Forum für Restauratoren, Konservatoren und Denkmalpfleger. Im FOKUS: LicHT. Oktober/November 2011

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1 Forum für Restauratoren, Konservatoren und Denkmalpfleger Im FOKUS: LicHT Ausgeglüht? Das Relikt Glühbirne Eine Arche für dresden EXPONATEC: Eine Vorschau auf Köln Betondickglasfenster ERhalten 7 Oktober/November 20

2 Editorial Forum für Restauratoren, Konservatoren und Denkmalpfleger Redaktion Anschrift wie Verlag Fon / Fax / Internet: Chefredaktion: Dipl.-Ing. (FH) Matthias Heilig (verantw. für den redaktionellen Inhalt), Fon -75 Redaktion: Dipl.-Rest. (FH) Patricia Brozio, Fon -6, Isabella Haag M.A. (Volontärin), Fon -26 Freie Mitarbeit: Dr. Alexandra Nyseth, Hans-Christoph von Imhoff Chef vom Dienst: Gabriele Oldenburg M.A., Fon -94 Summaries/engl. Lektorat: Michaela Nierhaus, Staatl gepr. Rest. Maren Mittentzwey Gestaltung: Grafik-Des. Sabine Oel-Cocco Abonnementservice Callwey Verlag Leser-Service Heuriedweg 9, D-883 Lindau Fon / Fax / (0,4 Euro/Minute aus dem Festnetz der Deutschen Telekom, max. 0,42 Euro/Minute aus dem dt. 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Er erfand die Glühbirne und brachte die Zivilisationsgeschichte damit einen riesigen Schritt vorwärts. Sicherheit, Wohlstand, Modernität, das verbinden wir heute mit der Glühfadenlampe. Edison sorgte dafür, dass uns allen ein Licht aufgeht fast so wie Gott am Anfang der Schöpfungsgeschichte die Welt in Helligkeit taucht.»und die Erde war wüst und leer«heißt es in der Genesis.»Es war finster auf der Tiefe. Und der Geist Gottes schwebte auf dem Wasser. Und Gott sprach: Es werde Licht. Und es ward Licht.«Licht steht am Anfang der Welt und am Anfang des Universums. Stellen Sie sich vor, dass bis heute das frei werdende Licht des Urknalls noch im Kosmos unterwegs und als kosmische Mikrowellenstrahlung meßbar ist. Anhand dieser Strahlung läßt sich das Bild des Universums, wie es vor Milliarden Jahren aussah, noch getreu nachbilden. Welches Element kann auf diese beeindruckende Weise sonst Geschichte transportieren? Licht ist die Grundlage des Lebens, es bewirkt Wachstum. Auch unsere menschlichen Zellen kommunizieren mit Licht. Das nennt sich übrigens Biophotonik. Licht ist eine Form von Energie. Energie, die wir mit Hilfe von Solarzellen einfangen und dann wiederum nutzen, um in unseren Zimmern die künstlichen Sonnen anzuknipsen. Klack. Da schließt sich der Licht(Schalt)-Kreis. Licht und Dunkel bringen Ordnung in Zeit und Raum. Durch Licht wird alles erst zu dem, als das wir es wahrnehmen. Ohne Licht geht es einfach nicht. Das sagen übrigens auch Anhänger der Lichttherapie, die dem Licht heilende Wirkung nachsagen. Licht helfe gegen Winterdepressionen.»Mehr Licht!«sollen Goethes letzte Worte gewesen sein. Kaum ein Zitat ist bekannter, auch wenn dieser Ausruf nicht bezeugt ist. Egal, was da dran ist, in der Mythologie wie auch in den Religionen gibt es kaum stärkere Metaphern wie Licht und Finsternis.»Und Gott sah, dass das Licht gut war.