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Transkript

1 Kammermusik Vokalmusik Jazz und Weltmusik Musik für Kinder Programm

2 Vorwort Liebe Musikfreundinnen, liebe Musikfreunde, der Konzertsaal Friedenskapelle geht in die achte Spielzeit seit der Eröffnung als Kulturstätte im Jahre Viele schöne Konzerte haben mittlerweile darin stattgefunden und in diesem Frühjahr durften wir die Konzertbesucherin begrüßen. Ohne das unvergleichliche Engagement der Familie Snoek, die sich sehr stark für das kulturelle Leben Münsters einsetzt, wäre dieser Konzertsaal mit seinem vielfältigen Programm nicht möglich. Es freut mich sehr und ich bin äußerst dankbar dafür, dass ich in meiner Funktion als Künstlerischer Leiter des Konzertsaales diesem Engagement mit einem Programm Ausdruck verleihen darf, das Sie, liebes Publikum, in unseren hochkarätigen Konzerten genießen können. Vor allem aber möchte ich mich bei Ihnen für Ihr Interesse und für Ihre Treue zu diesem Schmuckkästchen in Münsters Konzertlandschaft bedanken. Ich möchte mich bedanken bei allen Kindern und Erwachsenen, die diesen Saal mit Leben und mit Liebe zur Musik füllen. Denn ohne ein interessiertes und aufmerksames Publikum wäre das schönste Programm verschenkt. Die vor uns liegende Spielzeit 2010/2011 birgt für Sie, liebes Publikum, in den Konzertreihen Kammermusik, Vokalmusik und Grenzgänge wieder viele wertvolle Überraschungen, Begegnungen und Momente. Neben national und teilweise international etablierten und erfolgreichen Künstlerinnen und Künstlern treten auch einige namhafte Münsteraner Ensembles auf. Ein großes Anliegen bei meiner Arbeit ist mir die Musik für Kinder. Wir legen großen Wert auf die Heranführung der Kleinsten an die klassische Musik und haben mit den fidolinokonzerten ein stimmiges Konzept für Kinder im Vorschulalter gefunden, das erfolgreich in die sechste Saison startet. Ein zusätzliches Kinderkonzert für Grundschulkinder rundet dieses Programm ab. Abschließend möchte ich noch kurz zwei Neuerungen erwähnen: Neu eingeführt werden das Wahl-Abo, das eine individuelle Auswahl quer durch die Konzertreihen gestattet, sowie ein Studentenpreis, der es Studierenden ermöglicht, zu einem äußerst günstigen Tarif hochklassige Musik live zu erleben. Ich wünsche Ihnen nun viel Vergnügen mit diesem Programmheft und vor allem viele wundervolle Momente in Ihrer Friedenskapelle! Tim Eberhardt Künstlerische Leitung und Management 3

3 DAS MÜNSTERLAND MIT UNS ENTDECKEN Inhalt Bitte senden Sie mir eine Ausgabe vom Münsterland-Magazin kos tenlos zu. Wenn Sie von mir eine Woche nach Eintreffen des Heftes nichts Gegenteiliges hören, möchte ich das Münsterland-Magazin für 4 weitere Ausgaben per Post frei Haus für 20, beziehen. Bitte senden Sie mir das Münsterland-Magazin zu. Ich erhalte 4 Hefte zum Preis von 20, für ein Jahr frei Haus. Sollte das Abo bis 8 Wochen vor Ablauf nicht gekündigt werden, verlängert es sich jeweils automatisch um ein weiteres Jahr. Meine Anschrift Name: Straße: PLZ/Ort: MAGAZIN Unterschrift: FÜR FREIZEIT, KULTUR UND WIRTSCHAFT Tecklenborg Verlag Münsterland-Leserservice jetzt abonnieren oder Probeheft anfordern Siemensstraße Steinfurt Telefon ( ) Fax ( ) info@tecklenborg-verlag.de 009/10 Kammermusik Stefan Temmingh 6 Duo Staemmler 8 Salonorchester Münster 10 Café & Musik: Die Madämchen 12 Klavierduo Mona & Rica Bard 14 delian::quartett & Wolfram Christ 16 Martin Stadtfeld & Daniel Dodds 18 Vokalmusik VoiceChoice 22 Kaia Urb & Heiki Mätlik 24 niniwe 26 Calmus Ensemble 28 Westfälischer Kammerchor Münster 30 Kalender Alle Konzerte im Überblick 32 Grenzgänge International Skoda Allstar Band 34 Pindakaas Saxophon Quartett 36 Stephanie K. 38 Tango Fusión 40 Embrassy & David Salomón Jarquín 42 Musik für Kinder Kinderkonzert 46 fidolino Kinderkonzerte 49 Informationen Vorverkaufsstellen, Saalplan 53 Preisgruppen 54 Eintrittskarten 55 Abonnements 56 A bis Z Informationen 59 Vermietung 60 Anfahrt, Impressum 62 5

4 Sonntag, 19:00 h Vorverkauf: Preisgruppe Abendkasse: PK1 20,- (15,- erm.) / PK2 15,- (10,- erm.) Stefan Temmingh Der italienische Ba c h Ba c h & Vi va l d i PK1 24,- (18,- erm.) / PK2 18,- (13,- erm.) Sonntag, 19:00 h Programm Bach und Vivaldi zwei Komponisten, die stilistisch auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Bach allerdings war ein sehr großer Verehrer von Vivaldi und er transkribierte zahlreiche von dessen Violinkonzerten für Cembalo. Dieses Programm versucht, Vivaldis italienischen Einfluss auf Bach hörbar zu machen. Das Resultat ist, dass Bach einen Großteil seiner fast schon klischeehaften Ernsthaftigkeit verliert: Bach war mehr Italiener, als man ihm heute zutraut. Johann Seb. Bach ( ): Trio für Flöte, Violine & b.c. in F-Dur, BWV 529 Johann Seb. Bach: Concerto in D-Dur, BWV 972 für Cembalo solo (nach A. Vivaldi) Antonio Vivaldi ( ): Sonata für Flöte & b.c. in g-moll, BWV 1034 Antonio Vivaldi: Concerto für Flöte, Violine & b.c. in D-Dur, RV 84 Pause Johann Seb. Bach: Trio für Flöte, Violine & b.c. in C-Dur, BWV 530 Antonio Vivaldi: Concerto op. 3 Nr. 8 für Flöte & konzertierendes Cembalo in d-moll Johann Seb. Bach: Partita Nr. 2 in d-moll für Violine solo Antonio Vivaldi: Concerto für Flöte, Violine & b.c. in D-Dur, RV 92 Der Blockflötist Stefan Temmingh, geboren 1978 in Kapstadt, lebt in München und stammt aus einer südafrikanisch-holländischen Musikerfamilie. Stefan Temmingh gehört zur jungen Generation von Blockflötisten auf Weltniveau. Als Spezialist für Alte Musik spielt er in zahlreichen Barockensembles und bei namhaften Festivals, beteiligt sich aber auch an verschiedensten Projekten und Uraufführungen von Neuer Musik. Neben Auftritten in Deutschland und Südafrika umfasst seine Konzerttätigkeit zahlreiche Länder in ganz Europa wurde Stefan Temmingh mit dem Stipendium für Neue Musik der Stadt München ausgezeichnet. Seine Debüt-CD bei OehmsClassics mit Welt-Ersteinspielungen der Corelli-Sonaten in verzierten Fassungen des 18. Jahrhunderts wurde 2009 von der internationalen Musikpresse begeistert aufgenommen. Dmitry Sinkovsky wurde 1980 in Moskau geboren schloss er sein Studium mit dem Solistendiplom am Moskauer Konservatorium ab. Er studierte Barockvioline bei Marie Leonhardt und nahm an Meisterklassen von S. Kuijken, R. Terrakado, R. Norrington und A. Staier teil. Seit 1995 spielt er als Solist in diversen Ensembles und trat mit Musikern wie T. Pinnock, A. Lubimov, M. Ponseele, M. Chance, E. Kirkby, A. Bernardini, R. Lislevand und R. Minasi auf. Er ist Laureat internationaler Musikwettbewerbe wie des Premio Bonporti Rovereto 2005 (2. Preis), des Bach-Wettbewerbs Leipzig (3. Preis) und des Wettbewerbs Musica Antiqua Brügge 2008 (1. Preis). Er war Gast bei zahlreichen Festivals wie Nantes Printemps des Arts, Haut Jura Festival, Tage Alter Musik in Regensburg, MAFestival Brügge, Schlosskonzerte Potsdam Sanssouci, Festival Oude Muziek Utrecht und arbeitet mit Ensembles wie Pratum Integrum, Musica Antiqua Roma, Il Complesso Barocco, The Pocket Symphony und Bergen Barokk zusammen. Er spielt eine Violine von Alessandro Gagliano, Neapel, von Die Cembalistin Wiebke Weidanz ist Bachpreisträgerin 2000 des renommierten internationalen Bach-Wettbewerbs Leipzig. Beim internationalen Telemann- Wettbewerb in Magdeburg 2001 erhielt sie den Sonderpreis für das beste Generalbassspiel. Es folgten Rundfunkund CD-Produktionen, Konzerte führten sie zu internationalen Festivals in ganz Europa, nach New York und Japan. Sie spielt mit den führenden Barockorchestern wie dem Freiburger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin und Concerto Köln. Im Frühjahr 2006 erhielt sie den Förderpreis für Alte Musik des Saarländischen Rundfunks für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis. Wiebke Weidanz war bis 2003 Lehrbeauftragte an der Musikhochschule Leipzig und bis 2009 an der Musikhochschule Frankfurt. Zurzeit arbeitet sie als Assistentin von René Jacobs bei internationalen Opernproduktionen. Dieses Konzert findet im Rahmen des Internationalen Holzbläser Festivals summerwinds statt. Veranstalter: GWK Stefan Temmingh, Blockflöte Dmitry Sinkovsky, Barockvioline Wiebke Weidanz, Cembalo 6 Kammermusik Stefan Temmingh 7

