VOLKSSCHAUSPIELE ÖTIGHEIM

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1 108. Theatersommer auf Deutschlands größter Freilichtbühne Der Brandner Kaspar und das ewig Leben eröffnet die Saison In Ötigheim sprengt Theater alle herkömmlichen Dimensionen: Rund Besucher pilgern seit 1906 alljährlich in den mittelbadischen Ort, um vom Sitzplätze umfassenden, überdachten Zuschauerraum aus, die einzigartigen Aufführungen auf Deutschlands größter Freilichtbühne zu genießen. Bis zu 600 Amateurdarsteller bevölkern dabei die riesige Bühne, im Bedarfsfall durch hervorragende professionelle Kräfte verstärkt. Auch Pferde, Kühe, Schafe und Fahrzeuge jeder Art beleben je nach Stück das Bild. Schauspiel, Gesang, Tanz, Massenszenen, Reiterei Aufführungen in Ötigheim haben eine ganz eigene, außergewöhnliche Atmosphäre. Auch 2014 warten die Volksschauspiele mit einem fulminanten Programm auf. Den Anfang macht am 21. Juni Kurt Wilhelms Schauspiel Der Brandner Kaspar und das ewig Leben (Regie: Gerhard F. Brucker), in dem sich der in die Jahre gekommene Bayer Kaspar Brandner mit Witz und Kirschgeist beim Kartenspiel 18 weitere Lebensjahre beim Boanlkramer ergaunert. Eine himmlische Komödie um Leben und Tod mit Jagdhörnern und Weißwürsten, mit den Chören, Tanzgruppen und der Reiterei der Volksschauspiele. Zu monumentaler Größe erwächst ab 16. August erneut Léon Jessels berühmte Operette Schwarzwaldmädel in der Inszenierung von Stefan Haufe. Optischer Höhepunkt: Das Cäcilienfest von Sankt Christoph mit Hunderten von Mitwirkenden beim großem Trachtenumzug. Ein kurzweiliges, romantisches und sehr vergnügliches Theatererlebnis, live vom großen Sinfonieorchester der Volksschauspiele begleitet. Für alle jungen Freilichtspielfans und Familien zeigen die Volksschauspiele Heidi Ein kleines Stück vom Glück. Frank Landua (Regie) und Markus Kapp entführen mit ihrer Musicalfassung des Kinderbuches von Johanna Spyri 2014 erneut kindgerecht und mit vielen Liedern zum Mitsingen in die Schweizer Alpen. Zu sehen ist das Familienstück für alle Menschen ab fünf Jahren am 13., 18., 19. und 20. Juli. Für alle Klassikliebhaber vereinen die traditionellen Festlichen Konzerte am 25. und 26. Juli unter dem Titel Zauber der Exotik musikalische Zeugnisse der Reisesehnsucht. Auf dem Programm stehen Werke von Carl Maria von Weber, Franz Léhar, Giacomo Puccini, Albert William Ketèlbey und anderen. Ergänzt wird der Theatersommer durch zahlreiche Gastspiele. Neben dem Pop-Duo Marshall & Alexander (19. & 20. August) machen die Stepptanz-Show Magic of the Dance (28. August), die ORSO Rock Symphony Night III (26. August) und Schlagerstar Matthias Reim und Band (27. August) Station in Ötigheim. Karten für alle Veranstaltungen sind auf oder telefonisch unter Telefon (07222) bestellbar.

2 Mit Witz und Kirschgeist Der Brandner Kaspar und das ewig Leben bringt Bayern in die Rheinebene Eine himmlische Komödie um Leben und Tod steht 2014 auf dem Spielplan der Volksschauspiele: Der Brandner Kaspar und das ewig Leben. Die Inszenierung des Schauspiels, in dem der in die Jahre gekommene Bayer Kaspar Brandner mit Witz und Kirschgeist beim Kartenspiel 18 weitere Lebensjahre beim liebevoll Boanlkramer genannten Tod ergaunert, liegt in den Händen von Gerhard Franz Brucker. Der Boanlkramer hat einen neuen Auftrag. Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr auf der Erde abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der fühlt sich noch gesund wie ein Fisch im Wasser und überlistet den Tod: Mit Witz und Kirschgeist ergaunert er sich beim Kartenspiel weitere 18 Lebensjahre. Die Sache wird jedoch im Himmel beim Heiligen Portner Petrus bekannt und der duldet keine Abweichungen im göttlichen Heilsplan. Da bleibt dem Boanlkramer nur, den Brandner Kaspar die Freuden der paradiesischen Seligkeit auf Probe vorkosten zu lassen Regisseur Gerhard Franz Brucker: Wir möchten unsere Besucher bestens unterhalten, sie zugleich aber auch zum Nachdenken anzuregen, um sich dann seelisch bereichert und heiteren Sinnes auf den zum Teil recht langen Heimweg zu entlassen. Ein Theaterbesuch mit Kirschgeist, Bier und Weißwürsten, mit Musik und Tanz, mit Jagdhörnern, den Chören, Tanzgruppen und der Reiterei der Volksschauspiele nach 20 Jahren erneut auf Deutschlands größter Freilichtbühne. Der Brander Kaspar und das ewig Leben wird am Sa., 21., So., 22, Sa., 28., So. 29. Juni, Sa. 5., So., 6., Sa., 12. und So., 27. Juli sowie am 2., und 10. August in Ötigheim zu sehen sein. Karten gibt es auf und telefonisch unter (07222)

3 Besetzung Inszenierung Gerhard F. Brucker Musikalische Leitung Ulrich Wagner Kostüme Helmi Henssler Choreografie Julia Krug, Andrei Golescu Bühne Bettina Scholzen Spielleitung Gerhard F. Brucker Regieassistenz und Soufflage Tobias Kleinhans, Jennifer Hofmann Personen Im Diesseits Kaspar Brandner Fritz Müller Marei, seine Enkelin Stephanie Kuhn, Anna Hug Flori Florian Müller, Alexander Grünbacher Alois Senftl, Bürgermeister Werner Nold, Roman Gallion Simmerl David Kühn, Christoph Dettling Theres, Bäuerin, Tante der Marei Christina Kalkbrenner, Bernadette Kölmel Anna, Bäuerin aus Albach Sabine Speck, Elisabeth Hug Vroni, ihre Tochter Carolin Kohm, Judith Herz, Felicitas Becker Pfarrer von Albach Werner Sachsenmaier, Herbert Kölmel Wastl Stefan Pikora, Stefan Brkic Im Jenseits Boanlkramer Matthias Götz, Reinhard Danner Der heilige Portner Markus Wild-Schauber, Kurt Tüg Der fast heilige Nantwein Paul Maier, Gerold Baumstark Johannes Thurmair, Historiker um 1540 Peter Weingärtner, Heinz-Peter Löffler Heiliger Michael, Erzengel voll Grant und Grazie Maximilian Tüg, Julian Baumstark Hans-Joachim von Zieten, General der Husaren Paul Kühn Afra, eine junge Selige Carolin Kohm, Judith Herz, Felicitas Becker Der alte Senftl Werner Nold, Roman Gallion Reiterei der Tanzgruppen der Großer Chor der volksschauspiele Ötigheim Junger Chor der Frauen, Männer und Kinder der Spielergemeinschaft der Musikverein Ötigheim e.v. Mario Ströhm (Einstudierung) Parforcehorn-Bläser Baden Horst Minet (Leitung) Brigitte Minet, Doris Merkel, Rochus Bitterwolf

