Academy of the Impossible

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1 Academy of the Impossible (Sommerblock Juli bis 28. August 2009) Herzlich willkommen zum Sommerblock09 der Akademie des Unmöglichen in Linz! Wir freuen uns, dass die ACADEMY OF THE IMPOSSIBLE wieder beginnt. Wie schon im Sommer 2008 sind alle herzlich eingeladen, sich das Passende aus einem vielfältigen und bunten Kursprogramm auszuwählen und ihre ganz persönlichen Grenzen auszuloten. Die Mischung an internationalen Gästen und regionalen WorkshopleiterInnen verführt zum Mitmachen. Es wird bewegt, gebastelt, getrommelt, gespielt, musiziert und bei allem ist lediglich Neugier und Lust mitzubringen, um neue Fertigkeiten zu erfahren. Versuchen auch Sie sich bei der Academy of the Impossible! Melden Sie sich an! Machen Sie das Unmögliche möglich! David Maayan (Künstlerischer Leiter, Academy of the Impossible) Tickets und Informationen im Linz09 Infocenter, Hauptplatz 5, Tel. +43 (0)732/ , und allen Ö-Ticket-Verkaufsstellen. Telefonische Reservierung unter +43 (0) 664 / von Montag bis Freitag 13:00 bis 18:00 Uhr, Samstag 10:00 bis 13:00 Uhr. Die reservierten Tickets müssen bis 2 Tage vor Workshopbeginn und nur von Montag bis Freitag im Linz09 Infocenter abgeholt werden. Ausnahmen: Der Familientisch: Nur telefonische Reservierung möglich, bis 1 Woche vor Workshopbeginn. Trommelabend: Instrumente und Sitzgelegenheit selber mitbringen! Keine Anmeldung erforderlich. Ermäßigungen können berücksichtigt werden, wenn bei der Abholung ein entsprechender Nachweis vorgelegt wird. Restplätze bei Workshop-Beginn direkt vor Ort.

2 ACADEMY OF THE IMPOSSIBLE Sommer09 FACTS & FIGURES Zeitrahmen 21. Juli bis 28. August 2009 Anzahl Workshops gesamt 22 davon 12 der Sparte do it all 10 der Sparte mix & match Anzahl KünstlerInnen gesamt 30 davon 19 internationale 11 österreichische Anzahl Workshoporte 6 Hafenhalle09 Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße Landesgalerie Linz Lentos Kunstmuseum Linz Öffentlicher Raum (Donaupark) Anzahl buchbare Plätze gesamt 666 davon 300 der Sparte do it all 366 der Sparte mix & match Preise (unterteilt in Vollpreis / ermäßigter Preis / Preis mit Linz09 Insider oder Linz09 Card. Freier Eintritt für Hunger auf Kunst und Kultur Pass-InhaberInnen) 80/ 65/ 50 30/ 25/ 20 10/ 8/ 5 gratis

3 > do it all Ideal für alle, die sich mehrere Tage intensiv mit den Inhalten der Workshops auseinander setzen wollen. Diese Workshops können nur als Ganzes gebucht werden. Zu den freien Präsentationen und Konzerten sind alle Interessierten herzlich eingeladen! 1. Woche: Juli 2009 Sakraler Tanz (Jivan Sunder) Der Familientisch (David Maayan) 2. Woche: 27. Juli 1. August 2009 Die ganze Welt ist eine Bühne (Peter Harris) Risiko Instinkt Geschwindigkeit (Laura Aris Alvarez) Tabuistan liegt im Desorient (Uwe Marschner, Elke Sarmiento & Silvia Spechtenhauser) Sein und Schein (Conny Scheuer & Yap Sun Sun) 3. Woche: August 2009 My story on stage (Angelika Kisser-Maayan & Walter Mathes) Der siebte Sinn (David Moss) 4. Woche: August 2009 Der Familientisch (David Maayan) Gypsy Celebration (Ida Kelarova) Das innere Kind (Netta Plotzki & Pablo) 5. Woche: August 2009 Das Unmögliche (David Maayan) 6. Woche: August 2009 Karagöz (Cengiz Özek)