5 Sonntag, 19:00 h Sonntag, 19:00 h Preisgruppe Duo Staemmler Ch o p i n-konzert C Programm Frédéric Chopin hat sich konsequent wie wenige einem einzigen Instrument verschrieben dem Klavier. Und doch gibt es noch ein Instrument, das ihn zeitlebens interessiert hat das Cello. Vielleicht haben wir das seiner lebenslangen Künstlerfreundschaft mit Auguste Franchomme, einem der bedeutendsten Cellisten des 19. Jahrhunderts, zu verdanken. Zu Chopins 200. Geburtstag reihen auch wir uns mit diesem Konzert in die Schar der Gratulantinnen und Gratulanten ein und präsentieren ein Programm, das sich um diese Freundschaft, um Chopins Liebe zur Oper, zur Schriftstellerin George Sand und zu Polen dreht es erklingen Werke wie die glanzvolle Polonaise op. 3, die selten gespielte virtuose Opernparaphrase Robert le diable und seine späte Cellosonate in g-moll. Frédéric Chopin ( ): Introduction et polonaise brillante C-Dur op. 3 Frédéric Chopin: Valse a-moll op. 34 Nr. 2 (arr. Davidow) Frédéric Chopin: Nocturne e-moll op. 72 Nr. 1 (arr. Tanejew) Frédéric Chopin: Etude d-moll op. 25 Nr. 7 (arr. Glasunow) Frédéric Chopin: Etude d-moll op. 10 Nr. 6 (arr. Glasunow) Grand Duo concertant sur des thèmes de Robert le diable E-Dur Pause Frédéric Chopin: Sonate g-moll op. 65 Der Pianist Hansjacob Staemmler wurde 1978 in Nordhausen geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er zunächst bei Prof. Linde Grossmann, später studierte er bei Prof. Georg Sava an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Außerdem besuchte er Meisterkurse u. a. bei Daniel Barenboim und Menahem Pressler. Hansjacob Staemmler wurde bei Wettbewerben wie dem Internationalen Bremer Klavierwettbewerb und mit dem Hanns-Eisler-Preis Berlin ausgezeichnet. Vom Deutschen Musikrat wurde er 2005 in die 50. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. Als Solist und Kammermusiker übt der Pianist eine rege Konzerttätigkeit aus, die ihn zu Konzerten in die Berliner Philharmonie, den Musikverein Wien, die Berliner Staatsoper, die Meistersingerhalle Nürnberg und zu Festivals und Konzerten in verschiedene Länder Europas und Amerikas geführt hat. Rundfunk- und CD-Aufnahmen für verschiedene Labels runden seine Tätigkeit ab. Von 2003 bis 2009 unterrichtete Hansjacob Staemmler an der Universität der Künste Berlin und seit 2009 an der Musikhochschule Freiburg. Hansjacob Staemmler war in der vergangenen Spielzeit bereits mit dem Ensemble Berlin & Hans-Jürgen Schatz in der Friedenskapelle zu Gast. Peter-Philipp Staemmler wurde 1986 in Mühlhausen/Thüringen geboren. Ersten Cellounterricht erhielt er im Alter von sechs Jahren, seit 2005 studiert er bei Prof. Troels Svane an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Wichtige künstlerische Impulse kamen durch Meisterkurse bei Natalia Gutman und Anner Bylsma hinzu. Peter-Philipp Staemmler erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei Wettbewerben, u. a. den 2. Preis beim Concours de Genève 2008 und zwei Sonderpreise beim Internationalen Cellowettbewerb für Neue Musik Stuttgart Als Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs 2007 wurde er in die 52. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. Konzertreisen führten Peter-Philipp Staemmler als Solist zu zahlreichen Orchestern in Deutschland, Polen, Tschechien und der Schweiz, als Kammer- und Orchestermusiker außerdem in fast alle Länder Europas und nach Südamerika. Er trat bei bedeutenden Festivals wie dem Rheingau Musikfestival oder dem Schleswig-Holstein Musik Festival auf. Als Preisträger des 16. Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben spielt er ein Instrument von Jean-Baptiste Vuillaume (19. Jh.). Ein Konzert im Rahmen der Hansjacob Staemmler, Klavier Peter-Philipp Staemmler, Violoncello 8 Kammermusik Duo Staemmler 9

