Akkordaufbau und Symbolschrift

Transkript

1

2 2

3 Akkordaufbau und Symbolschrift. Akkorde werden prinzipiell mit Großbuchstaben bezeichnet, z.b. D, G 7, Bb 3, H = B 2. Melodische Stufen werden mit arabischen Ziffern bezeichnet, z.b. b3, 5 # 3. Harmonische Stufen werden mit römischen Ziffern bezeichnet, z.b. V7, #IVm7, biii Ausgangsbasis für jegliche Stufenbezeichnung ist die Dur-Tonleiter. Versetzungszeichen werden bei Akkorden nach dem Buchstaben geschrieben (Bb 3, F#m 7 ), bei Stufen vor der Zahl (b3, #IVm7). Akkorde" Mel. Stufen" Symbol" alternative Symbole Dreiklänge: Dur" 3 5" C" Cma Ctri Moll" b3 5" Cm" C- Cmi Vermindert" b3 b5" Co" C dim Übermäßig" 3 #5" C+" C aug" (Moll übermäßig " b3 #5" Cm+" Cm aug *) Vierklänge: Dur plus Sext" 3 5 6" Dur mit großer Sept" 3 5 7" C " Cma7 Cj7 Dominantseptakkord" 3 5 b7" C7 Dominatseptakk. übermäßig" 3 #5 b7" C+7" Caug7 Dominantseptakk. mit verm. Quint" 3 b5 b7" C7(b5) Moll plus Sext" b3 5 6" Cm6" Cmi6 C-6 Moll mit großer Sept" b3 5 7" Cm " Cmi(maj7) Mollseptakkord" b3 5 b7" Cm7" Cmi7 C-7 Mollseptakk. mit verm. Quint" b3 b5 b7" Cm7(b5)" Cmi7(b5) C-7(b5) Verminderter Septakkord" b3 b5 bb7" Co7" Cdim7 *) Moll übermäßig kommt oft in LINE CLICHE vor, z.b. Cm Cm+ Cm6 Cm+ Cm Slash-Chords: " D/C ist ein D-Dreiklang über Basston C " A/C7 ist ein A-Dreiklang über C7 (C7(b9/3)) " 3

4 TENSIONS: Unter Tensions versteht man Töne, die zu Drei- oder Vierklängen hinzugefügt werden, um einen spannungsreicheren Klang zu erzeugen (Tension = Spannung), bzw. das Klangspektrum zu erweitern (Extension = Erweiterung). Ihre jeweilige Bezeichnung leitet sich von der in Terzen aufgebauten Durtonleiter ab:! " # " # 3 " # 5 " # 7 " # 9 " # " 3 Tensions kommen in der Melodie vor als. Nichtakkordtöne, deren Wert die Dauer einer Viertelnote übersteigt Dm " #! G7[áÆ] % $! $ & C^ ' 2. Nichtakkordtöne, auf die in der Melodie ein Sprung folgt! "! # $ # Dm # $ %# G7[áÆ] C^ # # & T T9 T Tb3 T9 4

5 Arrangement /2 5

6 Anmerkung zu den Tensions: Tensions können einzeln oder gemeinsam verwendet werden, die Verwendung möglichst vieler Tensions bedeutet jedoch nicht automatisch einen besseren Klang. Beim verminderten Septakkord stehen die Tensions jeweils einen Ganzton über dem Akkordton, eine Bezifferung ist - auch aufgrund der 8-stufigen Tonleiter - unüblich. Natural Tensions (nicht alteriert) müssen im Akkordsymbol nicht angeführt werden, alterierte Tensions hingegen schon. Der alterierte Septakkord (C7alt.) enthält nur alterierte Tensions und die verminderte Quint. Dominantseptakkord: Die gleichzeitige Verwendung von alterierten und natural Tensions derselben Stufe ist verboten. Tension b3 ersetzt üblicherweise die Quint. Tensions im Dreiklang: Die einzige Tension, die mit Dur- oder Molldreiklängen verwendet werden kann ohne den Dreiklangs-Charakter zu stören ist die Tension 9 C' 9 Cm' 9 6

