Olivia Kaiser geboren in Wien lebt und arbeitet in Wien

Transkript

1 Olivia Kaiser

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3 Olivia Kaiser sucht in der Auseinandersetzung mit den Avantgarde-Bewewegungen der europäischen Kunst eine Erweiterung der normativ verengten Moderne. Sie interessiert sich nicht nur für die formalen Errungenschaften, die neuen Techniken, Perspektiven, Winkelzüge, sondern ebenso für die ideologischen Motive, die die Entwiclung der Malerei in der ersten Hälfte des 20. Jahrhundertsw vorantreiben und begleiten. Politische und ästhetische Fragestellungen, die Bedrohung von Narration und Subjektivität stehen im Zentrum Ihrer malerischen Arbeit. Olivia Kaisers Interesse liegt in einer bildnerischen Konfiguration, in der, trotz abstrakter Formgebung, Konflikte zur Austragung kommen. So sind Paradoxien der Conditio humana immer wieder Thema ihrer Arbeit: ein Paradies mit Toten und Lebenden, Freundlichkeit verbunden mit potentiell zu Gewalt führenden Antagonismen Ihre Bilder sind in ihrer abstrakten Formgebung Schicht um Schicht entstanden; sie wurden, teilweise über Jahre, immer wieder neu konzipiert. Dadurch kommt der gestalterische Prozess zum Vorschein: die Vieldeutigkeit des Materials, kompositorische und chromatische Vor- und Rückgriffe. Diese Art der Annäherung an eine definitive Bildgestalt mit ihren Revisionen verdeutlicht einen Ausbruchsversuch aus den Systemen allzu glatter, vorschneller Lösungen. Olivia Kaisers Bildwerke erfordern eine Verlangsamung der Wahrnehmung, die die Produktionsbedingungen, unter denen diese Arbeiten entstehen, reflektiert. R. Mutt

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5 Olivia Kaiser 1983 geboren in Wien lebt und arbeitet in Wien Klasse Prof. C. L. Attersee, Malerei, Animationsfilm und Tapisserie, Univ. f. angewandte Kunst Wien Klasse Prof. Johanna Kandl, Malerei Univ. f. angewandte Kunst Accademia di Belle Arti, Venedig Vorsitzende der österreichischen HochschülerInnenschaft der Univ. f. angewandte Kunst 2011 Diplom bei Prof. Johanna Kandl Ausgewählte Ausstellungen 2013 Triangel, Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz 2012 Up and Down and Up, VBKÖ, Wien Eine dünne Haut Verantwortung, the smallest gallery, Graz Kontroll Kunsthalle_Getreidemarkt, Wien Kunst:Tabu:Bruch Palais Palffy, Wien Sans toit ni loi Republikanischer Club - Neues Österreich, Wien (solo) 2011 Der Ort des Bildes ist das Bild selbst Hakoah, Wien (solo) Diplomausstellung Angewandte Der Ort des Bildes ist das Bild selbst, Wien Plakatedition Protest - Zeichen, Bilder Bewegtes 2010 Là-Bas TRAUMAWIEN Buchpräsentation, Wien SUCHT SELBST!, 12 c Raum für Kunst, Schnifis/Feldkirch Nachbilder, Galerie Elisabeth Michitsch, Wien 2009 Red Room, akh contemporary, Wien Enge Bühne nach oben hin offen, Grün Raum, Wien Oppenheimer Now, Kibbutz Merchavia, Israel mail@oliviakaiser.net Atelier Waltergasse 3/17, 1040 Wien

