7 Techniken. 7.1 Szenenaufbau

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1 60 Nachdem die Instrumente des Psychodramas und die wesentlichen Arrangements vorgestellt wurden, geht es bei den Techniken um konkrete Handlungsweisen, die im Verfahren zum Einsatz kommen. Die Techniken bauen aufeinander auf, nehmen im Komplexitätsgrad zu und erfordern von daher auch bestimmte Voraussetzungen in der Persönlichkeitsstruktur der Patienten. Auf die von Krüger in verschiedenen Veröffentlichungen (zuletzt 2009) und die von Sturm (2009) vorgestellte Systematik einer allgemeinen Theorie der Psychodrama-Techniken wird hier nicht ausführlicher eingegangen, gleichwohl stellt sie den Hintergrund der hier beschriebenen Aufteilung dar. Nur so viel: Krüger zeigt in seinem Kreismodell (vgl. Sturm 2009; Stadler u. Kern 2010), wie Grundbedürfnisse des Menschen, bestimmte Störungsbilder, Ich-Funktionen, funktionelle Rollen sowie störungsorientierte psychodynamische Techniken korrespondieren. Wir werden die zentralen Techniken Szenenaufbau, Doppeln, Spiel in der eigenen Rolle und Spiel in der Rolle eines anderen, Rollenwechsel, Spiegeln, Rollentausch sowie das dazugehörige Rollenfeedback, Szenenwechsel, Amplifikation und Sharing kurz beschreiben. Ameln et al. (2009, S. 71ff.) ergänzen noch Zeitlupe, Zeitraffer und das Einfrieren einer Szene. Von Schaller (2009) kommt der Hinweis auf das Rückwärts- und Vorwärtsspulen von Szenen, den Stummfilm und die Maximierung; auch auf diese Techniken wird in diesem Kapitel eingegangen. 7.1 Szenenaufbau Mit der Technik des Szenenaufbaus, welche Bestandteil jedes Protagonistenspiels ist, werden Rollen benannt und mit Mitspielern besetzt sowie räumliche, zeitliche und situative Kontexte erfragt und szenisch auf der Bühne eingerichtet. Der Szenenaufbau bringt das innere Bild einer Situation aus der Sicht des Protagonisten nach außen und macht es damit handhabbar. Der Therapeut unterstützt die Protagonisten bei der Auswahl und Gestaltung der Elemente. Mit dem Szenenaufbau wird erreicht bzw. verstärkt, dass der Protagonist im Hier und Jetzt der kritischen Situation ankommt: Die Konstellationen des Raumes [ ] erwärmen den Protagonisten dafür, in einer Umgebung zu sein und zu handeln. (Moreno 1989, S. 35) 1 1

2 7.1 Szenenaufbau 61 Fallbeispiel 14 Emma, eine 40-jährige Patientin, leidet im Rahmen ihrer Multiple-Sklerose-Erkrankung unter diversen körperlichen sowie psychischen Symptomen und sozialen Beeinträchtigungen. Sie erzählt in der Einzeltherapiestunde: Mein Körper macht mir Sorgen. Ich habe wieder Probleme beim Laufen, stolpere ständig beim Treppensteigen. Mit meinem Mann gibt es auch wieder vermehrt Streit, weil er nicht versteht, wie es mir geht. Ich habe überhaupt kein sexuelles Bedürfnis mehr und weiß nicht, wie ich ihm das sagen soll, dass er es akzeptiert. Und meine Tochter versteht nicht, dass ich nicht die Kraft habe, mich um ihre Probleme im Sportverein zu kümmern. Letzte Woche haben auch wieder die Probleme mit der Blase und den Durchfällen angefangen. Ohne Kleidung zum Wechseln verlasse ich das Haus jetzt nicht mehr. Das ist mir so peinlich. Ich liege die ganze Nacht da und bin nur am Grübeln. Therapeut: Die Situation ist offensichtlich wieder schlimm. Ich kann verstehen, dass es Ihnen nicht gut geht. Wenn Sie einverstanden sind, können wir die verschiedenen Belastungen einmal im Raum mit verschiedenen Stühlen aufstellen. Vielleicht gewinnen Sie durch den Überblick eine Idee, was jeweils hilfreich sein könnte. Können