6 Sonntag, 19:00 h Sonntag, 19:00 h Preisgruppe Salonorchester Münster Neujahrskonzert B Programmauszug Wiener Salonmusik, fesche Walzer und stimmungsvolle Unterhaltungsmusik garantieren einen prachtvollen und humorvollen Start ins neue Jahr. Lassen Sie sich vom Salonorchester Münster mitreißen und genießen Sie wundervolle Walzermelodien und rasante Märsche von Johann Strauß, Carl Michael Ziehrer, Johannes Brahms und anderen! Prosit Neujahr! Jacques Offenbach ( ): Orpheus aus der Unterwelt Ouvertüre Johann Strauß (Sohn) ( ): An der schönen blauen Donau Franz Léhar ( ): Meine Lippen, sie küssen so heiß Vittorio Monti ( ): Csárdás Julius Fucik ( ): Florentiner Marsch Johann Strauß (Vater) ( ): Radetzky-Marsch Das Salonorchester Münster entstammt einem Projekt der Westfälischen Schule für Musik in Münster, das 1986 ins Leben gerufen wurde. Somit feiert das Ensemble in diesem Jahr sein 25-jähriges Bestehen. Es freut uns ganz besonders, das Salonorchester Münster in seinem Jubiläumsjahr bei uns begrüßen zu dürfen. Herzlichen Glückwunsch! Das Ensemble bietet seinen Zuhörern eine ganz besondere Art der musikalischen Darbietung. Die lange Zeit in Vergessenheit geratene gehobene Unterhaltungsmusik der vorvorherigen Jahrhundertwende wird von zehn jungen Musikerinnen und Musikern dargeboten, die von einer temperamentvollen Stehgeigerin geführt werden. Auch die Optik des Orchesters die Herren in weißen Stehkragenhemden, schwarzen Hosen und bordeauxroten Fliegen und die Damen in klassischem Schwarz trägt dazu bei, sich beim Erklingen dieser Musik in die gute alte Zeit zurückversetzt zu fühlen. Seit der Gründung im Jahre 1986 durch den städtischen Kammermusiker Karlheinz Cieschek vom Sinfonieorchester der Stadt Münster hat das Orchester in fast 500 Auftritten sein Können auch international unter Beweis gestellt. Feiern Sie mit uns ins neue Jahr! Tabea Esch, Violine obligat Freya Deiting, 1. Violine Kayami Satomi Farias, Violoncello Matthias Bernsmann, Kontrabass Oliver Haug, Piano Andreas Klomfaß, 1. Klarinette Pia Fischer, 2. Klarinette Gereon Kleinhubbert, Querflöte Christoph Homann, Trompete Christian Niggemann, Posaune 10 Kammermusik Salonorchester Münster 11

7 Sonntag, 15:00 h Die Madämchen Son d e r ko n z e r t Ca f é & Mu s i k Preisgruppe B (Tischbestuhlung à 8 Personen, nur Preiskategorie 1) Sonntag, 15:00 h Café & Musik Die Madämchen wurden 1984 von Dorota Lesch in Köln gegründet und sind ein weit darüber hinaus bekanntes Show- Orchester und in ihrer Musik-Sparte inzwischen zu einer Institution geworden. Dorota Lesch entstammt einer Musikerfamilie und ist Absolventin der Meisterklasse der Musikhochschule Köln. Ihre musikalischen Erfahrungen sammelte sie in diversen namhaften Rundfunk-Orchestern, unter anderem auch im Orchester Kurt Edelhagen. Sie managt das Orchester und leitet es als Stehgeigerin. Die meisten Stücke im Konzertprogramm hat sie selbst musikalisch bearbeitet und arrangiert. Das breit gefächerte Musikprogramm beinhaltet unverwüstliche, immergrüne Melodien, rhythmisch dargeboten als Foxtrott, Slowfox, Tango, Ragtime, Rumba und Charleston. Wiener Walzer, bekannte Operetten-Melodien und Tonfilm-Schlager bis hin zum Boogie- Woogie und Swing vervollständigen das Repertoire. Ein außergewöhnlicher Nachmittag mit außergewöhnlicher Musik das verspricht das Damen-Salonorchester Die Madämchen, das uns zum alljährlichen Café & Musik-Konzert begrüßt. Das Publikum genießt bei gratis Kaffee und Kuchen erstklassige Salonmusik des vergangenen Jahrhunderts mit Klassikern wie Kann denn Liebe Sünde sein oder Nur nicht aus Liebe weinen. Aber auch die gediegene Wiener Caféhausmusik mit diversen schwungvollen Walzern und wundervollen Klängen werden unnachahmlich dargeboten. Dorota Lesch, 1. Violine Anna Pomerantseva, Violine Julia Vaisberg, Klavier Carola Beukenbusch, Tuba Ann Jäger, Klarinette Laura Flanz, Schlagwerk Simone Grigoleit, Saxophon 12 Kammermusik Die Madämchen 13

8 Sonntag, 19:00 h Sonntag, 19:00 h Preisgruppe Klavierduo Mona & Rica Bard Moz a r t, Brahms, Rav e l u. a. C Programm Ein Klavier, vier Hände, ein Programm. In diesem Klavierkonzert präsentieren Mona und Rica Bard ein stimmungsvolles Programm, das einen Bogen von der Klassik über die Romantik bis hin zur Moderne spannt und einen eindrucksvollen Einblick in die unterschiedlichen Epochen gewährt. Wolfgang A. Mozart ( ): Andante mit 5 Variationen G-Dur KV 501 Dan Dediu (*1967): Idyllen und Guerillen op. 76 Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ): Andante und Allegro brillant A-Dur op. 92 Pause Johannes Brahms ( ): Variationen über ein Thema von Schumann op. 23 György Ligeti ( ): Sonatina Maurice Ravel ( ): Rhapsodie espagnole Vier Hände, zwei Schwestern, ein Puls Mona und Rica Bard setzten sich bereits in ihrem Elternhaus gemeinsam an den Flügel und spielen seither zusammen als Klavierduo, vierhändig sowohl an einem als auch an zwei Klavieren. Nach Absolvierung ihrer Solisten- Diploma an den Musikhochschulen in Mannheim und Lübeck schlossen sie ihr Studium 2007 mit dem Konzertexamen im Fach Klavierduo bei Hans-Peter und Volker Stenzl an der Hochschule für Musik und Theater Rostock ab. Wichtige künstlerische Impulse erhielten die Schwestern zusätzlich durch das Duo Yaara Tal/Andreas Groethuysen sowie Katia Labèque, Leonard Hokanson, Konstanze Eickhorst und Alfons Kontarsky. Das Duo errang nationale und internationale Auszeichnungen (u. a. Concorso Internazionale di Musica da Camera Palma d Oro Finale Ligure 2001, Deutscher Musikwettbewerb 2002, Wettbewerb der deutschen Musikhochschulen 2003, Concorso Internazionale per Duo Pianistico Twenty Fingers Roma 2005, Bruno-Herrmann-Preis der Pfälzischen Musikgesellschaft, Stipendium der Marie- Luise-Imbusch-Stiftung) und wurde in die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler des Deutschen Musikrats sowie die Künstlerliste des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now aufgenommen. Umfangreiche Konzertverpflichtungen führten Mona und Rica Bard durch Deutschland, Italien, Polen und die USA, zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, zum Schleswig-Holstein Musik Festival, zum Usedomer Musikfestival, zum Festival Mittelrhein Musik Momente, zum Brahms-Festival Lübeck und zum Chicago Piano Duo Festival. Sie konzertierten als Solistinnen mit der Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz, dem Gürzenich Kammerorchester, dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim, dem Kurpfälzischen Kammerorchester, den Duisburger und den Heidelberger Philharmonikern. Konzertmitschnitte, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie die 2008 im HörVerlag erschienene CD mit Saint-Saëns Karneval der Tiere (zusammen mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz) dokumentieren die künstlerische Vielseitigkeit des Duos. Schlagkräftig durch Martin Frink und Michael Gärtner (Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern) zum Quartett ergänzt, machen die Schwestern in letzter Zeit verstärkt mit Programmen für zwei Klaviere und Schlagzeug von sich reden. Mona Bard, Klavier Rica Bard, Klavier 14 Kammermusik Mona & Rica Bard 15