«licht ist Sinnbild für das Gute, Finsternis für das Böse. Aber ganz egal wie viel Gutes man dem Licht nachsagt; Licht kann auch viel ruinieren. Das wissen auch Restauratoren, die Kunst- und Kulturgüter im Sinne der Präventiven Konservierung vor zu viel und vor dem falschen Licht schützen. Auf die richtige Art von Licht und auf die Wahl der Lichtverhältnisse kommt es an; in der Kunst und Konservierung (S. 2ff), in der Architektur (S. 48), im ganzen Leben. Hell ist eben nicht gleich hell. Da gibt es gewisse Unterschiede. Klack. Die Glühbirne ist tot, weil die EU ihre Bürger nun schrittweise zum Stromsparen erziehen will. Fortan müssen wir auf anderes Licht setzen. Auf die Beleuchtung von Räumen wird das Auswirkungen haben. Der Unterschied zwischen neuen und alten Birnen ist eben nicht nur so dünn wie ein Wolframdraht. Nun wird alles anders. (S. 2ff) Der amerikanische Lichtkünstler James Turrel sagte zu den Energiesparlampen:»Was wir an Strom sparen, stecken wir jetzt in Kosmetika, weil wir so schlecht aussehen in diesem neuen Licht.«Vielleicht mag er Recht behalten. Liebe Leserinnen und Leser, Sie werden es erraten haben. Licht begleitet uns durch dieses Heft, in dem unsere Autoren Licht im wahrsten Sinne des Wortes beleuchten. Wir wünschen Ihnen viele erhellende Momente, Ihre Pigmente & Farben Fuchs Umwelttechnik RestaurierungTradition Materialien Geräte Michael Harding Oil Colours Ausstellung CalXnova Temart Hochschule Konservierung GregomaticLeuchten seit 880 Lascaux Forschung Arbeitsschutz Archivierung Atelier Depot Transport Fachliteratur Innovation Werkzeuge Ottosson Leinölfarben Denkmalpfl ege Willard Fachgroßhandel KlimaVergoldung Kulturgüter Pinsel & Bürsten Kunst braucht Schutz Besuchen Sie uns auf der Exponatec vom November, Stand Nr. 098 Mühläckerstraße 3 D Röthlein Tel: p.brozio@restauro.de 7/20 3

3 Oktober/November 20 Inhalt Inhalt 2 Farbe und Lichtechtheitstests restauro aktuell 36 Eine neue Dimension: Fluoreszenzmalerei 3 Editorial Blickpunkt 6 Wenn Privatinteressen Vorfahrt haben. Schleswig-Holsteins Denkmalschutz in Gefahr 6 Für den Umzug gerüstet. Ein Projekt von SPSG und FH Potsdam 8 Das Wintergesicht von St. Sebald 8 Jetzt bewerben: Der Otto-Borst-Preis 0 Eine Restaurierung»Für Canaletto«Museumsbeleuchtung soll verfeinert werden. Das Projekt»Museum Lighting Research«Nachgefragt 2»Ausgeglüht«. Was das Glühbirnen-Verbot für Museen bedeutet Messevorschau 6 Exponatec Cologne Eine Arche für die Kunst 8 Lesezeichen restauro im Fokus: Licht Albrecht Pohlmann und Anke Schäning 2»Flying Colours«Lichtechtheitstests an Künstlerfarben im 8. und 9. Jahrhundert und heute Jim Druzik, Molly Gleeson, Ellen Pearlstein, Christel Pesme und Renée Riedler 30 Das Museum, die Vogelfeder und der Streit ums Licht Aktuelle Entwicklungen in der Farbmessung und künstlichen Lichtalterung von Federfarben restauro rubriken 63 Autoren 64 Termine 66 Stellenanzeigen 66 Impressum Karolina Rajna 36 Die Restaurierung der zweiten Dimension Fluoreszenzmalerei wie kann man sie restaurieren? 48 Lichte Wände aus Beton Paul Bellendorf und Katrin Wittstadt 43 Risiken frühzeitig erkennen Einsatz von Dosimetern zur Verifizierung von musealen Lager- und Ausstellungsbedingungen Forum für Restauratoren, Konservatoren und Denkmalpfleger Im FOKUS: LIcHT AUSgEgLüHT? DAS RELIKT glühbirne EINE ARcHE FüR DRESDEN EXPONATEc: EINE VORScHAU AUF KöLN betondickglasfenster ERHALTEN restauro Themen Christoph Sander, Hans-Carsten Kühne, Murat Ünal, Markus Kleine, Anja Köhler und Vera Kriesten 48 Betondickglasfenster Schadensmechanismen und Instandsetzungsprinzipien zur Erhaltung Marlies Giebe 54 Eine Arche für die Kunst Die neuen Depots und Restaurierungswerkstätten der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Albertinum Titelbild Die Lichtalterung spielt auch bei Federobjekten eine Rolle, wie z. B. beim Kunstwerk»To Every Seed, His Own Body«(2006). Foto: Polly Morgan Die in RESTAURO veröffentlichten Ansichten der Autoren müssen nicht der Meinung der Redaktion entsprechen. Bildnachweis: Soweit nicht anders angegeben, stammen die Abbildungen von den Autoren. Forum für Restauratoren, 7. Jahrgang Konservatoren und Denkmalpfleger RESTAURO 7/20 7 Für die Zukunft gestalten. Besondere Pigmente für Besondere KunstwerKe 4 7/20 7/20 5

