INSPIRATION FOTOGRAFIE VON MAKART BIS KLIMT

Transkript

1 INSPIRATION FOTOGRAFIE VON MAKART BIS KLIMT Orangerie im Unteren Belvedere 17. Juni bis 30. Oktober 2016 In Kooperation mit dem Photoinstitut Bonartes Johann Victor Krämer Nymphentanz (Detail), 1894 Öl auf Leinwand cm Mährische Galerie in Brno

2 INSPIRATION FOTOGRAFIE VON MAKART BIS KLIMT Die Erfindung der Fotografie im Jahr 1839 löste bei Künstlern Faszination und Schrecken zugleich aus: Hatten beispielsweise Porträtmaler zu Recht Angst vor einem drastischen Rückgang ihres Geschäfts, entdeckten andere rasch die zahlreichen Möglichkeiten, die ihnen das neue Medium eröffnete. Sie benutzten es, um ihre Werke in billigen Reproduktionen unter die Leute zu bringen und auf demselben Weg Kenntnis von den neuesten Trends im internationalen Kunstgeschehen zu erlangen. Doch auch als Erinnerungsstützen oder direkte Vorlagen wurden Fotografien bald unentbehrlich. Viele Maler lernten, selbst mit der Kamera umzugehen, oder beschäftigten Berufsfotografen, die hier eine spezielle Marktnische vorfanden. Auf Reisen, im Atelier und im Kunstunterricht wurde unermüdlich fotografiert ernsthaft oder zum Spaß, was Lichtbilder hervorbrachte, die sich von den Konventionen weit entfernten. Die Ausstellung INSPIRATION FOTOGRAFIE Von Makart bis Klimt in der Orangerie des Unteren Belvedere präsentiert vom 17. Juni bis 30. Oktober 2016 ein Thema, das an ein Tabu rührt. dreier Achsen gruppieren: Maler sammeln Fotografie, Maler verwenden Fotografie, Maler fotografieren. War den Zeitgenossen sehr wohl bekannt gewesen, dass Maler von Hans Makart bis zu den Mitgliedern von Gustav Klimts Künstler-Compagnie eine ausgesprochene Vorliebe für die Fotografie hatten, man sie auch in der Akademie in Wien betrieb und sammelte, redete man nach 1900 nicht mehr offen darüber. Der spielerische und kreative Umgang mit dem Medium, der bisher üblich gewesen war, ging genau zu dem Zeitpunkt verloren, als die Wiener Secession erstmals Lichtbilder als eigenständige Kunstwerke ausstellte. INSPIRATION FOTOGRAFIE - Von Makart bis Klimt konnte das Belvedere eine profunde Kennerin der historischen Fotografie, Monika Faber, als Kuratorin gewinnen. Das Arrangement der ausgestellten Werke lässt die Besucherinnen und Besucher erstmals die vielfältigen Beziehungen zwischen Malerei und Fotografie entdecken der Umgang mit dem neuen Medium changiert zwischen Angst, Faszination und Inspiration, zeigt aber auch erstaunlich spielerische Zugänge. Wir sehen uns mit der Tatsache konfrontiert, dass sich die Frage, wer sich nun im Einzelnen mit dem neuen Medium auseinandergesetzt oder es für seine Zwecke genutzt hat, gar nicht stellt: Das Phänomen war allgegenwärtig und wartet nun darauf, in weiteren Forschungen ausgewertet zu werden -Arco, Direktorin des Belvedere und des 21er Haus.