9 Sonntag, 19:00 h Sonntag, 19:00 h delian::quartett Special Guest: Wo l f r a m Ch r i s t Preisgruppe B Programm Wie bereits bei ihrem letzten Konzert in der Friedenskapelle vor zwei Jahren präsentiert das hochklassige Quartett-Ensemble auch in diesem Konzert wieder einen ausgezeichneten und international renommierten Solo-Gast. Mit Wolfram Christ hat das delian::quartett einen der weltweit führenden Solo-Bratschisten gewonnen, ein wundervolles Programm zu spielen. Zugeschnitten auf diese hören wir zum Auftakt ein Streichquartett von Joseph Haydn, gefolgt von zwei Streichquintetten von Wolfgang A. Mozart und Johannes Brahms. Joseph Haydn ( ): Streichquartett G-Dur op. 33 Wolfgang A. Mozart ( ): Streichquintett C-Dur KV 515 Pause Johannes Brahms ( ): Streichquintett Nr. 1 F-Dur op. 88 Der Namenspatron des delian::quartetts ist der griechische Gott Apollon, der als Gott der schönen Künste, besonders der Musik, verehrt und nach seinem Geburtsort, der Insel Delos, auch Delian genannt wurde. Die Mitglieder des delian::quartetts verbindet dieselbe Leidenschaft für die große Streichquartett-Literatur. Im gemeinsamen Streben nach einem unverwechselbaren Ensemble-Klang widmet sich das Quartett einem Repertoire, das vom Barock bis hin zur Gegenwart reicht. Gegründet im Januar 2007, hat sich das delian::quartett innerhalb kürzester Zeit mitten in die internationale Konzertwelt gespielt. Bereits in seinem ersten Jahr war es ein umjubelter Gast bei so bedeutenden Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen oder dem Schleswig- Holstein Musik Festival; es folgten gefeierte Auftritte in Deutschland, Italien, Spanien und Portugal. Auch in Frankreich wurde das Ensemble enthusiastisch begrüßt, ebenso in Österreich, wo es unter anderem 2009 in den Wiener Musikverein geladen war. Das Debüt des delian::quartetts im selben Jahr in der Berliner Philharmonie entfachte wahre Begeisterungsstürme und wurde bereits nach dem Eröffnungsstück mit stehenden Ovationen aufgenommen. Bereicherung und zusätzliche Inspiration erfährt die musikalische Arbeit des delian::quartetts durch das regelmäßige Zusammenwirken mit Künstlern von internationalem Rang. Zu den Gästen des Ensembles gehören unter anderem Gilles Apap, Ralph Manno, Igor Kamenz oder Bruno Ganz. Wir freuen uns sehr, das Quartett nach dem erfolgreichen Konzert in der Saison 2008/2009 erneut in der Friedenskapelle begrüßen zu dürfen. Als Solist der Bratschenkonzerte vom Barock bis zur Avantgarde steht Wolfram Christ regelmäßig auf den internationalen Konzertpodien. Allein mit den Berliner Philharmonikern, deren erster Solobratscher er mehr als 20 Jahre lang war, absolvierte er bis heute mehr als 60 Solokonzerte mit Partnern wie Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Bernhard Haitink und Seiji Ozawa. Zahlreiche preisgekrönte CD-Einspielungen dokumentieren diese fruchtbare Zusammenarbeit, darunter der Grand Prix du Disques für die Einspielung des Trios für Flöte, Bratsche und Harfe von Claude Debussy sowie ein Grammy für die Aufnahme von Hindemiths Konzert für Viola und Kammermusik Nr. 5. Zudem ist er in jüngster Vergangenheit zunehmend als Dirigent und Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg tätig. Adrian Pinzaru, Violine Andreas Moscho, Violine Aida-Carmen Soanea, Viola Romain Garioud, Violoncello Wolfram Christ Viola 16 Kammermusik delian::quartett 17

10 Freitag, 19:00 h Freitag, 19:00 h Preisgruppe Martin Stadtfeld & Daniel Dodds Bachsonaten A Programm Wir freuen uns besonders, zum Abschluss der Kammermusikreihe dieser Saison einen wahren Bachspezialisten in der Friedenskapelle begrüßen zu dürfen. Martin Stadtfeld vollendet gemeinsam mit dem ebenso gefeierten Violinisten David Dodds einen Bach schen Rahmen um unsere Konzertsaison. War zu Beginn der Spielzeit der italienische Bach in der Friedenskapelle zu Gast, so erleben wir in diesem Konzert den traditionellen, virtuosen Bach in seinen Sonaten für Klavier und Violine. Angereichert durch die Chaconne für Violine und die Klaviersonate Nr. 1 von Alban Berg erleben wir einen wahrlich krönenden Abschluss der Saison. Johann Seb. Bach ( ): Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 H-Dur Johann Seb. Bach: Chaconne für Violine solo Johann Seb. Bach: Sonate für Klavier und Violine Nr. 2 A-Dur Pause Johann Seb. Bach: Sonate für Klavier und Violine Nr. 3 E-Dur Alban Berg ( ): Klaviersonate Nr. 1 Johann Seb. Bach: Sonate für Klavier und Violine Nr. 6 G-Dur Der Pianist Martin Stadtfeld gab mit neun Jahren sein Konzertdebüt und setzte ab seinem 14. Lebensjahr an der Musikhochschule Frankfurt seine Ausbildung fort. Die Liste seiner Wettbewerbserfolge hatte ihren Höhepunkt im Jahr 2002: Als erster bundesdeutscher Pianist gewann er den Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig. Der 1. Preis dieses traditionsreichen Wettbewerbs öffnete dem jungen Künstler endgültig die Türen zu den wichtigsten Konzertpodien. So reicht die Bandbreite der von Martin Stadtfeld interpretierten Werke von Bach über die Wiener Klassik hin zu den Werken der Romantik und den großen romantischexpressiven Klavierkonzerten. Konzertauftritte führen ihn mittlerweile in die wichtigsten Musikzentren und zu den großen Orchestern Europas, der USA und Japans. Er konzertiert mit Orchestern wie dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Detroit Symphony Orchestra, den Münchner Philharmonikern u. v. m. Neben regelmäßigen Auftritten auf den großen deutschen Konzertpodien gastiert er mit Rezitalen in der Sumida Triphony Hall in Tokio, im Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam etc. Auch bei den großen Festivals wie den Salzburger Festspielen und der Bachwoche Ansbach ist er regelmäßig zu Gast. Martin Stadtfeld nimmt exklusiv für Sony Classical auf. Den furiosen Auftakt zu seinen inzwischen neun Einspielungen machten 2003 Bachs Goldberg-Variationen, die zu seinem ersten ECHO-Klassik- Preis als Nachwuchskünstler des Jahres führten. Auch für seine zweite CD Bach Pur erhielt er ein Jahr später den ECHO Klassik für die Solistische Einspielung des Jahres. Martin Stadtfelds Einspielung von Bachs Klavierkonzerten wurde 2007 ebenfalls mit einem ECHO Klassik in der Kategorie Die Konzerteinspielung des Jahres ausgezeichnet. Seine CD mit zwei der großen Sonaten des Spätwerks von Franz Schubert bekam schließlich den ECHO Klassik 2008 als Beste Soloeinspielung (19. Jahrhundert) verliehen. Aufwachsend in Australien als Sohn australisch-chinesischer Eltern gab Daniel Dodds mit fünf Jahren seine ersten Konzerte. Im Alter von 17 Jahren verließ er Australien, um in der Schweiz sein Violinstudium an der Musikhochschule Luzern fortzusetzen, das er mit Auszeichnung abschloss. Zurzeit ist Daniel Dodds Erster Konzertmeister des renommierten Kammerorchesters Festival Strings Lucerne und führt dieses in Konzerten rund um die Welt an. Nach seinem erfolgreichen Solo-Debüt in der Berliner Philharmonie gastierte Daniel Dodds auch beim Folkwang Kammerorchester Essen sowie im Kultur- und Kongresszentrum Luzern. Neben seiner konzertierenden Tätigkeit ist Daniel Dodds Dozent für Violine und Kammermusik an der Musikhochschule Luzern. Martin Stadtfeld, Klavier Daniel Dodds, Violine 18 Kammermusik Martin Stadtfeld & Daniel Dodds 19

