DasErste.de. Polizeiruf 110: Einer für alle, alle für Rostock. 28. MAI :15 Uhr

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1 DasErste.de Polizeiruf 110: Einer für alle, alle für Rostock 28. MAI :15 Uhr

2 Inhalt Der Mord an einem Fußballfan führt Alexander Bukow und Katrin König in die Ultraszene in Rostock. Schnell finden sich Tatverdächtige, die im Zusammenhang mit einem älteren Fall schon einmal straffällig wurden. Damals hatten sie einen Polizisten bei einem Fußballspiel ins Koma getreten. Aber warum wird ein Kumpel aus den eigenen Reihen getötet? Wer könnte ein Motiv haben?

3 Polizeiruf 110: Einer für alle, alle für Rostock Deutschland, 2017 Besetzung Katrin König Alexander Bukow Anton Pöschel Volker Thiesler Henning Röder Doreen Stefan Momke Jan Ahrens Rico Schmitt Anna König sowie Stab Regie Buch Kamera Schnitt Kostümbild Maskenbild Casting Kindercasting Szenenbild Musik Ton Produktionsleitung Producerin Produzentin Redaktion Anneke Kim Sarnau Charly Hübner Andreas Guenther Josef Heynert Uwe Preuss Lana Cooper Lasse Myhr Till Wonka Shenja Lacher Evelyn Kaschau Fanny Staffa, Frederic Linkemann, Luis Christiansen, Jan Hasenfuß, Steffen C. Jürgens, Betty Freudenberg, Ann Sophie Heier, Nils Schulz u.v.a. Matthias Tiefenbacher Wolfgang Stauch Hanno Lentz Horst Reiter Susanne Witt Jeanette Kellermann, Alexandra Lebedynski Mai Seck Patrick Dreikaus Sonja Strömer Warner Poland, Kai-Uwe Kohlschmidt, Wolfgang Glum Thorsten Schröder Mathias Mann, Daniel Buresch (NDR) Ilka Förster Iris Kiefer Daniela Mussgiller (NDR) Produktionsangaben Drehzeit 7. Juni bis 6. Juli 2016 Drehorte Rostock, Hamburg Länge 88:43 Polizeiruf 110: Einer für alle, alle für Rostock ist eine Produktion von filmpool fiction GmbH im Auftrag des Norddeutschen Rundfunks.

4 Wolfgang Stauch Buch Wolfgang Stauch lebt mit seiner Familie in Berlin-Pankow. Er wurde 1968 im rheinland-pfälzischen Contwig geboren und studierte in Saarbrücken. Er arbeitete zunächst als freier Journalist (Sport & Kultur) für diverse Tageszeitungen und Magazine erschien sein erstes Buch in der edition suhrkamp: Eine schlechte Geschichte. Es folgte sein zweites Buch Brubecks Echo. Unterdessen war auch die Entscheidung gefallen, das Studieren zu lassen, beim Schreiben zu bleiben, aber das Medium zu wechseln: hin zum Film. Seit rund 15 Jahren schreibt Stauch nun Drehbücher. Den Anfang machte der Abenteuerzweiteiler Der weiße Afrikaner für WDR und SWR. Wolfgang Stauch schrieb außerdem vier Folgen der ZDF-Reihe Unter Verdacht mit Senta Berger, das Drehbuch zum ersten deutsch-israelischen Krimi im deutschen Fernsehen ( Die Seele eines Mörders ), zwei Folgen für die Ermittlerin Marie Brand und die beiden Polizeiruf 110 -Episoden und raus bist du! (2011) und Die Gurkenkönigin (2012). Tatort -Episoden folgten: Die schöne Mona ist tot und Côte d Azur, mit denen Wolfgang Stauch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Regisseur Ed Herzog fortsetzte, sowie der Stuttgarter Tatort: Happy birthday, Sarah!. In den Jahren 2013/2014 wurde das hochgelobte süddeutsche Provinz-Drama Der Andi ist wieder da für den SWR gedreht, inszeniert von Friederike Jehn. Zusammen mit Uli Herrmann vom SWR entwickelte Wolfgang Stauch eine neue Reihe und schrieb auch das erste Buch Emma nach Mitternacht mit Torsten C. Fischer als Regisseur folgte die zweite Folge. Aktuell sind weitere Fernsehfilme, eine Kinoproduktion sowie eine Kinderbuchreihe in Entwicklung. 4