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7 Olivia Kaiser entscheidet sich bewusst für kleine Formate; schon ein flüchtiger Blick verrät, dass die hier materialisier- ten Bildwelten nicht unter Bezugnahme auf photographische Techniken entstanden sind. Tatsächlich ist der Künstlerin daran gelegen, wie sie sagt die Farben so lange in Bewegung zu halten, bis sie ein bestimmte Form annehmen ; und in diesem Prozess größtmögliche Offenheit zu erlauben. Dementsprechend frisch, und unabgegriffen sind Olivia Kaisers Arbeiten. Bei genauerem Hinsehen wird klar, dass viele Einzelblätter in dynamischer Beziehung zueinander stehen; Elemente finden sich gespiegelt und geschickt verzerrt, die Farbe wird mit starker Kontrastwirkung eingesetzt; komplexe Formen entfalten sich in hoher Dynamik. Der hier vorgestellte Zyklus von Arbeiten ist ein beredtes Zeugnis intensiver gestalterischer Auseinandersetzung, die mit einfachsten, und daher auch unmittelbarsten Medien geführt wird. Ergebnis dieser langwierigen Schaffensprozesse sind nicht die allgegenwärtigen Schlagbilder, die unsere Wahr- nehmungsschwelle leicht überschreiten, um dann sich rasch in wohlgefälliges Vergessen aufzulösen. Olivia Kaiser verzichtet bewusst auf effektvolle visuelle Inszenierungen, sie verlangt vom den BetrachterInnen eine ungewöhnlich ausdauernde Wahrnehmung ihrer Arbeiten, die sich in sperriger Manier nicht im ersten Anlauf erschließen. Diese Bildwerke verlangen uns ein Sehen unter erschwerten Bedingungen ab; eine verlangsamte Wahrnehmungsform, die die Produktionsbedingungen, unter denen diese Arbeiten entstehen reflektiert. Denn, was zunächst wie spontane Zeich- nung wirkt, erweist sich als optisch komplexes Gebilde. Die Formen sind oft und oft überarbeitet, sie sind gebrochen, bewusst dekonstruiert; diese charakteristische Fragilität und Unentschlossenheit wird bei näherer Auseinandersetzung als Anreicherung, nicht als Schwächung wahrnehmbar. Der Künstlerin geht es nicht um die effektvolle, täuschende Nachbildung irgendeiner Realität, obwohl diese mimetische Fähigkeit eine nicht unbedeutende Rolle in ihrer Arbeit spielt. Tatsächlich hat sich Olivia Kaiser lange Zeit intensiv mit naturalistischen Darstellungsformen des menschlichen Körpers zeichnerisch auseinandergesetzt; es ist daher nicht erstaunlich, dass auch den hier gezeigten Arbeiten lineare Kompositionen als Ausgangsstruktur zugrunde liegen. Die Formen nehmen ihre Inspiration von fremden, manchmal alten, Bildwerken und -Programmen. Aus diesem optischen Material, das Olivia Kaiser bei der Arbeit nur flüchtig, durch kurzes Hinblicken oder in ihrer Erinnerung präsent hält, entstehen in langwierigen Prozessen der Re-vision im wahrsten Wortsinn die hier sichtbaren organischen Formen, in ihren verschiedenen, abwechslungsreichen Zuständen der Dynamik und des Zerrinnens, der Dekomposition. Diese Arbeiten sind also materielle Zeugnisse eines spezifischen Suchprozesse, einer bewundernswert trotzigen ricerca, die ihren Anfangs-und Endpunkt nicht so sehr im Werk, sondern in der wechselseitigen Rezeption, der Bewegung zwischen Betrachter und und Künstlerin auslöst. Schon in den 1930er Jahren diagnostizierte Ernst Cassirer diese Form der Vermittlung als Charakteristik kultureller Prozesse insgesamt, wenn er schreibt:... am Ende diese Weges steht nicht das Werk, in dessen beharrender Existenz der schöpferische Prozess erstarrt, sondern das Du, das andere Subjekt, das dieses Werk empfängt, um es in sein eigenes Leben einzubeziehen und es damit wieder in das Medium zurückzuverwandeln, dem es ursprünglich entstammt. Es sind sperrige Arbeiten, die sich dem schnellen Konsum, dem visuellen Effekt radikal verweigern. Dies gilt nicht nur für den Betrachter, sondern folgt der Eigengesetzlichkeit der Werke. Deses demiurgische Tun ein konkreter Ausdruck jener menschlichen Allmachtsphantasien, die lediglich im künstlerischen Schaf- fensprozess ihren legitimen Ausdruck finden; im Anschluss an W. J. T. Mitchells kürzlich provokant for- mulierter Frage What do pictures want? ist die Versuchung groß, zu Antworten: Diese Bilder wollen größere Formate haben, sie wollen mehr vom Raum aber das verbietet ihnen die Künstlerin. Sergius Kodera