Sie bitte jeweils einen Stuhl aufstellen 1 für das, was Sie erwähnt haben für Ihren Mann, Ihre Tochter, aber auch für Ihre Beine, Ihre sexuelle Unlust, Ihre grüblerischen Gedanken, für die Blase, den Darm und die Ersatzkleider. [Emma verteilt die Stühle im Raum und benennt jeweils die dazugehörigen Rollen.] Therapeut: Okay, das bedeutet, dies hier sind Bestandteile von Ihnen (Gedanken, Unlust, Organe), und das sind die Personen, mit denen Sie gerade Schwierigkeiten haben (Ehemann, Tochter). Könnten Sie bitte nun noch jeweils ein paar Sätze zu den verschiedenen Rollen sagen, etwa wie lange die Symptome schon da sind, vielleicht auch, was für eine Beziehung sie zueinander haben? Und zu Ihrem Mann und Ihrer Tochter einen typischen Satz und eine typische Geste? Emma [gibt ein paar knappe Informationen zu den verschiedenen Rollen, z. B.]: Die Blase meldet sich immer zuerst in Verbindung mit den Grübeleien. Der Darm kommt immer dann dazu, wenn es richtig eng wird. Dann ist meine Stimmung meistens schon total am Boden und ich bin so gereizt Therapeut: Was fällt Ihnen denn noch auf, wenn Sie Ihre Seelenlandschaft hier so betrachten? Eines war jetzt, dass die Blase eher ein Frühwarnsignal ist und mit Gedanken von Ihnen zu tun hat; der Darm in enger Verbindung mit gereizten Stimmungslagen steht. Emma [wirkt überrascht]: Ja, das stimmt eigentlich genau, das ist wie so ein Ablauf. Wenn ich hier als Gedanke [in der Rolle der Grübeleien] stehe, dann ist das so, als ob ich der Blase das Startsignal gebe. Und hier [an der Position der Blase] bin ich quasi nur Befehlsempfänger. So fühle ich mich ja manchmal auch gegenüber meinem Mann und meiner Tochter [geht kurzzeitig an die Stühle, die für die beiden stehen]. 1 Ein mit der Bezeichnung der jeweiligen Rolle beschriftetes Papier auf dem Stuhl, z. B. Mann, Tochter, Beine, erleichtert die Zuordnung.

3 62»Anmerkung: Im Szenenaufbau werden von der Patientin mithilfe des Therapeuten alle bedeutsamen Elemente erfasst. Es bleibt jedoch nicht beim sequenziellen Vorgehen, wie es die Sprache nahelegt, sondern es sind alle Elemente synchron auf der Bühne repräsentiert, was dem Innenleben der Patientin näher kommt.«folgende Punkte werden durch den Szenenaufbau sichtbar gemacht: Ort der Bühne im Raum eigene Position des Protagonisten auf der Bühne an der inneren Situation beteiligte Personen und Gegenstände Gedanken, Gefühle, Impulse des Protagonisten in der gezeigten Situation Exploration der verschiedenen Rollen auf der Bühne Klärung, ob etwas in der Darstellung fehlt Der Protagonist ordnet sich selbst, andere Personen, Gegenstände, Gefühle, Gedanken, Impulse, Räume auf der Bühne entsprechend seiner inneren Welt. Zunächst einmal erhält er durch den Szenenaufbau Klarheit und Orientierung über die eigene Situation, zusätzlich gewinnt er Regie- oder Selbststeuerungskompetenzen. In Abhängigkeit von der Persönlichkeitsstruktur des Patienten dient der Szenenaufbau auch der Erwärmung zum szenischen Handeln. In solch einem Fall fände die Exploration nicht sehr ausführlich statt; anders dagegen, wenn der Szenenaufbau die einzige Technik innerhalb der Therapiesitzung bleibt. Prinzipiell kann man davon ausgehen, dass mit der Reife der Persönlichkeitsstruktur des Patienten die Möglichkeit zur szenischen Handlung und anderen Psychodrama-Techniken wächst, d. h. der Szenenaufbau nur die Anwärmung für weitere Maßnahmen ist. 7.2 Doppeln Doppeln gibt es in drei Varianten: in Form des eigentlichen Doppelns, in Form eines Doppelgängers