4 Bühnenmusikanten Violinen Patrick Speck, Olaf Nold Klarinetten Bruno Merkel, Mathias Lang, Jörg Buchmann Trompeten Frank Krebs, Thorsten Kölmel, Steffen Kleinkopf, Fabienne Heuer Tuba Mario Ströhm, Reiner Schukowski Akkordeon Rudi Wild, Franz Hamhaber Gitarre Jennifer Walther, Lukas Tüg, Felix Rittler, Barbara Hamhaber Kontrabass Stefan Hunkler, Alexander Becker Dreigesang Saskia Stößer, Mareike Schmidtobreick, Stephanie Kuhn, Anna Hug, Judith Herz, Christina Gailfuß, Beate Behringer, Stefanie Becker, Felicitas Becker G stanzl Sänger Maximilian Tüg, Sandor Puskas, Stefan Pikora, Stefan Brkic, Felix Behringer, Julian Baumstark Kutsche, Sarg- und Leichenwagen Gustav Schäfer

5 Weißblauer Schauspielklassiker Der Brandner Kaspar eine hintersinnige Theatergaudi Die Geschichte von Brandner Kaspar und Boanlkramer reicht bis ins Jahr 1871 zurück. Damals legte der Maler und Dichter Franz Graf von Pocci seinem Freund, dem Schriftsteller Franz von Kobell seine Zeichnungen zu einem Gedicht Ludwig Bechsteins vor, das von einem Ritter erzählt, der es gewagt hat, mit dem Tod um sein Leben zu würfeln. Kobell übernahm den Stoff und schuf seine Erzählung Die G schicht vom Brandner Kaspar nahm sich Kobells Urgroßneffe Kurt Wilhelm dem Essay an und verfasste den bayerischen Theaterklassiker schlechthin: Der Brandner Kaspar und das ewig Leben ein weißblauer Bilderbogen mit Jagd und Weißbier, mit Kartenspiel und Himmelfahrt. Ferdinand Franz von Kobell war der erste Dichter, der in bayerischer Sprache schrieb. Als er sich mit dem Brandner Kaspar befasste, war Kobell bereits 68 Jahre alt und Witwer. Die Geschichte, die entstanden war, enthält alles, was Kobell als Autor ausmachte: Pragmatismus, Humor, den Tegernsee, die Jagd und Gedanken über Leben und Tod. Als Jäger und Naturforscher war der Tod für ihn keine erschreckende Naturgewalt, er gehörte einfach dazu ein Boanlkramer halt, wie der Tod im Bayerischen (und übrigens auch nur dort) respektlos genannt wird. Kobells Boanlkramer kommt in die Stube um Geschäfte zu machen und der Brandner haut ihn dabei glatt übers Ohr entstand die erste Bühnenfassung des Stoffs. Der Münchner Schriftsteller Josef Maria Lutz verwandelte Kobells Erzählung in eine Art szenischen Bilderbogen. Es folgten die bäuerliche Spieloper Tegernseer im Himmel von Eduard Stemplinger, nach dem Zweiten Weltkrieg dann der Film Der Brandner Kaspar schaut ins Paradies mit Carl Wery und Paul Hörbiger in den Hauptrollen. Die Drehbuchschreiberin Erna Fentch-Wery hatte dann auch den entscheidenden Einfall: der Himmel der Bajuwaren sieht so aus, wie das Land Bayern auf Erden. Das Diesseits ist quasi schon das Paradies! Kurt Wilhelm schließlich machte sich in der Spielzeit 1974/75 im Auftrag des Münchner Residenztheaters an eine erneute Dramatisierung des Stoffes. Er schuf eine handfeste Komödie mit Weißbier, kartenspielenden Himmelsbewohnern, zünftiger Jagdgesellschaft, mit Tanz und Musik. Kurt Wilhelm zur Entstehung: Das Thema war mir seit der Kindheit vertraut. Als Nachfahre der Kobells kannte ich die Werke meines Ahnherren recht genau. Ich ging also einen anderen Weg als meine Vorgänger und nahm mir neben der Erzählung auch die Gedichte, die Prosa und sämtliche erreichbaren Schriften Franz von Kobells vor. Ich erfand Nebenhandlungen, um den Stoff nach den Gesetzen des Theaters korrekt aufbauen zu können. Aber auch bei diesen Zutaten bediente ich mich weitgehend Kobell scher Formulierungen und Gedankenketten. (...) So spricht überall wo es nur möglich war, der bayerische Klassiker Franz von Kobell mit seinen eigenen Worten. Lediglich in den Himmelsszenen habe ich mir ein wenig Freiheit genommen. Da war Kobells Vorlage zu schmal, da erlaubte ich mir einige Gaudi mit historischen Personen. Die Uraufführung erfolgte am 5. Januar 1975 alleine in den folgenden sieben Jahren brach Der Brandner Kaspar und das ewig Leben mit über 325 ausverkauften Vorstellungen alle Rekorde.

6 2014 nun ist der urbayerische Theatererfolg zum vierten Mal auf der urbadischen Ötigheimer Bühne zu sehen. Seit Oktober 2013 wird daher in Ötigheim schon fleißig bayerisch geübt, schließlich soll der Zuschauer sofort den Eindruck gewinnen, dass das Stück in Bayern spielt. Verstärkt wird dies durch das Kostümbild in bayerischer Tracht und verschiedenen musikalischen Einlagen so kommt eine Parforcehorngruppe in den Jagdszenen zum Einsatz, wird im Chor ein Dreigesang angestimmt, spielt der Musikverein den bayerischen Defiliermarsch. Apropos Musik: Für die Komposition der Chöre konnte bei der Erstauflage des Brandners in Ötigheim 1982 Kurt Wilhelms Bruder Rolf Wilhelm gewonnen werden, seinerzeit ein bekannter Filmmusikkomponist, der sich unter anderem mit den Musiken zur Nachkriegstrilogie 08/15, dem Fliegenden Klassenzimmer oder den Loriotstreifen Ödipussi und Pappa ante Portas einen Namen gemacht hat. Aus seiner Feder erklingt neben den Jagdchören im 1. Bild unter anderem der Fernchor Kommt just a trübe Zeit mit dem nach der Pause das 5. Bild eröffnet wird und die an Händels Halleluja erinnernde Musik in den Himmelsbildern. Bedienen sich die Szenen im Diesseits dem Proszenium, dem Rütli, wie die Wiesenanlage links des Zuschauerraums bei den Volksschauspielen genannt wird und der Wirtschaft im rechten Bühnenbereich konzentriert sich das Jenseits auf Hauptbau und Treppenanlage. Die Treppe vor dem Hauptbau stellt dabei den Zugang zum Paradies dar. Hier tummeln sich allerhand Himmelsbewohner: Buben in zünftiger Lederhose, Mädchen in Tracht, Adelige im historischen Kostüm, sogar ein Papst ist dabei, Engelchen und Erzengel. Einen Blick ins Paradies erhascht der Besucher nur bei geöffnetem Portal. Erkennbar ist dann eine Treppe, die in himmlische Sphären führt. Wie es wohl weiter oben aussehen mag das bleibt der Phantasie des Zuschauers überlassen.