7 A. DIE RHYTHMUSGRUPPE DIE INSTRUMENTE --- welche häufig im Jazz verwendet werden ---. Der Bass (Kontrabass - E-Bass)! klingt eine Oktave tiefer als notiert " " " " " (5-string E-Bass) Die Funktion des Basses ist rhythmisch: er definiert zusammen mit dem Schlagzeug den Puls ( Groove ) harmonisch: er definiert den neuen Grundton bei Harmoniewechsel melodisch: eine (Walking-) Basslinie soll nach den Grundsätzen der Melodielehre geführt werden Richtlinien zum Schreiben einer guten Walking-Basslinie: die Walking-Basslinie besteht fast ausschließlich aus Viertelnoten auf dem Schlag der Tonumfang reicht vom notierten großen E zum eingestrichenen G bei Harmoniewechsel ist die erste Note der Grundton der neue Grundton wird stufenweise (chromatisch oder diatonisch) oder durch Sprung vom alten Grundton erreicht die Linie dazwischen setzt sich aus arpeggierten Akkordtönen, aber vorzugsweise auch aus diatonischen stufenweisen Durchgangstönen zusammen der Absprung von Nicht-Akkordtönen ist zu vermeiden. Zwei Schläge pro Akkord: Dm7(b5) b3 G7 3 Cm7(b5) b5 F7 5 Bb7 b7 G7 5 C#m7 b3 F#7 3 Vier Schläge pro Akkord: Dm7(b5) G7 Cm7(b5) F7 9(2) b3 b5 b7 3(6) 5 b7 b5 b7 3(6) 5 7

8 Der Durchgangston b5 ist diatonisch in folgenden Akkorden: m7(b5) verminderten Septakkorden dom.7(#)/(b5) Die b5 kann sehr gut als Durchgangston eingesetzt werden, wenn sie stufenweise erreicht wird sie stufenweise in den nächsten Grundton geführt wird Em7 A7(#) Dm7 G7 b7 5 b5 b7 b5 3 9(2) b3 b5 b7 5 b5 Notation mit Slashes (Angabe ob in 2 oder in in 4 ): Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F7(#) F3 Notation Slashes und Rhythmus: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F7(#) F3 Notation Slashes und Noten: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F7(#) F3 Beispiel Funk-Bass: C7 simile Beispiel Bossa / Rock Ballad: C^ Dm7 G7 C^ 8

9 2. Das Klavier Thema dieses Kurses ist hauptsächlich das Klavier als Begleitinstrument. Andere wichtige Funktion sind: Verdoppelung von Woodwind-Linien als farbliche und dynamische Unterstützung Verdoppelung von Brass-Linien als farbliche und dynamische Unterstützung Verdoppelung von Bass-Linien als farbliche und dynamische Unterstützung Soloinsrument als Kontrast zu Bläser-Passagen In der Klavierbegleitung kommen vorzugsweise Rootless Voicings zum Einsatz, das sind Voicings, bei denen der Grundton des Akkords nicht im Bass vorkommt, um nicht mit der Basslinie in Konflikt zu kommen. Ein eher quarten-orientierter Aufbau trägt zu modernerem Klangbild bei. (Siehe Frank Mantooth, Voicings for Jazz Keyboard ). Der ideale Tonumfang für Begleitvoicings: Miracle Voicings (nach F. Mantooth): C% F^ Bb^(#) Am7 D7( 4) Major 7 und 6/9 Chords: C^ C% C% C^ Moll 7 Chords: Cm7 Cm7 Cm7(9) Cm7() " " (linke Hand: Guide Tones) 9

10 Moll 7(b5) Chords: Cm7(b5) Cm7(b5/b3) Cm7(b5/9) Cm7(b5/) " " (linke Hand: Guide Tones) Dominant 7 Chords: immer Guide Tones linke Hand! C7 C7 C7(b9#9b3) C7(#9b3) b7 verdoppelt Dominant 7 Chords: linke Hand Guide Tones - rechte Hand Dreiklang A/C7 C7[àÆ] Ab/C7 C7(#9b3) Gb/C7 C7(b5b9) Eb/C7 C7(#9) D/C7 C7(#) Verdoppelungen teils unvermeidbar Beispiele für II-V-I Verbindungen: Dm7 G7 C% Gm7 C7 F^ Gm7 C7[alt] F^ Cm7 F7[alt] Bb^ Dm7(b5) G7[alt] Cm7 Gm7(b5) C7[alt] Fm7 0

