Für Gerda Fassel Skulpturen, Zeichnungen, Bilder Gerda Fassel, Monika Verhoeven, Robert Schmitt

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1 PRESSEINFORMATION kleine galerie, Kundmanngasse 30, 1030 Wien Wien, September 2015 Die kleine galerie lädt zur Austellung Für Gerda Fassel Skulpturen, Zeichnungen, Bilder Gerda Fassel, Monika Verhoeven, Robert Schmitt Vernissage: Begrüßung: Eröffnung: Mittwoch, 7. Oktober 2015, 19 Uhr Gemeinderat Ernst Woller, Vorsitzender des Gemeinderatsausschusses für Kultur und Wissenschaft Kulturstadtrat Dr. Andreas Mailath-Pokorny Die Ausstellung ist bis Donnerstag, den zu sehen. Öffnungszeiten: Dienstag Freitag von Uhr, Sa nach Terminvereinbarung kleine galerie 1030 Wien, Kundmanngasse 30 Tel.: Fax: office@kleinegalerie.at Barrierefreier Zugang, WC für RollstuhlfahrerInnen.

2 Für Gerda Fassel Skulpturen, Zeichnungen, Bilder Gerda Fassel, Monika Verhoeven, Robert Schmitt Die kleine galerie zeigt ab 7. Oktober 2015 Arbeiten von Gerda Fassel, Monika Verhoeven und Robert Schmitt. Gerda Fassel ist eine herausragende österreichische Bildhauerin, die auch von die Meisterklasse für Bildhauerei an der Universität für angewandte Kunst in Wien leitete und so eine Generation junge Künstler und Künstlerinnen prägte. Bei Gerda Fassel steht die weibliche Figur im Mittelpunkt ihres Schaffens. Meist in Form draller Weiblichkeit, oft als Torso gestaltet, entsprechen ihre Figuren selten dem Ideal, denn dem Gefälligen zu misstrauen ist Gerda Fassel Maxime. Oft zeigen ihre Frauentorsi aufgrissene Bruchstellen und weisen so auch auf die Verletzlichkeit des Menschen hin. Gerda Fassel hat sich in ihrem Werk nie an den Zeitgeist orientiert, sondern stets an ihrer eigenen Wahrnehmung von Körperlichkeit. Monika Verhoeven ist eine großartige Bildhauerin, die auch von Gerda Fassel sehr geschätzt wird, wie aus der nachfolgenden Werkbeschreibung hervorgeht. Ihr Zuhause ist der 'primäre' Raum, er gibt ihr Bodenhaftung für das Werk. Das Werk braucht das Material, ist das Material preist es, indem es in ihm seine widersprüchliche Einheit entfaltet. Ihre Arbeiten unterliegen keiner Vorgabe oder einem Idealbild, sondern nur der gesammelten Erfahrungen - haptisch, raumgreifend, ihren eigenen Gesetzen folgend. Robert Schmitt ( ) war ein Maler, der von vielen geschätzt, aber selbst selten zufrieden war. In der Kunst Kompromisse zu schließen, war für ihn undenkbar und so hatte er zeitlebens einen Brotberuf, um in der Kunst frei zu sein. Er war neuen Zeitströmungen aufgeschlossen, doch stets machte er daraus etwas Eigenes daraus. In Anlehnung an den Kubismus hat er, seinem Wunsch nach plastischer Erfassung eines Gegenstandes folgend, seine Multiplanperspektive geschaffen. Er hat immer wieder experimentiert um zu einer noch intensiveren sinnlichen Wahrnehmung zu gelangen und blieb dabei doch der ursprünglichen Auffassung der Malerei treu, ein Ding - mittels Farben und Formen - in seiner Dinghaftigkeit auf die Leinwand zu bringen. In dieser Ausstellung sehen Sie von ihm 2 Porträtgemälde, welche Gerda Fassel zeigen, sowie ein Aktgemälde. Einen Einblick in die Malweise Robert Schmitts gibt uns E. Krais: Er malt ein Porträt, und wenn man es am nächsten Tag sehen will, hat er das Gesicht mit Weiß aufgerissen und zerlegt, und dabei ist zu seiner Überraschung und zu der des Betrachters auf einmal ein heftiger Klang entstanden, ein aufregender Schwung und er weiß, jetzt ist es fertig und gut. (Auszug aus einem Katalogtext von E. Krois anlässlich einer Ausstellung in der Wiener Secession 1984)