4 Sakraler Tanz Workshopleiter: Jivan Sunder Juli 2009, Uhr Hafenhalle09, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Bewegung kann unsere Eigenwahrnehmung verändern. Angelehnt an die Techniken von Gurdjieff zeigt Kursleiter Jivan Sunder hier Wege, die Balance von Intellekt, Emotion und Körper zu stärken. Anforderung / Mitzubringen: bequeme Kleidung Jivan SUNDER (IL) Drama- und Schauspielstudium in Großbritannien, anschließend Regisseur an verschiedenen alternativen und Gemeindetheatern. In den 1980er Jahren kommt er mit Osho und indischer Mystik in Berührung, studiert Gurdjieffs Arbeit und arbeitet 15 Jahre lang am Osho International Meditation Ressort in Pune, Indien. Er arbeitet in Israel, Bulgarien, Griechenland, Costa Rica, Indien, Taiwan und leitet Workshops auch in England, Deutschland, Österreich, Hongkong, Spanien und der Türkei. Der Familientisch Workshopleiter: David Maayan 22. Juli 2009, Uhr Juli 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse 12 14, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Achtung: Nur telefonische Reservierung möglich, bis 1 Woche vor Workshopbeginn! In diesem Workshop verbindet Theatermacher David Maayan biografisches Material mit fiktiven Inhalten. In einem kreativen Prozess werden persönliche Mitbringsel der Teilnehmenden zu einer eigenen Sprache geformt, ein Ausdruck der eigenen Persönlichkeit mit Mitteln des Theaters.

5 Anforderungen werden den Teilnehmenden persönlich bekannt gegeben. David MAAYAN (IL) 1953 geboren in Acco, Israel. Regie- und Schauspiel-Studium an der Universität Tel Aviv. Preis für die beste Performance beim ersten Theaterfestival in Acco mit Altermans Ghost Inn, einige Jahre später mit Memories Of The Second Generation, und dann mit Arbeit macht frei, das auch in Berlin, Hamburg und Zürich ausgezeichnet wird und 1995 in Wien zu sehen ist. Leitung des Straßentheaterfestivals Jerusalem. Gründung und Leitung des Acco Theater Center künstlerische Leitung des Acco Festival Kohelet, das u.a. in Deutschland, Frankreich, Belgien und bei den Wiener Festwochen zu Gast ist Gründung des Schlomi Center for Work and Creation an der israelisch-libanesischen Grenze. Teil des Zentrums ist eine Schule für alternatives Theater. Unterricht an den Universitäten von Haifa, Tel Aviv und Wien, regelmäßig internationale Workshops. Übersetzung und Inszenierung von Becketts Endspiel für das Stadttheater Haifa, das im Mai 2004 Premiere feiert. Mit dem Ensemble des Schlomi Center schafft Maayan 2004 das Stück Our Lifework-forgotten Memory, das im Mai 2005 in Rumänien zu Gast ist. 2004/05 als Artist in Residence am Wiener Schauspielhaus und kreiert dort den Familientisch, der auch im Rahmen der Festwochen 2005 und 2007 zu sehen ist schreibt und inszeniert er am Schauspielhaus den Ubu Komplex sowie eine Fortsetzung des Familientisch. Im März 2009 erschafft David Maayan, speziell für Linz09 das Purimspil, ein Stück über das Überleben der Juden, das im Linzer Cembran Keller seine Uraufführung erlebt und durchgehend ausverkauft ist. Maayan kreiert eine eigene Theatersprache, die mit persönlichem Material als Ausgangspunkt der dramatischen Entwicklung arbeitet. Die Themen seiner künstlerischen Projekte sind die innere Welt, das innere Zuhause, und der Prozess der Erinnerung, der als Gegensatz zum Vergessen steht. Die ganze Welt eine Bühne Workshopleiter: Peter Harris Juli 2009, Uhr Präsentation am 31. Juli 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße 2, 4020 Linz Preis: 5 Ein Kurs, um Jugendliche zwischen 12 und 17 Jahren in den Prinzipien von Theaterspiel und Improvisationsperformance zu unterweisen. Mit den Mitteln des Forum- und Bildertheaters wird die junge Gruppe fantasievoll neue Techniken des Spiels erkunden.

6 Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Peter HARRIS (GB) Geboren 1952 in London. Abschluss an der Hochschule für Erziehung von Wales. Studium der Theater- und Sozialwissenschaft an der Universität Tel Aviv. Koordinator von Gemeinde- und Erziehungs-Theaterstudien am Theaterinstitut der Universität von Tel Aviv. Arbeitet seit 40 Jahren in unterschiedlichen Bereichen des Theaters über den arabisch-jüdischen Konflikt, Minderheitenfragen, Rassenfragen, jugendliche Gewalt. Setzt dies um in Form von Oper, Improvisations-, Straßentheater und Komödie. Derzeit arbeitet er an einem Theaterprojekt im Neve Titza Frauengefängnis, eine Langzeitunternehmung mit SchauspielstudentInnen und Gefängnisinsassinnen für ein gemeinschaftliches Theater. Weiters Workshops für StudentInnen, um einen theatralen Dialog in einer Gemeinschaft zu fördern. Risiko Instinkt Geschwindigkeit Workshopleiterin: Laura Aris Juli 2009, Uhr Präsentation am 31. Juli 2009, Uhr Hafenhalle09 / Studio, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Laura Aris von der Kompanie Ultima Vez beleuchtet Körpermechanismen, die im Moment des Aufkommens am Boden ablaufen. Ein Workshop über physische Extreme, allein oder mit anderen, aber auch über körperlichen Selbstschutz. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung, Sportschuhe Laura Aris ALVAREZ (ES) Geboren 1977 in Barcelona. Tanz- und Choreografietraining am Institut del Teatre/Escola Superior de Dansa i Coreografia in Barcelona, wo sie 1996 den Preis als außergewöhnliche Studentin erhält. Zwischen 1996 und 1999 ist sie Teil der Lanonima Imperial Dance Company (Barcelona) erhält