8 Spottvogel Tusche, Ölkreide auf Papier / 50 65cm / 2013

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10 Spottvogel2 Tusche, Öl, Bleistift auf Papier / 40 50cm / 2014

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12 Fukushima Orfea Öl, Ölkreide, Collage auf Karton / 42 59,4cm / 2012

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14 Weeping Öl auf Karton / 50 59cm / 2013

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16 Not That I Am Tempera, Öl auf Papier / 50x65cm / 2013

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18 Wild mit Riss Öl auf Papier / 50 65cm / 2013

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20 The Sign Öl, Tempera auf Papier / 50x65cm / 2013

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22 Rauchendes Männchen Öl, Bleistift auf Karton / 50 70cm / 2013

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24 Unglücksvogel Öl auf Papier / 42 59cm / 2010

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26 Mausmaus Tusche, Gouache auf Papier / 50x65cm / 2013

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28 Untitled(Auto Accident) Öl, Collage auf Karton / 50 60cm / 2013

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30 Der Abbruch Tusche, Gouache auf Papier / 50x65cm / 2013

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32 Nachrichten an das All Öl auf Karton / 50 60cm / 2012

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34 Irrlicht Collage, Öl auf Papier / 29,7 42cm / 2012

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36 Wir sind Gefangene Öl auf Papier / 29,7 42cm / 2012

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38 Inkunabulisten Öl auf Leinwand / 70x90cm / 2013

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40 Komödianten Tusche, Ölkreide / 42x55cm / 2009

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42 Lefeu Tusche, Bleistift, Gouache auf Papier / 50 65cm / 2011

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44 Ausstellungsansichten: Triangel 2013, Thurn und Taxis Palais und Diplomausstellung, Angewandte 2011

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46 Kontroll Das Ausstellungsprojekt von Zeichnungen Kontroll, realisiert gemeinsam mit Matthias Buch, ist im März 2012 in der Kunst_Halle Getreidemarkt Wien, einem temporären Ausstellungsraum gezeigt worden. Kontroll bezieht sich auf einen ungarischen Film aus dem Jahr 2003 von Nimród Antal. Kontroll ist der Titel und der narrative Fingerzeig, der prekäre Umraum in dem wir unsere Zeichnungen gemacht haben und verstanden sehen wollen. Unsere künstlerische Zusammenarbeit wurde von Texten und Zeichnungen von Antonin Artaud begleitet, denn mit Antonin Artaud ist gut zusagen und zu zeigen: Ihr seid Zufall, Nichts, Scheiße, das Gesetz sein will und vor nichts soviel Angst hat wie vor Unordnung, Zufall, Scheiße und nichts, das heißt, Beourgeosie. (Theater der Grausamkeit)

47 Kontroll Bleistift / 21x29cm / 2012

48 H E L L O S H O W : How can the relationship between the intimate conversation and the respective art be displayed? Up and Down and Up exhibits an attempt to visualize the dynamics of a friendship, making them debatable. The arguments and discussions that accompanied the work on these paintings illustrate the interrelationship of the friendship. This correlation shall be put to disposition here. U P A N D D O W N A N D U P a H E L L O S H O W b y M a t t h i a s B u c h, O l i v i a K a i s e r, K a t h e r i n a O l s c h b a u r. P A I N T I N G S D e c e m b e r t h, V e r n i s s a g e 7 p m, V B K Ö, V E R N I S S A G E / D U R A T I O N December 11 th 2012, 7 10 pm December th, 2 5 pm or by appointment VBKÖ Maysedergasse 2, 4 th floor, 1010 Wien F I N I S S A G E December 15 th 7 pm: Margaret Unknown 8 pm: Rosi Rehformen P R O G R A M / C O N C E R T S A N D P E R F O R M A N C E S : December 13 th 2 pm: Artist talk first cigarette and coffee 7 pm: Robert Zimmermann 8 pm: MuttTricx Up and Down and Up Wie lässt sich das Verhältnis zwischen dem persönlichen Gespräch und der jeweiligen künstlerischen Arbeit in Form einer Ausstellung von Malerei sichtbar machen? Der Ausgangspunkt von Up and Down and Up ist die Erfahrung langjähriger Freundschaft. Es ist der Versuch, den Austausch zwischen drei KünstlerInnen darstellbar und diskutierbar zu machen. Die vielfachen Auseinandersetzungen, das die Entstehung der Bilder begleitende Gespräch, lassen die dynamischen Wechselverhältnissen innerhalb der Freundschaft erahnen und sollen hier im Rahmen der Ausstellung zur Disposition gestellt werden. Gemeinsam mit Matthias Buch und Katherina Olschbaur