3 Pressetext anlässlich der Ausstellung GERDA FASSEL Ein Leben für die Kunst Skulptur.Zeichnung.Druckgrafik Die Kleine Galerie präsentiert am 7. Oktober Ausschnitte aus dem Werk der österreichischen Bildhauerin Gerda Fassel. Sie leitete als erste Professorin - in der Nachfolge Alfred Hrdlickas von 1996 bis 2006 die Meisterklasse für Bildhauerei am Institut für bildende Kunst an der Hochschule/Universität für angewandte Kunst in Wien und brach damit in eine künstlerische Domäne ein, die bislang von Männern dominiert war. Durch ihr Werk und ihre Lehre prägte sie eine Generation junge Künstler und Künstlerinnen in Wien geboren, studierte sie jedoch zunächst abstrakte Malerei unter anderem bei Hans Staudacher. Doch bereits in den frühen 1960er Jahren wurde die Skulptur zu jenem Medium mit dem sich die Künstlerin nachhaltig in die österreichische Gegenwartskunst einschrieb. Von 1962 bis 1965 studierte sie Bildhauerei an der Art Students League in New York (bei José De Creeft). Unter dem Einfluss von Concept Art und Minimalismus stand das Experimentieren innerhalb des Non-Figurativen im Mittelpunkt, weit mehr als das Material selbst. Diese Erfahrungen führten letztlich dazu, dass sie sich in der Folge mit großer Überzeugung ausschließlich der menschlichen Figur widmete, sowohl als konzeptuelles Thema als auch als formales Motiv. Von 1968 bis 1972 setzte sie ihr Bildhauerstudium in Wien bei Hans Knesl und Wander Bertoni fort. Die weibliche Figur kann als das Hauptthema der Künstlerin bezeichnet werden, zumeist als prägende Erscheinungen, voluminös und raumgreifend und vorwiegend als Torso gestaltet. Ihre Figuren entsprechen nicht den Ideal des Körpers folgen jedoch ihrem Postulat dem Gefälligen zu misstrauen (Gerda Fassel) im Kontext einer gesellschaftlichen Konnotierung und Zuschreibung. Ihre weiblichen Torsi zeigen aufgerissene Bruchstellen sowie Risse und Schnitte in der Bronzeoberfläche. Neben der formalen Qualität stehen diese auch für die Verletzlichkeit des Menschen. Die räumliche Präsenz ihrer klar formulierten Skulpturen sowie die bewegte Bronzeoberfläche verleihen ihren Arbeiten eine besonders eindrückliche inhaltliche Prägnanz. Viele ihrer Ganzkörperfiguren stehen auf Zehenspitzen und streben in die Höhe, eingebunden zwischen Wünschen und Können (Henriette Horny) Gerda Fassels Bedeutung innerhalb der österreichischen Gegenwartskunst ist nicht hoch genug einzuschätzen. Ihr Werk hat sich nie an den zeitgeistigen Moden orientiert und besticht durch Eigenständigkeit, Eigensinn und Konsequenz in einem Bekenntnis zum Material und zur Skulptur als Medium von umfassender Ausdruckskraft. Zudem formulierte sie als Frau das Thema des weiblichen Körpers und zeigt diesen schonungslos und offen, nicht aus dem Blickwinkel des Mannes oder voyeuristisch sondern auch als Gegengewicht zur allgemein üblichen gesellschaftlichen Wahrnehmung figurativer Skulptur. Gerda Fassels Werk wurde in zahlreichen in- und ausländischen Ausstellungen gezeigt und u.a. mit dem Theodor