7 sie den Preis für die beste Performerin am Festival de Valencia. Ebenso Teil des Kollektivs General Elèctrica, in dem sie an verschiedenen Produktionen von Tomas Aragay mitarbeitet. Seit 1999 lebt sie in Brüssel und ist Teil von Ultima Vez und sowohl kreierend als auch ausführend bei den Produktionen Inasmuch as Life is borrowed (2000), Scratching the Inner Fields (2001), What the Body Does Not Remember (revival 2002), Blush (2002), Sonic Boom (2003), PUUR (2005), Spiegel (2006) und MENSKE (2007) beteiligt. Sie tritt auch im Kurzfilm Inasmuch (2000) und in den Tanzfilmen Blush (2005) und Here After (2007), in der Regie von Wim Vandekeybus auf. Laura Aris gibt Tanz-Workshops im Sinne des Tanzvokabulars von Ultima Vez und international zeitgenössische Technikstunden unter anderem in Wien, Athen, Seoul, Barcelona, Stockholm und München. Laura Aris unterstützt Wim Vandekeybus bei zahlreichen Workshops, Auditions und Projekten. Tabuistan liegt im Desorient oder warum scheitern Spaß machen kann! WorkshopleiterInnen: Uwe Marschner, Elke Sarmiento & Silvia Spechtenhauser 29. Juli 1. August 2009, Uhr Präsentation am 1. August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse 12 14, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 In einer Gesellschaft des Wettbewerbs, voller Gelegenheiten zu scheitern, bringen die CliniClowns OÖ eine Portion Spaß in den Alltag die Freude an Fehlern wird hier zelebriert. Ein Jonglieren mit der Realität. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung, lustige Kostüme, Accessoires wie Brillen, Hüte und Perücken Uwe MARSCHNER (AT) Geboren Er leitet die CliniClowns OÖ und ist selbst als CliniClown in Oberösterreich tätig. Darüber hinaus ist er Theaterpädagoge für Kinder und Jugendliche, sowie Theaterpädagoge der Pädak Linz, Gründer der Improgruppe N2O, Improtheaterspieler, vorübergehender Leiter einer

8 Kindertheatergruppe, Ensemblemitglied der Kellerbühne Puchheim sowie Spielleiter und Regisseur in der Kellerbühne Puchheim. Diverse Seminare im Rahmen der Theaterpädagogikausbildung, Seminare und Workshops im Bereich Clownerie, Improtheater Workshops und Kurse. Elke SARMIENTO Geboren Selektive und kontinuierliche Ausbildung in verschiedensten Seminaren und Schulen in den Bereichen Schauspiel, Pantomime, Physical Theatre, Improvisationstheater, Figuren- und Objekttheater, Gesangsunterricht. Seit 1994 im künstlerischen Bereich selbstständig erwerbstätig. Pygmalion Pantomime (bis 1998): Ausbildung bei Carlos Martinez (Esp), Todd Farley (USA), Stan Rogers (GB) und Anke Gerber (Berlin). Dr. Ultraschmal CliniClowns OÖ (seit 1995): künstlerische Leitung OÖ und kontinuierliche Fortbildung durch Hubertus Zorell (Wien). Trainings in Clowntheater, Pantomime, Improvisation, Musikimprovisation und Zaubern mit Anke Gerber (Berlin), Dr. Roman Szeliger (Wien), Kathy Tanner (Wien), Laura Fernandez (Wiesbaden, USA), Christian Suchy (Wien), Klaus Erharter (Wien), Dr. Tanja Schmidt (Galli, München), Markus Kupferblum (Wien), Verena Vondrak (Wien), Jeff Hogan (USA), Moshe Kohen (USA), Norman Taylor (Belgien). Die Linzerschnitten ( ), Die Prototypen ( ) Improvisationstheater und seither in freien Teams. Coaching und Regie, Workshops, Theaterproduktionen mit der Projekttheatergruppe Theater3samma. d schwesdan K. 2006, Clownminiaturen Spittelberg Comedy 2006, nemanaund 2008, Apprenticeship Training Course mit Zertifikat, Wien, Realtime Initiative, Institute for Physical Theatre & Theatre, Director Danny Scott (GB, Wien). Theater und Bewegungstheater bei Eva-Maria Admiral, Eric Wehrlin, Mary Scott, Christian Suchy, Markus Zeindlinger, Christine Neumann. Figurentheater bei Neville Tranter. Umfassende Erfahrung als Mitglied mehrer Ensembles und Produktionen im Bereich Impro, Schauspiel und Clownerie, Pantomime. Zuletzt Erfahrungen im Film. Silvia SPECHTENHAUSER (IT) Geboren 1977 in Meran, Italien. Schauspielerin, Clownin und Comedian, Diplompsychologin, Schauspielpädagogin für Kinder und Erwachsene. Psychologiestudium, Abschluss mit einer Diplomarbeit über Humor als Bewältigungsstrategie bei Berufsstress. Schauspielschule in Paris an der Ecole Philippe Gaulier, anschließend Masterclass für Clowntheater bei Philippe Gaulier. Kontinuierliche Fortbildungen im Bereich Clowntheater, Schauspiel bei Ayad Stehle-Akhtar (USA), Improvisationstheater, Gesang und Feldenkrais. Kreativ- und Humorworkshops für Erwachsene, Improvisationstheater- und Schauspielworkshops für Kinder und Erwachsene, Organisation von Kleinkunstvarietés, Mitbegründerin eines Kleinkunstvereins zur Förderung von Kleinkunst und deren Integration in den sozialen Alltag. Seit ein paar Jahren unterwegs mit dem Clown-Comedyduo Sabine und Gerda, Moderationen von Festivals und Events, unterwegs im In- und Ausland mit dem Stück Sabine und Gerda The Party! und in Österreich seit kurzem auch mit dem Mime und

