Von blauem Blut und Gottes Gnaden wenn Musik einen royalen Anstrich bekommt (4)

Transkript

1 SWR2 Musikstunde Von blauem Blut und Gottes Gnaden wenn Musik einen royalen Anstrich bekommt (4) Von Nele Freudenberger Sendung: Redaktion: Dr. Ulla Zierau Produktion: 2019 SWR2 können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter auf Mobilgeräten in der SWR2 App, oder als Podcast nachhören: Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2- Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/ oder swr2.de Die neue SWR2 App für Android und ios Hören Sie das SWR2 Programm, wann und wo Sie wollen. Jederzeit live oder zeitversetzt, online oder offline. Alle Sendung stehen sieben Tage lang zum Nachhören bereit. Nutzen Sie die neuen Funktionen der SWR2 App: abonnieren, offline hören, stöbern, meistgehört, Themenbereiche, Empfehlungen, Entdeckungen Kostenlos herunterladen:

2 Musikstunde mit Nele Freudenberger Von blauem Blut und Gottes Gnaden wenn Musik einen royalen Anstrich bekommt (4) 27. Mai 31. Mai 2019 Mit Nele Freudenberger, einen schönen guten Morgen. In unserer heutigen und letzten Folge der Reihe von blauem Blut und Gottes Gnaden wenn Musik einen royalen Anstrich bekommt werden wir uns mit Institutionen auch im weiteren Sinne befassen. Denn der Adel hat an manchen Stellen mit Hilfe seines Geldes und seiner zur Verfügung stehenden Räumlichkeiten das Musikleben durch Institutionen klarer strukturiert. Bei dem blühenden musikalischen Leben, das sich gerade im 17./18. Jahrhundert an den Höfen Europas entwickelt und seien die Höfe auch noch so klein können die Schweden nicht mithalten. Ein Umstand, der Gustav III. maßlos ärgert und dem er rigoros Abhilfe schaffen will. Er will nicht hinter dem restlichen Europa hintenanstehen. Er gründet 1771 die königlich schwedische Musikakademie, um eine bessere Ausbildung im eigenen Land garantieren zu können. Natürlich unterhält er auch ein Hoforchester, aber erst mit seinem neuen Hofkapellmeister Joseph Martin Kraus dreht sich das Blatt in die richtige Richtung. Zunächst schickt er den Deutschen auf musikalische Bildungsreise quer durch Europa und dann macht er ihn zum ersten Hofkapellmeister und zum Direktor der königlichen Musikakademie. Außerdem überträgt er ihm die Aufgabe, das Musik- und Theaterwesen neu zu organisieren. Was für eine Möglichkeit! Leider hat Kraus nur fünf Jahre Zeit, etwas daraus zu machen, denn er stirbt 1792, wenige Monate nach Gustav III., im Alter von 36 Jahren.

3 Gustavs Vorstellungen, Schwedens Musik und Theater auf das Niveau der restlichen europäischen Metropolen zu bringen, sind vielleicht nicht 100 % wahr geworden, aber die von ihm gegründete Musikhochschule gibt es immer noch und Gustav hat das Rennen zumindest in Skandinavien gemacht: die erste Musikhochschule in Dänemark wird 1867 von Niels Wilhelm Gade gegründet, 15 Jahre später legt Finnland mit der Sibelius- Akademie nach und die Norwegische Musikhochschule gibt es erst seit gut 45 Jahren. Damit ist Schwedens Musikhochschule immerhin über 100 Jahre älter, als die der anderen skandinavischen Länder. Einer, der an diesem alten, traditionsreichen Institut ausgebildet wurde, ist der Komponist Tor Aulin und von dem gibt es jetzt einen schwedischen Tanz. Musik1 Tor Aulin Moderato marcato (1) aus: 4 schwedische Tänze op 32 für Orchester Niclas Willén (Dirigent), WDR Funkhausorchester Cpo LC Bestellnummer: cpo EAN: Zeit: 4:55 Moderato marcato der erste, der vier schwedischen Tänzen op 32 für Orchester des schwedischen Komponisten Tor Aulin. Niclas Willén dirigierte das WDR Funkhausorchester. Tor Aulin studiert unter anderem an der königlich schwedischen Musikakademie die erste ihrer Art in Skandinavien und im Europäischen Vergleich ganz vorne mit dabei: auch die erste deutsche Musikhochschule in Leipzig, sowie die erste Musikakademie in Würzburg sind deutlich jünger!