Körner-Preis (1981), dem Preis der Stadt Wien für bildende Kunst (1982), dem Wiener Festwochenpreis für Plastik (1983), dem Österreichischen Staatsstipendium für bildende Kunst (1984) und dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst I. Klasse (2001) ausgezeichnet. Ihr Werk ist zeitlos und auch im Kontext eines zeitgenössischen Skulpturenbegriffs höchst brisant. Die Haptik des Materials und die Präsenz des Körperlichen haben, so ist Gerda Fassel überzeugt, bis heute nichts an Aktualität verloren. Im Gegenteil, die Künstlern sieht das Figurative als unverzichtbare Begrenzung zur Wahrnehmung formaler Bezüge und Aussagen. (Silvie Aigner)

4 Text zu den Arbeiten von Gerda Fassel von Ulrich Gansert (Juni 2011) Mit ihrer bildhauerischen Arbeit hat Gerda Fassel eine unübersehbar wichtige und widerständige Position in der österreichischen Plastik definiert und ihre Torsi, "Weibstrümmer" und "dicken Frauen" sind ein Beitrag von auffallender Originalität im Spektrum der Gegenwartskunst. Konsequent arbeitet sie mit großen humanem Engagement gegen jene diktatorischen Körperbilder in der Mode und in den Medien und ebenso gegen den Zeitgeist in der Kunstszene. Die Kleine Galerie freut sich ganz besonders, nach Ausstellungen von Günter Grass, Adolf Frohner und Herwig Zens nun zum 70. Geburtstag von Gerda Fassel ihre Arbeiten in einer informativen Übersicht zeigen zu können. Es werden Bronceskulpturen und Zeichnungen, aber auch zum ersten Mal Radierungen von ihr gezeigt werden. Kennzeichen ihrer Arbeit ist die entschiedene Konzentration auf das Wesentliche und seine konsequente Erforschung, Verfolgung und Vertiefung. Und das Thema dieser Arbeit ist ausschließlich der Körper der Frau. Doch dieser Körper kann real und als Kunstwerk von vielfältigsten Ausprägungen und Vorstellungen von menschlicher Existenz geformt sein. Bei Gerda Fassel ist er gegen alle Widerstände und Zerstörungen geprägt von Lebensenergie und humaner Selbstbehauptung. Und diese Prägung ist erzielt durch eine imponierend künstlerische Arbeit an der Form. Ihre ganz aus dem Instinkt für die subtilen und zugleich zwingenden Beziehungen zwischen Volumen, Gewicht und Oberflächen gestalteten Skulpturen sind unmissverständliche Ikonen einer persönlichen Haltung, die das problematische der Existenz nicht ignoriert, ihr aber insistierend etwas entgegensetzt. Ihre Körper sind wie unter einer inneren Spannung zwischen Volumen mit innerem Potential, wie einem immer weiter fortschreiten wollenden Wachstum und der organischen und zugleich individuellen hier und jetzt so sein müssenden Bestimmung geformt. Heute scheint der Begriff Form im öffentlichen Bewusstsein verdrängt durch den Diskurs der Schrift, der Zeichen und der Konstruktion zu sein. Umso mehr provoziert seine Rätselhaftigkeit. Der Mensch, wir selbst, sind plastische Körper mit Form, Volumen und Gewicht und mit einer Oberfläche, wo sich Körper und Nichtkörper berühren und jeder lebende Körper ist eine unteilbare Einheit. Die Philosophin Judith Butler hat in ihren Gender Studies "Körper von Gewicht" gerade zu diesem Thema sehr genaue Untersuchungen angestellt und auf der Bedeutung des Körpers beharrt. Haben etwa ganz besonders die lebenden "Dinge", wie Früchte, Samen, Körper, Köpfe, Brüste, Hüften eine Form und