9 Clowntheaterstück Auswert s. Seit drei Jahren Ausbildung und Mitarbeit beim Verein der Cliniclowns in Wien und in Linz. Kostüme und Bühnenbilderin in der freien Theaterszene in Wien und Graz, Mitbegründerin der internationalen Theatergruppe The same person (AUT/UK/JAP), Mitbegründerin der Improvisationstheatergruppe Meet the Monster in Wien. Sein und Schein Workshopleiterinnen: Cornelia Scheuer & Yap Sun Sun Juli 2009, Uhr Landesgalerie Linz, Museumstraße 14, 4020 Linz Preis: 30 / 25 / 20 Ein Workshop für Teilzeitprinzessinnen und Mitternachtshelden, die mit Lust und Humor auf die Suche nach verborgenen Eigenheiten und neuen Facetten der Selbstwahrnehmung gehen wollen. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Cornelia SCHEUER (AT) Geboren 1969 in Wien. Seit ihrem ersten Lebensjahr querschnittgelähmt und Rollstuhlbenützerin startet sie als Performerin und Schauspielerin in der freien Szene. Sie ist Gründungs- und Ensemblemitglied der Performance-Gruppe Bilderwerfer. Ihre Auftritte absolviert sie von Seattle (USA), über New York (USA) und Helsinki (FIN) bis Bozen (I) mit ortsspezifischen Improvisationen und choreographierten Stücken. Diverse ChoreographInnen wie Alito Allessi, Vera Mantero und Andrew Harwood zählen zu ihren AusbildnerInnen realisiert sie den Monolog von Erwin Riess Der Zorn der Eleonore Batthyány. Seit 2006 ist sie Obfrau des Vereins Theater ohne Boden ( bis 2007 nimmt sie an der Schauspielhaus-Produktion Der Familientisch teil. Weiters realisiert sie The Mystery Of The Enchanted Cars", eine Permanent- Installation am Donaufestival Krems als Teil der Produktion Toxic Dreams, sowie Mit gepackten Koffern" am Theater ohne Boden im Ragnarhof Wien. Für Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas bereitet sie unter anderem die Performance Wenn ich träume, fangen Räder Feuer" im Rahmen von THEATERLUST2: SONNENBRAND vor.