7 Pionier und Schöpfer Über Autor Kurt Wilhelm Kurt Wilhelm ( ) wuchs zunächst in München, dann in Berlin auf. In Wien besuchte er später das Max Reinhardt Seminar, studierte Schauspiel, Regie und Dramaturgie. Nur wenige Kulturschaffende sind so vielseitig, wie Wilhelm es war. Sein Repertoire reichte von Oper über Film bis zum Fernsehspiel. Wilhelm gehörte zu der Gründergeneration des Fernsehens. Er führte Regie bei den ersten Zeichengeschichten im deutschen Rundfunk bei denen der Schauspieler Joachim Blacky Fuchsberger als Sprecher fungierte. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er als Regisseur für Hörspiele und Unterhaltung beim Bayerischen Rundfunk in München tätig und blieb dort bis Die Brummlg'schichten, populäre Mundarthörspiele, stammten aus seiner Feder. 42 Jahre blieb er dem Fernsehen mit der Bearbeitung weiß-blauer Kultstücke erhalten. Diese Verbundenheit mit dem bayerischen Kulturgut ist charakteristisch für ihn. Neben seiner Arbeit als Regisseur verfasste er Romane, Essays, Kurzgeschichten und Theaterstücke. Mit seiner Komödie Der Brandner Kaspar und das ewig Leben schrieb Wilhelm Theatergeschichte: Am Bayerischen Staatsschauspiel, wo unter seiner Regie 1975 die Uraufführung stattfand, hält das Kultstück mit bisher 900 Aufführungen den Allzeit-Rekord. Aber auch jenseits des Weißwurstäquators, wie Wilhelm betonte, erfreute sich das Stück großer Beliebtheit. Kurt Wilhelm hierzu im Nachwort seines Brandner Kaspars : Es gilt die Faustregel: wo man die Stücke eines Ödön von Horváth spielen kann, dort kann man auch den Brandner aufführen. Die unglaubliche Direktwirkung dieses Stoffes hat keine Sprachbarriere. Es gibt nur drei Gründe, warum eine Bühne das Stück nicht spielen sollte: Der Intendant und die Dramaturgen haben nicht einen Funken Humor, das fragliche Theater sieht seine ausschließliche Aufgabe im Verändern der bestehenden Gesellschaftsordnung und will unter allen Umständen verhindern, dass die Besucher das Theater fröhlich verlassen.

8 Erklingen zum Tanze die Geigen Léon Jessels Schwarzwaldmädel bei den Volksschauspielen Léon Jessel, 1871 in Stettin geboren, verdankt die deutsche Operettenbühne ein Werk, dessen Wirkung nicht zuletzt durch sein unverbraucht alemannisches Kolorit bedingt ist: Schwarzwaldmädel an der Komischen Oper in Berlin uraufgeführt, gehören zu den populär gewordenen Stücken des 1933 überaus erfolgreichen und nach 1945 nochmals verfilmten Dreiakters Schwarzwaldmädel Stücke wie Erklingen zum Tanze die Geigen, Malwine, ach Malwine, du bist wie eine Biene und Mädle aus dem schwarzen Wald, die sind nicht leicht zu haben. Am Samstag, 16. August 2014, Uhr feiert die Operette auf Deutschlands größter Freilichtbühne Wiederaufnahme. Die Handlung entführt das Publikum in das fiktive Schwarzwaldörtchen St. Christoph, in dem große Turbulenzen Schatten auf ein Großereignis im Dorf werfen: Das traditionelle Cäcilienest. Während der alte Domkapellmeister Blasius Römer mit den Vorbereitungen beschäftigt ist, schneien die beiden Wanderer Hans und Richard auf der Flucht vor dem heftigen Werben der Komtesse Malwine von Hainau herein und bitten um Quartier. Die ist den beiden jedoch kurzer Hand nachgereist. Blasius Römer indes erlebt seinen ganz persönlichen Frühling, hat er sich doch in seine junge Magd Bärbele verliebt. Auf dem Cäcilienfest münden die Liebeswirren schließlich in eine handfeste Rauferei Auf Deutschlands größter Freilichtbühne erwächst Léon Jessels berühmte Operette in einer Inszenierung von Stefan Haufe mit Hunderten von Mitwirkenden, großem Trachtenumzug, Tanz und Live-Musik zu monumentaler Größe. Das Ensemble besteht aus bewährten Ötigheimer Spielern, darunter zum Beispiel Christina Gailfuß als Bärbele oder Gerhard Franz Brucker als Blasius Römer, und professionellen Kräften zur Verstärkung. Aus den Reihen des Ensembles des Badischen Staatstheaters Karlsruhe konnte Kammersänger Edward Gauntt, ebenfalls als Domkapellmeister Römer, gewonnen werden, Annette Postel und Isabell Blechschmidt sind als Malwine von Hainau zu erleben. Ein kurzweiliges und sehr vergnügliches Theatererlebnis, unvergängliche Melodien inklusive! Schwarzwaldmädel ist 2014 am 16., 17., 23., 24., 30. Und 31. August auf Deutschlands größter Freilichtbühne zu erleben. Karten gibt es auf und unter Telefon (07222)

9 Besetzung Inszenierung Stefan Haufe Musikalische Leitung Ulrich Wagner Korrepetition Marius Zachmann Kostüme Helmi Henssler Choreografie Andrei Golescu, Julia Krug Bühne Bettina Scholzen Spielleitung Markus Wild-Schauber, Rudi Wild Regieassistenz und Soufflage Jennifer Hofmann Personen Blasius Römer, Domkapellmeister Gerhard-Franz Brucker, Edward Gauntt Hannele, seine Tochter Judith Herz, Carolin Kohm Bärbele, bei Römer bedienstet Christina Gailfuß, Lisa Hähnel Jürgen, der Wirt vom Blauen Ochsen Kurt Tüg Lorle, seine Tochter Felicitas Becker, Anna Hug Malwine von Hainau Isabell Blechschmidt Hans Roman Gallion, Wolfram B. Meyer Richard Reinhard Danner Die alte Traudel Ulrike Karius Schmußheim, ein Berliner Siegfried Kühn, Rudi Wild Theobald Felix Behringer, Bastian Nold Der Domprobst Herbert Kölmel 1. Mädchen Stella Franke, Jennifer Walther 2. Mädchen Petra von Rotberg, Judith Weßbecher 3. Mädchen Katharina Nagel, Melanie Wild 4. Mädchen Stefanie Becker, Christine Wild Erweitertes Orchester der Tanzgruppen der Volksschauspiele Ötigheim Großer Chor der Junger Chor der Volksschauspiele Ötigheim Kinderchor der Frauen, Männer und Kinder der Spielergemeinschaft der Musikverein Ötigheim e.v. Mario Ströhm Einstudierung