Gewicht, wovon Judith Butler spricht? Existiert die Materie, oder ist sie nur eine Projektion von Energiepotentialen. Existiert der Körper mit seiner Verletzlichkeit, oder ist er nur das Resultat einer Fixierung des Diskurses? In den Kurven und Schwingungen der Figuren von Gerda Fassel tritt uns ein anderes, eigensinniges Bild vom Leben entgegen. Aus den Wölbungen von Stirnen und Hinterköpfen, Augäpfeln, Wangen und Nasen sind ihre Köpfe gestaltet, es geht nicht um Kopien realer Körper, jeder Naturalismus ist weit entfernt. Ihre Plastiken sind wie symbolhaft verdichtete Energiekonzentrationen. Auch in kleineren Stücken wird eine wie monumentale Ausdruckskraft gestaltet. Mit großem Instinkt sind die künstlerischen Mittel eingesetzt, die Tendenz zur Verblockung, der Torso, eben die, wienerisch gesagt "Trümmer", verbunden damit das "Nonfinito", in den Skulpturen stehen polierte Wölbungen der Volumina rauen scheinbar unbearbeiteten Partien kontrastvoll entgegen. In manchen Köpfen entsteht so der Ausdruck einer Mächtigkeit wie von fernen archaischen Königinnen oder ein Gesicht erhält, vielleicht unabsichtlich, einen Anklang an exotischmediterrane Kulturen und die Prägung der Menschen und Gesichter dort. Zugleich aber vermitteln ihre Figuren aber doch auch die Ahnung von zukünftigen gelingend optimistischen Entwicklungen und Möglichkeiten des Menschen.

5 Ein oberflächlicher Blick auf die aktuelle Kunstszene scheint das Verschwinden der Figur als Plastik aus der Öffentlichkeit gegenüber der Übermacht einer durch finanzielle Spekulationen angetriebenen Malerei auf der einen Seite oder dem Experiment mit den Mitteln Raum, Diskurs, Zitat und Medien auf der anderen Seite zu belegen. Doch ein kurzes Besinnen auf Namen wie Wotruba, Hanak, Avramidis oder Hrdlicka zeigt eine andere Wirklichkeit und gerade in diesem Kontext wird die Qualität, Eigensinnigkeit und Konsequenz der Position von Gerda Fassel deutlich. Mit Arbeiten aus den letzten 30 Jahren wird die Ausstellung in der Kleinen Galerie einen informativen Überblick zum Werk von Gerda Fassel geben. Prof. Ulrich Gansert (Juni 2011)

6 Biografie Gerda Fassel am 14. August 1941 in Wien geboren 1955/58 kaufmännische Lehre 1958/62 vorwiegend im kaufmännischen Beruf tätig 1960/61 Besuch der Wiener Kunstschule (Abstrakte Malerei bei Hans Staudacher) 1962/65 Aufenthalt in USA (Florida, New York) Arbeiten in Hotel und Restaurantbetrieben 1964/65 Studium an der Art Students League (Bildhauerei bei José De Creeft), New York 1965/68 Maturaschule, Externistenmatura 1968/72 Studium an der Akademie/Hochschule für angewandte Kunst (Bildhauerei bei Hans Knesl und Wander Bertoni), Wien 1972 Diplom in Bildhauerei (Magisterium der Künste) freischaffende Bildhauerin 1981 Theodor Körner-Preis Arbeitsstipendium der Stadt Wien Förderungsbeitrag des Wiener Kunstfonds 1982 Preis der Stadt Wien 1983 Wiener Festwochen-Preis für Plastik 1984 Österreichisches Staatsstipendium für bildende Kunst 1986 Arbeitsstipendium des Österreichischen Bundesministeriums für Unterricht und Kunst 1991 Gründungsmitglied des Wiener Kunstvereins Figur ( ) 1996/98 Gastprofessur für Bildhauerei an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien 1998/06 Ordinariat für Bildhauerei an der Hochschule/Universität für angewandte Kunst, Wien 2001 Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst

7 Einzelausstellungen (Auswahl): 1991 BRONZEN, Galerie Artes, Wien 1987 PLASTIKEN, Künstlerhaus, Ulm PLASTIKEN & GRAPHIKEN, Galerie Rose Lörch, München 1992 BRONZEN, Galerie Artes, Wien 1993 ZEICHNUNGEN UND BRONZEN, Galerie der Begegnung, Velm 1994 BRONZEN UND ZEICHNUNG, Galerie Pro Arte, Hallein 1998 WEIBSBILDER, Kleine Galerie, Wien 1999 KÖPFE, TORSI & FRAGMENTE, Sala terrena/heiligenkreuzerhof, Universität für angewandte Kunst, Wien 2000 WEIBSBILDER, Österreichisches Kulturzentrum, Bratislava 2002 KÖPFE, TORSI & FRAGMENTE, Galerie Weilinger, Salzburg 2003 WEIBSTRÜMMER, Museum Moderner Kunst/Stiftung Wörlen, Passau 2011 BRÜCHE, Universität für Angewandte Kunst, Wien 2011 GERDA FASSEL EIN LEBEN FÜR DIE KUNST, kleine galerie, Wien

8 Biografie Monika Verhoeven Lebt und arbeitet in Wien 1941 in Graz geboren 1962/68 Studium an der Akademie für angewandte Kunst in Wien (dekorative Gestaltung und Textil bei Margarethe Rader-Soulek) 1968 Diplom Preis des Bundesministeriums für Unterricht 1985 Beginn der bildhauerischen Arbeit 1991/96 Gründungsmitglied des Wiener Kunstvereins Figur 2000/06 Lehrauftrag (Bildhauerei) an der Universität für angewandte Kunst in Wien 2002 Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst Monika Verhoeven kam am 7. November 1941 in Graz zur Welt. In Wien absolviert sie ein Kunststudium an der Angewandten. Die damals vorherrschende Abstrakte kommt der anarchen Grundstimmung, der im Krieg Geborenen gerade recht. Zwei Jahrzehnte erprobt sie sich in den verschiedenen bildnerischen Ausdrucksmöglichkeiten: von der Zeichnung über Textiles zur Malerei, zum Fresko. Dann ein überraschender Schritt: Die Figur der Menschen wird sichtbar und bleibt von da an bestimmend für ihr Oeuvre. Zuerst in beinahe lebensgroßen Malereien mit schwarzer Tusche auf hellem Packpapier. Schließlich als plastische Objekte in Ton, Gips und Bronze. Meist weibliche Figuren, Torsen, Fragmente, keiner Vorgabe, keinem Idealbild folgend, von spürbar selbstbestimmter Art. Wegen dieser haptischen Herausforderung hat sie sich vom flächigen abgewandt und sich im Raum ausgebereitet. Ihre Figuren werden von langer gestalterischer Erfahrung getragen, exerziert während ihrer abstrakten Periode und vermitteln uns zusätzlich durch ihre raumgreifende Ausdehnung innere tektonische Zusammenhänge. Sie lässt uns teilhaben an einer Formenwelt, die ihre Figuration uns nahebringt: Andere Bildgesetze! Scheinbar Maßloses neu bemessen. (Text Gerda Fassel, 2015)

9 Biografie Robert Schmitt 1924 am 20. April in Wien geboren 1945 Eintritt in die Akademie der bildenden Künste in Wien, Meisterklasse für Malerei, Prof. R. C. Andersen und Abendakt Prof. H. Boeckl 1948 Kriegsdienst Verlassen der Akademie aus finanziellen Gründen 1951 Mitglied der Künstlergruppe "Der Kreis" 1964 Gründung der Galerie "Autodidakt" 1966 Mitglied des Salzburger Kunstvereins 1966/67 Gastprofessor am Brighton College of Art, England 1969 Volksbildungspreis des Bundesministeriums für Unterricht und Kunst 1971 Verleihung des Berufstitels Professor 1973/74 Lehrbeauftragter an der Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz 1974 Referent für bildende Kunst im Kulturamt der Stadt Wien bis Mitglied der Wiener Secession 1990 am 9. März in Wien verstorben Werke in öffentlichem Besitz Graphische Sammlung Albertina, Wien Bundesministerium für Unterricht und Kunst Österreichische Galerie Belvedere, Wien Museum des 20. Jahrhunderts, Wien Historisches Museum, Wien Lentos Museum, Linz Stadt Wien Land Niederösterreich Land und Stadt Salzburg Land OÖ und Stadt Linz Burgenländische Landesregierung sowie weiteren öffentlichen und privaten Sammlungen

