Österreichischer Maler und Grafiker. Porträts und Musikdarstellungen und in der Schweiz Mitbegründer des Zürcher Dadaismus

Transkript

1 Oppenheimer, Max (gen. Mopp), Bildnis Jenny Brown, 1918, Öl auf Leinwand, 61,5 x 50,5 cm (Objektmass), Museum Langmatt, Baden Bearbeitungstiefe Name Lebensdaten Staatszugehörigkeit Vitazeile Tätigkeitsbereiche Lexikonartikel Oppenheimer, Max (gen. Mopp) * Wien, New York A Österreichischer Maler und Grafiker. Porträts und Musikdarstellungen und in der Schweiz Mitbegründer des Zürcher Dadaismus Malerei, Grafik Max Oppenheimer entstammte einem assimiliert jüdischen Elternhaus des mittleren Bürgertums; sein Vater war Musikjournalist. Seit 1900 Gasthörer an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Schüler Franz Thieles an der Prager Akademie. Teilnahme an den Wiener Kunstschauen 1908 und 1909, 1908 Rückkehr nach Wien. Seit 1910 Freundschaft mit Egon Schiele erste Einzelausstellung in der Galerie Thannhauser in München und erste Monographie, was beides eine eifersüchtige Rufmordkampagne Oskar Kokoschkas nach sich zog. Seite 1/5,

2 Nach einer Ausstellung bei Paul Cassirer 1912 übersiedelte er nach Berlin. Zeichnungen für Franz Pfemferts Zeitschrift Die Aktion, begann neben zwei Illustrationszyklen zahlreiche Themen seiner Bilder zu radieren Einzelausstellung im Kunstsalon Wolfsberg und Niederlassung in Zürich. Freundschaft mit dem Industriellen- und Sammlerehepaar Sidney und Jenny Brown Gründungsmitglied des Cabaret Voltaire und 1917 Teilnahme an der Ersten Dada- Ausstellung der Galerie Coray in Zürich. Wechsel nach Genf wieder in Wien, ab 1926 erneut in Berlin. Einzelausstellungen in der Galerie Caspari in München und 1926 in den Galerien Arnold in Dresden und Paul Cassirer in Berlin sowie zahlreiche Museumsankäufe verschaffen ihm öffentliche Anerkennung. Wegen der politischen Entwicklung in Deutschland 1932 Rückkehr nach Wien zum 50. Geburtstag umfassende Einzelausstellung in der Wiener Secession vier Tage vor dem Anschluss Österreichs überstürzte Flucht nach Zürich, 1939 Ausreise nach New York. Trotz einer Einzelausstellung 1940 in der Nierendorf Gallery kein grösserer Kundenkreis. Oppenheimer starb völlig vereinsamt an einem Herzschlag in seinem Atelier. Nach anfänglicher Orientierung am Impressionismus und an van Gogh wurde Oppenheimer ab 1909 neben Oskar Kokoschka und Egon Schiele einer der Hauptvertreter des österreichischen Expressionismus. Einander gegenseitig befruchtend, charakterisieren die Künstler auf ihren sogenannten psychologischen Porträts die Persönlichkeit der Dargestellten in ihrer geistigen und seelischen Eigenart, wobei Oppenheimer einen gemässigteren, in Malerei und Farbgebung verfeinerten Stil verfolgt. Daneben entstanden unter dem deutlichen Einfluss Rembrandts und El Grecos Gemälde christlichen Inhalts mit der Thematik des Künstlers als Märtyrer und Erlöser sowie des an existentiellen Nöten und an der Welt leidenden Menschen. Im Gemälde Operation, 1912, wird Ekelerregendes zum Stilmittel der Provokation. Die Schweizer Jahre waren zunächst geprägt von seiner Teilnahme an den Veranstaltungen des Cabaret Voltaire. Daneben bestimmten, ausgehend von Kubismus und Futurismus, Stillleben, zum Teil in Trompe-l'oeil-Manier, sein Werk, in das er ironische Anspielungen oder kritische Aussagen einfliessen liess. Als sich der Durchbruch der Gruppe zur Anti-Kunst, zu Dada-Zürich vollzog, verliess Oppenheimer die Bewegung und wandte sich seinem zentralen Themenkomplex zu, der Umsetzung von Musik in Malerei mit futuristischen Stilelementen. Den Seite 2/5,

