Auszüge aus der Eröffnungsrede von Uwe Jacobshagen

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Sebastian Albrecht
vor 6 Jahren
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1 Auszüge aus der Eröffnungsrede von Uwe Jacobshagen Herzlich willkommen zur Ausstellung 60 Jahre Fotografie aus Italien oder wie der italienische Titel lautet: Italien Vom Wiederaufbau zum Neuen Jahrtausend. Damit man den Kontext der Ausstellung besser verstehen kann, im Vorfeld einige Informationen zur CRAF. Das Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia wurde 1993 gegründet und hat seinen Sitz in Lestans im Friaul. Die CRAF unternimmt wissenschaftliche Forschungen über Bildautoren und Künstler sowie über deren Bild- und Textarchive, plant deren Erwerb und die Konservierung/Restaurierung von fotografischen Sammlungen. Ein wesentlicher Schwerpunkt der Arbeit ist die Förderung von Initiativen, die der Aufwertung der fotografischen Kultur in all ihren Aspekten dient. So ist sie jährlicher Veranstalter des Internationalen Fotofestivals Spilimbergo Fotografia und vergibt zwei hoch angesehene Fotopreise. Um nur einmal einige Preisträger zu nennen: Walter Rosenblum, der den D-Day in der Normandie fotografierte, Erich Lessing oder Peter Galassi, den Kurator für Fotografie in der MOMA. Zusätzlich zur akademischen Ausbildung von Fotorestauratoren bemüht sich die CRAF um die Initiierung und Finanzierung von fotografischen Ausstellungs-und Buchprojekten in der Provinz Friaul-Venetien. Zum Beispiel das Ausstellungsprojekt Auf der Suche nach Pasolini - zwölf Fotografen auf den Spuren Pier Paolo Pasolinis (übrigens 2004 in Halle ausgestellt) oder der Bildband Coltelli di Maniago. Ein Bildband über die Messerschmieden in Maniago, dem italienischen Solingen. Nun zur Ausstellung Es ist mir eine große Freude, das zum dritten Mal Fotografien aus der Sammlung der CRAF in Halle gezeigt werden. Die Ausstellung wurde im Jahre 2006 von Walter Liva, dem Direktor der CRAF, und seinem Freund Claudio Erné konzipiert und war die Eröffnungsausstellung des Internationalen Fotofestivals von Spilimbergo im Jahre Nach dem großen Erfolg dort, wurde sie im Jahr 2007 in Toronto in Kanada mit großen Besucherzahlen in der J.D. Carrier Art Gallery im Columbus Centre präsentiert. Was soll man zu einer solch umfassenden Ausstellung sagen. Insgesamt ca. 145 Arbeiten, wobei wir einige wenige nicht zeigen können. Fotografien aus einem Zeitraum von 60 Jahren und von über 90 Bildautoren. Die Exposition bietet facettenreiche Ausschnitte aus dem Spektrum der italienischen Fotografie der letzten sechs Dekaden des letzten Jahrhunderts. Alle wichtigen Strömungen der Fotografie in Italien werden gezeigt und viele der bedeudensten Fotografen und Bildautoren der Nachkriegszeit, der Zeit des wirtschaftlichen Aufschwunges in Italien, der Rezession, der Zeit des Terrorismus und der Zeit danach, sind Bestandteil der Bilderschau. Bewusst haben wir darauf verzichtet, die Ausstellung chronologisch zu hängen. Durch das Miteinander der Fotografien aus unterschiedlichen Zeiten in den unterschiedlichen Räumen ergibt sich eine weit größere Spannung und Interpretationsvielfalt als durch eine Hängung in korrekter zeitlicher Abfolge. Alle Fotografen mit Namen aufzuzählen ist unmöglich, da die Ausstellung wie schon gesagt ca. 90 Autoren umfasst. Und immer wieder ist es undankbar, nur einige wenige zu erwähnen. Dennoch sollen einige Künstler als Beispiel dienen: wie Guiseppe Cavalli oder Luigi Crocenzi, die wesentlich daran beteiligt waren, die neorealistische Bildsprache zu etablieren. Beide waren ganz stark am Aufbau einer neuen Zeitschriftenlandschaft in Italien