11 Verminderte Septakkorde: C 7 jeweils eine Tension in der obersten Stimme Notation der Klavierbegleitung: Slashes: nur ein einfaches System erforderlich Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F7[alt] Slashes mit rhythmischer Information: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F7[alt] Slashes mit rhythmischer Information und Lead-Stimme: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F#7(#) F3

12 3. Die Gitarre Die Gitarre klingt eine Oktave tiefer als notiert. Die leeren Saiten: Die Register der Gitarre: A B A. Dunkler, voller Klang, ausgezeichnet für Unisono-Passagen mit Bass, Klavier oder tiefen Bläsern B. bestes Register für Begleitung und Solo C. zunehmend dünner Klang, geeignet für percussive Single-Note-Phrasen Notation der Gitarre-Begleitung: C Slashes mit Chord-Symbols und Stilangabe: "in 4" (a la Freddie Greene) C^ Am7 Dm7 G7 Bossa Cm7 F7 Slashes mit rhythmischer Notation: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F7[alt] Slashes mit Melodienoten: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F#7(#) F3 2

13 Slashes mit voller Notation: Dm7(b5) G3 Cm7(b5) F#7(#) F3 Bei der Notation von Akkorden ist darauf zu achten, dass diese auch spielbar sind. Der Griff für einen Akkord soll nicht mehr als max. 5 Bünde umfassen. Eine Hilfe stellt das Fingerboard Chart dar: Saiten leer Bünde Beim Schreiben von Melodien ist zu beachten, dass a. Blattlesen auf der Gitarre schwieriger ist als auf anderen Instrumenten, da der Gitarrist eine geeignete Lage für die einzelnen Phrasen finden muss. b. Große Sprünge sind beim Spiel mit Plektrum u.u. schwierig. c. Eine Melodie kann in Oktaven gespielt werden, wenn sie keine zu großen Sprünge enthält. d. Eine Verdoppelung von Melodien anderer Instrumente verleiht diesen mehr Kontur aufgrund des perkussiven Sounds der Gitarre. 3

14 4. Das Schlagzeug (Drum-Set) Die Instrumente (Bestandteile) des Drum-Sets und ihre Notation: Hi-Hat oder Cymbal (Ride) open/closed Hi-Hat Crash- Cymbal Snare Snareside-/crossed Stick Bassdrum Hi-Hat Pedal Hi-Hat, Cymbals, Snare und Toms werden mit Sticks, Brushes, Rods oder Mallets gespielt. Dies ist jeweils anzugeben, auch ob auf Hi-Hat oder Cymbals ( Ride ) gespielt werden soll. Toms Die Notation der Schlagzeug-Parts erfolgt weitgehend mit Slashes und Taktwiederholungszeichen (Faulenzer) unter Angabe des Stils (Swing, in 2, in 4, Bossa, Samba,...) Primäre Akzente werden im System notiert und am Drum-Set voll mitgespielt, wobei die Wahl der Trommeln/Becken dem Schlagzeuger überlassen bleibt: Swing "in 4" Sekundäre Akzente werden in Stichnoten über dem System notiert und mitphrasiert, während die Slashes indizieren, dass Time weitergespielt wird: Swing Stichnoten (ohne Akzente) dienen aber auch zur Information des Schlagzeugers, um sich in der Vielfalt von Slashes und Faulenzern orientieren zu können: Swing Brass Darüber hinaus empfiehlt es sich, bei längeren Passagen mit Slashes/Faulenzern jeweils musikalische Perioden (z.b. 8 Takte) in einer Zeile zu notieren und die wiederholten Takte zu nummerieren: Bossa (8) 4