und in Form eines Stellvertreters. Doppeln im engeren Sinn Auf der Bühne befinden sich zum Zweck des Doppelns mindestens zwei Menschen: der Protagonist und die doppelnde Person. Sie sehen zwei Menschen, die in Wirklichkeit die gleiche Person sind. Eine Person hält den Arm so [ ], die andere macht das Gleiche. Wenn die eine ihren Kopf beugt, macht die andere das Gleiche. Das Doppel ist [ ] geschult darin, die gleichen Verhaltensmuster, die gleichen Gefühlsmuster, die gleichen Gedankenmuster, die gleichen Muster ver-

4 7.2 Doppeln 63 baler Kommunikation, die der Patient hervorbringt, zu produzieren. (Moreno 2009, S. 323) Es handelt sich dabei nicht nur um einfaches Nachahmen, sondern der Sinn des Doppelns besteht in der Einfühlung in die innere Welt des Protagonisten. Dazu nimmt ein Mitspieler oder der Therapeut meist die gleiche Körperhaltung, Mimik und Gestik wie der Protagonist ein. Der Doppelnde verbalisiert dann aus der Sicht des Protagonisten dessen inneres Erleben. Dies kann die äußere Lage zum Inhalt haben ( Ich sitze hier alleine in meinem Zimmer ), Gedanken ( Es wäre schön, wenn jemand da wäre ), Gefühle ( Ich fühle mich alleine ), aber auch Wünsche, Absichten und Impulse ( Am liebsten würde ich jetzt aufstehen und bei der Nachbarin klingeln ). Das Doppeln kommt als Technik zum Zug, wenn das (innere) Gespräch des Protagonisten ins Stocken kommt, d. h. die Selbst-, Fremd- und Situationswahrnehmung nicht mehr angemessen funktioniert. Der Protagonist benötigt ausreichend Gelegenheit, die ihm angebotenen Botschaften zu überprüfen und in eigener Sprache wiederzugeben. Gedoppelt wird nur solange, bis der Protagonist den eigenen inneren Faden wieder aufgenommen hat. Wird zu lange gedoppelt, geht die Handlungsdynamik verloren, deshalb gilt: so viel wie nötig, so wenig wie möglich. Der Psychodrama-Therapeut ist mit dieser Technik wie eine Hebamme tätig, die nicht aktiv werden muss, wenn das Kind gut von allein auf die Welt kommt oder sich in ihr bereits bewegen kann (Krüger 1997). Eine Sonderform der Doppel-Technik ist das Zur-Seite-Sprechen. Hierbei doppelt der Protagonist sich selbst. Der Therapeut bittet dazu den Patienten, einen eigentlich inneren, leisen Monolog über die eigene Befindlichkeit laut zur Seite zu sprechen. Das Zur-Seite-Sprechen hilft besonders in den Lagen, in denen der Antagonist oder die gesamte Szene den Handlungsfluss unterbricht. Wenn das Ziel der therapeutischen Sitzung dynamische Prozesse verlangt, darf das Doppeln nur spärlich eingesetzt werden, da es eine Technik der Innerlichkeit ist, welche äußere, dynamische Prozesse entschleunigt. Fallbeispiel 15 Die bereits im Fallbeispiel 14 erwähnte Emma möchte sich in einer Gruppensitzung mit ihrer Beziehungsblockade ihrem Mann gegenüber beschäftigen. Hans hat die Rolle ihres Ehemannes Bernd übernommen; er sitzt in der Szene in der gemeinsamen Küche auf einem Stuhl ihr gegenüber. Die Tochter Bärbel schläft bereits. [Emma steht an das Spülbecken angelehnt mit dem Rücken zu ihrem Mann, hat die Schultern leicht hochgezogen und schweigt; die Adern treten an ihren Händen hervor.] Therapeut [zur Gruppe hin]: Könnte jemand doppeln? Hat jemand eine Vorstellung, was in Emma gerade vor sich geht? Beate [tritt schräg versetzt hinter Emma]: Au Mann, hier stehe ich jetzt schon wieder und kann es ihm nicht sagen, ich bringe es einfach nicht heraus. Emma: Stimmt! So ist es immer! Ich bin so blöd, ich weiß genau, was ich eigentlich sagen will. Aber ich bringe es einfach nicht raus.