10 YAP Sun Sun (SG) Geboren 1976 in Singapur. Sie beginnt ihre Theaterlaufbahn im Workcenter von Jerzy Grotowski und Thomas Richards in Pontedera, Italien, von wo aus sie zwei Jahre mit dem Stück One Breath Left an diversen Bühnen (u.a. in Moskau, Wien, Istanbul, Singapur und Ankara) gastiert. Seit 2003 hat sie ihren Lebensmittelpunkt in Wien. Yap kooperiert mit zahlreichen internationalen KünstlerInnen und arbeitet an mehreren Theatern als Performerin, Regisseurin und Trainerin (u.a. mit Anita Kaya im WUK oder mit David Maayan im Schauspielhaus). Als Schauspielerin war sie bei Linz09 bereits im Purimspil. Das Spiel vom Überleben im Linzer Cembran Keller zu sehen. My story on stage WorkshopleiterInnen: Angelika Kisser-Maayan & Walter Mathes August 2009, Uhr Präsentation am 5. August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße 2, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 In kreativer Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie wird Interessierten hier eine Plattform des Ausdrucks geboten. Eine Bewusstmachung der eigenen schöpferischen Möglichkeiten. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung, 5 bis 10 eigene Kinderfotos (eines davon auf DIN A4 Papier kopiert), ein Gegenstand aus der Kindheit, ein Lied aus dem eigenen Leben, ein eigenes Kleidungsstück, ein eigenes Kochrezept, ein Löffel, ein Notizheft, Stifte und Farben Angelika KISSER-MAAYAN (AT) Geboren 1968 in Wien. Nach dem Studium der Theaterwissenschaft und Publizistik wird Israel zweiter Lebensmittelpunkt von Angelika Kisser-Maayan. Dort wie auch in Österreich absolviert sie mehrere Schauspiel- und Tanzkurse sowie eine Ausbildung zur Dramatherapeutin an der Tel Hai Universität, die sie seitdem in der Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen umsetzt. Sie leitet Theaterkurse und ist außerdem als Schauspielerin, musikalische Mitarbeiterin sowie Dramaturgin bei mehreren Produktionen (u.a. Der Familientisch, Schauspielhaus Wien , Der Ubu-Komplex, Schauspielhaus Wien 2007, Purimspil Linz 2009) tätig. Zur Zeit gibt Kisser-Maayan Kurse im Rahmen

11 des Linz09-Projektes Academy of the Impossible in einem Kindergarten und in der Justizanstalt in Linz. Walter MATHES (AT) Geboren 1959 in Wien. Er absolviert eine Ausbildung in Töpferei und Keramikmalerei, einen Universitätslehrgang an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst, Abteilung Film und Fernsehen sowie eine Schauspielausbildung in Wien. Er arbeitet sowohl als Film- und Fernsehdarsteller (u.a bei Kommisar Rex, Medicopter oder im Kurzfilm Saints and Villains ), als auch als Theaterschauspieler (im Kleinen Theater Salzburg, Theater Phönix Linz, Waldviertler Hoftheater, Schauspielhaus Wien oder bei den Wiener Festwochen). Außerdem ist Walter Mathes Comicszeichner, seit 2005 in Diplomausbildung in Multimedialer Kunsttherapie und in sozial(integrativ)en Angelegenheiten (z.b. als Trainer der Theatergruppe Log-In) engagiert. Der siebte Sinn Workshopleiter: David Moss August 2009, Uhr Konzert am 6. August 2009, Uhr Hafenhalle09 / Studio, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Die menschliche Stimme ist eine Kombination von Muskeln, Luft, Leidenschaft und Geist. Drei Tage lang zeigt David Moss Interessierten, wie man diese formen kann und verführt zu einem stimmlichen Tanz der Überraschungen. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung David MOSS (US) David Moss ist einer der innovativsten Sänger und Schlagzeuger zeitgenössischer Musik. Seine Solound Theaterarbeiten werden weltweit präsentiert, von New York über Venedig nach Brisbane erhält er ein Guggenheim-Stipendium, 1992 ein DAAD Stipendium in Berlin. Moss ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Institute for Living Voice. Seine Auftritte beinhalten die Berliner

12 Philharmoniker unter Sir Simon Rattle, die Carnegie Hall mit dem American Composers Orchestra, regelmäßige Darbietungen mit dem Ensemble Modern. Zweifacher Solist in Salzburg, Sänger in Heiner Goebbels Orchesterarbeit Surrogate Cities und im Musiktheater Prometheus". Gypsy Celebration Workshopleiterin: Ida Kelarova August 2009, Uhr 13. August 2009, Uhr und Uhr Konzert am 13. August 2009 um Uhr Hafenhalle09, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Ida Kelarova, intensive Sängerin und verantwortlich für die Musik der erfolgreichen Produktion Purimspil, unterweist alle in der Kunst des Singens, die sich für Gesang und Kultur der Roma interessieren und bereit sind, neue Talente an sich zu entdecken. Den Abschluss bildet ein gemeinsames Konzert. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Ida KELAROVA (CZ) Ida Kelarova stammt aus Tschechien. Ihr Vater war Musiker einer rumänisch-ungarischen Roma- Familie. Studium von Musik und Schauspiel am Janaček-Konservatorium in Brno/Tschechien. Seit 1983 arbeitet sie international als Stimmlehrerin, u.a. am Roy Hart Theater. Als Solosängerin und gemeinsam mit ihrer Band gibt sie weltweit Konzerte. Seit mehreren Jahren unterrichtet sie zusammen mit ihrem Partner Dežo Desiderius Dužda, um den Zugang zur authentischen Stimme zu ermöglichen. Kelarova setzt sich aktiv für die Roma und besonders für die Förderung von Kindern und Jugendlichen ein.

