So., Uhr J.S.Bach und seine Söhne

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1 So., Uhr J.S.Bach und seine Söhne J.S.Bach: Kunst der Fuge (Kontrapunkti Nr. 2 und 8) W.F. Bach: Sonate a-moll, Fuge c-moll, Polonaise c-moll C.P.E: Bach: 4 Sonaten zum 300. Geburtstag des Komponisten 42 CDs von Michael Nuber Früchte einer Übereinstimmung Michael Nuber lehnte bis 2005 jegliche Tonaufzeichnungen seines Klavierspiels ab. Seine Einstellung zur Tonkonserve als unvollständiges Medium (siehe S. Celibidaches Ausführungen) war ein Grund dafür, doch entscheidender war eher die Hörerfahrung, dass der wiedergegebene Klang von Aufnahmen auch bei renommierten Schallplattengesellschaften oft die musikalische Aussage zu undifferenziert und pauschal wiedergibt - und somit Wesentliches der Interpretation fehlt. Durch ein gemeinsames musikalischen Projekt mit Joachim Wagner (Beethoven Klavierkonz.Nr.3) wandelte sich Michael Nubers Einstellung, da er in Wagner einen gleichgesinnten Verfechter der musikalischen Wahrheit fand, der bestrebt ist, dies auch aufnahmetechnisch umzusetzen. Die Früchte (CDs) dieser engen synergetischen Zusammenarbeit warten nun darauf, von Ihnen gekauft und gehört zu werden: J.S.Bach, Händel, W.F. Bach, Haydn (2 CDs), Mozart (2 CDs), Beethoven (12 CDs mit allen 32 Sonaten), Schubert (2 CDs), Mendelssohn, Schumann, Chopin (7 CDs!), Liszt (4 CDs, u.a. Sonate h- moll), Brahms, Debussy (2 CDs), Albéniz und vielen anderen. Bestellung: Tel.: / oder mail@michael-nuber.de Michael Nuber konzertiert sowohl als Solist, als auch als Klavierduo zusammen mit seiner Ehefrau Helga Meffert und in weiteren kammermusikalischen Besetzungen (u.a. mit dem ungarischen Cellisten Kálmán Dobos) regelmäßig seit der Zeit seines Studiums. Weitere Zusammenarbeit mit dem bekannten Moskauer Autor Wjatscheslaw Kuprijanow. Er gibt jährlich über 30 Konzerte - mit etwa 16 verschiedenen Programmen. Sie führten ihn unter anderem nach Rumänien (Bukarest und Mozartfestival in Klausenburg), in die Schweiz und Jahr für Jahr nach Großbritannien. Wiederholt wurde er engagiert von Seiner Königlichen Hoheit, dem Herzog von Württemberg. Teilnahme am Festival Europäische Kirchenmusik in Schwäbisch Gmünd mit einem Liszt-Programm, Engagements bei den Schloßkonzerten in Tettnang, Altshausen, Kunstschloß Hermsdorf/Dresden und Lindach. Schwerpunkte seines umfangreichen Repertoires bilden Bach, Beethoven (alle 32 Klaviersonaten), Schubert, Chopin (Gesamtwerk), Liszt, Skrjabin und Debussy. Seit seinem 16. Lebensjahr widmet sich Michael Nuber auch der Komposition. Seither