4 Nachgefragt Nachgefragt»Ausgeglüht«Was das»glühbirnen-verbot«für Museen bedeutet Sie ist ein Auslaufmodell. Seit 2009 verschwindet die traditionelle Glühbirne Foto/ Rainer Schmitzberger, Die Neue Sammlung The International Design Museum Munich allmählich vom Markt. Nicht nur Licht-Nostalgiker schmerzt das. Auch Museen stellt die EU-Verordnung vor wahre Herausforderungen. RESTAURO lud Tim Bechthold zum Interview. Der Diplom-Restaurator betreut die Designbestände der Neuen Sammlung, The International Design Museum Munich, in der Pinakothek der Moderne, München. Das Verschwinden der Glühbirne ist hier vor allem im Hinblick auf den umfangreichen Lampenbestand ein dringliches Thema. RESTAURO: Welche Bedeutung hat die Glühbirne in Kunst und Kultur? Tim Bechthold: Lassen Sie mich die Bedeutung der Glühbirne in Bezug auf unser Haus veranschaulichen. Die Neue Sammlung, The International Design Museum Munich, hat gut 600 Lampen aus der Zeit vom frühen 20. bis zum 2. Jahrhundert in ihrem Bestand. Der Glühbirne, respektive dem Leuchtmittel, kommen hierbei im wesentlichen zwei Funktionen zu: Sie beeinflusst die Qualität des abgestrahlten Lichts sowie die formale Gestaltung des Leuchtmittels selbst. Diese beiden Charakteristika können, je nach Entwurf des Leuchtkörpers, deutlich variieren. Steht bei einer rein funktionalen Arbeitsplatzbeleuchtung zumeist die Lichtqualität im Fokus der Betrachtungen, so hat bei sogenannten Lichtobjekten, den- Für eine hinreichende Dokumentation des Objektes gilt es grundsätzlich beide Charakteristika umfassend zu berücksichtigen. Betrachten wir jedoch die Präsentation, so genießt vor allem die formale Gestaltung des Leuchtmittels eine erhöhte Aufmerksamkeit. Aufgrund der Tatsache, dass die meisten Materialien durch elektromagnetische Strahlung und Wärme beschleunigt altern, wird in unserem Haus soweit vertretbar aus konservatorischen Gründen von einer Inbetriebnahme ausgestellter Leuchtkörper abgesehen. In diesem Zusammenhang möchte ich auf einen sehr interessanten Beitrag von Roger Griffith zum Thema Lampenpräsentation im Museum of Modern Art, New York verweisen, der die Thematik sowohl aus kuratorischer wie auch aus konservatorischer Sicht im Wechselspiel der Geschichte im wahrsten Sinne des Wortes beleuchtet. Dieser Artikel ist im soeben erschienenen Tagungsband»FUTURE TALKS 009. The Conservation of Modern Materials in Arts and Design«nachzulesen. Um auf die Ausgangsfrage zurückzukommen manchen Fällen haben Künstler genau definiert, welche Leuchtmittel in ihren Werken verwendet werden sollen oder müssen? Wie kann man diesen Problemen begegnen? Der charakteristische gelb-rötliche warme Farbton des glühenden Wolframfadens ( K) ist, aufgrund des fehlenden kontinuierlichen Lichtspektrums von derzeit angebotenen»warmton«- Alternativen, nicht wirklich zu erreichen. Dementsprechend können beispielsweise Eigenfarben des Leuchtkörpers denken wir zum Beispiel an eine farbig lackierte Innenfläche eines Lampenschirms durch die Verwendung von Leuchtmittelalternativen verändert wiedergegeben werden. Die