10 Profikräfte im Schwarzwaldmädel Die Sopranistin Lisa Hähnel studiert seit 2011 Gesang bei Prof. Friedemann Röhlig und seit 2012 zusätzlich Operngesang an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Weitere Impulse erhielt sie in zahlreichen Meisterkursen. In einer Hochschulproduktion war sie als Zemrud in Abu Hassan von C. M. von Weber zu erleben sang sie in einer Inszenierung von Ein Schwarzwaldmädel das Lorle. Seit 2011 ist sie festes Mitglied im Extrachor des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Im November 2013 sang sie die Barbarina in Mozarts Le Nozze di Figaro an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Im Schwarzwaldmädel debütierte sie 2013 als Bärbele. Kammersänger Edward Gauntt ist gebürtiger Texaner und schloss sein Studium an der Baylor University in Waco, Texas, mit Auszeichnung ab. Für die Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien erhielt er ein Stipendium. Seit vielen Jahren ist er am Badischen Staatstheater Karlsruhe engagiert. Als erster Amerikaner hat er 2008 die deutsche Nationalhymne für das EM-Endspiel vor Millionen Zuschauern vorgetragen. Er war bereits in über 70 Rollen aus Musical, Operette und Oper zu sehen. Verheiratet ist er mit der Popsängerin Cae Gauntt. Neben den Christmas -Konzerten, haben die beiden mit Inner Sanctum ein weiteres gemeinsames Programm erstellt, bei dem die Talente ihrer Stimmen zu einem großartigen Ganzen verschmelzen. Edward Gauntt war bereits mehrfach auf Deutschlands größter Freilichtbühne zu erleben, unter anderem als Prof. Henry Higgins in My Fair Lady und als Solist bei den Festlichen Konzerten übernimmt er im Schwarzwaldmädel die Rolle des Domkapellmeisters Blasius Römer. Wolfram B. Meyer studierte Darstellende Kunst an der Universität der Künste Berlin. Danach bildete er sich privat in New York, London und Zürich fort. Wolfram B. Meyers breite professionelle Erfahrung erstreckt sich über Oper, Operette und Konzert. Zu seinen wichtigsten Partien auf der Bühne zählen: Eisenstein in Johann Strauß Die Fledermaus, Tamino in Mozarts Zauberflöte, Des Grieux in Massenets Manon, Rodolpho in Puccinis La Bohème und Don José in Bizets Carmen. Zuletzt debütierte er als Fernando in Donizettis La Favorita. Zwischen seinen Bühnenengagements widmet er sich gerne dem Liedgut und singt in unterschiedlichen Programmen in den Konzertsälen Europas. Bei den Volksschauspielen Ötigheim ist Wolfram B. Meyer 2014 als Hans zu erleben. Die Sopranistin Isabel Blechschmidt studiert seit Oktober 2005 in der Gesangsklasse von Prof. Dr. Jan Hammar an der Hochschule für Musik Nürnberg und war in zahlreichen Hochschulopernproduktionen zu hören, u. a. als Gräfin ( Le Nozze di Figaro ) und Adele ( Die Fledermaus ). Am Augsburger Stadttheater war sie als Aminta in Mozarts Il re pastore und Mizzi in Schrekers Der ferne Klang engagiert. Sie ist Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und des Richard Wagner Verbandes Augsburg. Am Staatstheater Nürnberg war sie ab September 2010 für zwei Spielzeiten am Internationalen Opernstudio engagiert und sang u.a. Ida ( Die Fledermaus ), Frasquita ( Carmen ) und Papagena ( Die Zauberflöte ). In den kommenden Spielzeiten wird sie als Ottilie ( Im weißen Rössl ) und Eliza ( My Fair Lady ) dem Staatstheater Nürnberg als Gast verbunden bleiben. Im Schwarzwaldmädel singt sie die Malwine von Hainau.

11 Theater als Bühne des Lebens Stefan Haufe über Jessels Schwarzwaldmädel Schwarzwaldmädel. Ein Titel aus nur einem Wort. Es heißt ja nicht einmal Das Schwarzwaldmädel, sondern nur Schwarzwaldmädel. Ein Wort, ein Operettentitel, der so prägnant ist, dass er gleich eine Assoziationskette von Klischees für eine ganze Musiktheatergattung auslöst. Schwungvolle Unterhaltung, Witz, Esprit, eine lustvolle Entführung aus dem Alltag für die Einen, Betulichkeit, falsche Romantik, Ablenkung von den wichtigen Themen des Alltags für die Anderen. Der ewige Streit um U und E in der Kunst. Dabei wird gerne übersehen, dass die Konflikte, die in der heilen Operettenwelt verhandelt werden, vordergründig meist Liebesleid und Liebeslust, natürlich auch Konflikte des realen Lebens sind. Und nicht selten spielen sie, vor einem ernsten Hintergrund. Die Entstehungszeit vieler Operetten verweist da durch aus auf eine Doppelbödigkeit hinter dem heiteren Schein. Und wenn ein Werk scheinbar nur der Unterhaltung dient, dann ist diese Tatsache als solche natürlich wieder hochpolitisch Brot und Spiele. Nicht erst seit Shakespeare, wissen wir, wie nahe im Leben Komödie und Tragödie nebeneinanderliegen. Hier der Sommernachtstraum, dort Romeo und Julia. Und so sind natürlich alle Facetten der Theaterkunst, lachende wie weinende Maske, auch Facetten des realen Lebens. Wer sich also gerne aus dem Alltag in eine andere Welt entführen lässt, den zieht es daher genauso zum tragischen Operntod wie zum fröhlichen Operettenfinale. Aber sind denn alle Opern tragisch, und alle Operetten fröhlich? Die Qualität eines Werkes misst sich daran, dass es beides beinhaltet, wie im wirklichen Leben! Der Kunstgriff ist lediglich die Reduzierung einer umfassenden aktiven wie emotionalen Handlung auf nur wenige Stunden zwischen dem Öffnen und Schließen des Theatervorhangs. Und in dieser kurzen Zeit entscheidet sich ein Werk, ob es auf ein tragisches Ende oder ein Happy-End zusteuert. Die Mittel, die dazu genutzt werden, die Art der Musik, die handelnden Figuren geben uns lediglich von Anfang an eine Idee, wo der Abend hinführt. Daraus entstehen Erwartungshaltungen. Und am spannendsten sind die Momente, die diesen Erwartungen unter Umständen widersprechen. Keine Angst! Das Schwarzwaldmädel wird auch in unserer Inszenierung alles erfüllen, was sich der Zuschauer von einer schmissigen Operette erwartet. Es wird getanzt, gesungen, musiziert mit allen Mitteln, die die Ötigheimer Freilichtbühne bietet. Dazu werden wir große Chorformationen, die Ballettgruppen, Statisterie und Blaskapelle dort positionieren, wo es selbst das ursprüngliche Bühnenwerk gar nicht vorsieht. Denn, und das ist bemerkenswert, große personalintensive Tableaus gibt es in der Handlung eigentlich nur im Finale des zweiten Aktes. Das Cäcilienfest in St. Christoph! Der Rest ist fast ein Kammerspiel. Schauen wir uns die Handlung genauer an: Da sind eine Handvoll kauzig-sympathische Personen die ihren Alltag leben, im fiktiven Dörfchen St. Christoph. Dieses Dörfchen erfüllt erst einmal alle Klischees einer Operettenhandlung. Hier ist die Zeit stehen geblieben, eine beschauliche Postkartenidylle. Dort hinein platzen nun eine Handvoll Großstädter die das Örtchen gehörig durcheinanderwir-