15 Spezielle Rhythmen (Funk, Rock) müssen - zumindest zu Beginn - genau notiert werden: Rock HH /2 closed simile Fill Notation von Wirbeln (Rolls): Snare Roll Mallets on Cymbal B. BLASINSTRUMENTE B.a. Holzblasinstrumente (Woodwinds). Die Saxophone Alle Instrumente der Saxophon-Familie haben den gleichen notierten Tonumfang (Ausnahme: das Bariton-Sax mit tiefem A): Bariton mit "tiefem A" optional: Instrumente mit "hoch Fis-Klappe".. Das Sopransaxophon (in Bb) transponiert eine große Sekund nach unten, wird also eine große Sekund höher notiert, der klingende Tonumfang ist:.2. Das Altsaxophon (in Eb) transponiert eine große Sext nach unten, wird also eine große Sext höher notiert, der klingende Tonumfang ist: 5

16 .3. Das Tenorsaxophon (in Bb) transponiert eine große None nach unten, wird also eine große None höher notiert, der klingende Tonumfang ist:.4. Das Baritonsaxophon (in Eb) transponiert eine große Sext plus eine Oktave nach unten und wird dem entsprechend höher (immer im Violinschlüssel!!!) notiert, der klingende Tonumfang: ( ) Es ist zu beachten, dass das tiefe Register (Bb bis D) auf allen Saxophonen schwer im p oder pp zu spielen und auch technisch schwieriger zu bewältigen ist. Im hohen Register (C# bis F# ) wird der Sound dünner, technisch schwierige Passagen sind möglichst zu vermeiden. Die Standard-Saxophon-Besetzung in der Bigband ist: 2 as 2 ts bs Andere Konstellation sind möglich, z.b.: as, 3 ts, bs (Woody Hermann) 2 as, 2 ts, 2 bs (Bob Florence) as, ts, bs ( Nine Piece Band ) Ein Wechsel des. Altsaxophonisten oder. Tenorsaxophonisten zu Sopransaxophon ist üblich. 2.. Die Klarinette (in Bb) Der klingende Tonumfang der Bb -Klarinette: 6

17 Die Klarinette transponiert eine große Sekund nach unten, wird also entsprechend höher notiert. Der notierte Tonumfang und die verschiedenen Register der Klarinette: dunkler Klang schwach techn. schwierig Bruch stark, lyrisch Lead über Sax spitzer Klang 2.2. Die Bass-Klarinette (in Bb) Der klingende Tonumfang der Bass-Klarinette: optional Die Bass-Klarinette transponiert eine große None nach unten, wird also entsprechend höher (immer im Violinschlüssel!!!) notiert: starker, dunkler Klang schwächer techn. schwierig Bruch lyrisch, solistische Lage 3.. Die Flöte (in C) Die Flöte ist ein nicht-transponierendes Instrument, der Tonumfang: C ( ) Die Register der Flöte: ( ) schwach Melodie scharfer Klang technisch schwierig 7

18 3.2. Die Piccolo-Flöte (in C) Der klingende Tonumfang der Piccolo-Flöte: Die Piccolo-Flöte transponiert eine Oktave nach oben, wird also eine Oktave tiefer notiert: dünn sehr durchdringend 3.3. Die Alt-Flöte (in G) Der klingende Tonumfang der Altflöte: Die Alt-Flöte transponiert eine reine Quart nach unten, wird also entsprechend höher notiert: warm, voll dünner Es gilt zu beachten, dass Klarinetten und Flöten im Jazz meist von den Saxophonisten als Doublings gespielt werden und daher nicht ungefragt die gleichen tonlichen und technischen Fähigkeiten wie bei Spezialisten dieser Instrumente erwartet werden können. Von Vorteil ist also, sich über die Fähigkeiten der Musiker, für die man schreibt, zu informieren bzw. technisch sehr anspruchsvolle Passagen vor allem in extremen Registern zu vermeiden. Für den Wechsel von Instrumenten ist entsprechend Zeit (Pausentakte) vorzusehen. 8