Verwendung von justierbaren Ersatzleuchtkörpern ist im Einzelfall zu prüfen, ist jedoch mit entsprechend hohen Kosten verbunden. Wie wirkt sich die EU-Richtlinie für die Museen aus? Zuvorderst ist die EU-Richtlinie vor allem für in Betrieb stehende Leuchtkörper problematisch. Auch wenn, wie schon erwähnt, im musealen Kontext weitestgehend von einer»beleuchteten«präsentation abgesehen wird, so sind es vor allem unbestückte Altbestände oder auch Neuzugänge, die es rechtzeitig zu berücksichtigen gilt. Wo dies nicht mehr möglich ist, weil gewisse Glühbirnen bereits jetzt am Markt schon nicht mehr erhältlich sind (Anm. Redaktion: s. Kasten auf S. 4), muss umgehend auf Restbestän- Foto/ Rainer Schmitzberger, Die Neue Sammlung The International Design Museum Munich D-7074 Stuttgart Theodor-Heuss-Straße 34a Tel. 07/ Fax 07/ anton-glaser@t-online.de Papiere, Kartons und Materialien für die Restaurierung und Konservierung von Grafik, Dokumenten, Büchern, sowie für die Foto- und Film-Archivierung Säurefreie Passepartout- und Museum-Kartons Säurefreie Aktendeckel- und Faltschachtel-Kartons Säurefreie Archiv-Papiere Echte Japanpapiere von PAPER NAO Handgeschöpfte Restaurier-Papiere Archiv-Mappen, Archiv-Umschläge und Archiv-Faltschachteln in jeder gewünschten Form und Abmessung individuell angefertigt PHOTOSAFE Papier-Produkte für die Foto- und Film-Archivierung PHOTOSAFE Polyester-Produkte - Taschen, Hüllen, Umschläge Hilfsmittel und Geräte für die Papier-Restaurierung Entsäuerungs-Lösungen, Radierpuder, GORETEX, Nylon-Vliese MUNTZ-Museumsstaubsauger, SLIMLIGHT-Leuchtfolie Dampfstrahlgeräte, Polyester-Schweißgeräte Passepartout-Schneidegeräte DAHLIA-Sprühgeräte, echte Japan-Pinsel Leder und Pergamente für die Buch- und Handschriften-Restaurierung man kann sagen: Die Glühbirne steht für eine de bzw. Chargen aus dem Ausland zurück gegriffen werden. Tim Bechthold, leitender Restaurator an der Neuen Sammlung, The International Design Museum Munich.»Je nach Sammlungsbestand ist eine vernünftige Vorratshaltung anzuraten.«technische Ära der zunehmenden elektrischen Illuminierung von Innenräumen. Die Art und Weise Entsprechend des jeweiligen Sammlungsbestandes ist eine vernünftige Vorratshaltung anzuraten. der Gestaltung von Lampen aus diesem Zeitraum ken wir hier beispielsweise an die Hängeleuchten ist wesentlich an den technischen Aufbau und Wie sieht eine solche Vorratshaltung aus? Sind Sie nun ge-»taraxacum 88«von Achille Castiglioni oder die den Eigenschaften dieses Leuchtmittels gekoppelt. zwungen, Leuchtmittel verschiedener Hersteller zu bunkern? sogenannten»dmd Lamps«von Rody Der überwiegende Teil der erforderlichen Glühlampen ist momentan Graumans, die formale Gestaltung des Leucht- Mit der Art der verwendeten Glühbirne verän- noch über Lagerware erhältlich. Geringe Maßabweichungen, bei- mittels einen elementaren Anteil am Gesamtent- dert sich auch die Lichtwirkung, in Lampen, spielsweise bei den Abmessungen der Kolben, müssen vereinzelt wurf der Lampe. aber besonders auch von Kunstwerken. In besonders bei Spezialanfertigungen in Kauf genommen werden. 2 7/20 7/20 3