10 Geschichte und Konzept der kleinen galerie, Wien Die kleine galerie ist eine der ältesten Galerien Österreichs. Sie wurde 1947, kurz nach dem 2. Weltkrieg in der Zeit von Kulturstadtrat Matejka, von Karl Gerstmayer gegründet. Dem Einsatz dieser beiden Männer verdanken wir diese äußerst wichtige Einrichtung der Wiener Volksbildung, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, möglichst viele Menschen mit aktueller Kunst in Kontakt zu bringen. Im ersten Domizil der kleinen galerie, in der Neudeggergasse 8 im achten Bezirk von Wien, lag der inhaltliche Schwerpunkt der Galerie auf zeitgenössisch-sozialkritischer und alternativer Kunst. Ab dem Umzug 1997 in die Kundmanngasse 30 im dritten Wiener Gemeindebezirk wird die kleine galerie die Druckgrafik-Galerie Nummer 1, berichtete in ihren Publikationen über druckgrafische Ausstellungen, Technik, Geschichte, Druckgeschichte und Ästhetische Theorie. Eine Zusammenarbeit mit der Wiener Kunstschule entsteht und die in Ausstellungen präsentierte Druckgrafik wird international. Die kleine galerie nimmt zu dieser Zeit auch an der Estampa Madrid, der bedeutendsten Druckgrafikmesse in Europa teil. Der Robert-Schmitt-Preis wird gemeinsam mit dem Verband Österreichischer Gewerkschaftlicher Bildung, der Kammer für Arbeiter und Angestellte für Wien, der MA 13 und dem Verband Wiener Volksbildung ins Leben gerufen, zur Erinnerung an den Künstler, Volksbildner, Gewerkschafter und Kulturmanager Robert Schmitt. In mehr als sechs Jahrzehnten präsentierten sich hunderte Künstlerinnen und Künstler in der kleinen galerie und einige von ihnen etablierten sich in der Kunstszene. Die kleine galerie wurde 60 Jahre von der Gesellschaft für Kunst- und Volksbildung, einem Verein der Wiener Volksbildung, geführt. Mit der Umgestaltung und Renovierung im Jahr 2008 ist es der kleinen galerie gelungen, Faek Rasul als Leiter der neuen kleinen galerie zu gewinnen. Unter seiner Führung wurde die kleine galerie zu einem Fixpunkt in der Wiener Kulturlandschaft. Das neue Konzept der kleinen galerie umfasst vor allem Kunst nach 1945 mit einem Schwerpunkt auf österreichische bzw. in Wien ansässige KünstlerInnen. Gezeigt werden Malerei, Druckgrafik und Skulpturen. Neben etablierten österreichischen KünstlerInnen wie Prof. Adolf Frohner, Prof. Gerda Fassel, Prof. Herwig Zens, Fritz Martinz, Valentin Oman, Johannes Haider u.v.m. zeigt die kleine galerie auch Kunstwerke von jungen aufstrebenden KünstlerInnen aus Österreich. Doch auch Größen der europäischen Kunstszene wie Günter Grass, Horst Janssen, Otto Dix u.v.m. sind vertreten. Mit ihren rund 200 m² Ausstellungsfläche ist die kleine galerie heute eine der schönsten und erfolgreichsten Galerien in Wien und aus der Kunstszene in Wien nicht mehr wegzudenken. kleine galerie 1030 Wien, Kundmanngasse 30 Tel.: office@kleinegalerie.at