4 Jetzt zu einer weiteren Musikhochschule ebenfalls jünger als die schwedische aber mit einem ungeheuer guten Ruf: die royal Academy of music in London. Wer jetzt an die Oper und an Händel denkt, den muss ich noch für einige Minuten vertrösten, zu dem kommen wir aber natürlich auch noch diese royal Academy hat allerdings mit der Musikhochschule nichts zu tun. Die Musikhochschule ist eine tatsächlich im akademischen Sinne Musikinstitution. Ihr ist eine umfangreiche Bibliothek mit Archiven, in denen kostbare Handschriften aufbewahrt werden, angegliedert. Ebenso, wie eine umfangreiche Sammlung von Streichinstrumenten aus der Violinfamilie es sind insgesamt über 200 Stück und darunter befinden sich wahre Kostbarkeiten aus den Häusern Stradivari, Amati und Guarneri. Als musikalische Ausbildungsstätte wird die royal Academy 1822 von Lord Burghersh und dem Harfenisten Nicolas Bochsa gegründet Ein paar Jahre später wird sie zur ROYAL academy und erhält damit von King George IV. den Rechtsstatus. Dieses Institut sei also: zur Förderung der Pflege der Musikwissenschaften und Gewährung aller Möglichkeiten, darin Vollkommenheit zu erlangen durch Unterstützung und gründliche Belehrung aller, die den Wunsch haben, darin Wissen zu erwerben. So ist es bis heute. Und das Archiv der royal Academy of music steckt auch immer noch voller ungehobener Schätze: erst 1999 wurde dort die Handschrift eines bis dahin unbekannten Glorias von Georg Friedrich Händel gefunden! Daraus jetzt das Gloria in excelsis deo.

5 Musik 2 Georg Friedrich Händel Gloria in excelsis Deo (1) aus: Gloria für Sopran und Kammerorchester Laurence Cumnmings (Dirigent), Royal Academy of Music Baroque Orchestra, Emma Kirkby (Sopran) BIS LC: Bestellnummer: BIS-CD-1235 M Zeit: 2:32 Das gloria in excelsis Deo aus dem Gloria für Sopran und Kammerorchester von Georg Friedrich Händel. Gesungen hat Emma Kirkby und Laurence Cummings leitete das Royal Academy of Music Baroque Orchestra angemessen, denn die Handschrift dieses Stücks wurde 1999 im Archiv der Royal Academy of Music in London gefunden vorher war es nicht bekannt. Die Royal Academy of Music und der Name Händel sind eng miteinander verknüpft allerdings hat das wenig mit der Musikhochschule zu tun, denn die wurde erst Jahrzehnte nach Händels Tod gegründet. Der gefeierte Händel muss das King s Theatre am Haymarket aufgeben. Die Kosten wachsen ihm über den Kopf. Die Gagen der Gesangsstars sind horrend hoch, ebenso, wie die aufwändigen Bühnenbilder die Oper wirft kaum etwas ab, Händel muss sein Opernhaus schließen. Das bedeutet natürlich nicht, dass der Hunger der Londoner nach italienischer Oper nachgelassen hätte im Gegenteil! So beschließen einige Aristokraten, ein neues Opernunternehmen zu gründen, das auf einem Subskriptions-System basiert, ähnlich einer Aktiengesellschaft. (Den Subskribenten werden übrigens optimistische 25% Gewinn

