Die Kamera, dein Freund.

Transkript

1 Die Kamera, dein Freund. 6 Tage Grundlagen-Intensiv-Workshop Schauspiel vor der Kamera mit Michael Baumann und Björn Schürmann

2 Warum noch ein Workshop?! Im Gegensatz zum Theaterbetrieb sehen sich Schauspieler_innen vor der Kamera mit äußerst knapper Probenzeit und einem stressigen Drehalltag konfrontiert. Hinzu kommt, dass den Berufseinsteigern im Rahmen von Studentenfilmen zu anfangs oft unerfahrene Regisseur_innen gegenüberstehen, oder ihnen bei kleinen Fernsehrollen nur wenig Aufmerksamkeit entgegengebracht wird. Deshalb sind junge Schauspieler_innen umso mehr gefordert unter diesen Bedingungen ihre schauspielerischen Qualitäten zeigen zu können. Praxisnah, konkret, direkt. In unserem Grundlagen-Workshop vermitteln wir durch praxisnahe Übungen, wie sie diese Situationen erfolgreich meistern können. Sie erhalten konkrete und direkt umsetzbare Hilfestellungen, wie sie Dreharbeiten erfolgreich bestehen und die Angst vor der Kamera verlieren. Aber auch jenseits des Drehsets erlernen die Teilnehmer wie man sich beispielsweise mit Rollen-Backgrounds auf Drehs vorbereitet, wie man mit einem Drehbuch arbeitet oder wie sie in Castings überzeugen können.

3 Wenig ist viel. Das Auge der Kamera liebt die Intimität und hat die Kraft zu offenbaren, was in Köpfen, Herzen und Körpern vor sich geht. Aber die Kamera enttarnt auch schnell, was nur handwerklich erspielt ist. Der Workshop vermittelt Techniken, wie man vor der Kamera unmittelbar und glaubwürdig bleibt. Dabei gilt immer: Wenig ist viel! Aber dies verlangt Mut. Denn das Kameraschauspiel lebt mehr vom Reagieren als vom Agieren. Das Zuhören und die Fähigkeit seine Konzentration in einer Szene auf die Spielpartner zu lenken, ist die wesentliche Qualität des Spiels und deshalb im Fokus des Workshops.

4 Drehen ist Kommunikation. Wir sind davon überzeugt, dass die Mechanismen zwischen Regisseur_in und Schauspieler_in erst wirklich verstanden werden, wenn man die Rolle des Regisseurs selbst verinnerlicht. Durch die Erfahrung selbst zu inszenieren und für die Kamera inszeniert zu werden, können wir die Kommunikationsstrukturen zwischen Schauspieler_innen und Regie durch intensive Analyse begreiflich machen. In unseren Workshops wird ein Augenmerk auf deutliche und offene Kommunikation gelegt. Denn authentisches Spiel entsteht im Gegenzug auch nur durch direkte, authentische Kommunikation.

5 Ablauf 6 Tage Blockseminar (3 SWS) Täglich von 10 bis 18 Uhr (Montag bis Samstag) Max. Teilnehmerzahl: 12 Seminarkosten: 4200 Honorare (incl. Avid-Schnittplatz) Modul 1 Modul 2 Modul 3 Gemeinsamkeiten und Unterschiede von Theater und Film Erste Arbeit vor der Kamera Hemmungen und Ängste vor der Kamera abbauen, Kommunikation zwischen Regie und Schauspiel, Authentizität Die Kunst des Schweigens Arbeitstechniken - Camera Acting Diverse Techniken (z.b. Backgroundimprovisation, Repetitions-Technik etc.), Arbeit mit Subtext, Konzentration auf die Spielpartner_innen, Requisitenspiel Modul 4 Dreh und Drehbuch Struktur und Aufbau des Drehbuchs, Backgrounderarbeitung von Charakteren und ihrer Beziehungen, Drehabläufe, Setstruktur Modul 5 Arbeit an einer Drehbuchszene Modul 6 Casting Besetzungsfragen, Casting Abläufe, Agentur/Caster_in/Besetzer_in, Vorbereitung auf das Casting Modul 7 Auswertung Gruppen-Analyse der gedrehten Szenen, Persönliches Feedback, Entwicklungspotenziale

