Wim Wenders gründete er mit anderen Autorenfilmern des Neuen Deutschen Films den Filmverlag der Autoren.

Transkript

1 Wim Wenders Wim Wenders, eigentlich Wilhelm Ernst Wenders (* 14. August 1945 in Düsseldorf, Nordrhein- Westfalen) ist ein deutscher Regisseur, Fotograf und Professor für Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Gemeinsam mit anderen Autorenfilmern des Neuen Deutschen Films gründete er 1971 den Filmverlag der Autoren. Wim Wenders wurde als Sohn des Chirurgen Heinrich Wenders in einem katholischen und konservativen Elternhaus geboren. Den niederländischen Vornamen Wim erhielt er wegen der holländischen Herkunft seiner Mutter. Der Name wurde jedoch von den Behörden als undeutsch abgelehnt. Vier Jahre später kam sein Bruder Klaus zur Welt, und der Vater wurde Chefarzt am St.-Josefs-Hospital (heute St.-Clemens-Hospital) in Oberhausen-Sterkrade. Vorübergehend wollte er Priester werden, was er jedoch unter dem Einfluss des Rock n Rolls wieder verwarf. Populäre Musik wurde später ein wichtiges Gestaltungsmittel seiner Filme. In seinen Filmen Lisbon Story, Buena Vista Social Club, Viel passiert Der BAP Film nimmt Musik die Hauptrolle ein. Nach dem Abitur 1963 studierte er zunächst zwei Semester Medizin in München, dann ein Semester Philosophie in Freiburg und schließlich ein Semester Soziologie in Düsseldorf. Dann brach er seine Studien ab, um sich auf die Aquarellmalerei zu konzentrieren, mit der er sich bis dahin nur nebenbei befasst hatte wechselte Wenders erneut Ort und Berufswunsch: Er zog nach Paris und bewarb sich am Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Da er dort abgelehnt wurde, arbeitete er als Radierer im Atelier des deutschen Künstlers Johnny Friedlaender in Montparnasse. Nebenbei ging er in die Cinémathèque française, wo er sich bis zu fünf Filme am Tag ansehen konnte. Nach einem Jahr hatte er über 1000 Filme gesehen. Wenders ließ der Kontemplation Taten folgen und machte in Düsseldorf ein dreimonatiges Praktikum bei United Artists. Die gleichgültige Behandlung der Filme dort schockierte ihn. Seine Frustration verarbeitete er mit dem Essay Verachten, was verkauft wird wurde er an der gerade gegründeten Hochschule für Fernsehen und Film in München aufgenommen. Im Jahr darauf heiratete er die Schauspielerin Edda Köchl. Neben seinem Studium schrieb er Filmkritiken für die Zeitschriften FilmKritik, Twen, Der Spiegel und die Süddeutsche Zeitung drehte er den zweieinhalbstündigen Abschlussfilm Summer in the city auf 16 mm und in Schwarz-Weiß. Kameramann war Robby Müller. Unüblich an dem Film war neben seiner Länge auch die Synchronisation der Stimmen in indirekter Rede, was wegen der Unachtsamkeit des Tonaufnehmers notwendig geworden war. Wegen der unautorisierten Übernahme von Musiktiteln kann der Film nicht verliehen werden, er wird nur auf Filmfestivals gezeigt gründete er mit anderen Autorenfilmern des Neuen Deutschen Films den Filmverlag der Autoren. Nach den Romanadaptionen Die Angst des Tormanns beim Elfmeter von Peter Handke und Der scharlachrote Buchstabe von Nathaniel Hawthorne gelang ihm mit Alice in den Städten 1973 der künstlerische Durchbruch. Im Lauf der Zeit erhielt den internationalen Kritikerpreis der FIPRESCI-Jury in Cannes. Mit Der amerikanische Freund, nach einer Vorlage von Patricia Highsmith, wurde er auch in den USA bekannt machte er sich mit einer eigenen Produktionsfirma unabhängig, der Road Movies Filmproduktion in Berlin, mit der er später auch Filme anderer Regisseure produzierte.