11 Das Einkaufsziel für die ganze Familie! IN BESTER GESELLSCHAFT. Starke Auswahl, kleine Preise! FÜRSTLICH GENIESSEN FÜRST VON METTERNICH GIBT ES ALS RIESLING SEKT IN DEN CUVÉES TROCKEN, EXTRA TROCKEN, BRUT JAHRGANG UND ALS ROSÉ SEKT TROCKEN. Einkaufszentrum RATIO in Münster-Loddenheide RATIO in Münster-Gievenbeck

12 Sonntag, 19:00 h Sonntag, 19:00 h VoiceChoice Em o t i o n a l Sto r i e s Preisgruppe C Programmauszug vocal.jazz.emotion. ist Programm. VoiceChoice präsentiert Bekanntes und Neues aus der Welt der A-capella-Musik und des Vokaljazz. Der reizvolle, expressive Chorklang, seine stimmliche Präsenz und die originelle Bühnenpräsentation machen diesen Projektchor zu etwas Einzigartigem, das jenseits des Üblichen liegt. Zum Repertoire von VoiceChoice zählen Arrangements (u. a. von Edenroth, Gies, Johansen, Makaroff und Meader) des europäischen und amerikanischen Jazz und Crossover. Musikalische Vorbilder liefern Vokalgruppen wie Real Group, New York Voices, Vocal Line, Rajaton und unzählige mehr aus diesem Genre. Paul Simon 50 Ways to Leave Your Lover Beatles Blackbird Anders Edenroth Big Bad World Rammstein Engel Leonhard Cohen Halleluja Lauro Sippola A Poison Tree VoiceChoice, der Jazzchor des Internationalen Arbeitskreises für Musik (iam), wurde 2004 ins Leben gerufen. Bereits ein Jahr später wurde der kraftvolle und harmonische Chorklang durch einen 1. Preis beim Niedersächsischen Landeschorwettbewerb 2005 gekrönt. An vier bis fünf Wochenenden pro Jahr treffen sich die zwanzig ausgesuchten Sängerinnen und Sänger im Kloster Malgarten im Osnabrücker Land, um an ihren Programmen und an ihren minimalistischen Shows zu feilen. Reizvoller, expressiver Chorklang, stimmliche Präsenz und eine originelle Bühnenpräsentation, die jenseits des Üblichen liegt, machen die Auftritte von VoiceChoice aus.... dabei zeigte sich der Chor als eine mit den vertracktesten Wendungen vertraute virtuose Gesangsgruppe. Ob Dissonanz oder Konsonanz: Die scheinbar widersinnigsten harmonischen Verbindungen wurden mit einer atemberaubenden Selbstverständlichkeit vokal umgesetzt. (Neue Osnabrücker Zeitung) VoiceChoice versteht sich selbst als ein außergewöhnliches Projekt, das inspirierten, kraftvollen und reizvoll harmonischen Chorklang mit ausdrucksstarker Präsentation vereint. Neue musikalische Herausforderungen sucht der Chor auch durch die Arbeit mit Gastdozenten, wie z. B. in einer intensiven Arbeitsphase mit dem dänischen Chorleiter und Arrangeur Jens Johansen im Februar Chorleiter Stephan Süß und Gesangspädagogin Maren Böll (Stimmbildung) sind von Beginn an die kongenialen und inspirierenden Köpfe des Projektes. Beide verfügen über eine profunde und langjährige Erfahrung im Bereich der Vokalmusik. Stephan Süß studierte Schulmusik in Bremen und verfeinerte seine Kenntnisse als Chorleiter durch eine Zusatzausbildung in Chorleitung in Wolfenbüttel. Nach einem 3. Preis mit dem Bremer Jazzchor Just Friends beim Deutschen Chorwettbewerb und einem Stipendium des Deutschen Musikrates absolvierte er diverse Kurse für Stimmbildung, Chorleitung und Jazzgesang im In- und Ausland. Über VoiceChoice sagt er: VoiceChoice ist der Chor, den ich mir seit Beginn meiner Chorleiterlaufbahn immer gewünscht habe. Maren Böll studierte Klavier und Gesang an der Hochschule für Künste in Bremen. Meisterkurse belegte sie bei Carol Forte und Cornelius L. Ried. Grundlage ihrer musikalischen Arbeit sind die einfachen Prinzipien des Belcanto und ihre Umsetzung nach C. L. Ried. Heute arbeitet sie als freiberufliche Gesangspädagogin. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Tätigkeit besteht im Coaching von Chören. Über VoiceChoice sagt sie: Mit VoiceChoice kann ich auf Entdeckungsreise gehen, inspiriert, konzentriert und anhaltend neugierig. Unterstützt wird die musikalische Leitung mit gezieltem Training der Bühnenpräsenz, die im Idealfall jenseits des Gewöhnlichen liegt, durch die Clownin Annemie Missinne. Nach dem Motto Als Chor präsent präsent im Chor stärkt sie das Gefühl der Sängerinnen und Sänger für die Bühne. Experimentierfreudig werden Formen für die Präsentationen der Stücke geschaffen und deren Eigenheiten dadurch verstärkt zum Ausdruck gebracht. Träger: iam Internationaler Arbeitskreis für Musik e.v. Vokal-a-cappella mixed voices 4- bis 8-stimmig 12 Frauen und 9 Männer 22 Vokalmusik VoiceChoice 23

13 Sonntag, 19:00 h Kaia Urb & Heiki Mätlik Rus s i a n Romances Preisgruppe D Sonntag, 19:00 h Programmauszug Der russische Begriff romans (dem französischen romance nachgebildet) entspricht in etwa dem deutschen Begriff Lied. Die russische Romanze ist eine Gattung der Verschmelzung von Musik und Dichtung, die von Liebe und Sehnsucht, der Schönheit der Natur und der Flüchtigkeit menschlichen Glücks erzählt. Kaia Urb und Heiki Mätlik interpretieren die Werke russischer Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts auf beeindruckende und einfühlsame Art. Die Liedtexte werden für das Publikum ins Deutsche übersetzt. Aleksandr Ivanov-Kramskoi ( ): Poryv Ein Hauch Mihhail Glinka ( ): Zabudu li ya Werde ich vergessen? Pjotr Tšaikovski ( ): Notsh Nacht Aleksandr Djubjuk ( ): Dva proshchanija Zwei Abschiede Aleksandr Ivanov-Kramskoi: Nokturn Nocturne Ivan Rõbassov ( ): Tebe odnoi Niemand außer dir Kaia Urb ist eine der geschätztesten Solistinnen der Vokalmusik in Estland, aber auch im Ausland. Sie hat ihre Ausbildung am Staatlichen Konservatorium Tallinn erhalten und auch bei Lilian Gentele in Stockholm studiert. Seit 1982 ist Kaia Urb Mitglied des Estnischen Philharmonischen Kammerchores, ein Ensemble, das zu den besten Chören weltweit gehört und in den letzten Jahren mit mehreren Grammys ausgezeichnet worden ist. Sie hat bei zahlreichen Tourneen und Aufnahmen die Sopran-Solopartien im Chor-Repertoire übernommen und mit vielen namhaften Dirigenten zusammengearbeitet, so z. B. mit Tônu Kaljuste, Neeme Järvi, Paul Mägi, Paul Hillier, Olari Elts, Juha Kangas, Saulius Sondeckis und anderen. Sie ist mit dem Hilliard Ensemble, dem Symphonie Orchester Göteborg, dem Estnischen Nationalorchester, dem Tallinner Kammerorchester, dem Barockorchester Tallinn, dem Estnischen Ensemble für Alte Musik und dem NYYD Ensemble (für moderne Musik), dem Litauischen Kammerorchester, dem Prager Kammerorchester, dem Australischen Kammerorchester und anderen aufgetreten. Kaia Urb ist auch geschätzte Kammermusik-Partnerin. Sie hat die Musik vieler estnischer Komponisten aufgeführt (Ester Mägi, Eino Tamberg, Toio Tulev und andere) und hat mehrere CDs aufgenommen, zuletzt das Album der Russian Romances mit Heiki Mätlik, Gitarre. Heiki Mätlik ist seit 1990 Professor für Gitarre an der Estnischen Akademie für Musik und Theater. Als Solist und Kammermusiker ist er in allen baltischen und nordischen Ländern aufgetreten und hat Tourneen in Europa, Australien, den USA, Kanada und Japan gespielt. Heiki Mätlik hat über 40 CDs und DVDs aufgenommen: die Lautenmusik von Johann Seb. Bach, Stücke von Astor Piazolla, Joaquin Rodrigo, Julian Arcas, die Cello- Suiten von Max Reger und andere. Die beiden Künstler arbeiten seit mehr als zwölf Jahren zusammen und haben u. a. in Estland, Finnland, Deutschland und in den Niederlanden konzertiert. Ihr Repertoire umfasst Musik aller Epochen. Kaia Urb, Sopran Heiki Mätlik, Gitarre 24 Vokalmusik Kaia Urb & Heiki Mätlik 25