5 Albrecht Pohlmann und Anke Schäning»Flying Colours«Lichtechtheitstests an Künstlerfarben im 8. und 9. Jahrhundert und heute IM FOKUS: LICHT Farben, die dem Licht ausgesetzt sind, können sich teilweise erheblich verändern. Warum und unter welchen Voraussetzungen solche Veränderungen stattfinden damit setzt sich die Forschung schon seit über 300 Jahren auseinander. Eine Zeitreise durch die Forschungsgeschichte und einen Überblick zur Entwicklung von Standards gibt der folgende Beitrag. Licht und Schatten geben Kunst und Denkmälern ein anderes Gesicht. Im Bild: Das Zeughaus des Deutschen Historischen Museums. Im Fokus: Licht Sehen, wahrnehmen und genießen das geht nur mit Licht. Licht ist nicht zuletzt deshalb ein zentraler Inhalt von Kunst. Licht schafft visuelle Erlebnisse und beeinflusst wie kaum ein anderes Element unsere Wahrnehmung von Zeit und Raum. Lichtplanung spielt daher in Räumen jeder Art eine wesentliche Rolle auch in Museen. Hier gilt es allerdings Präsentation und Prävention miteinander in Einklang zu bringen: Denn mit zu viel Licht geht ein Risiko für die Kunstund Kulturgüter einher. Über Wissenswertes rund um das Thema Licht berichten unsere Autoren auf den folgenden Seiten. Foto/ Rainer Sturm, pixelio.de Vorgeschichte Im späten 8. Jahrhundert waren die Naturwissenschaften von Paradigmenwechseln geprägt. Die Zusammenhänge von Licht und Wärme, Licht und Farbe, Licht und Materie gehörten dabei zu den Themen, die polarisierten. Ob Licht aus Teilchen bestand oder aber aus Wellen welche allerdings zur Fortpflanzung noch des hypothetischen»äthers«bedurften stand seit Newton und Euler ebenso zur Debatte, wie seine chemische Wirksamkeit. Dass Substanzen unter Lichteinwirkung ihre Farbe ändern konnten, war seit der Antike bekannt erinnert sei an die Lichtreaktion des Purpurfarbstoffs oder an die Leinenbleiche. Untersuchungen waren bereits im 7. Jahrhundert unternommen worden jetzt aber wurde die Forschung durch sensationelle Fortschritte befeuert: William Herschel entdeckte 800 die infraroten Strahlen, Johann Wilhelm Ritter 80 die ultravioletten. Erstere wurden an der messbaren Wärme jenseits des spektralen Rots, letztere aufgrund ihrer chemischen Wirkung jenseits des spektralen Violetts erkannt.»jedes Aquarell [ ] beginnt von dem Augenblick an, da es dem Licht ausgesetzt wird, zu bleichen und sich zu verändern, ja, in Wahrheit, zu sterben.«j. C. Robinson, Surveyor of the Queen s Pictures, The Times, 26. März 886 Die chemische Wirksamkeit des gesamten Spektrums geriet damit in den Fokus. Was wirkte hier eigentlich Licht oder Wärme? Ließen sich beide überhaupt trennen? Oder war bei diesen Reaktionen tatsächlich das Licht der Hauptakteur? Welche Rolle spielten dabei die Gase der Atmosphäre und die Luftfeuchtigkeit? Wer im Gegensatz zu den Naturwissenschaftlern färbende Substanzen täglich anwendete, so wie die Färber oder Maler, der suchte nach praktischen Lösungen für das Problem, dass ein Teil der unentbehrlichen Farbmittel sich unter Lichteinfluss veränderte. Während die Wissenschaft im 8. Jahrhundert auf den freien Austausch unter Weltbürgern setzte, sahen sich Künstler immer noch zur Wahrung ihrer Werkstattgeheimnisse gezwungen. Deshalb wissen wir nicht, wie Le Blon, Erfinder des Drei- und Vierfarbendrucks, lichtechte Druckfarben entwickelt haben wollte. 2 Beinahe ebenso wenig ist bekannt über die beständigen»metallfarben«des Porträtmalers Christoph Friedrich Reinhold Lisiewski und seiner Schwester Anna Dorothea Therbusch. Die überlieferten Gutachten von 790 und 792 lassen immerhin den Schluss zu, dass die Qualität der Farben durch sorgfältigstes Reinigen von allen störenden Beimengungen erreicht wurde. 3 Erhalten sind ölgebundene Probeaufstriche, welche heute allesamt stark gedunkelt sind, was teilweise dem Bindemittel geschuldet ist. (Abb. ) Schon im 8. Jahrhundert erfolgten Tests auf die Lichtechtheit von Farben. Im Bild: Proben der Mal farben von Christoph Friedrich Reinhold Lisiewski und Anna Dorothea Therbusch, Aufstriche in Öl von B. Rode, Berlin 792. Foto/ GStA PK, I. IHA Rep. 76 alt, ältere Kultusoberbehörden, III Nr. 353, Bl. 3. Mit freundlicher Genehmigung des Geheimen Staatsarchivs Preußischer Kulturbesitz. 20 7/20 7/20 2