13 Das innere Kind WorkshopleiterInnen: Netta Plotzki & Pablo Zaltzman August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße 2, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Alles, was wir waren, werden wir wieder sein. Unter diesem Motto wird den Teilnehmenden der Weg zum inneren Kind gewiesen, dem kreativen und emotionalen Zentrum eines jeden. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung, Kostüme, ein großes Handtuch, ein eigenes Kinderfoto, Nadel und Faden, Musikinstrumente (auch Pfeifen, Hupen etc.). Netta PLOTZKI (IL) Netta Plotski emigrierte im Alter von 13 Jahren von Polen nach Israel. Sie ist eine der vielseitigsten Theaterfrauen Israels und hat mannigfaltige Erfahrungen als Regisseurin, Schauspielerin, Lehrerin und Schöpferin von Performances. Ihre Arbeit ist stak beeinflusst von ihrer Zusammenarbeit mit Eugenio Barba, dem Odin Theater, der Internationalen Schule für Theateranthropologie, ihrem Training mit dem Butoh-Meister Kazuo Ohno und ihrer Kooperation mit David Maayan. Sowohl in Israel als auch in Europa besitzt sie Reputation im Bereich der experimentellen Theaterentwicklung wurde sie mit dem Kreativpreis des Israelischen Fringe Theatre Festivals ausgezeichnet. Am Shlomi Centre für Alternatives Theater spielt sie sowohl als Lehrerin wie auch als Performerin eine tragende Rolle. Pablo ZALTZMAN (AR) Geboren in Argentinien, 1978 nach Israel emigriert. Intensives Theatertraining an der Schauspielschule Beit Tzvi, dann durch Netta Plotzki und David Maayan. Erfahrungen als Performer, Lehrer und Regisseur in Israel Auszeichnung mit dem Spezialpreis für Schöpfung und Regie von Co-Existing Bus, in dem arabische und jüdische KünstlerInnen gemeinsam auftreten. Aktiv als Pädagoge. Erfinder einer kreativen Methode, die auf der Erforschung persönlichen Materials basiert. Diese Methode wird in Schulen wie auch im Shlomi Centre für Alternatives Theater weiterentwickelt. Pablo Zaltzman ist Leiter des Centers und arbeitet auch als Schauspieler und Lehrer.

14 Das Unmögliche Workshopleiter: David Maayan August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße 2, 4020 Linz Preis: 80 / 65 / 50 Auf der Suche nach dem Unmöglichen sollen die Teilnehmenden hier ihre eigenen Grenzen ausloten und gemeinsam mit Workshopleiter David Maayan diese persönlich und künstlerisch ergründen. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung David MAAYAN (IL) 1953 geboren in Acco, Israel. Regie- und Schauspiel-Studium an der Universität Tel Aviv. Preis für die beste Performance beim ersten Theaterfestival in Acco mit Altermans Ghost Inn, einige Jahre später mit Memories Of The Second Generation, und dann mit Arbeit macht frei, das auch in Berlin, Hamburg und Zürich ausgezeichnet wird und 1995 in Wien zu sehen ist. Leitung des Straßentheaterfestivals Jerusalem. Gründung und Leitung des Acco Theater Center künstlerische Leitung des Acco Festival Kohelet, das u.a. in Deutschland, Frankreich, Belgien und bei den Wiener Festwochen zu Gast ist Gründung des Schlomi Center for Work and Creation an der israelisch-libanesischen Grenze. Teil des Zentrums ist eine Schule für alternatives Theater. Unterricht an den Universitäten von Haifa, Tel Aviv und Wien, regelmäßig internationale Workshops. Übersetzung und Inszenierung von Becketts Endspiel für das Stadttheater Haifa, das im Mai 2004 Premiere feiert. Mit dem Ensemble des Schlomi Center schafft Maayan 2004 das Stück Our Lifework-forgotten Memory, das im Mai 2005 in Rumänien zu Gast ist. 2004/05 als Artist in Residence am Wiener Schauspielhaus und kreiert dort den Familientisch, der auch im Rahmen der Festwochen 2005 und 2007 zu sehen ist schreibt und inszeniert er am Schauspielhaus den Ubu Komplex sowie eine Fortsetzung des Familientisch. Im März 2009 erschafft David Maayan, speziell für Linz09 das Purimspil, ein Stück über das Überleben der Juden, das im Linzer Cembran Keller seine Uraufführung erlebt und durchgehend ausverkauft ist. Maayan kreiert eine eigene Theatersprache, die mit persönlichem Material als Ausgangspunkt der dramatischen Entwicklung arbeitet. Die Themen seiner künstlerischen Projekte sind die innere Welt, das innere Zuhause, und der Prozess der Erinnerung, der als Gegensatz zum Vergessen steht.