3 Inspiration Fotografie: Wie sich die Kunst der neuen Technik bediente Das Interesse für das technische Bild zieht sich durch das gesamte Spektrum der Malerei des 19. Jahrhunderts: Wer sich auf Historiengemälde oder auf Orientbilder spezialisierte, wer dem Raumausstattungen, repräsentative Porträts oder intime Genreszenen schuf, verzichtete nicht auf die Fotografie. Die ursprüngliche und durchaus nicht unbegründete Angst vor der Marginalisierung der bildenden Kunst durch die Technik verwandelte sich in eine erfindungsreiche Integration der neuen Möglichkeiten in den eigenen Schaffensprozess wie kreativ österreichische Künstler dabei vorgingen, wird nun in der Ausstellung erstmals mit zahlreichen Beispielen belegt. Schon die kleinen Daguerreotypien spiegelnde Einzelstücke mit faszinierend präziser Zeichnung dienten etwa Josef Kriehuber als Vorlagen für druckgrafische Porträts, doch erst das ab den 1850er-Jahren sich durchsetzende Papierbild bot den Malern tatsächlich neue Anwendungsmöglichkeiten. Noch waren sie erwünschte Retuscheure der wenig detailreichen Fotografien, doch schon Carl Rahl und Friedrich von Amerling ließen eigene Entwürfe fotografieren, um sie farbig zu überarbeiten: Das vervielfältigbare Lichtbild machte aus einer Skizze den Ausgangspunkt für mehrere malerische Varianten. Auch das Malen auf eigens dafür gekauften Fotografien wiesen selbst anerkannte Meister wie Franz Alt nicht von sich. Und die Akademie der bildenden Künste in Wien erwarb ab der Mitte der 1850er-Jahre Fotografien inund ausländischer Provenienz in allerhöchster Qualität wer sich in Frankreich oder München mit den neuesten Strömungen der Malerei vertraut machte, lernte ganz von selbst, Fotografien zu schätzen und als Inspiration oder Unterrichtsmaterial zu nutzen. Beginn der Malerkarrieren stand. Obwohl das Fotografieren an der Akademie der bildenden Künste in Wien nicht Teil der offiziellen Ausbildung war, scheint etwa Leopold Carl Müller den Studenten seine Praxis der Stellung von Modellen als Erinnerungshilfe und direkte Vorlage Maler als Fotografen Hans Makart oder der als Orientspezialist bekannte Leopold Carl Müller benutzten Fotografien s entstanden Erinnerungsstütze oder Vorlage Verwertbares ebenso wie rein Vergnügliches. Wer im Einzelnen als Autor jener Fotografien angesehen werden kann, lässt sich nicht mehr eindeutig feststellen. Obwohl Makart in seiner Jugend in einem Salzburger Fotostudio ausgeholfen hatte Hilfe vor Ort in Anspruch genommen haben, weil das Prozedere der frühen Lichtbildnerei anstrengend (und zeitraubend) war. Doch nur wenig später bewirkten wesentliche in Schnappschüssen festzuhalten, was ihnen auffiel. Wie zahllose Beispiele von Alfred Roller bis Artur Nikodem zeigen, wussten viele von ihnen die Kamera mit einer Freiheit zu

4 handhaben, die der professionellen Lichtbildnerei, aber auch den gutbürgerlichen Knipsern fehlte. Die Kamera im Atelier Einer ganz anderen Kategorie gehören jene nach und nach aus Künstlernachlässen auftauchenden Inszenierungen an, in denen etwa vom jungen Gustav Klimt, von Adolf Hirémy-Hirschl oder von Johann Victor Krämer Posen, Kostüme und Accessoires erprobt wurden. Rascher als jeder Zeichenstift dokumentierte die Kamera das Gewünschte, hielt es als Studie oder Vorlage fest allerdings ohne den jeweils mitgedachten mythologischen, historischen oder allegorischen Kontext. Was damals an posaunenden Engeln (auf Matratzen anstelle von Wolken), heroischen Kriegern (mit Bilderrahmen statt Schilden in der Hand) oder kostümierten Puppen vor die Kamera trat, versetzt uns heute in eine surreale Welt, in der sich Tatsachen und Träume, Fantasien und prosaische Details in aufregender Weise durchdringen: eine Welt, die ganz und gar nicht unseren üblichen Vorstellungen von der vorletzten Jahrhundertwende entspricht. Die Ausstellung in der Orangerie zeigt anhand von rund dreißig Gemälden, dreißig Zeichnungen und Druckgrafiken, zwei Kameras aus dem 19. Jahrhundert und rund zweihundert Fotografien, wie Künstler von der Mitte des 19. bis ins 20. Jahrhundert das Medium Fotografie für ihre Arbeit nutzten. Ausgangspunkte der von der Fotohistorikerin Monika Faber getroffenen Auswahl waren vor allem in den Sammlungen des Belvedere verfügbare Werke, deren Entstehungsprozess nun in neuem Licht gesehen werden kann. Von Carl Rahl bis Gustav Klimt, von Friedrich von Amerling bis Franz Matsch, von August von Pettenkofen bis Emil Jakob Schindler, von Hans Makart bis Anton Kolig reicht das Spektrum der Künstler, die auf ganz unterschiedliche Weise mit der Fotografie umgingen. Diese außergewöhnliche Konfrontation bietet die einmalige Gelegenheit, einen Blick in die Ateliers der Maler zu werfen und neue Einblicke in den Entstehungsprozess ihrer Gemälde zu gewinnen. Kuratorin: Monika Faber Pressebilder in druckfähiger Auflösung sind unter downloadbar. Ein PDF des Ausstellungskatalogs wird auf Anfrage versandt:

5 KÜNSTLERLISTE Franz Alt Friedrich von Amerling Atelier Anderson Ludwig Angerer Viktor Angerer Franz Antoine Ottomar Anschütz Éduard Denis Baldus Johann Bauer Brüder Bisson Julius von Blaas Paul Felix Bonfils Giacomo Brogi Wilhelm Burger A. Calavas Claude-Joseph Désiré Charnay Tommaso Cuccioni Guillaume Benjamin Armand Duchenne Georg Eckert Rudolf Gaupmann Martin Gerlach bzw. Gerlach & Wiedling André Giroux Wilhelm von Gloeden Ludwig Ferdinand Graf Louis Hardtmuth Ernst Heeger Hermann Heid Hermann Vinzenz Heller Hugo Henneberg Adolf Hirémy-Hirschl Carl Rudolf Huber Carl von Jagemann Gustav Jägermayer Bernhard Johannes Patrizius Kittner Gustav Klimt Anton Kolig August Kotzsch Johann Victor Krämer Heinrich Krenes Josef Kriehuber Hermann von Königsbrunn Heinrich Kühn Josef Kuwasseg Jean Laurent Franz Seraph von Lenbach Paolo Lombardi Josef Löwy Hans Makart Franz von Matsch Carl Michel J. F. Michiels Carl Moll Leopold Carl Müller Mihály Munkácsy Josef Mutterer Moritz Nähr Johann und Josef Natterer Carlo Naya Adolf Obermüllner Leopold Oescher* * Felix Alexander Oppenheim Henry Peach Robinson Anton von Perger August von Pettenkofen Pettermann Carl Johann Peyfuss Gustav Prückner Emil Rabending Carl Rahl Raimund von Stillfried Emil Jakob Schindler Julius Schindler Otto Schmidt Ferdinand Schmutzer Alois Hans Schram Pascal Sébah Rathenitz Ludwig Steiner* Marquis de Suse* Carol Pop von Szathmári Bertalan Székely Robert Theer Anton Josef Trcka Umberto Veruda Voigtländer & Sohn Hans Watzek Anton Widter und Söhne Max Widter Franz Wiegele Charles Wilda Josef Wlha * Die mit * gekennzeichneten Künstler können nicht eindeutig zugeordnet werden

6 KUNSTVERMITTLUNGSPROGRAMM INSPIRATION FOTOGRAFIE Von Makart bis Klimt ÜBERBLICKSFÜHRUNGEN Samstag, 18. und 25. Juni Uhr Sonntag, 19. und 26. Juni Uhr Juli und August: jeweils Sonntag, 16 Uhr September: jeweils Samstag und Sonntag, 16 Uhr erforderlich (exkl. Eintritt) Dauer: 1 Stunde keine Anmeldung EXPERTENFÜHRUNGEN ORANGERIE Mittwoch, 7. September Uhr Unter den Künstlern löste die Erfindung der Fotografie 1839 zugleich Faszination und Schrecken aus: Hatten die Porträtmaler zu Recht Angst vor einem drastischen Rückgang ihres Geschäfts, entdeckten andere rasch die zahlreichen Möglichkeiten, die ihnen das neue Medium eröffnete. Kuratorin Monika Faber zeigt auf, wie Maler lernten, mit dem neuen Medium und mit der Kamera selbst umzugehen. Auf Reisen, im Atelier und im Kunstunterricht wurde unermüdlich fotografiert, was Lichtbilder hervorbrachte, die sich von den Konventionen weit entfernten. NACHMITTAGSTREFF IM BELVEDERE Dienstag, 21. Juni Uhr Dienstag, 11. Oktober Uhr Es war eine bahnbrechende Erfindung, als die Fotografie 1839 ihren weltweiten Siegeszug antrat. Bei Künstlern löste sie Faszination und Schrecken zugleich aus. Der Angst vor Geschäftsrückgängen standen ungeahnte Möglichkeiten der schnellen Verbreitung von neuen Trends oder der Gebrauch von Lichtbildern als Erinnerungsstützen gegenüber. Bei Ihrem Streifzug durch die Ausstellung erleben Sie Maler als Fotografen und Fotosammler, die Sie zu den Anfängen eines Mediums begleiten, das Menschen heute millionenfach in seinen Bann zieht.

