ARTASERSE Köln / Cologne SALZBURGER NACHRICHTEN, 19_12_2012

Transkript

1 ARTASERSE Köln / Cologne SALZBURGER NACHRICHTEN, 19_12_2012

2 KÖLNER STADT-ANZEIGER, 19_12_2012

3 DER OPERNFREUND, 17_12_2012 Der Opernfreund, Martin Freitag ARTASERSE Gipfeltreffen der männlichen Nachtigallen Kennen Sie Leonardo Vinci? Nein, nicht den Maler und Erfinder, sondern den Musiker. Seine Oper "Artaserse" erlebt jetzt gerade einen "Hype", wie man heute sagt. Eine szenische Produktion in Nancy, eine Erstaufnahme in gleicher Besetzung mit der heutigen Creme de la creme der Countertenöre, die im Anschluss eine konzertante Tournee durch Europa startete und jetzt an der Oper Köln den letzten Halt einlegt. Das Werk selbst ist eine der ersten Vertonungen von Pietro Metastasios beliebtem Libretto, das im Laufe der Jahre noch viele andere Komponisten anregte. Dieser "Artaserse" jedenfalls wurde für Rom vertont, wo Sängerinnen ein Bühnenverbot hatten, was heißt, daß alle Partien, auch die weiblichen, von Männern, damals eben Kastraten gesungen wurden, ein Grund jetzt ebenfalls alle Partien mit Countertenören zu besetzen. Die Handlung ist eine typisch barocke Verschwörungsgeschichte mit lieto fine um den Sohn des Perserkönig Xerxes mit den üblichen sechs Personen, zwar ist Artaserse die Titelrolle, doch nicht die eigentliche Hauptfigur, sondern der zwischen Heroismus und Sentiment hin-und hergerissene Arbace. Um es gleich vorweg zu nehmen: Franco Fagioli in dieser Partie gebührt, trotz der tollen Leistungen der anderen Solisten, einfach die Krone des Abends, denn was der Sänger an aberwitzigen Intervallsprüngen, Koloraturen, Triolen, Trillern von sich gibt ist ein echtes, vokales Feuerwerk, die Partie hat selbst eine unglaublich breite Spannweite von Sopranhöhen bis zum tiefen Kontraalt. Unglaublich aber wahr, Fagioli gelingt es alles wohlklingend und im sinnlichen Affekt in der Kopfstimme zu lassen, die Finalarie des ersten Aktes "Vo solcando" mit ihrem Sturmgleichnis bildet wohl eindeutig den Höhepunkt. Zweite Hauptrolle ist Arbaces intriganter Vater Artabano; Bösewichter scheinen die Komponisten oft zu Höchstleistungen anzuregen; neben bei die einzige Tenorpartie der Oper. Der junge spanische Tenor Juan Sancho singt die breite Spannweite an Gefühlen und die anspruchsvollen, technischen Anforderungen mit unglaublichem Elan, vielleicht gelingt nicht jeder Ton, doch das Feuer seines Vortrages und die Risikobereitschaft für den Ausdruck machen das mehr als wett. Der Titelheld ist mit Frankreichs Counter-Star Philippe Jaroussky besetzt, einem eher lyrischen Vertreter seines Faches, deshalb auch nicht ganz perfekt in der Partie des imperialen Heroen. Seine Stimme erfreut mit weicher, geschmeidiger Tongebung, setzt er sie mit zu viel Volumen in der Höhe ein, führt das zu leichten Verhärtungen. Ebenfalls eher lyrisch ist die Stimme von Valer Barna-Sabadus, doch die Rolle der Semira passt perfekt, denn der galante Duktus der Partie in seinen tänzerisch-beschwingten Arien geht accord mit dem charmanten Timbre seines Organs; hier merkt man auch deutlich, wie Vinci die rein barocken Form in modernerem Habitus formt. Spiritus rector dieser Wiederentdeckung ist Max Emanuel Cencic, der maßgeblich für das ganze Projekt auch viel Hintegrundarbeit geleistet hat, mit dramatischerer Stimme gibt er eine furiose Mandane, quasi die "Donna Elvira" der Oper, seine Unterhalter-Qualitäten kommen dabei deutlich zum Tragen. Übrigens haftet dem ganzen Abend die szenische Vorarbeit an, man sieht die Darsteller quasi ihre üppigen Kostüme auch im Frack gekleidet an. Fünfter, aber nicht letzter, im Counter-Quintett ist Yuriy Mynenko der mit auch eher dramatischem Duktus einen hinreißenden Megabise singt, dieses Projekt wird seine Karriere sicher noch steigern. Da gibt es jedoch noch einen oder mehrere Hauptdarsteller, denn Diego Fasolis beim Dirigieren und Concerto Köln beim Musizieren anzuschauen und anzuhören ist einfach eine Pracht. Fasolis arbeitet mit seinem ganzen Körper, befeuert mit den Knien, gibt Einsätze aus der Hüfte, kurz: er lebt die Musik. Da wird mit dem farbenreich aufspielenden Orchester immer noch "einer drauf gesetzt", gibt es immer noch eine Möglichkeit zu einer Nuancierung, man möchte im heutigen Musikerjargon fast sagen, das "swingt" und "rockt". Eine echte Sensation! Wenn man dann im Programmheft noch die Bilder der szenischen Aufführung sieht, möchte man fast heulen, was Köln durch seine Finanznot entgeht. Die, mit Pause, guten drei Stunden vergingen wie im Fluge, dabei wurde eigentlich fast jede musikalische Nummer beklatscht, wenn nicht bejubelt. Berechtigte "Standing Ovations" für alle Beteiligten für den wirklich großen Abend. Es sei darauf hingewiesen, das es für beide Vorstellungen am 19. und noch Karten gibt. Geht hin, so etwas erlebt man nicht oft!!