19 B.b. Blechblasinstrumente (Brass).. Die Trompete (in Bb) Der klingende Tonumfang der Trompete: Die Trompete transponiert eine große Sekund nach unten, wird entsprechend höher notiert: schwach Melodie Lead Die Trompete kann mit Dämpfer (Mute) gespielt werden, diese sind: Spitzdämpfer (Straight Mute) Cup Mute Harmon Mute (Miles Davis!) Bucket (ergibt weichen, flügelhornartigen Sound) Plunger H.O.B. (Hand over Bell) Plunger und H.O.B. können offen bzw. geschlossen gespielt und notiert werden: closed open closed open Der Wechsel zu Dämpfern nimmt kaum Zeit in Anspruch..2. Das Flügelhorn (in Bb) Der klingende Tonumfang des Flügelhorns entspricht dem der Trompete. Das Flügelhorn transponiert eine große Sekund nach unten, wird entsprechend höher notiert: schwach Melodie vermeiden Das Flügelhorn wird von den Trompetern als Doubling gespielt. Es werden keine Dämpfer verwendet. 9

20 2.. Die (Tenor-)Posaune Die Posaune wird klingend notiert - im Jazz ausschließlich im Bass-Schlüssel. Pedaltöne nicht spielbar unflexibel sehr praktikabel Lead Es können die gleichen Dämpfer (Ausnahme Harmon) wie bei der Trompete verwendet werden Die Bass-Posaune Die Bass-Posaune wird klingend notiert: starke Bassfunktion Ensemble-Parts Pedaltöne Praktikable Dämpfer sind Cup und Bucket. Die Standard-Blech-Besetzung in der Bigband sind 4 Trompeten (Flügelhorn), 3 Posaunen und eine Bass-Posaune. Variationen sind möglich (5 tp - 5 tb bis 2 tp - tb {Nine-Piece-Band}) Generell bei transponierenden Instrumenten zu beachten: Es müssen nicht nur die Noten, sondern auch die Tonart (Vorzeichen) und ev. vorhandene Akkordsymbole transponiert werden!!! 20

21 C. Im Jazz weniger gebräuchliche Instrumente Tonumfänge: Oboe (in C) English-Horn (in F) klingend notiert Fagott (in C) French-Horn (in F) klingend notiert Bass-Tuba (klingend notiert) Xylophon (kling Oktave höher als notiert) Marimba (klingend notiert) 2

22 Vibraphon (klingend notiert) Streichinstrumente (klingend notiert) Violine Viola Cello Einige Percussion-Instrumente: Tambourine Shaker / Cabasa Bongos Congas Triangle Cowbell, Agogo-Bells, Woodblocks, Vibra-Slap, Guiro,... 22

23 Das Schreiben guter Swing-Rhythmen Viele Jazz-Tunes und -Standards finden sich in Fakebooks in rhythmisch sehr einfacher, auf Viertel- und Halben Noten basierender Schreibweise. Eine der ersten Aufgaben für den Arrangeur ist es, diese Melodien rhythmisch attraktiv aufzubereiten durch: Antizipation: darunter versteht man das Vorziehen einer Note, welche auf dem Schlag steht (also z.b. auf der, 2, 3 oder 4 eines 4/4-Taktes) um eine Achtel auf den vorangehenden Off-Beat. A A A A Delayed Attack: ist das Verschieben von Noten, die auf dem Beat stehen, auf den nachfolgenden Off-Beat. D D D A Möglich ist auch die Antizipation einer längeren Note auf den vorangehenden Off-Beat bei Verkürzung derselben auf eine Achtelnote (siehe oben). In Ausnahmefällen kann eine Note, die auf der eines Taktes steht, um eine Viertel auf die vorangehende 4 antizipiert werden: A* Harmonische Antizipation: Jede Note auf einem Off-Beat (+, 2+, 3+, 4+) muss als harmonische Antizipation betrachtet werden, wenn. auf dem nächsten Schlag ein neuer Akkord steht und 2. auf dem nächsten Schlag eine Pause steht oder 3. die Note übergebunden ist. 23