6 versprochen wer würde da nicht unterschreiben ). Georg Friedrich Händel soll die musikalische Leitung übernehmen. Das königliche Patent wird im Mai 1719 ausgestellt - und somit ist die royal academy of music beschlossene Sache. Der König selbst verspricht, das Opernunternehmen mit jährlich 1000 Pfund zu unterstützen ob er das Unternehmen eher subventioniert oder ob er auch an dem beachtlichen Gewinn von 25% beteiligt werden soll, weiß ich nicht. Zunächst wird Händel beauftragt, Sänger zu suchen, zu engagieren und für ein Jahr zu verpflichten. Vor allem den berühmten Kastraten Senesino soll er für unbestimmte Zeit zur royal Academy holen. Händel begibt sich auf Reisen, um wie ein Talentscout Sänger zu finden. Natürlich sucht er unter anderem in Dresden. Am ist es dann endlich soweit: die erste Saison der Royal Academy of music wird mit einer Oper von Giovanni Porta eröffnet. Musik 3 Giovanni Porta Sinfonia D-Dur (für Streicher) Fabio Biondi (Ltg.), Europa galante Glossa LC Bestellnummer: GCD M W01 Zeit: 4:51 Die Sinfonia in D-Dur für Streicher von Giovanni Porta Fabio Biondi leitete Europa galante. Mit einer Oper Giovanni Portas wurde die erste Spielzeit der Royal Academy of Music eröffnet einer Institution, deren Musikalische Leitung Georg Friedrich Händel oblag und zwar alle 9 Spielzeiten, die die Academy bestritt.

7 Akademien zur Musikpflege gibt es in ganz Europa wobei das Wort Akademie sehr unterschiedliche Bedeutungen haben kann. Zum einen und das ist die wahre, akademische Idee dahinter verbirgt sich ein formeller Zusammenschluss interessierter Menschen zum Meinungsaustausch bzw. Studium, in unserem Falle der Musik; ein loser Kreis von Gebildeten, die über verschiedene Aspekte sprechen; eine offizielle Gesellschaft auf nationaler Ebene, die in Geschmacksfragen entscheidet und Normen setzt wie zum Beispiel die Academie francais; einzelne Konzerte können Akademie heißen, wie man es bei Beethoven kennt; Institutionen zur Ausbildung von Musikern Musikakademien eben und auch Gesellschaften, die sich gebildet haben, um Konzerte oder Opernaufführungen zu unterstützen. Siehe die Royal Academy of Music unter Händel. Akademien entstehen auch andernorts: in Italien zum Beispiel. Da gibt es gleich mehrere, wir wollen uns aber die Accademia Filarmonica ansehen, 1666 vom Grafen Vincenzo Maria Carrati in Bologna gegründet. Diese Accademia Filarmonica scheint gleich mehrere der genannten Funktionen übernommen zu haben. Zum einen ist sie ein Orchester quasi im Rang einer Hofkapelle ohne in Ermangelung eines Hofes eine zu sein. Die Mitglieder müssen also bei offiziellen Anlässen ran und spielen. Mitglied wird man allerdings erst, nachdem man eine Aufnahmeprüfung bestanden hat. Die Mitglieder treffen sich zweimal die Woche, um gemeinsam zu musizieren und an einem weiteren Tag, um das geübte aufzuführen. Diese Akademie ist eine Mischung aus Orchester und Ort des Lernens, der Austausch steht aber ohne Frage im Vordergrund, denn das ehrgeizige Ziel der Accademia filarmonica ist, die besten Musiker Europas zu vereinen. Ein halbes Jahrhundert später hat die Accademia bereits über 300 Mitglieder übersteigt also längst die Größe einer losen Orchesterverbindung, die

8 zweimal die Woche ein bisschen Musik macht Die Academia, die es übrigens immer noch gibt, ist immer noch ein Forschungszentrum. Kein Wunder, denn sie hat eine sehr umfassende Bibliothek mit etlichen Handschriften, die Ihresgleichen sucht. Die Mitgliederlisten der vergangenen Jahrhunderte lesen sich ein bisschen wie das who is who der Musikgeschichte aber das war ja auch die Absicht der Accademia. Mozart war dort Mitglied, Johann Christian Bach, die berühmten Italiener natürlich wie Corelli, Jommelli, Farinelli aber auch Rossini, Verdi, Wagner, Massenet, Saint-Saens, Liszt oder Puccini um nur einige zu nennen. Musik 4 Giacomo Puccini E lucevan le stelle, Arie des Cavaradossi III, Tosca Leitung: James Levine: Philharmonia Orchestra, Placido Domingo (Tenor) Emi LC Bestellnummer: M Zeit: 4:14 E lucevan le stelle - Placido Domingo mit der Arie des Cavaradossi aus dem dritten Akt der Oper Tosca von Giacomo Puccini. James Levine dirigierte das Philharmonia Orchestra. Giacomo Puccini war eines der zahlreichen prominenten Mitglieder der Accademia Filarmonica in Bologna. Eine Akademie, die gegründet wurde, um die besten Musiker Europas zusammenzubringen und um regelmäßig gemeinsam zu musizieren und zu konzertieren.