2 Auf Einladung von Francis Ford Coppola kam Wenders 1977 in die USA, um für dessen Produktionsfirma Zoetrope einen Film über den Krimiautor Dashiell Hammett zu drehen. Aufgrund von Streitigkeiten über das Drehbuch und die Besetzung verzögerte sich die Fertigstellung des Films. Erst 1982 kam Hammett ins Kino. In der Zwischenzeit drehte Wenders Nick s Film Lightning Over Water (1980), einen halbdokumentarischen Film über die letzten Monate des krebskranken Regisseurs Nicholas Ray. Der Film Der Stand der Dinge (1982) handelt von den Schwierigkeiten des Filmemachens, darin verarbeitete er viele jener selbst durchlebten Konflikte, denen er bei den Dreharbeiten zu Hammett ausgesetzt war. Im selben Jahr inszenierte Wenders für die Salzburger Festspiele in der Felsenreitschule Über die Dörfer von Peter Handke. Nach einer Vorlage von Sam Shepard erschien 1984 der Film Paris, Texas, der im selben Jahr in Cannes die Goldene Palme erhielt. Erst nach einem langwierigen Streit mit dem Filmverlag der Autoren über die Verleihrechte, der auch vor Gericht ausgetragen wurde, kam der Film 1985 schließlich in die deutschen Kinos. Zuvor konnte der Film vom deutschen Publikum nur auf dem Festival Internationale Hofer Filmtage gesehen werden. Neben Der Himmel über Berlin (1987) war Paris, Texas einer der kommerziell erfolgreichsten Filme von Wenders begann Wenders mit den Dreharbeiten zu seinem ambitionierten Science-Fiction-Projekt Bis ans Ende der Welt. Bereits seit 1977 in Planung, wurde der Film nach anderthalbjährigen Dreharbeiten 1991 fertig gestellt. Die ursprüngliche 280-Minuten-Fassung wurde für den Kinostart in Deutschland auf 180 und in den USA auf 158 Minuten gekürzt und erhielt mittelmäßige Kritiken. Auch mit seinen nachfolgenden Filmen In weiter Ferne, so nah! (1993), Lisbon Story (1994), Am Ende der Gewalt (1997) und The Million Dollar Hotel (2000) konnte er nur teilweise an seine früheren Erfolge anknüpfen. Größere Beachtung fanden hingegen seine Musiker-Dokumentationen, zum Beispiel Willie Nelson at the Teatro (1998), Buena Vista Social Club (1999) und Viel passiert Der BAP-Film (2002). Wim Wenders gilt als Freund der Düsseldorfer Band Die Toten Hosen drehte er das Musikvideo zu Warum werde ich nicht satt? aus dem Album Unsterblich beteiligte sich die Band am Soundtrack zu Land of Plenty mit dem Lied Stand up!. Wenders unterstützt die Aktion Deine Stimme gegen Armut und kündigte im Juni 2007 als Redner bei dem G8-Konzert die Toten Hosen an war Wenders mit dem Spielfilm Palermo Shooting zum neunten Mal im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vertreten, erhielt jedoch keinen Preis. In dem Drama spielen Campino, Dennis Hopper und Giovanna Mezzogiorno die Hauptrollen. Seit 2003 lehrt Wim Wenders an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg wurde Wim Wenders als erster Filmschaffender überhaupt Träger des Ordens Pour le Mérite erhielt er den Master of Cinema Award des Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg. Wim Wenders zeigte seine ersten Werke bei den Internationalen Hofer Filmtagen und hält der Veranstaltung seitdem die Treue war Wenders Vorsitzender der Jury der Internationalen Filmfestspiele von Cannes. Im August 2008 hatte er den Juryvorsitz bei den 65. Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Wenders ist mit der Fotografin Donata Wenders verheiratet. Zuvor war er Ehen mit den Schauspielerinnen Edda Köchl und Ronee Blakley eingegangen. Zu seinen frühesten Freunden zählt Wenders den Schriftsteller Peter Handke. Sein Tanz-Film Pina, eine Hommage an die Choreografin Pina Bausch und ihr Tanztheater Wuppertal, ist sein erster 3D-Film. Der Film war für den Oscar 2012 als beste Dokumentation nominiert. Premiere hatte er im Februar 2011 auf der 61. Berlinale, er lief dort im Wettbewerbsprogramm außer Konkurrenz. Im selben Jahr gab es für Pina den Deutschen Filmpreis in der Kategorie Bester Dokumentarfilm, während Wenders als bester Regisseur nominiert war.

