung des Museum Folkwang in Hagen und konnte dort von Emil Nolde bei seinen Besuchen studiert werden. Ausstellungsraum 9: Ersehntes Arkadien Gabriele Münter Bildnis Marianne von Werefkin, 1909 Öl auf Pappe, 81 x 55 cm Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München Die leuchtende Farbigkeit und starke Formvereinfachung in Gabriele Münters Bildnis Marianne von Werefkin zeugt von ihrer intensiven Auseinandersetzung mit französischen Vorbildern. Das Thema Frau mit Hut wurde nach Matisse gleichnamigem Werk sowohl von den Fauves" als auch später von einigen Expressionisten in Deutschland immer wieder aufgegriffen. Ausstellungsraum 11: In Szene gesetzt Figuren und Stillleben Edvard Munch Badende menn / Badende Männer, Öl auf Leinwand, 206 x 227 cm Ateneum Art Museum, Finnish National Gallery, Helsinki

5 Bedeutendes Vorbild für die Akt- und Badeszenen der Brücke war die Kunst Edvard Munchs. Das Bild Badende Männer stellt die Mitteltafel eines Pentaptychons dar, das Munch den menschlichen Lebensaltern gewidmet hat. Eine 1910 gemalte Variation eines der Seitenflügel befindet sich heute in der Sammlung des Museum Folkwang. Ausstellungsraum 6: Erlebtes Arkadien Hermann Max Pechstein Sitzendes Mädchen / Sitzender weiblicher Akt, 1910 Öl auf Leinwand, 80 x 70 cm Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie Mädchenakte als Bildthema gelangten durch die Auseinandersetzung mit Munchs Œuvre zu großer Bedeutung für die Brücke -Künstler. Pechsteins Werk zeigt mit reduzierten Mitteln alle Einflüsse, die bis 1910 für die Brücke wichtig sind. Ausdruck, Spontaneität, kräftige Farbgebung und die Einfühlsamkeit des Bildes lassen es zu einem besonderen Werk für die Ausstellung werden. Ausstellungsraum 4: Die Wilden von Dresden Die Brücke Karl Schmidt-Rottluff Parkweg, 1911 Öl auf Leinwand, 76,8 x 84,5 cm Allen Memorial Art Museum, Oberlin College Einen besonderen Höhepunkt des von Farben getragenen Flächenstils stellt Schmidt-Rottluffs Parkweg dar. In diesem rückt der zugrundeliegende Natureindruck in den Hintergrund, bestimmendes Bildthema wird die Verselbstständigung der Naturformen zu abstrakten, grellfarbigen Flächen. (Ulrike Hofer, Katalog, S. 165) Ausstellungsraum 5: Die Wilden von Dresden Die Brücke Maurice de Vlaminck Restaurant de la Machine à Bougival / Das Restaurant "La Machine" in Bougival, 1905 Öl auf Leinwand, 60 x 81,5 cm Musée d'orsay, Paris

6 Maurice de Vlaminck gehört zu den Künstlern, die im Umfeld von Paris ihren fauvistischen Stil erarbeiteten. Sein Werk Das Restaurant "La Machine" in Bougival hatte großen Einfluss auf die deutschen Künstler, da Themen wie gesellschaftliches Leben und Landschaft als neues Genre durch die Fauves etabliert wurden. Ausstellungsraum 2: Orgie der reinen Farbtöne Die Fauves 1905