24 F3 D7[alt] Gm7 C7[alt] F3 Eb7(#) D7[alt] G3(b9) C7( 4) harm. Antiz. harm. Antiz. harm. Antiz. harm. Antiz. Eine harmonische Antizipation muss nicht zwingend von den Instrumenten der Rhythmusgruppe (Gitarre, Klavier, Bass) mit ausgeführt werden. Dies geschieht nur in Ausnahmefällen bei besonders akzentuierten, antizipierten Noten. Die harmonische Antizipation muss jedoch bei der Harmonisierung der Melodie (z.b. vierstimmiger Satz) berücksichtigt werden. Eine gute Swing-Rhythmisierung zeichnet sich durch geschmackvollen, maßvollen Einsatz von Antizipation, Delayed Attack und Wiederholung rhythmischer Phrasen aus. Eine Zerstörung des Rhythmus tritt dann ein, wenn Noten um mehr als eine Achtel verschoben werden und/oder nicht genügend Noten auf ihrem ursprünglichen Platz (auf dem Beat) belassen werden. Eine gute Kontrolle ist jedenfalls, den neuen Rhythmus zu singen oder zu spielen!!! 24

25 Arrangement /2 Jazz Artikulation und Effekte staccato - Note wird kurz, nicht akzentuiert gespielt, max. über /4-Noten, pp - mf tenuto - voller Notenwert wird gespielt side accent (marcato >) - percussiv, akzentuiert gespielte Note mit abfallender Dynamik, alle Notenwerte (vorzugsweise über Off-Beat-Noten) tent Accent (Dach) - akzentuiert und kurz (fett) gespielt, meist über /4-Noten marcato accent - percussiv, akzentuiert gespielte Note ohne dynamischen Abfall, volle Länge, meist über längeren Noten shake - Lippentriller (Blech), Fingertriller über eine kleine Terz (Holz) turn - Wechselschlag slur (Bindebogen) - indication of limited articulation, erste Note gestossen (Zunge), der Rest weich verbunden mit einem durchgehenden Luftstrom. Es sollten nicht zu viele Artikulationszeichen geschrieben werden, wenn die Ausführung stilgemäß klar ist, weil dadurch das Blattlesen unnötig erschwert wird. Wenn es mehrere Möglichkeiten der Ausführung gibt (/4-Note lang oder kurz?), sollten sehr wohl Zeichen geschrieben werden. Akzente sollten immer mit Artilulationszeichen gekennzeichnet werden. 25

26 SECTIONAL HARMONY A. ZWEISTIMMIG Für die zweistimmmige Harmonisierung einer Melodie sind alle Intervalle innerhalb einer Oktave möglich, wobei Sekunden (speziell die kleine Sekund) besonderer Aufmerksamkeit bedarf. An größeren Intervallen wird häufig die Dezime verwendet. Die zweite Stimme kann eine Harmonisation der ersten sein (rhythmisch gleich) oder als rhythmisch eigenständige, quasi kontrapunktische Stimme auftreten. a. Harmonisation. Parallelführung: Die beiden Stimmen bewegen sich in die gleiche Richtung, die am häufigsten verwendeten Intervalle sind Terz, Sexte bzw. wenn Melodie und Harmonie dies zulassen auch andere Intervalle wie z.b. Quarten. Parallele Terzen: Blue Monk Bb7 Eb7 Parallele Sexten: Blue Monk Bb7 Eb7 Parallele Quarten: Sonny Moon for Two Bb7 Eb7 Bb7 Vorgangsweise: Harmonisiere zuerst die wichtigsten Töne Anfangs- und Endtöne einer Phrase lange Töne besonders akzentuierte, höchste und tiefste Töne unter Verwendung von Guidetones, Akkordtönen und Tensions. Vervollständige die zweite Stimme durch chromatische und diatonische Parallelbewegung. Achte besonders auf gute Stimmführung, korrigiere gegebenenfalls. 26