6 IM FOKUS: LICHT Jim Druzik, Molly Gleeson, Ellen Pearlstein, Christel Pesme und Renée Riedler Das Museum, die Vogelfeder und der Streit ums Licht IM FOKUS: LICHT 2 Aktuelle Entwicklungen in der Farbmessung und künstlichen Lichtalterung von Federfarben Vogelfedern gehören zu den komplexesten Anhängseln der Haut und ihre ebenso vielfältigen wie physikalisch ausgeklügelten Farbmechanismen sind in der Ornithologie aber auch in der Konservierung ein derzeit vielbeachtetes Forschungsfeld. Während Ornithologen vorwiegend den Einfluss von Federfarben auf das Verhalten von Vögeln untersuchen, haben Restauratoren und Konservatoren das Ziel, die Authentizität des Objekts zu bewahren. Die Vogelfeder im Naturhistorischen Museum zur Deckung bringen lassen. Dies ist der Fall, Federsammlungen sind in Museen in einer er- wenn das Präparat in seiner Substanz stark be- staunlichen Vielfalt vorhanden u.a. als Objekte der schädigt bzw. wenn ein starker Lichtschaden Taxidermie, einem Teilgebiet der Tierpräparation, nachweisbar ist. Die gängige Praxis ist, derartige der zeitgenössischen Kunst und der Ethnologie. Präparate durch neue zu ersetzen, sofern es noch Für jede Disziplin ist die Farbe ungefärbter Federn Ressourcen dafür gibt oder (in selteneren Fällen) ein signifikantes Attribut des Objekts und spielt ei- stark verblichene Federfarben nachzufärben. In ne bedeutende Rolle in seiner Zurschaustellung. letzter Konsequenz müssen Präparate oft neuen In naturhistorischen Museen werden ganze Vö- Medientechnologien weichen. Die Bewahrung der gel als Balg- oder Stopfpräparate und einzelne Authentizität des Präparats als Träger von natur- Federn in Form von Rupfungsblättern gesammelt. Stopfpräparate (Abb. ) sind für die naturgetreue Aufstellung in den Schausammlungen gedacht, während Bälge vorwiegend wissenschaftlichen Zwecken dienen. Vor der Erfindung der Fotografie wissenschaftlichen, kulturellen bzw. künstlerischen Werten und damit die Akzeptanz seiner»natürlichen«alterung sollte jedoch immer im Vordergrund stehen. Um diese Probleme eingehender zu beleuchten, hat sich die Arbeitsgruppe Foto: Polly Morgan waren Präparate die einzige Möglichkeit, den»art of Taxidermy and its Cultural Heritage Impor- Das Naturhistorische Museum Wien verfügt über zahlreiche Tierpräparate, wie z. B. das unlängst angefertigte Präparat eines Feldsperlings (Passer monatus). Menschen exotische Tiere vor Augen zu stellen und manch ausgestorbene Spezies ist nur noch in Form dieser Präparate dokumentiert. Der wissenschaftliche und volksbildnerische Anspruch ist aber dann infrage gestellt, wenn sich das Erscheinungsbild von»natur«und»präparat«nicht mehr tance«des International Committee for Museums and Collections of Natural History (ICOM NatHist) formiert. Die Vogelfeder im Museum für zeitgenössische Kunst Die traditionelle Kunst der Präparation hatte ihre aber darauf und erlaubte den»misfits«entspanntere Positionen im Museumsraum einzunehmen. Die britische Künstlerin Polly Morgan arbeitet vor allem mit