15 Karagöz Workshopleiter: Cengiz Özek August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße 2, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Der türkische Puppenspieler Cengiz Özek unterweist Interessierte in diesem Workshop in die Kunst des Puppenbaus mit Kamelleder und vielen spannenden Fakten zur Geschichte dieser Fertigkeit. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Cengiz Shadow Theatre Cengiz Özek Shadow Theatre wurde 1986 von Cengiz Özek mit dem Ziel gegründet, Puppen- und Schattentheater zu produzieren. Aus einem reichhaltigen Repertoire an klassischen Karagöz-Stücken der türkischen Version unseres Kasperls kreierte Cengiz Özek auch seine erste moderne Version Im selben Jahr organisierte er das erste Istanbul International Puppet Festival. Dieses Jahr wird es zum 11. Mal stattfinden: mit Stücken, Ausstellungen und Workshops zum Puppen- und Schattentheater. Cengiz Özek Shadow Theatre tourte international und zeigte mehr als 500 Shows, Workshops und Ausstellungen.

16 > mix and match Ideal für alle, die gerne an mehreren kürzeren Workshops teilnehmen, und diese nach Lust und Laune kombinieren wollen. Diese Workshops sind (wiederholt) tageweise buchbar. 1. Woche: Juli 2009 Schattenkörper (Martina Winkel) Mobile musikalische Gemälde (Cie. Luc Amoroso) Trommelabend (Andrea Fuchs) Musikalischer Austausch und Dialog (Mauro Pawlowski, Jeroen Stevens & Elko Blijweert) 2. Woche: 27. Juli 1. August 2009 Living River Body (Yap Sun Sun) ImproKids (Wim Vandekeybus, Ulrike Reinbott & Greet Van Poeck) Trommelabend (Andrea Fuchs) 3. Woche: August 2009 Balinesisches Schattenspiel (I Wayan Wija) Kutiyattam (Gopal Venu) Trommelabend (Andrea Fuchs) 4. Woche: August 2009 Living River Body (Yap Sun Sun) Trommelabend (Andrea Fuchs) Obertongesang (Hans Tschiritsch) 5. Woche: August 2008 Trommelabend (Andrea Fuchs) 6. Woche: August 2009 Der politische Körper (Paulo Azevedo & Tais Vieira)

17 SchattenKörper Workshopleiterin: Martina Winkel Juli 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse 12 14, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Eine spielerische Annäherung an die Faszination von Licht und Schatten und die unterschiedlichen Techniken des Theaters, diese magisch-rituellen Wurzeln in einer darstellenden Erzählform auszudrücken. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Martina Winkel (AT) Geboren in Ybbs/Donau, lebt in Wien. Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte, Wien. Schauspielunterricht und Stimmtraining. Regie- und Dramaturgieassistenzen und Arbeiten in Wien und Berlin. Studienaufenthalt in Indonesien (Traditionelles Schattentheater), Gründungsmitglied Theater ohne Grenzen, Wien. Künstlerische Ko-Leitung des Internationalen Puppentheaterfestivals für Erwachsene Die Macht des Staunens, Regie- & Dramaturgie bei Eigenproduktionen, Auftragsarbeiten & Internationalen Koproduktionen, Visuals für Orchester-Konzerte, Video Installationen für Ausstellungen, Workshops mit Schattentheater. Auslandsgastspiele, Festivals, internationale Koproduktionen: u.a. München, Berlin, Turin, Bologna, Avignon, Budapest, Istanbul, Moskau, London, Melbourne, Johannesburg, Cape Town, Singapur. Für Linz09 arbeitet sie für weitere Projekte, wie etwa I LIKE TO MOVE IT MOVE IT, das große Schulprojekt von Linz09, Die andere Seite, Klangwolke. Sie schreibt das Libretto für Kepler, eine Auftragsoper von Philip Glass für Landestheater Linz und Linz09.