14 Sonntag, 19:00 h niniwe Adventskonzert Es wi r d scho glei du m pa! Preisgruppe C Sonntag, 19:00 h Programmauszug Ausgerechnet ein bekanntes alpenländisches Volkslied ist titelgebend für das Weihnachtsprogramm von niniwe. Mit Weihnachtsliedern wie Es ist ein Ros entsprungen und Maria durch ein Dornwald ging wenden sich die vier jungen Damen der deutschen Weihnachtstradition zu jedoch fernab von sentimentaler Volkstümelei. Überzeugend unpathetisch, ausdrucksstark und mit voll differenziertem Klangsinn kommen die neuen Arrangements altbekannter Weihnachtslieder daher. Aber auch unbekanntere Weisen aus Bulgarien, England, Amerika und Kroatien gehören ins Programm, das sich durch besinnliche Schlichtheit und Schönheit von anderen Weihnachtskonzerten unserer Zeit abhebt und damit wieder näher an die ursprüngliche Weihnachtsidee heranrückt. Der Morgenstern ist aufgedrungen nach Michael Praetorius ( ) I wonder as I wander aus den Appalachen, John Jacob Niles ( ) Es wird scho glei dumpa aus den Alpen Maria durch ein Dornwald ging aus Thüringen Staffansvisa aus Schweden O come, all ye faithful aus England Es ist ein Ros entsprungen nach Michael Praetorius Vokalmusik auf allerhöchstem Niveau verspricht dieses energiegeladene Ensemble, das sich mit seinen innovativen Arrangements einen Namen gemacht hat. Elemente aus Jazz, Klassik, Pop und Weltmusik verschmelzen zu einem neuen, faszinierenden und einzigartigen Klangereignis. Dabei weist jede der Sängerinnen eine enorme Wandlungsfähigkeit auf, vom schlanken Sopran bis zur rauchigen Soulstimme. Seit seiner Gründung vor sieben Jahren gastierten die jungen Sängerinnen weltweit bei renommierten Festivals (u. a. Budapester Spring Festival, Flandern Festival, Musiksommer Nordhessen) und erhielten diverse Auszeichnungen, u. a. den 1. Preis bei vokal.total in Graz 2004 und den Special Price bei der Vocal Group Competition in Tampere (Finnland). Die Erfolgsgeschichte von niniwe - vocal art begann im Juni 2002, als das Ensemble anlässlich der Verleihung des Leipziger Jazz-Nachwuchsstipendiums zum ersten Mal öffentlich eigene Kompositionen darbot. Seither geben die Sängerinnen international Konzerte und sorgen mit einfallsreichen Arrangements und Kompositionen selbst bei großen Festivals immer wieder für Aufsehen. So wurden sie im Rahmen des Festivals für Vokalmusik a cappella in Leipzig zum Nachwuchsensemble 2004 gekürt. Ihre Präzision, Homogenität und Kreativität wurden im Juli 2004 bei der internationalen A-cappella-Competition vokal.total in Graz mit dem Ward- Swingle-Award in Gold honoriert. Den dritten Platz beim Wettbewerb Jugend kulturell Förderpreis a cappella 2004 erhielten sie für ihre kompromisslosen Arrangements. Im März 2005 debütierte das Ensemble mit dem Studioalbum The Box. In Tampere (Finnland) wurde niniwe beim internationalen Wettbewerb für Vokalensembles 2005 mit einem Special Price ausgezeichnet. In Taipeh (Taiwan) gewann das Ensemble die International A Cappella Competition wurde niniwe der 2. Preis beim A-cappella-Wettbewerb in Aarhus (Dänemark) überreicht und die zweite CD-Veröffentlichung niniwe Live in concert folgte. Diese erlangte die Casa Nominierung in den USA. Im Herbst 2007 gewann niniwe den Förderpreis des Jazz & Blues Awards in Berlin und veröffentlichte die dritte CD, ein Weihnachtsalbum, Es wird scho glei dumpa. Im Mai 2008 konnte sich das Ensemble über den 2. Preis beim Bundescontest a cappella in NRW freuen. Weitere Highlights folgten im Sommer mit der Einladung nach Salzburg zum Festival a cappella hoch3 und der Einladung zum Musiksommer Nordhessen. Das Jahr 2008 schloss mit einer Tournee durch Spanien und dem traditionellen Silvesterkonzert in Jena. Winnie Brückner Sopran Caroline Krohn Alt Hanne Schellmann Alt Lena Sundermeyer Sopran 26 Vokalmusik niniwe 27

15 Sonntag, 19:00 h Sonntag, 19:00 h Preisgruppe Calmus Ensemble Nachtgedanken B Programmauszug Das vorliegende Konzertprogramm dreht sich wie der Titel bereits verrät um das Thema Nacht. Der erste Teil thematisiert die Ruhe und Regeneration von den Mühen des Tages und die Faszination und Schönheit nächtlicher Stille. Die darauf folgenden skurrilen und teils jazzigen Galgenlieder die bei mystischen nächtlichen Treffen auf dem Potsdamer Galgenberg entstanden sind wurden von Harald Banter dem Calmus Ensemble auf den Leib geschrieben. Das Singspiel Mozärtliches wird insbesondere Kenner und Liebhaber der Mozart schen Musik begeistern, umrandet von vier Wiegen- und Schlafliedern. I. Nachtgedanken Christian Lahusen ( ): Komm, Trost der Welt, du stille Nacht (nach Joseph von Eichendorff) Hugo Wolf ( ): Einkehr (Weil jetzo alles stille ist) Hugo Distler ( ): Um Mitternacht (nach Eduard Mörike) II. Die Galgenlieder Christian Morgensterns Gedichte, entstanden bei regelmäßigen mystischen nächtlichen Treffen auf dem Galgenberg bei Potsdam Harald Banter (*1930): Die Galgenlieder von Christian Morgenstern Harald Banter: Der Nachtschelm und das Siebenschwein Harald Banter: Das Mondschaf Harald Banter: Galgenkindes Wiegenlied Auftragskomposition des Calmus Ensemble 2007 III. Guten Abend, gut Nacht Johannes Brahms ( ): Guten Abend, gut Nacht, Arr.: Sebastian Krause Fredo Jung (*1949): Mozärtliches - ein Singspiel frei nach Mozart, Libretto: Angelika Eichhorn Volkslied: Guter Mond, du gehst so stille, Arr.: Ludwig Böhme Calmus, eine Vokalgruppe aus der Bachstadt Leipzig, diesem Hort musikalischer Talente und Ideen, hat sich in den letzten Jahren ganz nach oben gearbeitet gingen die Sänger mit ihrem neu gegründeten Ensemble zum ersten Mal an die Öffentlichkeit, und sie hatten Erfolg: Fonoforum begrüßte sie gar als neuen Stern am A-cappella-Himmel. Nach einiger Zeit als reine Boygroup trat ein Sopran an die Spitze, einige Zeit danach wurde die Sechser- auf fünf reduziert feierten sie bereits ihr 10-jähriges Jubiläum, zu dem die Sänger mit einem ECHO Klassik in der Sparte Klassik ohne Grenzen für eine CD mit deutschen Volksliedern ausgezeichnet wurden. Das ist aber nicht ihr erster Preis, denn im Laufe der Jahre haben sie eine ganze Anzahl internationaler Wettbewerbe gewonnen. Das Calmus Ensemble ist geprägt von der beinahe 800-jährigen Tradition des Leipziger Thomanerchores, obwohl heute nicht mehr alle Mitglieder dort angefangen haben. Neben Johann Seb. Bach und deutscher Renaissanceund Barockmusik enthält ihr Repertoire romantische und zeitgenössische Musik, aber auch U -Musik, also Pop, Folk und Jazz sowie Chansons und Evergreens der zwanziger Jahre. Und wenn Calmus nicht in Sachen a cappella beschäftigt ist, lassen sich die Sänger auch gerne für spartenübergreifende Projekte vom Barock bis zum experimentellen Jazz begeistern. Die Musizierfreude, die lupenreine Intonation, die klangliche Homogenität und nicht zuletzt die breite Palette unterschiedlichster Farben machen die Konzerte von Calmus im In- und Ausland unvergesslich. Anja Lipfert, Sopran Sebastian Krause, Countertenor Tobias Pöche, Tenor Ludwig Böhme, Bariton Joe Roesler, Bass 28 Vokalmusik Calmus Ensemble 29