4 DIE WELT, 19_12_2012

5 RP ONLINE, 19_12_2012

6 AKT. (DIE KÖLNER THEATERZEITUNG), 12_2012

7 BONNER GENERAL-ANZEIGER, 15_11_2012

8 BR KLASSIK, 16_10_2012 Leonardo Vinci Artaserse Er soll durch eine vergiftete Schokolade ins Jenseits befördert worden sein: Leonardo Vinci! Da wollte ihn, der gerne spielte, auch mit Frauen, eine rachsüchtige Person aus seinem Bekanntenkreis offenbar für seinen exzessiven Lebensstil bestrafen! Autor: Volkmar Fischer Stand: Mehr als 34 Jahre waren Vinci nicht vergönnt. Er stammte aus Kalabrien, wo Gemüter sich leicht erregen. Nicht der Generation Antonio Vivaldis gehörte er an, sondern der darauf folgenden, war er doch achtzehn Jahre jünger als der venezianische Meister. Vinci galt als Mann mit dem geborenen Theaterinstinkt, als genialer Dramatiker. Seine Melodien waren sehr eingängig, konnten leicht memoriert werden. Nicht nur, aber auch für die Gattung der commedia per musica war er bedeutsam, mit neapolitanischem Dialekt jonglierte er dabei vergnügt. In Neapel kam es auch zur Begegnung zwischen Vinci und Metastasio, dem berühmtesten Librettisten des 18. Jahrhunderts. Gemeinsam haben die beiden so manche Oper aus der Taufe gehoben: sinnfällig klar gegliedert, deklamatorisch prägnant, affektbetont und verblüffend einfach in mancherlei Hinsicht. "Artaserse" wurde uraufgeführt in Vincis Todesjahr 1730 im Teatro delle Dame in Rom. Das Libretto Metastasios schildert Machthunger als zentrale Antriebskraft für die Konfliktsituationen der Handlung. Verrat und Betrug und Mord kommen gleichermaßen vor im Palast der persischen Könige in Susa, sind dort an der Tagesordnung. Und doch wird der Titelheld am Ende gerettet, so dass wir uns über ein lieto fine freuen können. Sechs Countertenöre! Eine solche Aufführungszahl, eine solche Menge von Neuproduktionen hat eine Barockoper selten erlebt! Die Leute mochten "Artaserse" und verlangten danach landauf landab, in ganz Italien, ganz Europa. Das im ganzen wichtigste Pflaster für Vinci war Rom, die Ewige Stadt, wo fünf seiner Opern heraus kamen. In römischen Theatern aber waren Anfang des 18. Jahrhunderts Besetzungen üblich, die nur aus Männern bestanden: Ein kirchlicher Bann verbot Frauen den öffentlichen Bühnenauftritt, sodass in Frauenrollen Kastraten zum Zuge kamen. Genau dieses historische Faktum respektiert und reflektiert die aktuelle Aufnahme von virgin classics. Der Dirigent Diego Fasolis lässt einen Tenor und nicht weniger als sechs (!) Countertenöre in den Ring steigen - und dafür gibt es Augenzeugen, die beim Deutschlandfunk im September 2011 dabei waren... Stratosphärische Höhen Gerade bei Countertenören ist ja immer eine Geschmacksfrage, wem man die Palme reichen möchte. In diesem Fall dürfte der Rumäne Valer Barna-Sabadus die meisten Sympathien wecken, ein Shooting Star der Szene, den mancher Besucher der Bayerischen Theaterakademie von einer Hasse-Oper im Prinzregententheater in Erinnerung haben wird (auch ein Recital ist inzwischen herausgekommen, bei Oehms Classics). Die Partie der Semira, eine Frauenrolle, präsentiert Barna-Sabadus so bravourös, dass es einem die Sprache verschlägt. In stratosphärischen Höhen bewegt sich die Stimme mit einer Präzision und Flexibilität, nach der man lange suchen muss.