49 Ausstellungsansicht: VBKÖ - Musikperformance von Margaret Unknown und Rosi Rehformen

50 Eine dünne Haut Verantwortung Installation im öffentlichen Raum, the smallest gallery, Graz, 2012 Eine Collage auf drei Ebenen: Im Hintergrund Begriffe aus dem Finanzwesen, durch einen Algorithmus gleichberechtigt angeordnet, davor das Gemälde Das Floß der Medusa, freigestellt, schwebend im Raum. König Ubu von Alfred Jarry bildet als Folienschnitt die dritte visuelle Ebene und als Tonspur sind ausgewählte Passagen aus dem gleichnamigen Buch zu hören. Die Fregatte Méduse erlitt 1816 Schiffbruch. Zu wenig Rettungsboote machten es notwenig ein großes Floß für 149 Menschen aus Masten und Schiffsplanken zu bauen. Auf dem Floß brachen schnell Meuterei, Gewalttaten und Kannibalismus aus, sodass 13 Tage später nur noch 15 Überlebende gerettet werden konnten. Géricaults Gemälde Das Floß der Medusa ist ein nachrevolutionäres Gemälde der menschlichen Bedingtheit, der condition humaine. Das wahre Wesen des Menschen zeigt sich in der Extremsituation er wird zum Kannibalen, kämpft ohne jede Rücksicht um das eigene Überleben; aber erst in der Extremsituation kann er sich frei entscheiden: Mensch zu bleiben oder Raubtier zu werden. So ist die Szene auch eine Anspielung auf gegenwärtig Aktuelles: Die Finanzjongleure und die, die sich ihnen anvertrauten, in der Raserei der Verzweiflung sind wenig friedlich vereint. Ein moderner Ausdruck der Barbarei, der Kapitalismus welcher über scheinbar menschliche Charakteristika verfügt. Kannibale ist, wer unser Kapital auffrisst. Gemeinsam mit Julian Palacz

51 BIN ICH HUMANKAPITAL Protest Zeichen, Bilder, Bewegtes Plakatedition 2011 Im Herbst 2009 findet eine aktive, idealistische Bewegung der Studierenden zueinander, die solidarisch einen Herd schafft, der sich ausweitet, nach Außen drängt. Für eine andere Sprache, andere Logiken und gegen vermeintlich gegebene Sachzwänge auftritt. Es entstehen gemeinsame Themen und neue Wege des Ausdrucks, die über die reine Problematisierung hinausgehen.

52 Olivia Kaiser - Là-Bas Kurznachrichten-Buch, erschienen 2011 bei TRAUMAWIEN TRAUMAWIEN nimmt das Internet in seiner ganzen Zeichenhaftigkeit als Literatur wahr und sucht so nach neuen Formen der Narration, will diese über den Kontext des Buches konkret werden lassen. TRAUMA betrachtet das Paradoxon, digitale Ästhetik in Buchform zu brechen, als Poetisierung neuer medientechnischer Erzählstrukturen. Das Spektrum umfasst Netztexte, Sprachalgorithmik, Interfictions, Hyperfictions, Chatprotokolle und aber auch Codeworks, Software Art und Visual Prosa.

53 Völkische Verbindungen - 8 Zeichnungen, 2011 Diese Serie an Zeichnungen sind in Zuge der Veröffentlichung einer Broschüre Völkische Verbindungen der ÖH Uni Wien entstanden. In dieser Broschüre sind acht Zeichnungen abgebildet, welche die jeweiligen Kapitel einleiten. Die Broschüre hält entlarvende Beiträge zum deutschnationalen Kooperationsunwesen in Österreich bereit, ein Schwerpunkt liegt auf Rechtsextremismus im Umfeld österreichischer Universitäten. Mit dieser Broschüre sollen Geschichte, Hintergründe und Verstrickungen völkischer Korporierter beleuchtet werden und zur weiteren Auseinandersetztung anregen.