16 Sonntag, 19:00 h Westfälischer Kammerchor Münster Eur o p ä i s c h e Cho r m u s i k Preisgruppe C Sonntag, 19:00 h Die europäische Chormusik hat eine lange Tradition und wurde von vielen bedeutenden Komponisten geprägt. In diesem Konzert widmet sich der Westfälische Kammerchor Münster unter Leitung von Markus Föhrweißer der Zeit des Impressionismus und der Neuen Musik. Ein europäischer Abend mit Werken von Vaughan Williams, Badings, Hindemith, Brahms, Debussy und Ravel. Der Westfälische Kammerchor Münster wurde 1978 gegründet und musiziert seitdem unter der künstlerischen Leitung von Markus Föhrweißer. Der Chor, der sich aus Studierenden und Berufstätigen unterschiedlichster Bereiche zusammensetzt, pflegt ein umfangreiches Repertoire geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik und legt einen besonderen Schwerpunkt auf die Erarbeitung anspruchsvoller Chorwerke des 19. und 20. Jahrhunderts. Zahlreiche Konzerte in Münster und anderen Städten Deutschlands, regelmäßige Konzertreisen ins europäische Ausland und in die USA, Produktionen für den WDR sowie Auszeichnungen im Rahmen der Deutschen Chorwettbewerbe (u. a. 3. Preis in Regensburg 1998) machten den Chor über die Region Westfalen hinaus bekannt und bestätigten zugleich sein hervorragendes Niveau. Der Chorleiter Markus Föhrweißer, Mitbegründer des Chores, hat in Münster Klavier, Gesang und Musiktheorie studiert. Nach mehreren Jahren Dozententätigkeit an der Musikhochschule in Münster ist er seit 1983 Leiter der Kreismusikschule Ostholstein. Bei dem 2. Deutschen Chorwettbewerb 1985 in Hannover erhielt er einen Förderpreis des Deutschen Musikrates. Sopran: Antje Bunse Anja Hegemann Susanne Hilden Manuela Hilgenkamp Veronika Marx Lioba Nehlsen Christin Pechtold Dörthe Philipps Nina Schwarz Rebecca Schwarzburger Alt: Susanne Barenhoff Anna Christ Martina Heinrichs Andrea Hilke Katharina Krabbe Barbara Nierhaus Ulrike Schriever Usch Schulte-Fischedick Gudula Schütz Annette Weber Tenor: Günther Barenhoff Wolfgang Barenhoff Jörg Hutterer Bernd Vollenbröker Sebastian Westphal Bass: Ludger Bunse Stefan Erdmann Christoph Hein Johannes Krabbe Manfred Middendorf Björn Nehlsen Manfred Stemmer 30 Vokalmusik Westfälischer Kammerchor Münster 31

17 Kalender August September Oktober November Dezember Januar Februar März April Mai :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr :00 Uhr Stefan Temmingh Der italienische Bac h Bach & Vivaldi fidolino 1 Blechschaden :00 Uhr VoiceChoice Emotional Stories :00 Uhr Duo Staemmler Ch o p i n-konzert International Skoda Allstar Band f e at. Sónnica Yepes :00 Uhr Kaia Urb & Heiki Mätlik Russian Romances Pindakaas Saxophon Quartett Ballads of good life Jubiläumskonzert :00 Uhr fidolino 2 Tastentricks :00 Uhr Musik für Kinder Stephanie K. In t h e Silence of the Snowfall :00 Uhr niniwe Adventskonzert Es w i r d scho glei dumpa! :00 Uhr fidolino 3 Singing Christmas Salonorchester Münster Neujahrskonzert :00 Uhr fidolino 4 St i m m a k r o b at i k :00 Uhr Die Madämchen Sonderkonzert Ca f é & Mu s i k Klavierduo Mona & Rica Bard Mozart, Br a h m s, Rav e l u. a :00 Uhr Tango Fusión Ta n g om a n i a :00 Uhr Calmus Ensemble fidolino 5 Quartettstreiche :00 Uhr delian::quartett Hay d n, Mozart & Br a h m s Westfälischer Kammerchor Münster Europäische Chormusik :00 Uhr Martin Stadtfeld & Daniel Dodds Bachsonaten Embrassy & David Salomón Jarquín Concierto nicaragüense :00 Uhr fidolino 6 Saitenweise Im Garten der Tree Nachtgedanken Töne 32 33