9 ENGELS, 12_2012

10 FONO FORUM, 12_2012

11 KÖLNER STADT-ANZEIGER, 14_12_2012

12 KÖLNISCHE RUNDSCHAU, 19_12_2012 Operngastspiel Artaserse Jubel für die Countertenöre in Köln Erstellt Während in Köln beim "Artaserse" optisch konzertante Nüchternheit herrschte, wurde dieselbe musikalische Produktion in Nancy in barocker Opulenz geboten. Im Bild: Philippe Jaroussky (links) und Max Emanuel Cencic. Die Inszenierung ist auf Youtube zu sehen. Leonardo Vincis "Artaserse" ist eine Oper nur für hohe Männerstimmen. In Köln machte "Artaserse" in einer konzertanten Version Station, die das Publikum begeisterte. Stehende Ovationen gab es am Ende des Abends in der Oper am Dom. Von Bernhard Hartmann Köln. In Silviu Purcaretes Inszenierung von Leonardo Vincis letzter Oper "Artaserse" in Nancy war der Glitzerfaktor erheblich. Der Regisseur hatte aus der barocken Opera seria ein tolles Spektakel gemacht, mit rauschenden Reifröcken, wehenden Federn riesigen Perücken, üppig geschminkten Gesichtern. Weil die Bühne - einschließlich der weiblichen Rollen - nur Männern vorbehalten blieb, mag das auf manche Zuschauer wie eine opulente barocke Travestieshow gewirkt haben, mit der betörend schönen Musik des kaum mehr bekannten italienischen Opernkomponisten, der 1730 kurz nach der Uraufführung des "Artaserse" wahrscheinlich nach dem Genuss vergifteter Trinkschokolade verstarb. Dass nach der Premiere des Kölner Gastspiels dieser Produktion das begeisterte Publikum in der Oper am Dom geschlossen im Stehen klatschte, hatte mit dem visuellen Reiz allerdings nicht das Geringste zu tun. Hier macht "Artaserse" nämlich in einer konzertanten Version Station, die Sänger sind in eleganten schwarzen Anzügen gekleidet, lediglich Max Emanuel Cencic sorgte mit einem strassbesetzten Gehrock, roter Pluderhose und roten Schuhen für eine Art Reminiszenz an die Ausstattungsorgie der französischen Premiere. In Köln wird hingegen in den klassizistischen Kulissen der jüngsten "My Fair Lady"-Inszenierung gesungen: Die meisten Auftritte der Sänger erfolgen praktischerweise durch den Eingang zum Pub "King George". Das eigentliche Ereignis war in Köln also die Musik. Dass hier fünf Countertenöre auf der Bühne versammelt sind, ist für sich genommen selbst für das Barock-Repertoire ungewöhnlich. Es ist einem Bann der katholischen Kirche geschuldet, die in Rom, der Stadt der Uraufführung, Frauen von der Bühne verbannt hatte. Dass es nun fünf Sänger sind, die derzeit zu den weltweit besten ihres Fachs zählen, darf man als Sensation bezeichnen. Philippe Jaroussky, der größte Star der Szene, sang die Titelpartie, gestaltete seinen Part mit hinreißender Natürlichkeit. Seine Stimme klingt wunderbar rein, fast schon zu weiblich für