3 Filme und Filmpreise 1967: Schauplätze 1968: Same Player Shoots Again 1969: Silver City 1969: Polizeifilm ( Fernsehfilm) 1969: Alabama: 2000 Light Years From Home 1969: Drei amerikanische LPs (Fernsehfilm, mit Peter Handke) 1970: Summer in the City 1972: Die Angst des Tormanns beim Elfmeter 1972: Der scharlachrote Buchstabe 1974: Alice in den Städten Preis der deutschen Filmkritik : Falsche Bewegung Filmband in Gold : Im Lauf der Zeit Internationale Filmfestspiele von Cannes 1976: FIPRESCI-Preis 1977: Der amerikanische Freund Filmband in Gold (Regie), Filmband in Silber (Produktion) : Aus der Familie der Panzerechsen und Die Insel (aus der Fernsehserie Ein Haus für uns) 1980: Nick s Film Lightning Over Water Filmband in Silber (Produktion) : Hammett 1982: Chambre 666 (Fernsehfilm) 1982: Der Stand der Dinge Filmfestspiele von Venedig: Goldener Löwe für beste Regie, 1982 Filmband in Gold (Kamera) 1983 Filmband in Silber (Produktion) : Reverse Angle (Fernsehfilm) 1984: Paris, Texas Internationale Filmfestspiele von Cannes 1984: Goldene Palme, Preis der Ökumenischen Jury und FIPRESCI- Hofer Filmtage: 1984 und 2006 (Retrospektive) Preis Internationale British Academy Film Award in der Kategorie Beste Regie, 1985 Bodil-Award in der Kategorie Bester europäischer Film, 1985 David di Donatello: René Clair Award, 1985 Filmband in Silber (Produktion) : Tokyo-Ga 1987: Der Himmel über Berlin Internationale Filmfestspiele von Cannes 1987: Beste Regie Europäischer Filmpreis: Beste Regie, 1988 Independent Spirit Awards: Bester ausländischer Film, 1989 Filmband in Gold (Produktion) : Yamamoto Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten 1991: Bis ans Ende der Welt 1993: In weiter Ferne, so nah! Internationale Filmfestspiele von Cannes 1993: Großer Preis der Jury Bayerischer Filmpreis (Regie) : Lisbon Story 1995: Die Gebrüder Skladanowsky 1995: Jenseits der Wolken; zusammen mit Michelangelo Antonioni 1997: Am Ende der Gewalt Filmband in Gold (Regie) : Buena Vista Social Club

4 Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Dokumentarfilm, 2000 Europäischer Filmpreis: Bester Dokumentarfilm, 1999 Goldene Kamera: Bester nationaler Film, : The Million Dollar Hotel Silberner Bär auf der Berlinale : Viel passiert Der BAP Film 2003: The Soul of a Man 2004: Land of Plenty 2005: Don t Come Knocking 2008: Palermo Shooting 2009: Il volo (Kurzfilm, Italien) 2010: Kampagne gegen Missbrauch Sprechen hilft! (Kurzfilm, im Auftrag der Bundesrepublik Deutschland) 2011: Pina Deutscher Filmpreis 2011: Bester Dokumentarfilm Deutscher Dokumentarfilmpreis Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Dokumentarfilm, 2012 Ehrungen 1977: Deutscher Kritikerpreis 1989: Ehrendoktorwürde der Universität Sorbonne 2004: Verdienstorden des Landes Nordrhein-Westfalen 2004: Helmut-Käutner-Preis der Stadt Düsseldorf 2004: Robert-Bresson-Preis 2005: Pour le mérite für Wissenschaft und Künste 2006: Großes Verdienstkreuz mit Stern 2008: Sergei-Paradschanow-Gedenktaler für das Lebenswerk auf dem Filmfestival Goldene Aprikose 2010: Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin 2010: Herbert-Strate-Preis, der Filmstiftung NRW und der HDF Kino e. V. 2012: Bayerischer Filmpreis, Ehrenpreis des Ministerpräsidenten 2012: Ehrenring der Stadt Wuppertal

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