9 Letzteres geriet dann mit zunehmender Mitgliederzahl etwas in den Hintergrund. Wir müssen noch einmal nach England zurück. Denn hier gibt es eine Vereinigung, die dafür sorgt, dass regelmäßig Konzerte gegeben werden. Im Gegensatz zu Bologna bleiben die Londoner aber bei ihrem Vorsatz. Natürlich trägt diese Gesellschaft den Adel im Namen: die royal Philharmonic society wobei das offizielle royal erst spät dazukommt. Es handelt sich um eine Konzertgesellschaft, ähnlich dem Leipziger Gewandhaus und das Ziel ist klar und schnell erklärt: die Instrumentalmusik soll gefördert werden und zwar sowohl durch Konzerte, als auch durch Kompositionsaufträge. 30 Berufsmusiker haben die Gesellschaft 1813 gegründet. Das Ganze ist eine sehr demokratische Angelegenheit: die Musiker dürfen darüber bestimmen, wer Mitglied wird, wer die Konzerte dirigiert, was gespielt wird. Damals sieht es in der Londoner Orchesterlandschaft eher düster aus diese Gesellschaft ist also wirklich dringend nötig, um den Londonern in gehobener Qualität die Instrumentalmusik zu Gehör zu bringen. Die Gesellschaft wird erst zu ihrem 100. Bestehen unter die Schirmherrschaft des Königshauses gestellt aber ohne diese Unterstützung hätte die Gesellschaft vielleicht aufgeben müssen, denn inzwischen hat sich die Londoner Orchesterlandschaft deutlich verändert und ist nicht mehr auf die royal Philharmonic society angewiesen. Das wirkliche Verdienst dieser Gesellschaft besteht aber vor allem in ihren Kompositionsaufträgen. Eines der vielleicht berühmtesten Werke der Musik ist ein solcher Auftrag der royal Philharmonic society gewesen: Beethovens 9. Sinfonie.

10 Musik 5 Ludwig van Beethoven Finale aus: Sinfonie Nr. 9 Bruno Weil (Dirigent), Tafelmusik Baroque Orchestra & chamber choir Tafelmusik Media LC Bestellnummer: 1034CD EAN: Zeit: 5:50 Ein Ausschnitt aus der berühmten Sinfonie Nr. 9 von Ludwig van Beethoven eine Auftragsarbeit der royal philharmonic society. Bruno Weil dirigierte das kanadische Ensemble Tafelmusik Baroque Orchestra and chamber choir. Eine weitere royale Institution in England hat bis heute Bestand und sollte wegen ihrer Einzigartigkeit unbedingt erwähnt werden: die royal society of musiciens. Gegründet 1778 mal wieder unter der Herrschaft Georges und mal wieder ist Händel an der Gründung beteiligt. Diese Einrichtung ist der älteste, englische Musikerhilfsfond. Er steht bis heute unter der Schirmherrschaft des Königshauses und unterstützt Musiker finanziell, die ihren Beruf nicht ausüben können sei es wegen eines Unfalls, aus Krankheitsgründen oder ganz simpel wegen des Alters. Von jeher hat sich dieser Musikerhilfsfond mithilfe von Benefizkonzerten selbst finanziert jetzt sitzt die royal society of musicians natürlich auch an der Quelle und darüber hinaus ist wohl jedem Musiker auf der Welt klar, wie wichtig eine solche Unterstützung ist. Denn durch die kleinste Unachtsamkeit auch anderer kann man Berufsunfähig werden und damit ohne Einkommen. Auch ausländische Künstlerinnen und Künstler haben diese Einrichtung durch Benefizkonzerte unterstützt: Clara Schumann z.b., Franz Liszt, Felix Mendelssohn oder Antonin Dvorak um