13 KWEST, 12_2012 / 01_2013

14 RP ONLINE, 19_12_2012 Köln Köln: Gipfeltreffen der weltbesten Countertenöre VON REGINE MÜLLER - zuletzt aktualisiert: Köln (RP). Über drei Stunden unbekannte Barockoper, fünf Countertenöre, davon zwei in Frauenrollen und ein hoher Tenor: Das klingt wie eine Drohung. Tatsächlich aber ist in der Kölner Oper bei "Artaserse" ein Fest begnadeter Stimmen zu erleben, das sich in einen wahren Rausch barocker Virtuosität steigert. Wie es gelang, die derzeit weltbesten fünf Vertreter des gestützten Falsett-Gesangs für eine vergessene Oper zu gewinnen, das allein grenzt schon an ein Wunder. Das Quintett mit dem charismatischen Philippe Jaroussky in der Titelrolle spielte die Oper des neapolitanischen Komponisten Leonardo Vinci zunächst auf CD ein, trat dann in einer pompösen Inszenierung in Nancy damit auf und ist nun auf konzertanter Tour. In Köln brandete bereits nach den ersten Arien frenetischer Beifall auf, denn die Herren sind jeder auf seine Weise fabelhaft. Vincis Oper, die eine der typischen Verwechslungs- und Intrigenhandlungen barocken Musiktheaters erzählt, bietet hoch virtuose bis liebliche Arien, die von dem Edel-Ensemble Concerto Köln unter der inspirierten Leitung von Diego Fasolis mitreißend begleitet und nach vorn getrieben werden. Philippe Jaroussky unterstreicht seine Extraklasse erneut mit herrlichen Legati und der unübertroffenen Delikatesse, mit der er seine Engelsstimme führt. Ein kraftvolles Gegenüber mit metallischer Durchschlagskraft ist ihm Max Emanuel Cencic in der weiblichen Rolle der Mendane, frappierend Franco Fagioli in der aberwitzigen Rolle des Arbace. Jubel für ein Sängerfest der Weltklasse. Weitere Vorstellungen: heute, , und , Uhr, Oper am Dom