12 beln. Konflikte entstehen, die durchaus auch unter den Dörflern den einen oder anderen Graben sichtbar machen. Das eigentlich erstaunliche in der Handlung ist dabei das Verhältnis des Domkapellmeisters Blasius Römer zu seiner Hausangestellten Bärbele. Hier ist eine etwas gesetzte, aber noch vitale Respektsperson des Ortes, der ein ausgesprochener Sympathieträger der Handlung ist. Dort, Aschenputtel gleich, das Lumpenprinzessle, das auf eine bessere Zukunft hofft. Dass sich zwischen diesen beiden Personen eine Romanze andeutet, ist in vielen Momenten absolut plausibel erklärt. Dabei könnte das Bärbele die Tochter des Domkapellmeisters sein. In einem Ort wie St. Christoph wäre dies eine äußerst schwierige Verbindung. Dieses Thema wird derart ernsthaft ausformuliert, wie es in einer Operette nicht zu erwarten ist. Der ältere Mann, der ein Auge auf die jüngere Frau geworfen hat, wird normalerweise eher als Komiker, Tollpatsch oder Unsympath hingestellt. Oberst Ollendorf aus Millöckers Bettelstudent lässt grüßen. Dort wird der Feind besiegt, wenn der junge Student dem alten Oberst die begehrte Dame entreißt. Im Schwarzwaldmädel freuen wir uns für Hans und Bärbele, wir fühlen aber auch mit dem Domkapellmeister. Hier steckt ein Wermutstropfen im Happy End, und dies ist ausgesprochen realistisch. Theater als Bühne des Lebens! Stefan Haufe, geboren in Oberhausen, studierte klassisches Ballett in Frankfurt am Main und war in der Folge sowohl als Tänzer und Ballettdirektor am Opernhaus Nürnberg, dem Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin und dem Theater Nordhausen tätig. Seit 2005 arbeitet er freischaffend als Choreograf und Regisseur. Schwarzwaldmädel ist seine erste Regiearbeit für die.

13 Heidi Ein kleines Stück vom Glück Kindermusical entführt in die Schweizer Alpen Wer kennt ihn nicht, den Kinderbuch-Klassiker Heidi von Johanna Spyri. Bei den Volksschauspielen Ötigheim kommt die Geschichte um Waisenkind Heidi, Tante Dete, Klara, Geißenpeter und Alm-Öhi 2014 erneut als spannendes Familienmusical unter dem Titel Heidi ein kleines Stück vom Glück von Markus Kapp und Frank Landua auf Deutschlands größter Freilichtbühne zu sehen. Für alle, die 2013 keine Karten bekommen haben: Im Theatersommer 2014 wird Heidi wiederholt. Wiederaufnahme wird am Sonntag, 13. Juli 2014 um Uhr auf Deutschlands größter Freilichtbühne gefeiert. Waisenkind Heidi wächst bei ihrem Großvater, dem Alm-Öhi, in einem Dörfli in den Schweizer Bergen auf. Von dort nimmt sie ihr Vormund Tante Dete mit nach Frankfurt. Im Haushalt der angesehenen Familie Sesemann soll sie als Spielgefährtin der gehbehinderten Klara eine schulische Ausbildung bekommen. Doch Heidi fühlt sich trotz der Freundschaft mit Klara nicht wohl in der Großstadt. Sie vermisst ihre geliebte Natur, die Ziegen, die Schweizer Berge, den Alm-Öhi und ihren Freund, den Geißenpeter Als Schauspieldozent und Sprecherzieher für den Ötigheimer Nachwuchs war es für Autor und Regisseur Frank Landau selbstverständlich die Rollen altersgerecht zu besetzen. So wurden die Schauspieler für Heidi und Geißenpeter aus den Reihen des Volksschauspiel Kinderchores, die Klara aus der Ballettnachwuchsgruppe ausgewählt. Beide Gruppen werden ebenfalls in den großen Bildern auf der weiten Spielfläche der Freilichtbühne eingesetzt. Zusammen mit profilierten erwachsenen Volksschauspielern und einem ganzen Streichelzoo aus Ziegen, Kühen, Pferden und sogar einem imposanten Greifvogel begleiten sie Heidi auf ihrem Weg waren die vier Vorstellungen des Kindermusicals restlos ausverkauft wird Heidi Ein kleines Stück vom Glück erneut auf der Freilichtbühne zu sehen sein. Neben der Wiederaufnahmenpremiere am 13. Juli wird das Familienstück auch am Freitag, 18., Samstag, 19. und Sonntag, 20. Juli auf der Naturbühne zu sehen sein. Karten sind auf erhältlich. Telefonisch werden Kartenwünsche unter (07222) entgegen genommen.

14 Besetzung Inszenierung & Kostüme Frank Landua Musik Markus Kapp Musikalische Leitung Maria Bagger Einstudierung Kinderchor Maria Bagger Bühne Bettina Scholzen Choreografie Andrei Golescu, Julia Krug Reiterinspektion Jutta Kühn, Simone Fettig Spielleitung Maria Bagger, Frank Landua Personen Heidi Lucy Schindele Geißenpeter Jannick Friedrich Alp-Öhi Hans-Peter Mauterer Base Dete Isabell Beckert Barbel, Jugendfreundin von Dete Ulrike Weßbecher Marianne, Dorfbewohnerin Corina Kühn Brigitte, Mutter von Peter Claudia Körner Peters Großmutter Carmen Hunkler Matthias, Dorfbewohner Stefan Hunkler Dorflehrer Stefan Pikora Klara Sesemann Talia Kelterer Fräulein Rottenmeier, Hausdame Anna Hug Sebastian, Hausdiener Paul Kühn Tinette, Dienstmädchen Tina Fortenbacher Großmutter Sesemann Lissi Hatz Engländerin Ulrike Weßbecher Marie Leonie Schwamberger Susanne Mara Patzelt Jacqueline Eva-Maria Beckert Sandra Sabrina Mihajlov Kind 1 Justinian Becker Kind 2 Jannick Köppel Kind 3 Medea Kelterer Kind 4 Kim Maite Träbert Tanzgruppen der Kinderchor der Männer, Frauen und Kinder der Spielergemeinschaft der Wüstenbussard Falknerei Karlsruhe, Martina & Pierre Kuhlmann Ziegen und Kutsche Gustav Schäfer Kuhgespann Dominik Bühler, Lothar Müller Oldtimer Günther Meier