2 entstanden außer zahlreichen Klavierwerken einige Sonaten und Albumblätter für Flöte und Klavier, eine Fantasie für Cello und Klavier, ein Trio für Klavier, Flöte und Cello, eine Sonate für 2 Klaviere, ein Duo für Klavier zu 4 Händen (zum 25.-jährigen Jubiläum des Klavierduos Meffert/Nuber) sowie eine viersätzige Fantasie für Klavier als Psychogramm einer jungen Frau, die sich in einer ernsten Lebenskrise befindet. Presse: Adavanul de Cluj (Klausenburg) Dez. 1994: Über Nubers Auftritt beim Mozart- Festival in Klausenburg/Rumänien:... das ungewöhnliche des Festivals wurde erreicht durch die Anwesenheit des deutschen Pianisten Michael Nuber. Von einer ganz außergewöhnlichen Sensibilität, mit seiner extrem expressiven Hand (...) von einer inneren Tiefe, hat Michael Nuber uns À la Chapelle Sixtine und Reminiscenses de Don Juan dargeboten mit dem Pathos und der Bewunderung eines der Welt Entrückten am Rande der Extase. Man möchte den hochbegabten Künstler bald wieder, vielleicht sogar in einem der großen Konzertsäle, wiedersehen. Denn sein Klavierabend war ohne Zweifel ein Ereignis und vermittelte die Bekanntschaft mit einem bisher unbekannten Pianisten, der nicht nur eine ungewöhnliche Persönlichkeit ist, sondern bei einer kontinuierlichen Entwicklung bald zur Pianistenelite zählen könnte.... Man hat bei seinem Spiel immer das Gefühl des Hineinhorchens bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit der Partitur. Seine Spieltechnik ist nahezu perfekt und erlaubt ihm den Zugang zu den technisch schwierigsten Werken der Klavierliteratur.... Allg. Deutschen Zeitung für Rumänien Mit zu den schönsten Erlebnissen in der Musik gehört das Erfahren von Spiritualität im Konzert, wenn man direkt an Wahrheit erinnert wird, wie in den späten Werken von Franz Liszt, wenn Momente tiefer Ergriffenheit jegliches Zeitgefühl verdrängen und Einblicke in ein schwereloses mystisches Sein gewähren. Wenn jeder Ton zum Weltpulsempfinden wird und Friede vermittelt. Wenn das Publikum atemlos folgt, der Pianist seine Aufgabe in der Kunst erkennt und in einer vom Verstand alles beherrschenden Welt diesen engen emotionalen Bezug zum Jenseits herstellt, so wie es Michael Nuber am Sonntagabend gelungen ist. Rems-Zeitung Michael Nuber ist ein Musik- Entrückter am Klavier und man versteht, wenn man ihm lauscht, wie die vergangenen Fabelgestalten Liszt und Paganini ihr Publikum völlig verzaubern konnten, daß man ihnen sogar nichtirdische Kräfte zugeschrieben hatte. (RZ) Programm: Carl Philipp Emanuel Bach ( ), geb. in Weimar, Jurastudium in Leipzig und Frankfurt/Oder, 1738 Kammercembalist des preußischen Kronprinzen und späteren Königs Friedrich II. in Rheinsberg, ab 1740 in

3 Berlin und Potsdam. Nach dem Tod seines Taufpaten G.Ph. Telemann übernimmt er dessen Hamburger Ämter und wirkt von 1768 bis zu seinem Tode als Musikdirektor der fünf Hauptkirchen in Hamburg. Er wird zu einem führenden Repräsentanten der Vorklassik und übt mit seinem Werk einen prägenden Einfluß auf Haydn, Mozart und Beethoven aus. Sein Drang zu individueller Gestaltung ist Beethovens Subjektivismus verwandt. Er mißt Inhalt und Ausdruck mehr Gewicht bei als der Form und wird zum Schöpfer des deutschen expressiven Klavierstils. Er arbeitet mit sprechenden, monologisierenden Themen, ausdrucksvoller Harmonik und rasch wechselnden, stark kontrastierenden Empfindungsgegensätzen. In seinen dreisätzigen Sonaten vermeidet er konsequent die Tanztypen.. Der 1. Satz wird zum Hauptsatz und ist in der dreiteiligen Sonatenform komponiert. Das Reihungsprinzip weicht einer aus dem Tonmaterial von Kontrastthemen gespeisten motivischen Arbeit. Etwa 400 Klavierwerke, darunter 150 Sonaten, 60 Klavierkonzerte, zahlreiche Fantasien und kleinere Werke. Sein Lehrbuch Der Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen ( ) formuliert in umfassender Überschau grundlegende Erkenntnisse der Klaviermusik. Wilhelm Friedemann Bach ( ) geb. in Weimar, ältester Sohn und Schüler von J.S. Bach, Organist in Dresden und in Halle. Nach Aufgabe seiner Stellung in Halle kommt er über Braunschweig und Göttingen 1774 nach Berlin, wo er verarmt stirbt. Nach dem Vorbild des Vaters fest auf dem Boden der Tradition stehend, öffnet er sich weit den Strömungen der neuen Zeit und entwickelt in seinen werken wesentliche Stilelemente der Empfindsamkeit, ohne die durch seinen künstlerischen Standort verursachte Ambivalenz gültig zu meistern. Der poetische, oft elegische Gehalt seiner Sonaten setzt dem spielerischen galanten Stil eine verinnerlichte empfindsame Aussage entgegen. Werke: 9 Klaviersonaten, 10 Fantasien, 12 Polonaisen, 8 Fugen, 8 Klavierkonzerte J.S.Bach( ), geboren in Eisenach, erhält nach frühem Tod der Eltern seine schulische und musikalische Ausbildung ab 1695 in Ohrdruf bei seinem ältesten Bruder Johann Christoph Bach und ab 1700 in Lüneburg. Nach Organistenämtern in Arnstadt (1703-7) und Mühlhausen (1707) wird er 1708 Hoforganist und 1714 Hofkonzertmeister bei Herzog Wilhelm Ernst in Weimar. Nach einer Hofkapellmeisterstelle bei Fürst Leopold in Köthen ( ) lebt Bach bis zu seinem Tode als Musikdirektor und Thomaskantor in Leipzig ernennt ihn der Kurfürst von Sachsen und König von Polen, August III., zum Hofkompositeur.