54 Konservatismus. Elitarismus. Männerbündelei Zeichnungen, 2013 Konservatismus. Elitarismus. Männerbündelei. - Der österreichische Cartellverband - Dachverband Katholischer Studentenverbindungen, hrsg. v. d. Österreichischen HoschülerInnenschaft, Wien Bildunterschriften anhand von Zitaten aus Die Sprache von Karl Kraus. Ein Lächeln verloren im marmornen Mund Stehen sie da, die großen Trophäen Verschollener Siege, gemeisterte Zeit, Gefrorene Kristalle, Unendlichkeit. Ihr Anlitz wenden Verklärte von dir ab. Die Hände zu reichen Schauert s Ihnen. Den Reinen! Bändige! bändige, Eltern zu Liebe, Überlebendige Heftige Triebe

55 Alexander Emanuely: Ausgang: Franz Hebenstreit ( ) - 10 Zeichnungen, 2011 Franz Hebenstreits wichtigste, 1792 verfasste Arbeit war sein sozialistisches, historisches, humanistisches Traktat Der Mensch unter Menschen, wo es heißt: Die Sprache war lauter, es gab keinen Kerker, keine Majestät. Keinen Befehl gab es und keine Demutshaltung. Keiner galt mehr, keine Unterscheidung auf Grund der Geburt. Man kannte keine Verletzung und keine Zwietracht. Es ist bezeichnend, dass Franz Hebenstreits gedichtete Revolution nicht in den Bibliotheken und im Bewusstsein politisch denkender Menschen weiter-, überlebte, sondern ausschließlich in seinen Prozessakten und erst viele Generationen später wiederentdeckt wurde. Das vorliegende Buch geht nach enzyklopädischem Muster von Franz Hebenstreit aus, und dieser Ausgang soll als Ausgang haben, dass Franz Hebenstreit, seine MitstreiterInnen, aber auch deren WidersacherInnen und Henker wieder Menschen unter Menschen, Subjekte der Erinnerung werden.

56 Alfredo Bauer: Die Vorgänger ein Zyklus von fünf Romanen, eines der Hauptwerke österreichischer Exilliteratur ist eine große Abrechnung mit der Geschichte von 1848 bis 1938, mit den Siegen und Niederlagen im Kampf um jüdische Emanzipation, Demokratie und soziale Gerechtigkeit. Alfredo Bauer Die Vorgänger Romanzyklus Herausgegeben von Monika Tschuggnall Verlag der Theodor Kramer Gesellschaft Die Auseinandersetzung von künstlerischer Praxis in Verbindung mit Literatur ist die Grundlage zur Gestaltung von Buchcovers für die Theodor Kramer Gesellschaft. In mehrerer Hinsicht ist die Auseinandersetzung mit diesem Thema für mich ein offenes Projekt die Beschäftigung mit der Kunst der Moderne ist für meine abstrakt-expressionistische Arbeiten maßgeblich, die Verbindung von Kunst und Politik in meinen Bildern eine wiederkehrende Fragestellung.

57 Trude Krakauer Niewiederland Gedichte Siglinde Bolbecher nadelstich Gedichte Nadelstiche Die im Verlag der Theodor Kramer Gesellschaft erschienene Reihe Nadelstiche startet mit Texten von Siglinde Bolbecher und Trude Krakauer. Damit werden Zugänge zu Lebenswerken ermöglicht und dem Vergessen entrissen, die Lyrik als vermutlich wichtigste Gattung für Verfolgte, Flüchtende, Exilierte, Widerstehende. Die Reihe widersetzt sich so der Marginalisierung der Poesie im Literaturbetrieb. Gedichte aus dem Exil und um das Exil werden geborgen und vorgestellt. Komm Nadelstich Es gibt die Bitterkeit der Näh gewürzt, versehrt durch Entfernung Und doch suche die Nähe so fern sie sei Komm Nadelstich von dem, was ich weiß nein erfuhr nein eroberte Komm Nadelstich Gedicht von Siglinde Bolbecher

58 Olivia Kaiser Atelier Waltergasse 3/17, 1040 Wien