2 beteiligt. Sie kann ich stellvertretend nennen für die vielen Fotografen, die in den Nachkriegsjahren, die Fotografie als Erzählung für sich entdeckten. Die Fotografie als unabhängige Sprache. Und diese Fotografie wurde stark publiziert, wie in der Zeitschrift Tempo oder der Zeitschrift Epoca, die sich am Vorbild der Life orientiert und deren Bildredaktion in den Händen von John Phillips lag. Zu erwähnen ist auch Vincenzo Balocchi, der in den berühmten Alinari-Archiven in Florenz tätig war und das Instituto Fotocromo Italiano gründete und zeitlebens einer der Protagonisten der italienischen Kunstfotografie war. Oder Fulvio Roiter und Aldo Beltrame, beide Gründungsmitglieder der Friulanischen Gruppe für eine neue Fotografie, deren Arbeiten 2001 im Halleschen Stadtmuseum ausgestellt waren. Diese beiden realisierten u.a. in den 50er Jahren ambitionierte Reportagen für diverse Zeitungen und Zeitschriften. Nicht zu vergessen Gianni Borghesan, auch ein Mitgründer der oben genannten Gruppe und jahrelanger Mitarbeiter der wichtigsten Fotozeitschriften Italiens, wie zum Beispiel: Diorama oder Fotografare. Durch die Umsetzung einer neuen tonalen Poesie und Sprache in seinen radikalen Schwarz-Weiß-Bildern schuf Mario Giacomelli Bildserien, die ihm zu einem der bedeudensten italienischen Fotografen des 20. Jahrhunderts machten. Nennen sollte man auch Italo Zannier, der die frühen 70er Jahre fotografierte und dabei über 20 Fotobücher veröffentlichte. Danach wirkte er lange Jahre als Lehrer an der Universität Venedig und hat sich einen Namen als Kurator großer nationaler und internationaler Ausstellungen gemacht. Als wichtige Information wäre noch zu erwähnen, das im Jahr 1967 die erste spezielle Galerie für Fotografie in Mailand durch Lanfranco Colombo eröffnet wurde, der sich enorme Verdienste für die Fotografie in Italien erworben hat. Der Spannungsbogen geht dann über die 70er und 80er bis heute. So sind noch heute beruflich aktive Fotografen ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung. In den 80er kam es wieder zu einer Revitalisierung der qualitativ hochwertigen Fotografie im Breich des Journalismus, da wieder einige Zeitschriften verstärkt ambitionierte Reportagen abdruckten. Zwei Vertreter dafür wären Roberto Koch und Claudio Erné. Außerdem interessierten sich immer stärker Museen und Galerien für Fotografie. Hervorzuhebende Beispiele wären Franco Fontana, berühmt für seine Magie im Umgang mit Farben und Kompositionen und seine außergewöhnliche Landschaftswahrnehmung. Oder Guido Guidi, der in seinen urbanen Bildern nach der komplexen Landschaft und den dort innewohnenden Zeichensystemen sucht, oder Gabriele Basilico, der als einer der wichtigsten europäischen Dokumentaristen überhaupt gilt. Oder Francesco Radino der mittlerweile über 400 Ausstellungen weltweit hatte und in über 60 öffentlichen Sammlungen vertreten ist. Bis hin zum streitbaren Oliviero Toscani, der mit seiner radikalen Bildsprache in der Werbung für Benetton für große Kontroversen sorgte. Möglich, dass ich wesentliche Kolleginnen und Kollegen nicht erwähnt habe, aber wie schon erwähnt, ich kann nur inhaltlich anreißen. Um so mehr lege ich ihnen den Katalog ans Herz, da in diesem eine sehr gute Beschreibung der Ausstellung und der Situation der Fotografie in Italien der letzten 60 Jahre enthalten ist. Zum Ende will ich noch erwähnen, dass die Mehrzahl der ausgestellten Fotografien Vintageprints sind und nur einige wenige digitale Reprints. Das erklärt sicher auch für Sie, den zum Teil nicht so optimalen Erhaltungszustand mancher Fotografien. Wünschen wir der Ausstellung viele Besucher und Interesse und Danke für Ihre Aufmerksamkeit. Uwe Jacobshagen Halle am 5. Juni 2008

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