15 SÜDWEST PRESSE, 06_11_2012 Südwest Presse, neckar-chronik.de 6. November 2012 Stimme der Vergangenheit Countertenor Philippe Jaroussky holt verlorengegangene Musik zurück Philippe Jaroussky trifft man bisher vor allem auf der Bühne und im Aufnahmestudio. Im nächsten Jahr nimmt sich der 34-jährige französische Countertenor eine Auszeit, vorher aber tritt er auch in Deutschland auf. GEORG RUDIGER Philippe Jaroussky will bald auf Reisen gehen - als Privatperson, nicht als Sänger. Sie sind im Dezember in Köln zu hören, mit der recht unbekannten Oper "Artaserse" von Leonardo Vinci. Was mögen Sie an dieser Oper? PHILIPPE JAROUSSKY: Die Oper ist typisch für den neuen neapolitanischen Stil des frühen 18. Jahrhunderts. Die Komponisten dieser Zeit haben ganz für die Stimme geschrieben. Leonardo Vinci war einer dieser großen neapolitanischen Meister. "Artaserse" war seine letzte Oper und eine der bekanntesten dieser Zeit. Das Libretto von Metastasio wurde über neunzig Mal vertont. Wenn man einen Blick in die Partitur wirft, dann wundert man sich zunächst, dass die Orchesterbegleitung recht einfach ist und man keinen so großen, harmonischen Reichtum findet wie beispielsweise in einer Händeloper. Das ist vielleicht auch der Grund, weshalb das Werk lange in den Bibliotheken schlummerte. Bei den Proben merkten wir aber, wie faszinierend diese Musik ist. Man muss mit der barocken Aufführungspraxis vertraut sein, um sich "Artaserse" zu widmen. Dann elektrisiert die Musik. Die Oper wurde mit fünf Countertenören aufgenommen, die auch bei den Konzerten singen. Wie ist es, mit so ähnlichen Stimmen zu singen? JAROUSSKY; Es mag paradox klingen, aber wir haben eigentlich gar keine ähnlichen Stimmen. Es gibt immer mehr Countertenöre, aber deren Technik, Klangfarbe und Tonumfang ist sehr unterschiedlich. Auf unserer CD-Aufnahme kann man problemlos den Charakteren folgen, weil die Timbres so verschieden sind. Meine Stimme zum Beispiel ist schon sehr klar. Aber ich glaube nicht, dass man sie mit der Stimme einer Frau verwechseln könnte. Max dagegen klingt manchmal wie eine Mezzosopranistin. Deshalb ist seine Stimme perfekt für die Partie der Mandane. Franco, der sowohl Alt- als auch Sopranpartien singen kann, ist derzeit einer der unglaublichsten Countertenöre. Diese Vitalität brauchen wir für die Partie des Arbace. Valer ist ein junger Countertenor mit einer echten Sopranstimme. Seine Stimme ist so beweglich und klar, dass sie perfekt für die weibliche Partie der Semira geeignet ist. Yuriy dagegen hat eine dramatische, kräftige Stimme und singt den General Megabise. Vor einigen Jahren waren Countertenöre noch exotisch. Inzwischen sind sie Stars im Klassikbetrieb. Wie kam das? JAROUSSKY: Es gibt viele Gründe - einer ist sicherlich die Wiederentdeckung des Kastraten-Repertoires. Es gibt auch einen gesellschaftlichen Grund, der etwas tiefer liegt. Ich glaube, dass man heute anders über Männlichkeit und Weiblichkeit denkt als vor zehn Jahren. Das Männliche wird nicht mehr automatisch mit einer besonders tiefen Stimme verbunden. Es gibt heute so viele Möglichkeiten, ein Mann zu sein. Ich glaube auch, dass die Menschen durch eine Countertenorstimme ein wenig an die verlorenen Stimmen der Kastraten denken. Natürlich haben wir keine Kastratenstimmen - aber die Zuhörer träumen vielleicht davon, wenn sie uns hören. Wenn wir dieses Repertoire einstudieren, dann möchten wir schon etwas Verlorengegangenes wieder in die Gegenwart zurückholen. Aber es gibt auch heute noch viele Menschen, übrigens auch Dirigenten, die diesen Stimmklang ablehnen. Ist das so? JAROUSSKY: Entweder man liebt diese Stimmen oder man hasst sie. Dazwischen gibt es wenig. Und noch ein letzter Gedanke dazu. Ich habe viele weibliche Fans, die 40 oder 50 Jahre alt sind. Vielleicht weckt diese Stimme auch einen Mutterinstinkt. Ein Countertenor bewahrt in der Stimme etwas aus seiner Kindheit. Vielleicht berührt auch das besonders. Ist Ihre neue CD "The Voice" ein Fazit Ihrer Karriere? JAROUSSKY; In gewisser Hinsicht schon. Deshalb wollte ich einen Querschnitt von den unterschiedlichen Projekten, die ich in den letzten Jahren gemacht habe. Das "Pie Jesu" aus Faurés Requiem ist genauso auf der CD wie "Los pájaros perdidos" von Astor Piazzolla mit Christina Pluhar. Es gibt aber auch sechs bislang unveröffentlichte Nummern, die ich zwar häufig singe, aber in keinem Album untergebracht habe wie Händels Arie "Ombra mai fu" oder den Purcell-Song "Music for a while". Was ist Ihr persönliches Fazit? JAROUSSKY: In den letzten zehn Jahren war ich sehr glücklich. Ich habe all das gesungen, was ich singen wollte. Nach diesem Jahr ist dann ein perfekter Moment, um eine Pause zu machen. Ich werde acht Monate pausieren, um etwas Distanz zum Klassikbetrieb zu gewinnen, um zu überlegen, was ich die nächsten Jahre singen möchte. Und was machen Sie dann in dieser Zeit? JAROUSSKY: Ich werde viel reisen, aber nicht wie ein Musiker, der nur für ein Konzert in einer Stadt bleibt. Man hat oft überhaupt keine Zeit, um sich etwas anzuschauen. Ich werde auf eine andere Art reisen: als Philippe, und nicht als Philippe Jaroussky.