15 Das Gefühl von Heimat Regisseur Frank Landua über seine Fassung von Johanna Spyris Heidi Johanna Spyris Kinderbücher um die Titelfigur Heidi gehören zu den bekanntesten Kinderbüchern der Welt. Bereits 1920 wurde der erste, damals noch Stummfilm, basierend auf der Romanvorlage von 1879 und 1880 in den USA gedreht. Unzählige Spielfilme, Serien, Zeichentrickanimationen und Bühnenstücke um das Waisenkind aus den Bergen folgten. Frank Landua hat sich eigens für den zeitlosen Stoff noch einmal vorgenommen und gemeinsam mit dem Komponisten Markus Kapp ein Familienmusical entwickelt, dass sich zum einen in Ausstattung und Spielweise eng am Original der Schweizer Autorin orientiert, zum anderen aber die Handlung und Szenenbilder stark an die Gegebenheiten des Spielortes anpasst. So fungiert der äußerst dominante Mittelbau der Freilichtbühne, der sowohl im Schwarzwaldmädel als auch in Der Brandner Kaspar und das ewig Leben elementarer Bestandteil ist und demzufolge weder zu verschleiern, noch wegzudenken ist als Portal in Form eines Bahnhofs mit Bahnhofsuhr und ein- und ausfahrenden Zügen. Frank Landua dazu: Wenn ich mich daran erinnere, wie riesig mir der erste Bahnhof übrigens in Frankfurt vorkam, in dessen Haupthalle ich als kleines Kind stand, so erscheinen mir die Ausmaße dieses Bahnhofs durchaus angebracht. Heidi lebt zu Beginn des Stückes glücklich und zufrieden beim Alp Öhi in der Schweizer Bergwelt. Aufgrund der Topografie des Spielortes müssen einige Erlebnisse, die Heidi dort tief berühren in die Fantasie des Zuschauers ausgelagert werden, zum Ausgleich und zur Anregung der Fantasie wird das Schauspielensemble Unterstützung erhalten: Alle Nachwuchsgruppen des Balletts und des Kinderchores wirken als Spieler auf der Bühne mit und ein ganzer Streichelzoo aus Ziegen, Kühen, Pferden und sogar einem imposanter Greifvogel hilft meckernd, muhend, wiehernd und majestätisch kreisend mit, die großen und kleinen Zuschauer zu begeistern. Eine große Rolle in diesem Zusammenhang wird auch die Musik von Markus Kapp spielen, der Landuas Liedtexte vertont und mittlerweile schon in den unterschiedlichsten Genres bewiesen hat, was für ein einfühlsamer und intelligenter Musiker er ist. Die Musik von Heidi ist nicht zu modern, nicht zu volkstümlich, aber tief und emotional anrührend. Der zweite Teil des Stückes findet zu Beginn an einem anderen Ort statt. Heidi wird von Vormund Dete mit den besten Absichten nach Frankfurt gebracht und erlebt dort den Zivilisationsschock ihres Lebens. Streng und hektisch prasseln die Lektionen von Fräulein Rottenmeier auf Heidi ein und noch nicht mal die neue Freundin Klara kann verhindern, dass Heidi sich so sehr nach ihren Bergen sehnt, dass sie vor Heimweh ganz krank wird. Diese Szenen finden vorwiegend auf dem Proszenium statt, auf dem rudimentär die Wohnungseinrichtung der Familie Sesemann eingerichtet wird. Natürlich ist es nicht möglich einen Stoff, den Johanna Spyri in zwei Romanen erzählt in zwei Stunden umfänglich auf die Bühne zu bringen, schon gar nicht, wenn man weiß, wie lange die Wege auf Deutschlands größter Freilichtbühne sind. Die Inszenierung versucht deshalb die Geschichte so zu erzählen, dass sich innerhalb der Wege einzelner Figuren an anderen Orten bereits Szenen entwickeln, dass die altersgerecht besetzten Spieler teilweise gar nicht abgehen, sondern stumm weiter agieren, während sich Fokus verschiebt und eine andere Szene in

16 den Vordergrund tritt. Adressaten von Frank Landuas Inszenierung sind natürlich vor allem die Kinder, allerdings nicht nur die heutigen, sondern durchaus auch die einstigen und (kind)gebliebenen in uns Erwachsenen. Denn Johanna Spyris Romane vermitteln uns, dass jeder eine Heimat in sich trägt, die ihm Kraft gibt und Geborgenheit. Wir sind heute oft gezwungen unseren Wohnort nach den beruflichen Entwicklungen auszuwählen. Zentrale Lagen und Autobahnanschlüsse gelten schon lange mehr als ein möglichst natürliches Umfeld. Wir können es uns schlicht nicht immer aussuchen, wo wir leben, für wen wir arbeiten. Und fällt die Entscheidung, müssen die Kinder mit und erleben die erste Entwurzelung. So ergeht es auch Tante Dete, die genau weiß, dass sie die Chance der guten Anstellung in Frankfurt ergreifen muss und Heidi? Heidi muss mit. Was dabei helfen kann, ist ein Gefühl für eine Heimat. Frank Landua: Wenn ich an Geburtstagen oder an Weihnachten zu meinen Eltern fahre, kenne ich schon den Übergang, den Kilometerstand auf der Autobahn, wo sich plötzlich und unvermittelt mein Blickfeld ändert und ich mich zuhause fühle. Verloren sind wir nicht dann, wenn wir nicht sind, wo wir sein wollen, sondern wenn wir nicht mehr wissen, wo wir hingehören. Das erzählt die Geschichte von Heidi und wir erzählen diese nur weiter. Frank Landua arbeitet seit 1995 als freier Regisseur, Schauspieler, Sänger, Bassist und Musicaldarsteller, schreibt Theatertexte und erstellt Bühnenkonzepte. Für die Volksschauspiele war Frank Landua bereits mehrfach tätig unter anderem als Leiter des Jugendclubs des Theatervereins und Regisseur des Kindermusicals Peter Pan - liebt die Gefahr und singt noch dabei, das 2011 auf der Freilichtbühne Premiere feierte.

17 Musikalische Kreuzfahrt Die Festlichen Konzerte entführen in warme Gefilde In die Ferne reisen, fremde Kulturen erkunden zahlreiche Komponisten fühlten sich vom sinnlichen Zauber exotischer Länder angezogen. Die Ötigheimer Volksschauspiele vereinen diese musikalischen Zeugnisse der Reisesehnsucht am 25. Und 26. Juli 2014 bei den Festlichen Konzerten. Ausgewählt wurden unter dem Motto Zauber der Exotik Ausschnitte aus Opern, Operetten und Instrumentalwerken, die die Zuhörer in exotische Gefilde entführen. So lassen das Orchester und die Chöre der Volksschauspiele unter anderem mit Franz Léhars Das Land des Lächelns und Puccinis Turandot Peking am geistigen Auge des geneigten Zuhörers vorüberziehen, beschreibt Albert William Ketèlbey einen Persischen Markt, spielt Carl Maria von Webers 1811 in München uraufgeführtes Singspiel Abu Hassan im fernen Bagdad, Léon Minkus Ballett La Bayadère ( Die Tempeltänzerin ) in Indien, Verdis Aida in Ägypten, Händels Giulio Cesare in Egitto ebenso, Bizets Perlenfischer in Ceylon und Franz Paul Abrahams Blume von Hawaii in der Südsee. Dazu gesellt sich mit Hans Zimmers Musik zu Fluch der Karibik mit Johnny Depp in der Hauptrolle ein mehrfach ausgezeichneter Filmmusikklassiker. Eine musikalische Kreuzfahrt mit Landaufenthalt in China, im Iran, in Sri Lanka, am Nil und auf Hawaii, mit renommierten Solisten, mit den Tanzgruppen, Chören und dem Orchester der Volksschauspiele großes Feuerwerk inklusive!