27 2. Seitenbewegung: Die erste Stimme bleibt liegen, die zweite bewegt sich. Eventuell auftretende kleine Sekunden sind hier kein Problem. Shanks Pranks Bb k2 3. Gegenbewegung: Die beiden Stimmen bewegen sich in entgegengesetzter Richtung, auch hier ist das durchgangsmäßige Auftreten dissonanter Intervalle kein Problem. Blue Monk Bb7 Eb7 Während bei der Parallelführung ein homogenes Klangband angestrebt wird, stehen bei Seiten- und Gegenbewegung oft harmonische, aber auch melodische Gesichtspunkte im Vordergrund. Vorgangsweise: Harmonisiere die wichtigsten Töne zuerst (siehe Paralalelführung) Suche nach Möglichkeiten von Seiten- und/oder Gegenbewegung Die beiden Stimmen sollten mit dem Basston die Harmonien möglichst klar darstellen Suche ein möglichst ausgewogenes, geschmackvolles Verhältnis der verschiedenen Harmonisationsarten!! Als effektvoller Kontrast zur Zweistimmigkeit bieten sich Unisono und Oktav-Unisono an!! b. Kontrapunktische zweite Stimme Neben der Möglichkeit der HARMONISATION kann auch eine eigenständige, quasi kontrapunktische zweite Stimme erarbeitet werden. Dies bietet sich besonders dann an, wenn die Melodie längere Ruhepunkte (lange Noten, Pausen) aufweist, in denen dann die zweite Stimme aktiver sein kann. Oft ist die zweite Stimme die Verzierung einer Guidetone-Line, wodurch die Harmonien besonders klar dargestellt werden können. Die Guidetone-Line entsteht aus der stimmführungsmäßigen Verbindung von Terzen und Septimen aufeinanderfolgender Akkorde. 27

28 Autumn Leaves Guidetone-Line Guidetone-Line 2 Am7 D7 b3 b7 b7 3 G^ 3 7 C^ Die Melodie folgt im wesentlichen der oberen Guidetone-Line, während sich die zweite Stimme an der unteren orientiert. Weiterführende Literatur: Bill Dobbins JAZZ ARRANGING AND COMPOSING 7 3 Hörbeispiele für Zweistimmigkeit: Horace Silver: THE PREACHER, DOODLIN, ECAROH... Cannonball Adderley: SWEET EMMA Clifford Brown Quintet, Wayne Shorter Quintet... 28

29 PROJEKT : Arrangement für 2 Bläser (verwende nur Altsax, Tenorsax, Trompete, Posaune) und Rhythmusgruppe (Klavier, Bass, Schlagzeug). Suche ein Jazz-Standard-Tune: Medium Tempo Swing, 32 Takte keine Eigenkomposition, keine Ballade, kein Rock-Funk-Fusion-...Arrangement 2. Wähle eine passende Bläser-Kombination für das Thema (siehe oben) 3. Musikalische FORM des Arrangements: Intro 4-8 Takte (verwende Material aus dem Tune) A-A-B-A Thema gespielt von den beiden Bläsern unter Verwendung geeigneter Techniken, Instrumente der Rhythmusgruppe entsprechend notiert, mit Chord-Symbols, Slashes, aber wo notwendig auch ausgeschrieben A-A-B-A Solo-Chorus offen, d.h. rep. ad. lib. wahlweise von Bläsern oder Klavier/Bass zu spielen, Notation besteht aus Slashes und Chord-Symbols Da Capo oder Dal Segno al Coda Das Thema wird in der Anfangsversion nochmal gespielt. CODA kurze Schlußsequenz 4. Schriftliche Form des Arrangements: Partitur - klingend, d.h. ein Tenorsax kann u.u. im Bassschlüssel geschrieben werden Einzelstimmen für jedes Instrument - natürlich transponiert Partitur und Einzelstimmen haben die gleiche musikalische Form, keine abweichenden Wiederholungen,.- und 2.- Kasten, die gleichen Taktzahlen und Studierbuchstaben (wichtig!). Akkordsymbole: im Klavier und im Bass auch dann, wenn die Stimme ausgeschrieben ist für die Bläser nur im Solo-Teil!!! 29