5 Matthias Tiefenbacher Regie Der Film- und Theaterregisseur Matthias Tiefenbacher, Jahrgang 1962, studierte von 1983 bis 1989 Philosophie, Jura, Theater- und Literaturwissenschaft in Berlin. Von 1987 bis 1989 studierte er daneben Schauspiel und Visuelle Medien an der Berliner Hochschule der Künste. Anschließend arbeitete Matthias Tiefenbacher bis 1991 als Regieassistent am Schauspiel Bonn und an den Städtischen Bühnen Frankfurt/Main. Seit mehr 20 Jahren führt Matthias Tiefenbacher nun bei zahlreichen Fernsehreihen und -filmen Regie in unterschiedlichen Genres. Beispiele seiner umfangreichen Arbeit aus den letzten Jahren sind Oh Tannen baum (2007, Buch: Christoph Mattner), Tatort: Tempelräuber (2009, Buch: Magnus Vattrodt), Freilaufende Männer (2010, Buch: Gernot Grisch), Halbe Hundert (2011, Buch: Silke Zertz), Tatort: Das Wunder von Wolbeck (2012, Buch: Wolfgang Stauch), zwei Teile von Liebe am Fjord (2012, Buch: Martin Rauhaus/Astrid Ströher), Bis zum Ende der Welt (2013, Buch: Thorsten Näter), 2014 und 2015 Der Tel- Aviv-Krimi Mord in Berlin/Shivá, bei dem Matthias Tiefenbacher neben der Regie auch für die Drehbücher verantwortlich ist (Co-Autoren: M. Kluger, M. Herzfeld), Polizeiruf 110: Endstation (2015, Buch: Stefan Rogall) sowie Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger und Wenn Frauen ausziehen, bei denen die Drehbücher von Christian Jeltsch stammen. Aktuell sind zwei weitere Tel-Aviv-Krimis in Arbeit: Machpela Die Schätze des Herodes (Regie und Buch, Dramaturgie: Astrid Alexa Völker) und Rachel weint um ihre Kinder (Regie und Buch, Co-Autor: Josef Rusnak, nach einer Idee von Britta Stöckle).

6 Es geht also um ein bestimmtes Lebensgefühl, um das Fremdsein in der Welt Statement von Matthias Tiefenbacher Für mich geht es in diesem Film nicht um eine Art sozial empirische Auseinandersetzung mit Hooligans oder Ultras, sondern um die Geschichte einer unmöglichen Liebe zwischen zwei Figuren; und diese zwei Figuren sind eben im Milieu der Rostocker Ultras angesiedelt. Der eine, Stefan Momke, ist gerade aus dem Knast entlassen worden; er hat wegen eines Gewaltverbrechens an einem Polizisten gesessen. Die andere, Doreen, ist seine damalige Freundin; auch sie war an Gewaltexzessen beteiligt, hat aber in der Zwischenzeit versucht, sich von all dem zu distanzieren, ein bürgerliches Leben zu leben. Jetzt prallen diese beiden Figuren wieder aufeinander, und es geht eigentlich wieder um das gleiche Thema, nämlich darum, was man tun muss, um sich und den anderen empfinden zu können. Und im Fall dieser beiden ist Empfindung und Emotion immer an Gewalt gekoppelt. Das fand ich das Spannende an der Geschichte. Es geht also um ein bestimmtes Lebensgefühl, um das Fremdsein in der Welt. Das spezifische Milieu der Ultra-Szene ist nur einer von verschiedenen möglichen Zusammenhängen, in denen man diese Geschichte erzählen könnte. Aber ich fand das einen ganz spannenden Ansatz, sich der Frage zu nähern, warum es Menschen ins Stadion treibt und warum sie dann in genau solche Exzesse verwickelt werden. Darin steckt, ohne das romantisieren zu wollen, auch eine bestimmte Form von Sehnsucht nach einem authentischen Lebensgefühl. Da wir Rostock erzählen, erzählen wir, ob wir wollen oder nicht, auch den Rostocker Fußballverein, auch wenn wir ihn anders nennen. Aber es war nie unser Anspruch, die authentische Rostocker Ultra-Szene abzubilden. Genauso wenig geht es uns darum, den Ultra als Schläger zu desavouieren. Wir hatten in der Vorbereitung und beim Dreh Kontakt zu echten Ultras und haben uns auf eine konstruktive Weise mit ihnen auseinandergesetzt. Es gibt ja alle möglichen Vorurteile über Ultras, mit denen sich gerade die ostdeutsche Fußballszene aktiv auseinanderzusetzen hat. Man muss mit allem Respekt sagen, dass sich die Rostocker Ultra-Bewegung klar gegen den hemmungslosen Hooligan positioniert.