18 Programm Carl Maria von Weber ( ) Aus der Oper Abu Hassan Ouvertüre Georg Friedrich Händel ( ) Aus der Oper Giulio Cesare in Egitto Arie der Cleopatra Georges Bizet ( ) Aus der Oper Die Perlenfischer Chöre Léo Delibes ( ) Aus der Oper Lakmé Duett Maurice Ravel ( ) Aus Ma mère l oye Laideronette, impératrice des Pagodes Albert William Ketèlbey ( ) In a Persian Market Giacomo Puccini ( ) Aus der Oper Turandot Kinderchor Giacomo Puccini ( ) Aus der Oper Madama Butterfly Duett Johann Strauß ( ) Ägyptischer Marsch op. 335 Franz Léhar ( ) Aus der Operette Land des Lächelns Dein ist mein ganzes Herz Paul Abraham ( ) Aus der Operette Die Blume von Hawaii Ein Paradies am Meeresstrand Eduard Künneke ( ) Aus der Operette Der Vetter aus Dingsda Sieben Jahre lebte ich in Batavia Léon Minkus ( ) Aus dem Ballett La Bayadére ( Die Tempeltänzerin ) Ausschnitte Hans Zimmer (*1957) Medley aus der Filmmusik zu Fluch der Karibik Giuseppe Verdi ( ) Aus der Oper Aida Triumphmarsch Pause Mitwirkende Ulrich Wagner Musikalische Leitung Lea-ann Dunbar Sopran Sarah Alexandra Hudarew Mezzosopran Carlo Jung-Heyk Cho Tenor Reinhard Danner Moderation Erweitertes Orchester der Tanzgruppen der Volksschauspiele Ötigheim Julia Krug, Andrei Golescu Choreografie Kinderchor, Junger Chor und Großer Chor der Maria Bagger Einstudierung Kinderchor Adrian Walz, Michael Lerner Pyrotechnik Christel Wild, Andrei Golescu Kostüme

19 Solisten Lea-ann Dunbar, Sopran, wuchs in South Carolina, USA, auf. Sie studierte Musik Deutsch und Mu sik am St. Olaf College, bevor sie ihre Gesangsausbildung an der Musikhochschule Lübeck fortsetzte. Erste Engagements führten sie an das Stadttheater Hildesheim und das Theater Krefeld-Mönchengladbach. Im Jahrbuch der Opernwelt 2005 war sie als Nachwuchskünstlerin des Jahres nominiert. Lea-ann Dunbar arbeitet als freischaffende Sängerin und gastiert u.a. an den Bühnen Chemnitz, Innsbruck und Lübeck. Sarah Alexandra Hudarew (Mezzosopran) studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Marga Schiml Oper und Gesang und schloss 2011 mit Auszeichnung ab. Sie war Stipendiatin der Jürgen-Ponto-Stiftung, des Richard-Wagner-Verbandes und wurde 2008 in die Yehudi Menuhin Förderung LiveMusicNow aufgenommen. In der Saison 2010/2011 war sie Mitglied des Opernstudios des Badischen Staatstheaters Karls ruhe, bevor sie 2011 bis 2013 fest zum Ensemble des Hauses gehörte. Carlo Jung-Heyk Cho (Tenor) trat bereits während seines Studiums am National Theatre Seoul, dem Schauspielhaus und der Staatsoper Dresden auf. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den ersten Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Antonín Dvořák in Karlsbad und den zweiten Preis des Internationalen Gesangswettbewerb Spa zio Musica im italienischen Orvieto. Von 2007 bis 2011 gehörte er dem Ensemble des Badischen Staatstheaters Karlsruhe an. Seit August 2011 ist er Ensemblemitglied am Luzerner Theater.

20 Deutsche Evergreens Marshall & Alexander präsentieren mit Dieter Thomas Heck und Überraschungsgästen die schönsten deutschen Lieder der vergangenen 100 Jahre Rund um den Globus ging es für die beiden Gesangsstars Marc Marshall und Jay Alexander 2012 und 2013 auf Deutschlands größter Freilichtbühne nun zieht es die beiden Ausnahmesänger in heimische Gefilde. Deutsche Evergreens stehen auf dem Programm. Unvergängliche Melodien die in Deutschland entstanden sind und um die Welt gingen. Kompositionen und Texte die unter die Haut gehen, zum mitsingen, zum lachen, zum schwelgen. Wenn zwei Künstler eine Bühne als ihr Wohnzimmer bezeichnen, sind die Konzerte dort schon etwas ganz Außergewöhnliches. Und so stellt sich bei Marc Marshall und Jay Alexander sofort ein Heimatgefühl ein, wenn sie auf der Freilichtbühne Ötigheim zu den alljährlichen Konzerten eintreffen. Marc Marshall: So etwas erleben wir auf keinem anderen Konzertpodium. Das liegt an den Menschen und der familiären Atmosphäre. Wer da nun denkt, dass sich über die Jahre so etwas wie Routine eingeschlichen haben könnte, hat weit gefehlt. Die Konzerte in Ötigheim sind für uns Jahr für Jahr einzigartig, bekräftigt Marc Marshall. Und so lässt sich das Pop-Duo jedes Jahr etwas ganz Besonderes für das Publikum der Naturarena einfallen man denke nur an die Live-Premiere des italienischen Albums La Stella 2011 oder an die beiden Welthits -Programme 2012 und nun wecken Marc Marshall und Jay Alexander die Lust auf die Heimat. Deutsche Evergreens stehen auf dem Programm der beiden Konzertabende in Ötigheim. Von dem Karat-Song Über sieben Brücken musst Du gehen vor allem in der Interpretation von Peter Maffay bekannt bis Solang man Träume noch leben kann von der Münchner Freiheit, von Irgendwo auf der Welt aus der Feder von Werner Richard Heymann bis zum von Drafi Deutscher komponierten Jenseits von Eden. Traditionelles, modernes, stimmungsvolles, nostalgisches. Songs die jeder kennt, aber eben nicht von Marshall & Alexander! Jay Alexander ist in großer Vorfreude: Da ist das Mitsingen nicht verboten! Garant für zwei stimmungsvolle Sommerabende ist auch die Band unter Frank Lauber sowie der ein oder andere Stargast auf der Bühne. Schlager-Grandseigneur Dieter Thomas Heck und weitere Überraschungsgäste haben schon fest zugesagt. Tickets für die beiden Konzertabende mit Marshall & Alexander sind unter Telefon (07222) und auf erhältlich.