11 nur ein paar wenige zu nennen. Jetzt aber Musik von einem der Gründungsmitglieder: Thomas Arne Musik 6 Thomas Arne Andante (2) aus: Concerto Nr. 1 C-Dur Leitung: Peter Hollmann, the parley of Instruments baroque Orchestra, Paul Nicholson (Cembalo) Hyperion LC Bestellnummer: EAN: Zeit: 4:57 Der zweite Satz aus dem Concerto Nr. 1 C-Dur von Thomas Arne Peter Hollmann leitete the parley of Instruments baroque Orchestra, Solist war Paul Nicholson. Thomas Arne gehört zu den Gründungsmitgliedern der royal society of musicians ein Musikerhilfsfond für Musiker, die wegen eines Unfalls, durch Krankheit oder durch Alter nicht mehr in der Lage sind, aufzutreten. Zwar wurde diese Institution von Komponisten und Virtuosen gegründet, allerdings wäre eine Dauerhafte Existenz ohne die royale Schirmherrschaft nicht möglich gewesen. Eine Sache, die für die Musikentwicklung noch sehr viel wichtiger ist, als man denken könnte, ist die Sammelleidenschaft von Adligen. Auf diese Weise sind nämlich zum Teil auch an den entlegensten Orten wunderbare Musikbibliotheken entstanden, die den Komponisten einen regen Austausch ermöglichen. Wann hat im 17. oder frühen 18. Jahrhundert jemand in Norddeutschland schon mal Gelegenheit, sich intensiv mit einem Werk Vivaldis auseinanderzusetzen und umgekehrt ein Italiener mit dem Werk Buxtehudes? Es gibt natürlich auch die

12 großen Bibliotheken wie die in Dresden, Mannheim oder auch Hannover. Aber eben auch welche in den kleinen Fürstentümern und deren Schätze sind auch für die heutige Forschung unbezahlbar. Nehmen wir exemplarisch die Musikbibliothek des Grafen Bentheim-Tecklenburg zu Rheda. Die wurde etwa ab 1720 aufgebaut und noch heute sind rund 2000 Handschriften und Drucke erhalten. Hier findet man praktisch alles: Instrumentalmusik jeder Besetzung aus Deutschland, Italien, Frankreich bis hin zu den unterschiedlichen Formen der Vokalmusik egal ob Singspiel oder Oper, sämtliche Gattungen sind vertreten. Tatsächlich wurden diese Noten nicht nur des Sammelns wegen angehäuft, sondern als Aufführungsmaterial für die adlige Familie gekauft. Und wenn das Familieninterne Ensemble nicht groß genug ist, so wird mit Musikern aus der Umgebung, vornehmlich den Militärmusikern des Hamelner Regiments, erweitert. Die Familie Bentheim-Tecklenburg zu Rheda ist offenbar von Mozart sehr angetan: denn von ihm finden sich in der Bibliothek viele Sinfonien, Streichquartette, Klavierkonzerte, Arien und Serenaden. Häufig handelt es sich um Erstdrucke. Musik 7 Wolfgang Amadeus Mozart Menuetto. Allegro aus: Quartett D-Dur KV 499 Hagen-Quartett Deutsche Grammophon LC Bestellnummer: EAN: Zeit: 3:02 Das Hagen Quartett mit dem Menuetto. Allegro aus dem Quartett D-Dur KV 499 von Wolfgang Amadeus Mozart. Mozarts Werke zumal