7 Anneke Kim Sarnau ist Katrin König Ihr erstes Engagement erhält Anneke Kim Sarnau nach ihrem Studium an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst am Wiener Burgtheater. Es folgen weitere Gastspiele am Schauspielhaus Düsseldorf sowie am Hamburger Schauspielhaus. Ihr Filmdebüt gibt sie 1998 in Stefan Krohmers Barracuda Dancing. Für ihre Hauptrollen in Ende der Saison (2000, Regie: Stefan Krohmer) und Die Hoffnung stirbt zuletzt (2001, Regie: Marc Rothemund) wird sie vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Deutschen Fernsehpreis und zweimal mit dem Grimme Preis in Gold. Seither übernimmt die Schauspielerin Rollen in Film und Fernsehen z. B. in Stephan Wagners viel diskutiertem Fernsehfilm In Sachen Kaminski sowie in Angelina Maccarones preisgekröntem Kinofilm Fremde Haut folgt ihre erste US-Produktion, der John-le-Carre-Thriller Der ewige Gärtner mit Ralph Fiennes. Von 2007 bis 2008 ist sie als Kommissarin Kerstin Winter in der Krimi-Comedy-Serie Dr. Psycho zu sehen. Zu ihren weiteren Filmarbeiten zählen u. a. Christiane Balthasars Auf der anderen Seite des Glücks, Martin Eiglers Der falsche Tod, Lutz Konermanns Prager Botschaft, Stefan Krohmers Mitte 30, der ARD-Film Ihr könnt euch niemals sicher sein" (mehrfach ausgezeichnet, Regie: Nicole Weegmann) sowie die ZDF-Produktionen Ein Mann, ein Fjord von Angelo Collagrossi, Ken Folletts Eisfieber von Peter Keglevic, der BR- Tatort: Die Heilige, Matthias Tiefenbachers Das Haus ihres Vaters, 2012 das ARD-Drama Uns trennt das Leben, bei dem Alexander Dierbach Regie geführt hat, und der Kinderkinofilm Pommes Essen. Darüber hinaus wurden Anneke Kim Sarnau und Charly Hübner als Ermittlerduo in den Polizeiruf 110 -Folgen Feindbild und und raus bist du 2012 für den Grimme-Preis nominiert stand Anneke Kim Sarnau für Weit hinter dem Horizont (Regie: Hanna Steinmetz) und Keine Zeit für Träume (Regie: Christine Hartmann), 2014 für die Kinofilme von Til Schweiger ( Honig im Kopf ), Marcus Sehr ( Die Kleinen und die Bösen ) und Therese von Eltz ( Vier Könige ), wofür sie als Beste Nebendarstellerin für den Filmpreis 2016 nominiert wurde, und 2015 für die dritte Staffel von Crossing Lines (Regie: Niall MacCormick) vor der Kamera folgten das Arte-Projekt Will s Grill (Regie: Achim Bornhak) und der ARD-Film Wellness für Paare, 2017 die ARD-Fernsehproduktion Die Diva, Thailand und wir, in der Anneke Kim Sarnau zusammen mit Hannelore Elsner spielt. Aktuelle Projekte sind Elmar Fischers NDR Produktion Keimzeit mit Claudia Michelsen und Sebastian Markas Hit Mom. 7