3 Höhepunkt bildete 1923 eine Verherrlichung der Tonkunst: das monumentale Orchester. Im Berlin der 1920er-Jahre wusste er mit grossem Erfolg in einer ausgeprägt persönlichen Mischung aus Neuer Sachlichkeit und Futurismus grossstädtisches Lebensgefühl auf seinen Porträts und Szenen aus der Welt des Sports und der Medizin zu vermitteln. Nach einer Phase der Stilberuhigung um 1930 verfiel sein Werk im Wien der Zwischenkriegszeit und im Exil mehr und mehr zu einem kraftlosen Spätimpressionismus und zahlreichen Themenwiederholungen. Werke: Baden, Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown; Prag, Národní Galerie; Wien, Graphische Sammlung Albertina; Wien, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig; Wien, Österreichische Galerie im Oberen Belvedere; Wien Museum. Marie-Agnes von Puttkamer, 2005 Literaturauswahl - Marie-Agnes von Puttkamer: Max Oppenheimer - MOPP ( ). Leben und malerisches Werk mit einem Werkverzeichnis der Gemälde. Wien, Köln, Weimar: Böhlau, Marie-Agnes von Puttkamer: «Oppenheimer, Max(imilian)». In: Neue Deutsche Biographie. Berlin: Duncker & Humblot, 1999, Bd. 19, S Max Oppenheimer (MOPP) Gemälde und Graphiken. Baden, Stiftung Langmatt, Sidney und Jenny Brown, 1995; München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Staatsgalerie moderner Kunst, Hrsg.: Bernhard Echte. Baden: Stiftung Langmatt, MOPP. Max Oppenheimer Jüdisches Museum der Stadt Wien, [Texte:] G. Tobias Natter [et al.]. Wien, Michael Pabst: Max Oppenheimer. Verzeichnis der Druckgrafik. München: Galerie Michael Pabst, 1993 (Katalog Galerie Michael Pabst 25) - Max Oppenheimer: Menschen finden ihren Maler. Zürich: Oprecht, Alfred Stix und Max Osborn: Das graphische Werk von Max Oppenheimer, MOPP. Berlin: Bruno Cassirer, [1931] - Gustave Flaubert: Geschichte von Sankt Julian dem Gastfreien. Berlin: Bruno Cassirer, Heinrich Heine: Ideen. Das Buch Le Grand. Berlin: Paul Cassirer, 1914 (12. Druck der Pan-Presse) Seite 3/5,

4 Nachschlagewerke - E. Bénézit: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d'écrivains spécialistes français et étrangers. Nouvelle édition entièrement refondue sous la direction de Jacques Busse. Paris: Gründ, 1999, 14 vol. - Biografisches Lexikon der Schweizer Kunst. Dictionnaire biographique de l'art suisse. Dizionario biografico dell'arte svizzera. Hrsg.: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich und Lausanne; Leitung: Karl Jost. Zürich: Neue Zürcher Zeitung, 1998, 2 Bde. - The Dictionary of Art. Edited by Jane Turner. 34 volumes. London: Macmillan; New York: Grove, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begr. von Ulrich Thieme und Felix Becker, 37 Bde., Leipzig: Seemann, Schweizerisches Künstler-Lexikon, hrsg. vom Schweizerischen Kunstverein; red. unter Mitw. von Fachgenossen von Carl Brun, 4 Bde., Frauenfeld: Huber, Direktlink Normdaten GND Deutsche Biographie Letzte Änderung Disclaimer Alle von SIKART angebotenen Inhalte stehen für den persönlichen Eigengebrauch und die wissenschaftliche Verwendung zur Verfügung. Copyright Das Copyright für den redaktionellen Teil, die Daten und die Datenbank von SIKART liegt allein beim Herausgeber (SIK-ISEA). Eine Vervielfältigung oder Verwendung von Dateien oder deren Bestandteilen in anderen elektronischen oder gedruckten Publikationen ist ohne ausdrückliche Zustimmung von SIK-ISEA nicht gestattet. Empfohlene Zitierweise AutorIn: Titel [Datum der Publikation], Quellenangabe, <URL>, Datum Seite 4/5,

5 Seite 5/5, des Zugriffs. Beispiel: Oskar Bätschmann: Hodler, Ferdinand [2008, 2011], in: SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz, Zugriff vom