13 Streichquartette finden sich in der umfangreichen Notensammlung der Grafen Bentheim-Tecklenburg zu Rheda. Auch die älteste, noch existierende Chorvereinigung der Welt, gäbe es vermutlich nicht, ohne das Zutun eines Adligen: die Sing-Akademie zu Berlin. Mal ganz abgesehen davon, dass Carl Friedrich Christian Fasch ohne Friedrich II. von Preußen vermutlich nicht in Berlin gewesen wäre, unterstützt er Faschs Chorprojekt, indem er Räumlichkeiten für die Proben stellt. Dieser Chor wird Geschichte schreiben auch jenseits von: älteste Chorvereinigung der Welt. Denn es ist dieser Chor, mit dem Felix Mendelssohn-Bartholdy eine Bach-Renaissance einleitet durch die Aufführung von dessen Matthäuspassion. Es ist immer wieder schwer vorstellbar, dass Bachs Musik sonst womöglich in Vergessenheit geraten wäre. Fasch ist eigentlich der zweite Hofcembalist von Friedrich dem Großen neben Carl Phillip Emanuel Bach. Die Chorgründung geschieht aus einer Not heraus: Fasch schreibt nach dem Vorbild einer 16-stimmigen Messe Benevolis selber eine Messe, findet aber keinen Chor, der sein anspruchsvolles Werk singen kann! Er bedient sich zunächst bei seinen Schülern. Man trifft sich im privaten Kreis, um zu proben. Etwa ein Jahr später beginnt Fasch ein Probenbuch anzulegen und den Chor quasi amtlich zu machen: Die Chor Akademie ist gegründet und das erste Konzert wird gegeben. Der Chor bekommt schnell Zulauf, die privaten Räumlichkeiten werden zu klein, der König muss helfen! Sie proben in einem Saal der königlichen Akademie. Der Rest ist Geschichte. Hier ein Ausschnitt aus dem Werk, das die Ursache für die Gründung des Chores ist: Missa für 16 Stimmen in 4 Chören von Carl Friedrich Christian Fasch

14 Musik 8 Carl Friedrich Christian Fasch Domine Deus aus: Missa für 16 Stimmen in 4 Chören Frieder Bernius (Dirigent), Kammerchor Stuttgart (Vokalsolisten) Carus LC Bestellnummer: M Zeit: 4:06 Frieder Bernius dirigierte den Kammerchor Stuttgart und er sang das Domine Deus aus der Missa für 16 Simmen in 4 Chören von Carl Friedrich Christian Fasch, zweiter Hofcembalist Friedrich des Großen. Fasch hatte, um eben diese Messe aufführen lassen zu können, einen Chor gegründet, der nur Dank der Hilfe des preußischen Königs üben konnte und der bis heute existiert: die Singakademie zu Berlin. Auch im 19. Jahrhundert spielt der Adel noch durchaus eine Rolle im Musikleben da kann der Bürger noch so eigenständig geworden sein. Gerade in Paris blüht ein sehr exklusives Musikleben, das in den Salons der Aristokratie stattfindet. Hier werden die Virtuosen gefeiert: Pianisten, Geiger, Cellisten, Flötisten, Harfenisten welches Instrument auch immer. Nur kammermusikalisch muss es sein denn ein Orchester übersteigt sogar die räumlichen Möglichkeiten des Adels in Paris. Einer der berühmten Salons ist der der Gräfin Marie d Agoult. Eigentlich ein literarischer Salon, aber letztlich treffen sich dort alle Künstler und Intellektuellen, die Rang und Namen haben. Auch Franz Liszt ist dort regelmäßig zu besuch und wird später der Partner der Gräfin, mit der er auch drei Kinder hat. Unter anderem die spätere Cosima Wagner. Aber in den Anfängen tut Liszt das, was er am besten kann: Klavierspielen und die Gäste verzaubern, die sich nebenher womöglich über Literatur streiten.

15 Musik 9 Franz Liszt Etüde Nr. 2 a-moll aus: 12 Grandes Études Daniil Trifonov DG M Zeit: 2:03 Daniil Trifonov mit der Etüde Nr. 2 in a-moll aus Franz Liszts 12 Grande Études. Die Art und Weise wie Adlige Einfluss auf den Gang der Musikgeschichte hatten, ist sehr vielfältig. Ob aus Prestigegründen ein gutes Orchester her musste oder eine gut sortierte Musikbibliothek, ob Musiken für Feierlichkeiten oder Bälle gebraucht wurden, ob als Mäzene oder Ideengeber unsere mitteleuropäische Musik basiert auf dem Geld des Adels und der Kirche natürlich, aber die ist ja ausschließlich für den sakralen Teil zuständig. Sie können, wenn Sie wollen, die Sendung noch eine Woche lang nachhören unter swr2.de oder mit der SWR2 App, dort finden Sie auch die Manuskripte und die anderen Sendungen zu dieser Reihe von blauem Blut und Gottes Gnaden wenn Musik einen Royalen Anstrich bekommt. Mein Name ist Nele Freudenberger, ich sage Tschüss und wünsche Ihnen noch einen schönen Tag und ein schönes Wochenende.