21 Opulentes Klanggemälde ORSO Rock Symphony Night zum dritten Mal zu Gast in Ötigheim Für groovige und klanggewaltige Tongemälde steht die Orchestra & Choral Society Freiburg/Berlin unter der Ägide des derzeitigen Musikalischen Leiters Wolfgang Roese aus einem Jugendorchester entstanden, ist ORSO heute ein professioneller Klangkörper in opulenter Besetzung: Mit über 200 Mitwirkenden und eigenem Chor sind die ORSOnauten im Berliner Friedrichsstadt-Palast ebenso zu Hause ist, wie in der Rothaus Arena Freiburg, im Kultur- und Kongresszentrum Luzern oder eben bei den Volksschauspielen Ötigheim, wo die Rock Symphony Night am 26. August Station macht waren Wolfgang Roese und sein Ensemble erstmals auf Deutschlands größter Freilichtbühne zu Gast. Hinterlassen wurde mit einer monumentalen Show eine beeindruckende Visitenkarte, die auf Wiederholung drängte dann die Neuauflage auf der idyllischen Naturbühne. Nach minutenlangen Standing Ovations war klar: Auch 2014 wird die größte Band der Welt die idyllische Naturbühne in einen Freiluft-Rockpalast verwandeln! Zelebriert wird nun abermals in malerischer Kulisse das Motto Rock meets Classic auf höchstem Niveau. Stilelemente und Kompositionstechniken der Romantik und der Moderne atmen Rock- und Popmusik. Weltbekannte Titel von Queen, Supertramp, Metallica oder den Rolling Stones verwandeln sich in beeindruckende Tongemälde, werden sinfonisch verarbeitet und durch verrückte Arrangements dramatisch in Szene gesetzt. Lyrische wie hochvirtuose Orchesterpassagen kollidieren mit fetzigen Rockgrooves und umgekehrt. Pink Floyd trifft auf Igor Strawinsky, Gustav Mahler auf Led Zeppelin, The Kinks auf Maurice Ravel. Monumental und pompös, eine Explosion für alle Sinne. Auf der Bühne: Ein Orchester, das sich durch hohe Virtuosität, Klanggewalt und energiegeladene Spielfreude auszeichnet. Ein großer gemischter Chor, der mit hoher stimmlicher Flexibilität beeindruckt und eine vierköpfige Rockband, die ebenso einheizt, wie die Mitglieder des We Will Rock You -Ensembles Berlin, die die ORSOnauten stimmgewaltig unterstützen. Karten für die dritte Auflage der Rock Symphony Night gibt es unter Telefon (07222) und auf.

22 Alle miteinander und ich mittendrin Matthias Reim gibt sein Ötigheim Debüt Seinen ersten Hit landete er Verdammt, ich lieb Dich stand 16 Wochen lang auf Platz eins der Charts und verkaufte sich weltweit mehr als 2,5 Millionen Mal. Seither hat Matthias Reim zahlreiche Höhen und Tiefen erlebt und es mit seinem für den Echo nominierten Album Unendlich wieder bis ganz nach oben geschafft. Am 27. August 2014 macht der sympathische Sänger erstmals auf Deutschlands größter Freilichtbühne Station. Nach einem unglaublich erfolgreichen Jahr 2013 mit dem Gold und Platin veredelten Nummer- 1-Album Unendlich und einer gefeierten bundesweiten Hallen- und Open-Air-Tournee legt Matthias Reim jetzt nach: Mit einem neuem energiegeladenen Programm ist er derzeit auf den Bühnen der Republik, seiner eigentlichen künstlerischen Heimat, zu erleben und präsentiert die Songs seines im Frühjahr erschienenen Albums Die Leichtigkeit des Seins live. Die 13 Titel der Platte tragen Reims ganz persönliche Handschrift: Das, was ich da singe, ist genau das, was ich fühle, so der Sänger. Vom Intro, das einen in die Leichtigkeit des Seins mitnimmt, über 1000 Mal, zu der Ballade Allein allein bis zu dem E-Gitarren-dominierten Was für n Gefühl oder der schlageresken Hexe. Zwischen Liebe und Leiden, Begegnen und Verlassen, Zweifel und Erkennen, schafft es Matthias Reim genau jenes Quantum an augenzwinkerndem Humor mit einzubringen, das spätestens seit Verdammt, ich lieb dich sein Markenzeichnen geworden ist. Auf Deutschlands größter Freilichtbühne gibt der Sänger 2014 sein Debüt und freut sich schon auf seine Fans: Mein Publikum und ich, dass ist nicht oben und unten, sondern das ist auf einer Ebene, das ist Freundschaft, das ist eine Liebesbeziehung und genau so empfinde ich das, wenn ich raus gehe... Ich gehe nicht raus, um sie zu bezwingen, sondern ich gehe raus, um Freundschaft zu schließen. Je verbundener man sich fühlt, desto mehr entsteht daraus und irgendwann am Ende der Show ist es eine Riesenparty. Alle miteinander und ich mittendrin. Ein authentischer und hochemotionaler Konzertabend. Karten für das Matthias Reim Open-Air gibt es unter Telefon (07222) und auf.

23 15 Jahre wirbelnde Füße Magic of the Dance feiert Bühnenjubiläum Sie steppen über Tische und Stühle, tanzen, dass die Funken sprühen: Magic of the Dance ist die derzeit wohl rasanteste Steppshow, die Irland zu bieten hat! Kein Wunder sind doch auf der Bühne die besten Stepptänzer der Welt in einer innovativen Choreographie des achtmaligen Weltmeisters John Carey vereint. Bei den Volksschauspielen sind die schwungvollen Tänzer von der grünen Insel am 28. August 2014 nicht nur bereits zum vierten Mal zu Gastsondern feiern auch das 15- jährige Jubiläum der Show. A propos feiern: Bejubelt wurden die Tänzerinnen und Tänzer von Magic of the Dance weltweit in Städten, darunter Dublin, London, Berlin, Paris, Moskau, Wien, Taipeh, Monte Carlo und Rio de Janeiro. Die Geburtstagsfassung der Show wartet ihren Fans mit spektakulären Bühneneffekten, neuen Kostümen und einer innovativen Choreografie des acht maligen Stepptanzweltmeisters John Carey auf. Künstlerische Qualität ist eben falls garantiert: Die besten Tänzer der Welt liefern eine atemberaubende Bühnenshow, steppen über Tische und Stühle, springen und tanzen. Rhythmus pur zu einem zauberhaften Soundtrack traditioneller irischer Musik, der den Bogen über mehrere Jahrhunderte spannt und moderne Elemente einsetzt, um einzelne tanzdramaturgische Sequenzen zu unterstützen. Tänzerisch schlagen die Brücke zwischen der alten und der neuen Welt die New York Tap All- Stars, die in spektakulären Choreografien die traditionellen Stepp tanz-elemente mit atemberauben den Showeinlagen kombinieren. Eingebettet sind die Tanz-, Pyrotechnik-, Licht- und Musikelemente von Magic of the Dance in eine romantische Liebesgeschichte, er zählt von der samtigen Stimme von Sir Christopher Lee. Eine Show für alle Sinne! Karten für das Matthias reim Open-Air gibt es unter Telefon (07222) und auf.