18 Sonntag, 19:00 h International Skoda Allstar Band f e at. Sónnica Yepes Preisgruppe E Sonntag, 19:00 h Die Musik der INTERNATIONAL SKODA ALLSTAR BAND ist so vielfältig wie die unterschiedlichen musikalischen und kulturellen Einflüsse der einzelnen Bandmitglieder. Sie bezieht ihre Quellen aus dem zeitgenössischen Jazz, der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts und dem American Songbook. Der Schwerpunkt des diesjährigen Programms wird durch die spanische Sängerin Sónnica Yepes geprägt. So erwartet das Publikum ein Abend von großer musikalischer Ausdruckskraft, Intensität und Kreativität, Spielfreude und Humor. Die Musiker der INTERNATIONAL SKODA ALLSTAR BAND kennen sich untereinander seit vielen Jahren und haben schon in den unterschiedlichsten en miteinander gearbeitet. In dieser trafen sie sich zum ersten Mal beim internationalen Workshop des Jazzclub EuroCore in Trier, der sie nun schon seit mehr als zwölf Jahren als Dozententeam verpflichtet hat. Bei den alljährlichen Dozentenkonzerten in Trier entstand die Idee, mit dieser Band weitere Konzerte in Deutschland zu geben. So traten in den vergangenen sieben Jahren die Musiker gemeinsam bei mehr als fünfzig Konzerten auf Festivals, Fernsehkonzerten und in Theatern, Philharmonien und auch mit dem Philharmonischen Orchester der Stadt Trier beim europäischen Kulturhauptstadt- Jahr 2007 in Luxembourg und Trier mit großem Erfolg auf. Mit Unterstützung des Kulturpartners Skoda Auto Deutschland wird die Band vom 3. bis weitere Konzerte in Deutschland geben. Nach vielen renommierten Stars der internationalen Jazzszene wie John Taylor, Maria Pia DeVito, Ack van Rooyen, Norma Winstone und Charlie Mariano konnte für die Tournee im Jahre 2010 die erfolgreiche Sängerin Sónnica Yepes als Gaststar gewonnen werden. Die spanische Sängerin Sónnica Yepes aus Madrid stammt aus einer Schauspielerfamilie und lernte früh das Theaterleben kennen. Musik begleitete ihr gesamtes Leben und wurde schon in frühen Jahren zum ganz persönlichen Ausdrucksmittel. Vorbilder waren die gewaltige Stimme der argentinischen Sängerin Mercedes Sosa, die herzzerreißenden Texte des Tangos und die Weltanschauung der Liedermacher aus dem Spanisch sprechenden Raum. Diese Einflüsse lenkten ihre Aufmerksamkeit insbesondere auf lyrische Texte. Ella Fitzgerald brachte zum ersten Mal den Jazz in ihr Leben und mit Antônio Carlos Jobim und Vinicius de Moraes aus Brasilien waren die wichtigsten musikalischen Einflüsse festgelegt. Im Jahr 1999 begann sie ein Studium des Jazz-Gesangs an der Folkwang Hochschule in Essen, war in der Folge Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und arbeitete zusammen mit deutschen Musikern im Sextett Un Tango Más und im Duo Hierba Buena sowie in der Formation Nachtgefühl. Mit dem Jazz-Orchester NRW nahm sie in den Jahren 2000 bis 2002 an der Aufnahme A quarter of a century teil. Es folgten Festivalauftritte beim Jazzfestival Reutlingen, Potsdamer Jazzfestival, JOE Festival Essen, Gitarrenfestival Ruhr, Jazzfestival Viersen und internationale Konzertreisen. Sónnica Yepes faszinierend variantenreicher Sopran, wechselnd zwischen samtweicher Melancholie, hochmütigem Stolz und purer Lebensfreude, machte die Übersetzungen der spanischen Texte beinahe überflüssig... (WAZ) Künstlerischer Leiter der Band ist der in Münster geborene Jazz-Trompeter Uli Beckerhoff. Er blickt bereits auf eine langjährige und erfolgreiche Karriere als Jazz-Trompeter zurück und spielt noch heute mit den absoluten Meistern ihres Fachs. Er ist künstlerischer Leiter der Internationalen Jazzworkshops in Weimar und in Trier und seit 1991 als Professor für Jazztrompete und Ensembleleitung an der Folkwang Hochschule für Musik in Essen tätig. Uli Beckerhoff, Trompete Matthias Nadolny, Saxophon Peter O Mara, Gitarre Glauco Venier, Klavier Gunnar Plümer, Bass Bruno Castellucci, Schlagzeug Special Guest: Sónnica Yepes, Gesang 34 Grenzgänge International Skoda Allstar Band 35

19 Sonntag, 19:00 h Pindakaas Saxophon Quartett Bal l a d s of go o d life Jubiläumskonzert Preisgruppe E Sonntag, 19:00 h Programm Das Programm Ballads of good Life unternimmt eine musikalisch-literarische Spurensuche mit Musik von Kurt Weill, Astor Piazzolla, Igor Strawinsky bis hin zu virtuos-lebendiger Klezmermusik. Kurt Weill ( ): Kleine Dreigroschenmusik für Blasorchester Francis Poulenç ( ): Villageoises Arnold Schönberg ( ): Kanons Pause Kurt Weill: Alabama Song. Aus der Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny Igor Strawinsky ( ): Tango Jiddische Traditionals Kurt Weill: Lost in the Stars Der noble Ton ist ihr Markenzeichen. Als exorbitante Grenzgänger international gefeiert, tritt das Ensemble seit nunmehr 20 Jahren europaweit erfolgreich auf und feiert heute mit Ihnen seinen Geburtstag! Mit klassischer Musik jenseits gängiger Kammermusikprogramme und einem guten Schuss Selbstironie eroberte sich das Pindakaas Saxophon Quartett seinen Platz in der Klassikszene. Das Ensemble gab Konzerte in Kuwait, Italien, der Schweiz, den Niederlanden und ganz Deutschland und trat im Rahmen wichtiger internationaler Festivals auf. Beim Internationalen Meisterkurs Kammermusik mit Saxophonen in Unna wurden die Musiker mit dem Kulturpreis ausgezeichnet. Marcin Langer (Sopran-, Altsaxophon, Flöte) erhielt schon in jungen Jahren Querflöten- und Saxophonunterricht. Er studierte Musik an der Uni Duisburg bei Wolfgang Engstfeld und Theo Jörgensmann sowie Klavier bei Prof. Ferdinand Bruckmann. Er lebt als freiberuflicher Musiker und Musikpädagoge in Essen. Konzerttätigkeit in Jazz, Pop, Klassik, Worldmusic. Mitglied im Transorient Orchestra (Gewinner des Worldmusic Award Ruhrgebiet 2003 und Gewinner beim Wettbewerb Klänge aus der neuen Heimat 2003). Guido Grospietsch (Alt-, Tenorsaxophon, Flöte) erhielt zunächst Klavier-, dann Saxophonunterricht. Den Unterricht setzte er während seines Musikstudiums an der Uni Duisburg bei Theo Jörgensmann und Remy Filipovitch fort und schloss es mit Auszeichnung ab. Als freiberuflicher Musiker und Musikpädagoge lebt er in Duisburg. Konzerttätigkeit im Bereich der frei improvisierten Musik, des Pop und der Klassik. Intensive Zusammenarbeit mit dem Jugendorchester Duisburg und verschiedenen Kammerensembles. Anja Heix (Tenorsaxophon, Oboe, Flöte) studierte an der Folkwanghochschule für Musik in Essen bei Prof. Hugo Read (Saxophon) und Prof. Pierre W. Feit (Oboe). Ihr Konzertexamen legte sie im Jahr 2000 ab. Als freiberufliche Musikerin ist sie im Bereich Musical (Starlight Express, Aida, Les Misérables u. a.) und als Orchestermusikerin an den Theatern in Duisburg, Wuppertal und Detmold tätig. Matthias Schröder (Baritonsaxophon, Klarinette) begann zunächst mit dem Klavierspiel im Jahre 1975 und erweiterte seine Ausbildung auf Klarinetten- und Saxophonunterricht. Er studierte in Bochum und Münster Geschichte und Publizistik und promovierte im Jahr 2000 zum Dr. phil. Seither Konzerttätigkeit in verschiedenen Jazz- und Klassikensembles. Er arbeitet als freiberuflicher Musiker, Musikjournalist und Kulturmanager in Münster. Frank Dukowski nahm an der Bigger Light School for Actors in Monterey, USA, Schauspielunterricht. Im Fernsehen war er u. a. im Tatort und in den Serien Balko und Die Wache zu sehen, im Kino in Tom Tykwers Film Der Krieger und die Kaiserin. Frank Dukowski arbeitete am Schauspielhaus Bonn sowie mit Rufus Beck, Helge Schneider und Christoph Schlingensief. Marcin Langer, Sopran-, Altsaxophon, Flöte Guido Grospietsch, Alt-, Tenorsaxophon, Flöte Anja Heix, Tenorsaxophon, Oboe, Flöte Matthias Schröder, Baritonsaxophon, Klarinette Frank Dukowski, Sprecher 36 Grenzgänge Pindakaas Saxophon Quartett 37