5 64 Beate [doppelt noch einmal; sie ballt dazu auch die Fäuste]: Ja, ich weiß es und kann es trotzdem nicht. Ich bin dann so wütend auf mich selbst, dass ich das nicht schaffe. Mir tun schon die Hände weh. Am liebsten würde ich jetzt Emma: schreien. Ja, ich würde am liebsten schreien, mal herausschreien, was sich so alles in mir angesammelt hat. Ich glaube, er weiß gar nicht, wie es mir wirklich geht. Dass ich manchmal am liebsten sterben will, dass ich überhaupt keinen Bock mehr habe auf Sex. Ich will am liebsten nur meine Ruhe haben und meine Kräfte für meine alltäglichen Verrichtungen einteilen können. [wird etwas stiller] Beate [doppelt]: Früher war das anders. Emma: Mein Gott, ja, da habe ich mir keine Gedanken um meine Kräfte gemacht, da habe ich voll gearbeitet, den Haushalt gemacht und klar sexuell war das auch was anderes. Da sind wir manchmal am helllichten Tag übereinander hergefallen. Mich macht das ja auch traurig und wütend, dass mein Körper jetzt so spinnt. Therapeut: Die verschiedenen Gefühle, die in Ihnen sind, kann man jetzt gut spüren. Wenn Sie das jetzt so bemerken, möchten Sie mal versuchen, Ihrem Mann etwas davon zu erzählen? Sie können das hier in der Probesituation mal mit Hans in der Rolle Ihres Mannes ausprobieren. Doppeln soll den Protagonisten unterstützen. Manchmal kann es dabei nötig sein, widersprüchliche Affekte oder Kognitionen sichtbar zu machen, wie es beim sog. Ambivalenz-Doppeln geschieht. Hierbei werden die zwei Seiten der Ambivalenz des Protagonisten von zwei Mitspielern gedoppelt. Die gedoppelte Person erlebt dadurch anschaulich das Hin-und-her-gerissen-Sein zwischen den beiden Positionen. Vorgehen: Der Protagonist denkt auf einem Stuhl sitzend im inneren Monolog laut über das Thema seiner Ambivalenz nach. Rechts und links hinter seinem Rücken stehen Gruppenteilnehmer als Doppler, wobei pro Ambivalenz- Seite nicht nur eine, sondern auch mehrere Personen stehen können. Als Regel gilt: Nach jedem Einwurf der Ambivalenz-Doppler muss der Protagonist wieder zu Wort kommen, ehe erneut eine Seite der Ambivalenz doppeln darf; ansonsten würden beide Ambivalenz-Seiten in einen Dialog eintreten und der Protagonist wäre nur noch Zuhörer. Zur Beendigung des Ambivalenz-Doppelns wird der Protagonist gefragt, nach welcher Seite er jetzt seinen Stuhl verschieben würde. Im anschließenden Rollenfeedback berichten die Ambivalenz-Doppler, welche Aspekte der Ambivalenz sie auf welche Weise versucht haben zu vertreten.