8 Eltern und andere Wahrheiten Sie hat diesen Beruf ergriffen, weil es ihr um Gerechtigkeit geht und um Recht Statement von Anneke Kim Sarnau Nach den Erlebnissen am Ende des letzten Falls hat Katrin König eine Auszeit genommen. Aber jetzt, wo sie zurück ist, möchte sie auf keinen Fall einen Sonderbehandlungsstatus haben oder bemitleidet werden. Im Gegenteil: Sie will dem, was ihr passiert ist, nicht zu viel Raum geben und am liebsten so schnell wie möglich wieder durchstarten. Das gelingt ihr natürlich nur so mittelmäßig. Sie begreift, dass etwas mit ihr passiert ist, was sich nicht mehr auslöschen lässt; das begleitet sie jetzt und hat sie verändert. Was jedoch nicht bedeutet, dass sie dem permanent ausgeliefert ist. Sie kann auf jeden Fall wieder professionell arbeiten und stellt das auch unter Beweis. Ich glaube, dass sie vorher rationaler und abgeklärter mit den Dingen umgegangen ist, die ihr im Berufsleben begegnet sind, dass sie sie ein bisschen mehr von sich fernhalten konnte. Jetzt berühren sie sie mehr, als ihr teilweise lieb ist. In gewisser Weise kann es für sie allerdings auch von Vorteil sein, dass sie jetzt einige Dinge mehr spürt und zulassen muss; denn das kann ihr in ihrer Arbeit als Profilerin nützlich sein. Auch in der Tanzszene mit Bukow in der Bar sieht man, dass Katrin König ein bisschen mehr loslässt als sonst; sie wird offener, aber sie hat sich/es noch nicht so ganz im Griff. Sie und Bukow trauen sich was in der Situation. Trotzdem wissen beide um alle inneren und äußeren Hürden, um die Unmöglichkeit eines Zusammenkommens. Katrin König beharrt aus guten Gründen darauf, einen wahrheitsgemäßen Bericht über die Ereignisse am Ende des letzten Falls zu schreiben. Erstens möchte sie sich auf keinen Fall erpressbar machen, und zwar von keiner Seite. Und zweitens will sie authentisch bleiben, denn daraus zieht sie ihre Kraft. Sie hat diesen Beruf ergriffen, weil es ihr um Gerechtigkeit geht und um Recht. Wenn sie sich daran für sich selbst nicht halten würde, bräche in ihr etwas zusammen. Hinsichtlich der Frage, wie es mit ihr jetzt weitergeht, ist das natürlich heikel. Sie bewegt sich an einer Grenze. Ob sie weitermachen kann, hängt davon ab, wie übergeordnete Stellen das aufnehmen.

9 Charly Hübner ist Alexander Bukow Charly Hübner ist nach seiner Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch bis 2003 ausschließlich am Theater zu sehen: am Schauspiel Frankfurt am Main, am Theater am Turm Frankfurt sowie an der Schaubühne in Berlin erhält er den Friedrich-Luft-Preis für die Inszenierung Weihnachten bei Iwanows sowie den Darstellerpreis vom Treffen der Schauspielschulen in Chemnitz beginnt seine Fernsehkarriere mit Rollen u. a. in Wenn Weihnachten wahr wird. Im gleichen Jahr folgt sein Kinodebüt in Sherry Hormanns Komödie Männer wie wir. Seither ist Charly Hübner regelmäßig in TV-Filmen und -Reihen zu sehen. Im Kino ist der Schauspieler mit Rollen unter anderem in Eoin Moores Im Schwitzkasten, in Florian Henckel von Donnersmarcks oscargekröntem Stasi-Drama Das Leben der Anderen und in Bastian Günthers Autopiloten zu sehen.