16 STADTZAUBER KÖLN, 11/12_2012

17 DIE WELT, 05_11_2012

18 DIE PRESSE.COM, 05_11_2012 Barockoper: Mit Vinci im Countertenor-Himmel :05 HELMAR DUMBS (Die Presse) Das Theater an der Wien feiert mit "Artaserse" einen Triumph: Fünf bestens disponierte Countertenöre gleichzeitig auf einer Bühne, das hat man selten. Das Theater an der Wien wurde am Dienstag Schauplatz eines veritablen Luxusproblems: Die Zeiten sind nicht lange her, da war man froh, auf der Bühne einen guten Countertenor vor sich zu haben, die Spezies war dünn gesät. Gleich mit deren fünf konfrontiert zu sei hätte man als Utopie abgetan. Am Dienstag wurde sie Realität, und man stand und das war das Luxusproblem vor der so schwierigen wie angenehmen Aufgabe, bei einer exemplarischen konzertanten Aufführung von Leonardo Vincis letzter Oper, Artaserse (1730), ihre stimmlichen Vorzüge gegeneinander abzuwägen. Was darf's denn sein? Die Wendigkeit, die die Stimme des Argentiniers Franco Fagioli auszeichnet, der manch raffinierte Verzierung setzte? Die unverwechselbaren Färbungen und das feine Piano von Lokalmatador Max Emanuel Cenčić? Vielleicht die lyrischen Qualitäten des gebürtigen Rumänen Valer Barna-Sabadus, dessen Stimme sich am schönsten mit dem Orchesterklang mischte? Oder lieber doch die Fähigkeit zur harten Attacke von Yuriy Mynenko, der auch über eine ansprechende Tiefe verfügt? Jaroussky bekommt Konkurrenz Nein, es soll hier kein goldener Apfel vergeben werden, eines wurde jedoch deutlich: Warum Philippe Jaroussky als einer der Stars der Stimmgattung gilt. Er vereinte in der Titelrolle alle Vorzüge in einer Person. Seine Stimme verfügt bei aller Subtilität in Führung und Ausdruck über eine Präsenz und Kraft, wie man sie bei einem Countertenor selten findet. Klar wurde aber auch: Bei der heutigen, gut ausgebildeten Konkurrenz der Schnitt mit dem Chirurgenmesser ist zum Glück längst Geschichte kann er sich warm anziehen. Als Entdeckung des Abends kann der junge Barna-Sabadus gelten, dessen Sopran von einer fast überirdischen Reinheit war. Der technisch vielleicht am stärksten beeindruckende Fagioli war ja schon an der Wien zu Gast. Nicht vergessen darf man freilich Daniel Behle. Es dauerte genau 15 Minuten, und das Ohr hatte sich so an die Frequenzen der Countertenöre gewöhnt, dass man Behles sicher geführten Tenor tatsächlich als tiefe Stimme empfand! So schnell können sich die Koordinaten verschieben. Zweite Sensation war das Werk selbst: Vinci wird heute kaum gespielt nach diesem Abend ist das unverständlicher denn je: Artaserse, das bedeutet mehr als drei Stunden neapolitanische Oper in höchster Perfektion, mit raffinierter Melodieführung und effektvollem Orchestersatz. Mit dem Concerto Köln unter Diego Fasolis werkte zudem ein ideales Ensemble im Graben, das die Partitur so richtig zum Glänzen brachte. Und so gab es schon zur Pause frenetischen Applaus und Bravos, nicht zu reden vom Orkan, der nach dem Schlusschor losbrach. Ein Ereignis. DiePresse.com