6 Michael Baumann Drehbuchautor, Regisseur *1970 in München. Studierte Film- und Fernsehregie an der HFF Potsdam-Babelsberg. Nach preisgekrönten Kurzfilmen debütierte er mit dem ZDF-Roadmovie WEG!. Am Staatstheater Stuttgart inszenierte er gemeinsam mit Eike Hannemann den WOYZECK als Filmbühnenspiel und drehte 2010 mit WASCHEN & LEBEN seinen ersten Dokumentarfilm über einen Stuttgarter Frisiersalon. Sein aktueller Spielfilm WILLKOMMEN BEI HABIB um 4 Männerschicksale und das Glück des Verlierens kam im Frühjahr 2014 in die Kinos. Filmographie, Buch und Regie: 2014 THE MISSING LINK, Kino - In Entwicklung Drehbuchförderung im Rahmen des Thomas Stritmatter Drehbuchpreises 2013 WILLKOMMEN BEI HABIB, SWR Kino min. CinemaScope/Digital 2010 WASCHEN & LEBEN, SWR - Dokumentarfilm - gemeinsam mit Jenke Nordalm - 90 min. Digi-Beta 2009 WOYZECK ein Filmbühnenspiel, Staatstheater Stuttgart/Filmakademie Ludwigsburg, Theaterfilm 90 min./digital 2001 WEG!, ZDF - Das Kleine Fernsehspiel - 83 min. 35mm 1998 KLEINE FREIHEIT, HFF - 30 min. 35 mm 1997 HINGERICHTET, ARTE, HFF - 5 min. 35 mm

7 Björn Schürmann Camera Acting Dozent, Regisseur, Drehbuchautor *1978 in Witten an der Ruhr. Erste filmische Erfahrungen sammelte er als persönlicher Assistent von Sylke Enders beim Kinofilm MONDKALB und studierte im Anschluss Filmregie an der FILMARCHE in Berlin. Er gibt seit 2006 Kurse und Workshops zu Camera-Acting, Stoffentwicklung und Schauspielführung. Er war Mitglied der Studienleitung der FILMARCHE. Er unterrichtet und inszeniert am CAMERA ACTOR S STUDIO des isff Berlin, wo er seit 2007 zum festen Team gehört. Björn Schürmann ist neben seiner Arbeit als Camera Acting -Dozent auch als Regisseur und Drehbuchautor tätig. Seine Kurzfilme liefen weltweit auf Festivals und derzeit entwickelt er mit der Produktionsfirma BLIKFILM den Kino-Polit-Thriller MACHT UND NEBEL. Björn Schürmann lebt und arbeitet in Berlin und Paris. Workshops GASTREGISSEUR für CAMERA ACTING am CAMERA ACTOR S STUDIO des isff Berlin, seit 2014 SCHAUSPIELFÜHRUNG, mehrteiliges Intensivseminar, Filmarche, seit 2013 INDIVIDUELLE THEMENFINDUNG, Wochenendseminare, Filmarche, seit 2008 GRUNDKURS SCHAUSPIELFÜHRUNG I+II, Filmarche, seit 2006 THEMA: CASTING, Wochenendseminar, Filmarche, seit 2006 REFERENT für MONTAGE und als FILMEDITOR am CAMERA ACTOR S STUDIO des isff Berlin, seit 2007 FILMWORKSHOPS für Jugendliche (Friedrich-Ebert-Stiftung, Kulturrucksack NRW, United World College, Kulturstiftung des Bundes u.a.)

8 Weitere Workshops Grundlagen-Workshop 2 Schauspiel vor der Kamera 6 Tage, Teilnehmer: 12 Vertiefung Camera-Acting, Analyse einer bekannten Filmszene, Analyse eines bekannten Filmschauspielers, Nachstellen einer bekannten Filmszene, Auswertung und Analyse Intensiv-Workshop Showreel Erarbeitung einer Showreel-Szene 10 Tage, Teilnehmer: 12 Grundlagen des Storytellings, Drehbuch: Entwicklung einer Drehbuchszene, Dialogarbeit, Auflösung und Schnitt, Dreh und Endfertigung, Auswertung Kontakt Setfotos von Laura Schleicher / Michael Baumann Selchowerstraße 7, D Berlin [email protected] Tel.: Björn Schürmann 65, avenue de Saint-Mandé, F Paris [email protected] Tel.: Layout / dkmnews