10 Mit Anke Engelke ist Charly Hübner von 2008 bis 2013 in Sketchen ihrer preisgekrönten Comedyserie Ladykracher (u. a. Deutscher Comedypreis, Deutscher Fernsehpreis) auf dem Bildschirm präsent. Seit 2007 ist Charly Hübner auch wieder als Theaterschauspieler in Zürich, Köln und Hamburg aktiv (u. a. Der Kirschgarten, Puntila und sein Knecht Matti, Der Idiot, Schuld und Sühne, Onkel Wanja und Schiff der Träume ). Für seine Rollen in Onkel Wanja und Schuld und Sühne wird er 2016 mit dem Gertrude-Eysoldt-Ring geehrt. Seit 2010 ermittelt er als Kriminalhauptkommissar Alexander Bukow zusammen mit Anneke Kim Sarnau für den Polizeiruf 110 in Rostock und erhält dafür 2013 den Bayerischen Fernsehpreis, den Preis des Regieverbandes Metropolis und 2014 den Jupiter. Es folgen weitere Filme u. a. der vielgelobte Film Unter Nachbarn (Regie: Stephan Rick). Dieses Projekt bringt ihm 2013 die Goldene Kamera. Im selben Jahr sieht man den Schauspieler als Familienvater in dem Kinodrama Eltern (Regie: Robert Thalheim) in einer Hauptrolle neben Christiane Paul folgen die NDR-Co-Produktion Die Banklady (Regie: Christian Alvart), eine Liebesgeschichte der ersten Bankräuberin Deutschlands, Andre Powelz Kinofilm Ohne dich mit Katja Riemann, Detlev Bucks Bibi & Tina -Filme sowie die TV-Tragikomödie Bornholmer Straße von Christian Schwochow, wofür Charly Hübner den Darstellerpreis beim Fernsehfestival Baden-Baden 2014 und den Grimme Preis 2015 erhält. Bornholmer Straße gewann außerdem den Bambi als das TV-Ereignis des Jahres sieht man Charly Hübner in den Fernsehfilmen Vorsicht vor Leuten (Regie: Arne Feldhusen), Anderst schön (Regie: Bartosz Werner) und Der verlorene Bruder (Regie: Matti Geschonneck) spielt Charly Hübner in Adolf Winkelmanns Ralf-Rothmann-Verfilmung Junges Licht, als Emil Ludwig in Maria Schraders Kinofilm Vor der Morgenröte, als Ökoterrorist Hagen Kluth neben Anke Engelke in der TV-Komödie Einmal Hallig und zurück (Regie: Hermine Huntgeburth) sowie in der Polizeiruf 110 -Rostock-Episode Im Schatten unter der Regie von Philipp Leinemann wird er in Andreas Dresens Timm Thaler -Verfilmung als dessen Freund Kreschimir zu sehen sein und in einer weiteren Rostocker Polizeiruf -Episode. Aktuelle Projekte sind darüber hinaus die Kinofilme Magical Mystery (Regie: Arne Feldhusen), Fühlen Sie sich manchmal ausgebrannt und leer? (Regie: Lola Randl) und Drei Tage in Quiberon (2016/2017, Regie: Emily Atef).

11 Es geht um Zusammenhalt, um eine Art Ehre Statement von Charly Hübner Es gibt für die Arbeit an so einem Kriminalfilm durchaus Parallelen zu bestehenden Ultraverbänden, aber red Rostocks ist natürlich eine Filmsetzung. Die Abläufe und Rituale in der Ultraszene von Hansa Rostock sind wie alle Ultraszenen spezifisch und eigen und schwer zu markieren, da es sich ja um Subkultur in Reinkultur handelt. Was viele, aber auch nicht alle, eint, ist die Bereitschaft, sich in einer sogenannten dritten Halbzeit zu prügeln. Einher damit geht viel Gewalt und viel Ärger mit Ordnungs- und Gesetzeshütern. Die machen Randale, und das heißt für Bukow und Co. unnötig viel Arbeit und Ärger und Geheimnisse und Parallelgesellschaft. Mir hat man mal zu dem Thema gesagt: Es gibt nichts Geileres, als in einem Mob durch eine fremde Stadt zu ziehen und Ärger zu machen! Es gibt kein geileres Gefühl, als für die Ehre des Vereins und für die Ehre der Stadt durch Einkaufszonen zu ziehen und zu zeigen, dass man da ist und vor nichts und niemanden zurückschreckt. Es geht um Zusammenhalt, um eine Art Ehre, um ein ehrliches Gefühl von klarer Zugehörigkeit. Es wirkt auf mich wie eine Großfamilie, die sich in dieser besonderen Subkultur über eigene Regeln, Rituale und Strukturen definiert und identifiziert. Es ist ein bestimmter Lebensentwurf, wie fast alle Subkulturen, der etwas bietet, was ein bürgerlicher Lebensentwurf nicht bieten kann, und es ist für viele DER Anker. Ich bin leidenschaftlicher großer Fußballfan von offensiv technischem Fußball, taktisch und torreich gespielt. Zidane, Xavi, Micoud, Thierry Henry, Iniesta, Toni Kroos das sind Lieblingsspieler von mir. Und Werder Bremen verfolge ich mit treuer Brust seit Anfang der 90er, auch in Krisen wie in den letzten Jahren.