19 KLEINE ZEITUNG, 18_11_2012 Gipfel der Countertenöre von Ernst Naredi-Rainer Lassen sich Die drei Tenöre toppen? Ja, durch die fünf Countertenöre in Leonardo Vincis Oper Artaserse. Live am 20. November im Theater an der Wien und auf CD in der bei Virgin Classics erschienenen Ersteinspielung. Max Emanuel Cencic ist an dem Projekt gleich mehrfach beteiligt: Der ehemalige Wiener Sängerknabe, der seit 2001 eine steile Karriere als Countertenor gemacht hat, gestaltet nicht nur die 1730 bei der Uraufführung in Rom von einem Kastraten gesungene Frauenrolle der Mandane, der Schwester des Titelhelden Artaserse, sondern ist auch der für das Casting verantwortliche Produzent dieses Projekts, für das er seine führenden Fachkollegen rund um sich versammelt hat (wobei er auf Größen wie Bejun Mehta oder Andreas Scholl verzichten konnte). Ihr Engagement galt dem persischen König Artaxerxes I., den der seine ganze Epoche prägende Librettist Pietro Antonio Metastasio zum Helden seines Operntextbuches Artaserse machte, das von über 40 Komponisten vertont worden ist. Den Anfang machte Leonardo Vinci, dessen Werk am 4.Februar 1730 im Teatro delle Dame in Rom uraufgeführt wurde, wo der Papst Bühnenauftritte von Frauen grundsätzlich untersagt hatte, weshalb neben einem Tenor fünf Kastraten auf der Bühne standen. Heute treten Countertenöre an ihre Stelle und sowohl die Qualität und Virtuosität der hier eingesetzten Stimmen als auch ihre durchaus unterschiedlichen Timbres und vokalen Eigenschaften faszinieren nachhaltig. Philippe Jaroussky singt mit seiner klaren, weich gerundeten Stimme den Titelhelden, den persischen König Artaxerxes I. Max Emanuel Cencic, der wie eine Mezzosopranistin klingen kann, eignet sich perfekt für die Frauenrolle der Mandane, der Schwester von Artaserse. Franco Fagioli, der vom profund klingenden tiefen Mezzo- bis ins Sopranregister aufsteigen kann, investiert seine umwerfende Vitalität in sein Porträt des Arbace, eines Freundes von Artaserse, der dessen Schwester Mandane liebt. Valer Barna-Sabadus ist mit seiner fulminanten Höhe im Sopranfach beheimatet und besitzt genügend Süße für die zweite Frauenrolle der Oper, für die Partie der Semira, der Schwester des Arbace, die den Titelhelden liebt. Zu diesen renommierten Vertretern ihres Fachs gesellt sich der junge Ukrainer Yuriy Mynenko, der die dramatischste Stimme besitzt und folgerichtig seine martialische Kraft dem General Megabise leiht. Als einziger Nicht-Counter hält sich der vor allem im Mozart-Fach erfolgreiche Tenor Daniel Behle in der Vaterrolle des Artabano wacker im Kreis der Spezialisten, die Leonardo Vincis bisweilen fast schlichten Satz mit stilsicherer Bravour anreichern und verzieren. Unter Diego Fasolis stattet das Concerto Köln die Drei-Stunden-Oper über Liebe, Macht und Mord mit mitreißender instrumentaler Vitalität, Brisanz und Dramatik aus und bricht damit höchst überzeugend eine Lanze für die letzte Oper von Leonardo Vinci, der nur 34 Jahre alt geworden ist, dennoch nicht weniger als 32 Musikdramen geschrieben hat und an einer Tasse vergifteter Schokolade gestorben sein soll. Im Theater an der Wien startet am 20. November eine Konzerttournee, die die fünf Countertenöre für zwei Abende nach Lausanne und drei weitere nach Köln führen wird. Profitieren können sie dabei von bereits gesammelten Erfahrungen auf der Bühne, denn in Nancy war Vincis Artaserse Anfang November in einer Inszenierung von Silviu Purcarete zu sehen gewesen.