kleinen fragilen Vogelpräparaten, wobei die Ästhetik des Tierkörpers zwischen Tod und Zerfall angesiedelt ist (Abb. 2). Für eines ihrer Ob- Die Vogelfeder im Ethnologischen Museum Die vermutlich komplexesten Federobjekte sind im ethnographischen Kontext zu finden. Sie sind Zeugnis des materiellen und immateriellen Ausdrucks der jeweiligen Kultur und Gesellschaft. In Nordamerika wurde 990 ein Bundesgesetz unter 2 Federobjekte spielen auch in der zeitgenössischen Kunst eine Rolle. Polly Morgan arrangiert immer wieder Tierpräparate, so z. B. mit»to Every Seed, His Own Body«(2006, Courtesy Polly Morgan). Renaissance in der zeitgenössischen Kunst als»botched taxidermy«(baker 2008) 2, was so viel jekte benötigte sie eine größere Anzahl von seltenen orangen Federn des Kanarienvogels (Serinus dem Titel»Native American Graves Protection and Repatriation Act«(NAGPRA) verabschiedet. Eine bedeutet wie»verpfuschte Taxidermie«. In ihr re- canaria forma domestica). Mangels vorhandener der damit verbundenen Auflagen für staatlich ge- präsentiert das Tier nicht mehr sich selbst, son- Ressourcen beschloss die Künstlerin, Federn als förderte Institutionen ist es, deren Sammlungsin- dern wird zur Schau gestellt, um seine Bedeutung Teil des Produktionsprozesses zu färben. 5 ventare zugänglich zu machen sowie die Koopera- in der modernen Welt zu befragen. Die Künstler Die Feder wird in der zeitgenössischen Kunst als tion mit staatlich anerkannten Nachkommen von vermeiden mit ihren Kreationen auf das Bekannte Rohmaterial ohne Bedeutungsaufladung gesehen, Indigenen bzw. Völkern zu suchen, wodurch eine und Wiedererkennbare zu verweisen und der kre- das in Form und Farbe beliebig verändert werden neue Dimension der Konsultation und Wertschät- ative Prozess liegt gerade in der Offenheit Dinge kann. Zwar ist die farbliche Entsprechung der Fe- zung in diese Sammlungen Eingang gefunden hat. falsch zu verstehen (Baker 2008) 3. der mit der Farbe der jeweiligen Vögel bis zu ei- Die Einbeziehung indigener Standpunkte er- Der deutsche Künstler Thomas Grünfeld re-kon- nem gewissen Grad notwendig um eine wiederer- schloss der Interpretation von Museumssammlun- figuriert Präparate zu»möglichen«neuen. Dies kennbare Form zu gewährleisten, aber erst die gen neue Bedeutungsdimensionen. Durch diese führte zu seiner Serie»Misfits«, in der er Körper- künstlerische Intention entscheidet über die Signi- erneute Verknüpfung der Objekte mit ihren imma- teile unterschiedlicher, meist großer Tierspezies fikanz der Federfarbe diese kann unter anderem teriellen Werten werden sie zum Gegenstand ei- miteinander kombiniert. Seine Intention ist es, zu mit Schönheit, Tod, Irritation oder auch Natur in ner Re-Evaluierung. Farbe kann dabei eine bedeu- Foto: Renée Riedler irritieren und die Vorstellung von ästhetischer und genetischer Identität infrage zu stellen. Ursprünglich platzierte er seine Objekte in Vitrinen um sie mit Schaupräparaten naturhistorischer Museen zu kontextualisieren, 4 in weiterer Folge verzichtete er Zusammenhang stehen. Ein Verblassen der Federfarben wird den ästhetischen und monetären Wert des Objekts mindern, nicht jedoch seinen künstlerischen und symbolischen Wert infrage stellen. tende Rolle spielen. Die Auswahl der Feder und ihre Verarbeitung für die in zeremonieller Verwendung stehenden Federobjekte (Abb. 3) kann zwischen indigenen Völkern sehr unterschiedlich sein, sich aber auch je nach geographischer Lage 30 7/20 7/20 3