12 Lana Cooper ist Doreen Lana Cooper wurde 1981 geboren und wuchs in Hamburg auf. Dort absolvierte sie auch ihre Schauspielausbildung am Schauspielstudio Frese. Bekannt wurde Lana Cooper durch ihre Hauptrolle im Impro-Film Love Steaks von Jakob Lass. Dafür erhielt sie 2013 die Preise als Beste Schauspielerin beim Filmfest München sowie in der Kategorie Beste Schauspielerin beim Evolution Mallorca Filmfestival. In Beat Beat Heart von Luise Brinkmann spielt sie ebenfalls die Hauptrolle. Der Film eröffnet das Achtung Berlin Filmfestival Lana Cooper ist derzeit in Tiger Girl in unseren Kinos zu sehen, wo sie erneut unter der Regie von Jakob Lass arbeitet. Im April beginnt sie mit den Dreharbeiten zu Liebesfilm unter Regie von Robert Bohrer, wo sie ebenfalls die Hauptrolle übernommen hat. 12

13 Lasse Myhr ist Stefan Momke Lasse Myhr, Jahrgang 1980, studierte von 2002 bis 2006 Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich (der heutigen Hochschule der Künste Zürich) und machte dort bereits auf sich aufmerksam, indem er 2005 einen Förderpreis und einen Studienpreis erhielt. Ein Jahr später wurde er von Frank Baumbauer bei den Münchner Kammerspielen engagiert, wo er bis 2013 im festen Ensemble blieb und auch Regie führte ( Punk Rock von Simon Stephens: 2013 Einladung nach Oldenburg zum Bundestreffen Jugendclubs an Theatern, 2014 Einladung zum Theatertreffen der Jugend nach Berlin). Parallel dazu gab Lasse Myhr im Jahr 2008 sein TV-Debüt und drehte seine erste Hauptrolle für den Fernsehfilm Machen wir s auf Finnisch (Regie: Marco Petry). Im selben Jahr wurde der Polizeiruf 110: Klickt gemacht (Regie: Stephan Wagner), in dem er mitspielte, für den Adolf-Grimme-Preis nominiert. Ein Jahr später folgte eine Nominierung für den Deutschen Fernsehpreis für das Beziehungsdrama Die letzten 30 Jahre (Regie: Michael Gutmann). Seit 2012 gehört Lasse Myhr in der Rolle des Tom Brauer zum festen Ensemble der Krimireihe Kommissarin Lucas und drehte parallel für weitere Folgen der Reihe Tatort (u. a. Trautes Heim, Regie: Christoph Schnee; Frohe Ostern, Falke, Regie: Thomas Stiller) und Polizeiruf 110 ( Liebeswahn, Regie: Thomas Stiller). Seit 2007 steht Lasse Myhr auch für Kino-Produktionen vor der Kamera. Den Anfang machten Kurzfilme der HFF München, die Hauptrolle im Abschlussfilm Pavels letzter Schuss (Regie: Christoph Heimer, Filmakademie Baden-Württemberg), gefolgt von einem Musikvideo für Alanis Morissette Im Jahr 2016 folgte mit Feiert Eileen (AT, Regie: Judith Westermann) erneut ein HFF-Abschlussfilm.

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