7 Ticket (inkl. Eintritt, Führung, Heißgetränk und Mehlspeise): Dauer: 2 Stunden Anmeldung Hinweis: Das Café-Restaurant im Unteren Belvedere ist leider nicht barrierefrei zugänglich. SONDERPROGRAMM TAG DES DENKMALS Sonntag, 25. September 2016 Paris 1839: Mit der offiziellen Geburtsstunde der Fotografie wurde der Welt eine Erfindung geschenkt, die sie nachhaltig veränderte. Während die Öffentlichkeit begeistert reagierte, stürzte die Malerei in eine ernste Krise. Angst vor dem Ende der Malkunst und vor drastischen Geschäftsrückgängen machte sich breit. Doch einige Künstler entdeckten rasch die neuen Möglichkeiten des technischen Bildes. Bei Ihrem Parcours durch die Ausstellung erleben Sie, wie es plötzlich klick machte. Sie entdecken den gemeinsamen Weg zweier Medien und begleiten Maler, die auf Reisen, im Atelier oder in Akademien unermüdlich fotografierten und Lichtbilder erfindungsreich in das eigene Schaffen integrierten. Teilnahme mit Anmeldung kostenlos Anmeldung ab Montag, 12. September 2016 MELANGE DER GENÜSSE Sonntag, 9. Oktober Uhr: Führung INSPIRATION FOTOGRAFIE Von Makart bis Klimt Uhr: kulinarische Schmankerln in der B-Lounge Ein Erlebnis der anderen Art! Im Rundgang durch die Ausstellung INSPIRATION FOTOGRAFIE wird die spannende Geschichte von der anhaltenden Faszination, die die Fotografie auf Maler von Makart bis Klimt ausübte, erzählt. Sie entdecken die Welt von Pionieren und malenden Spezialisten, die große Begeisterung für das allgegenwärtige Phänomen und den kreativen Umgang mit dem neuen Medium. Experimentell geht es weiter mit Köstlichkeiten aus der Küche. Dauer: 2,5 Stunden Anmeldung

8 PROGRAMM FÜR KINDER VON 6 BIS 10 JAHREN wienxtra-ferienspiel Fotos mal anders. Vom Vorbild zum Kunstwerk Hättest du gedacht, dass die Fotografie schon über 175 Jahre alt ist? Eine ganz schön lange Zeit, in der sie sich bis heute sehr verändert hat. Fotos sind überall, in Zeitschriften, im Internet und in der Kunst. Woher kommt diese Faszination, wie ist die Fotografie überhaupt entstanden, und was haben Künstler wie Gustav Klimt damit zu tun? Spannende Fragen, denen wir in der Ausstellung INSPIRATION FOTOGRAFIE Von Makart bis Klimt im Rahmen des wienxtra-ferienspiels auf die Spur kommen. Hast du schon mal mit Fotos experimentiert, auf Fotos gemalt, ein Foto übertragen oder eine Fotografie bunt bestickt? Nein? Dann probiere es einfach im anschließenden Kreativ-Workshop im Atelier aus. Montag, 11. Juli Uhr (für Kinder von 6 bis 10 Jahren) Uhr (für Kinder von 6 bis 10 Jahren) Donnerstag, 14. Juli Uhr (für Kinder von 6 bis 10 Jahren) Montag, 29. August Uhr (für Kinder von 6 bis 10 Jahren) Uhr (für Kinder von 6 bis 10 Jahren) /Begleitperson MIT BABY IM MUSEUM Sie genießen jede Sekunde als frischgebackene Eltern und wünschen sich doch ein wenig Zeit für eigene Interessen? Im Belvedere geht das kinderleicht. Bei einer inspirierenden Führung erleben Sie Höhepunkte aus der Welt der Kunst. Weil gut schlafen und essen für Ihre Kleinen (0 bis 1 Jahr) wichtig ist, legen wir viel Wert auf eine entspannte Atmosphäre. Stillmöglichkeiten, Fläschchenwärmer und Wickeltisch stehen zur Verfügung; der Kinderwagen kann natürlich mitgenommen werden. Mittwoch, 22. Juni Uhr Belvedere Kunstvermittlung T M public@belvedere.at

9 ALLGEMEINE INFORMATIONEN Ausstellungstitel INSPIRATION FOTOGRAFIE Von Makart bis Klimt Ausstellungsdauer 17. Juni bis 30. Oktober 2016 Ausstellungsort Exponate Kuratorin Orangerie im Unteren Belvedere Ca. 250 (davon 200 Fotografien) Monika Faber Ausstellungskatalog INSPIRATION FOTOGRAFIE Von Makart bis Klimt Herausgeberinnen: Monika Faber, Agnes Husslein-Arco Texte: Monika Faber, Michael Ponstingl Kooperationspartner: Photoinstitut Bonartes 272 S. mit Beiheft (Lexikon der handelnden Personen), 23 x 27 cm, Spiralbindung Deutsche Ausgabe, ISBN EUR 39,- Kontakt Öffnungszeiten Regulärer Eintritt Führungen Kontakt Presse Kontakt Belvedere, Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien T Täglich 10 bis 18 Uhr, Mittwoch 10 bis 21 Uhr,- (Unteres Belvedere) Kunstvermittlung Belvedere & Winterpalais T , M public@belvedere.at Leitung Presse & Neue Medien Belvedere Monika Voglgruber Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien T M presse@belvedere.at Bilder stehen unter kostenlos für Pressezwecke zum Download zur Verfügung. In Kooperation mit dem Photoinstitut Bonartes