4 Bachs Schaffen ist Vollendung des bisherigen und zugleich Ausgangspunkt des künftigen Entwicklungsganges abendländischer Musikkultur. Anregungen und Ergebnisse euro-päischer Musikpflege erfahren in seinem Werk Synthese und Erfüllung. Seine Quellen Bilden die Schulen in Nord-deutschland (Böhm, Buxtehude), Mitteldeutschland (Kuhnau), Süddeutschland (Pachelbel, Froberger), Italien (Corelli, D.Scarlatti) und Frankreich (Rameau, Couperin). Als Ordnungsprinzip für Bachs Klavierwerk hat sich eine Einteilung nach seinen 4 Lebensabschnitten bewährt: Arnstadt(1703-7): u.a.capriccio B-und E-Dur (BWV ). Weimar ( ): 7 Toccaten Köthen ( ): Wohltemp.Kl.I, 6 Engl und 6 Franz. Suiten Leipzig ( ): 6 Partiten, Ital. Konzert und Franz. Ouverture, Goldberg-Variationen, Wohltemp.Kl.II, Kunst der Fuge Die Kunst der Fuge ist ein Zyklus von vierzehn Fugen und vier Kanons vonjohann Sebastian Bach (BWV 1080, Vorarbeiten ab ca. 1740, autograph überlieferte Frühfassung um 1742 bis etwa 1746, Beginn der Drucklegung wahrscheinlich Frühjahr 1748, Autograph der unvollendet überlieferten Schlussfuge nach August 1748 bis Mitte Dezember 1749, Erstdruck 1751 und 1752). Der Titel Die Kunst der Fuge stammt aus dem Erstdruck, während die autographe frühere Fassung den davon nur im letzten Buchstaben abweichenden Titel Die Kunst der Fuga trägt, geschrieben von Bachs Schüler Johann Christoph Altnikol. Aufgrund des Fehlens eines eigenschriftlichen Werktitels hat man den überlieferten Titel angezweifelt; andererseits sprechen zahlensymbolische Überlegungen für die Echtheit der durch Altnikol überlieferten Titelvariante. Mit dem Werk solle anschaulich vermittelt werden, so der erste Bach- Biograph Johann Nikolaus Forkel, was möglicher Weise über ein Fugenthema gemacht werden könne. Die Variationen, welche sämmtlich vollständige Fugen über einerley Thema sind, werden hier Contrapuncte genannt. Um die kontrapunktische Struktur des Werkes zu verdeutlichen, hat Bach jede Stimme alle vorkommenden Fugen, Doppelfugen, Spiegelfugen usw. sind höchstens vierstimmig auf einem eigenen Notensystem, also in Partiturform, ausgeschrieben. Zugleich folgte er damit der alten Tradition, polyphone Tastenmusik in Partitur zu notieren, welche ihre Blüte im 17. Jahrhundert erlebt hatte und Werke namhafter Komponisten wie Frescobaldi, Scheidt, Froberger, Buxtehude und Kerll aufweist. Das fragmentarisch überlieferte Werk Bachs bietet bis heute Anlass nicht nur zu vielfältigen Spekulationen, sondern ist auch Gegenstand akribischer

5 werkanalytischer, musikgeschichtlicher und quellenkritischer Untersuchungen. Die anhaltende Diskussion thematisiert dabei vor allem die Frage der vorgesehenen Instrumente, der Abfolge der einzelnen Sätze sowie der Unabgeschlossenheit dieses Werkes.