30 MELODIE-ANALYSE In Hinblick auf eine spätere Harmonisation, also die Erstellung eines mehrstimmigen (vorerst meist 4-stimmigen) Satzes, kann eine Melodie in Akkordtöne Tensions Approachnoten eingeteilt werden. Akkordtöne und Tension sind schon bekannt - es geht also hier vornehmlich um die Approchnoten. In der Harmonisation stehen unter Akkordtönen und Tensions jeweils die Akkorde der momentanen Harmonie, während bei Approachnoten andere, später zu besprechende Möglichkeiten zum Einsatz kommen. Wenn sie der nachfolgender Definition entsprechen, können auch Akkordtöne und Tensions als Approachnoten bezeichnet werden, was aus Stimmführungsgründen oft sinnvoll ist. Definition: Approachnoten sind Noten von kurzer Dauer (Viertelnote oder kürzer), die stufenweise in einen Akkordton oder eine Tension weitergeführt werden. Approachnoten kommen vor als:. Durchgangsnote (Passing Tone): 3 App. 5 App. 6 T7 App. (=) T9 2. Wechselnote (Auxiliary Approach) 3 App. 3 6 App. 6 T9 App. (=3) T9 3. Frei eintretend (unprepared) a. nach einer Pause " App. T9 30

31 " b. nach einem Sprung " 6 App. T9 c. nach einer Note gleicher Tonhöhe 5 App. 6 Weitere Einteilung der Approachnoten:. Chromatischer Approach (ch) Definition: fällt in eine der drei vorher beschriebenen Kategorien und wird mittels Halbtonschritt (chromatisch) in die Zielnote geführt. 5 (ch) 6 6 (ch) 6 5 (ch) T9 2. Der diatonische (oder Scale-) Approach (s) Definition: fällt in eine drei vorher beschriebenen Kategorien, ist diatonisch in der momentanen Tonart und wird mittels Ganz- oder Halbtonschritt in die Zielnote geführt. Seine Bezifferung richtet sich nach dem Abstand vom Grundton der Zielnote. C^ 7 (s6) 5 (sb6) 5 A7 D 7 T (sb7) T3 G7 (s2) Kombination von Approachnoten:. Doppelchromatischer Approach (Double-Chromatic): Definition: zwei Noten von kurzer, gleicher Dauer, die mittels zweier aufeinander folgender Halbtonschritte in gleicher Richtung in die Zielnote geführt werden. 6 (ch) (ch) 6 (ch) (ch) 5 3 (ch) (ch) T9 3

32 2. Indirect Resolution (indirekte Auflösung) Definition: zwei Noten von kurzer, gleicher Dauer, die mittels zweier Stufenschritte aus jeweils entgegengesetzter Richtung in die Zielnote geführt werden. 5 (s6) (ch) 5 (s4) (s2) 3 6 (ch) (ch) T9 Wenn zugleich mit einem Harmoniewechsel eine zusammengesetzte Approachnotenfigur beginnt, ist es im Allgemeinen aus Gründen der harmonischen Klarheit vorteilhafter, die erste der beiden Approachnoten als Akkordton oder Tension zu betrachten, falls dies möglich ist. Oft gibt es bei einer Phrase mehrere Möglichkeiten der Analyse. Es sollten jedenfalls alle Möglichkeiten in Betracht gezogen werden. Vorgangsweise bei der Melodieanalyse: Zuerst Bestimmung der Akkordtöne und Tensions, welche sind:. Noten von längerer Dauer ( länger als eine Viertelnote) 2. Antizipierte Noten in Verbindung mit einem Harmoniewechsel 3. Noten, die zusammen mit Harmoniewechsel auftreten, solange sie theoretisch als Akkordtöne oder Tensions deutbar sind. Ausnahme: Unter gewissen Umständen kann die erste Note beim Harmoniewechsel als Bestandteil einer Approachnotenkombination (Double-Chromatic, Indirect Resolution) betrachtet werden, wenn sie die entsprechenden Voraussetzungen erfüllt (z.b. wenn sich bei der Harmonisierung der Melodie eine bessere Stimmführung in den Unterstimmen ergibt). 4. Noten auf die ein Sprung in der Melodie folgt (Ausnahme: Indirect Resolution) Der bei der Indirect Resolution auftretende Sprung wird nicht als solcher betrachtet, da jede der Approachnoten stufenweise in die Zielnote geführt wird. Alle übrigen Noten können als Approachnoten oder Bestandteil einer Approachnotenfigur betrachtet werden. Definitionsgemäß muss allerdings auf jede Approachnote (Approachnotenfigur) stufenweise ein Akkordton oder eine Tension folgen. 32