18 Mobile musikalische Gemälde Workshopleiter: Cie. Luc Amoros Juli 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse 12 14, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Gemeinsam mit der Cie. Luc Amoros, die mit diesem Konzept am heurigen Pflasterspektakel vertreten ist, lassen die Teilnehmenden dieses Workshops Gemälde und dazugehörige Musik auf großen Leinwänden entstehen. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Die Compagnie Luc Amoros wird unterstützt von French Ministry of Culture and Communication Alsace Regional Directorate of Cultural Affairs (DRAC), Alsace Regional Council, Conseil Général du Bas-Rhin (county council) und der Stadt Strasbourg. Trommelabend Workshopleiterin: Andrea Fuchs Juli 2009, Uhr Juli 2009, Uhr 7. August 2009, Uhr August 2009, Uhr August 2009, Uhr Donaulände / Treffpunkt Lentos, Ernst - Koref - Promenade 1, 4020 Linz gratis, Keine Anmeldung erforderlich. Das Spiel auf UR-TON Trommeln und anderen Rhythmusinstrumenten macht den Kopf frei, lässt Schwingungen und Rhythmen spüren und gibt allen die Möglichkeit, einen Abend in geselligem Kreis bei jeder Menge Spaß zu erleben.

19 Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung, Instrumente und Sitzgelegenheit. Andrea FUCHS (AT) Geboren und aufgewachsen in Rohrbach. Kindergartenpädagogin in Linz, nun ganzheitliche Naturheiltherapeutin und UR-TON Trommellehrerin in Linz. Nach Erlernen des afrikanischen Trommelspiels Kontakt zu UR-TON Kurt J. Kickinger, Begründer und Eigentümer des Unternehmens UR-TON, UR-TON Trommelbaumeister, und seinen Trommeln. Erfahrung des einzigartigen Klangs, der außergewöhnlichen Schwingungen und der immens positiven Wirkung auf Körper, Geist und Seele. Ab diesem Zeitpunkt Wunsch der Vermittlung der energetischen, tief wirkenden Trommeln und ihrer Wirkung. Unterricht des Trommeln nach UR-TON Art und Weise in Linz, Wels und Steyr aus dem Hobby wurde Berufung. MOTTO: Das Wichtigste in jedem Moment ist, das, was du bist loszulassen, für das, was du werden könntest!" (frei nach Charles Dubois). Musikalischer Austausch und Dialog Workshopleiter: Mauro Pawlowski, Jeroen Stevens & Elko Blijweert 26. Juli 2009, Uhr Hafenhalle09 / Studio, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Können drei flämische Musiker mit zehn lokalen Teilnehmenden in wenigen Stunden gemeinsam ein Stück komponieren? Mauro Pawlowski von der belgischen Band Deus und seine Kompagnons Jeroen Stevens und Elko Blijweert nehmen die Herausforderung an! Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung

20 Living River Body Workshopleiter: Yap Sun Sun Juli 2009, Uhr 10. August 2009, Uhr 12. August 2009, Uhr 14. August 2009, Uhr Landesgalerie Linz, Museumstraße 14, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Durch spezielle Körpertechniken aus der Welt des Theaters und traditioneller asiatischer Methoden wird den Workshopteilnehmenden hier eine neue Körperwahrnehmung gezeigt. Mit Körpertraining, Tanz und Gesang. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung, eine Decke oder ein großes Handtuch YAP Sun Sun (SG) Geboren 1976 in Singapur. Sie beginnt ihre Theaterlaufbahn im Workcenter von Jerzy Grotowski und Thomas Richards in Pontedera, Italien, von wo aus sie zwei Jahre mit dem Stück One Breath Left an diversen Bühnen (u.a. in Moskau, Wien, Istanbul, Singapur und Ankara) gastiert. Seit 2003 hat sie ihren Lebensmittelpunkt in Wien. Sun Sun Yap kooperiert mit zahlreichen internationalen KünstlerInnen und arbeitet an mehreren Theatern als Performerin, Regisseurin und Trainerin (u.a. mit Anita Kaya im WUK oder mit David Maayan im Schauspielhaus). Als Schauspielerin war sie bei Linz09 bereits im Purimspil. Das Spiel vom Überleben im Linzer Cembran Keller zu sehen. ImproKids Workshopleiter: Wim Vandekeybus 27. Juli 2009, Uhr 29. Juli 2009, Uhr Hafenhalle09 / Studio, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 5

21 Betört von ihrer Spontaneität, Zielstrebigkeit und Offenheit fordern der international erfolgreiche Choreograf Wim Vandekeybus gemeinsam mit Ulrike Reinbott und Greet Van Poeck zehn Kinder zwischen 7 und 12 heraus, aus ihren eigenen Erfahrungen mit Märchen, Videospielen, YouTube, Bewegung etc. theatrale und physische Improvisationen zu entwickeln. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Wim VANDEKEYBUS (BE) Vandekeybus ist Regisseur, Choreograf, Schauspieler und Fotograf. Nach einer zweijährigen Zusammenarbeit mit Jan Fabre schuf er seine eigene Arbeitsstruktur Ultima Vez, spanisch für Letztes Mal. Für seine erste Performance, die 1987 uraufgeführte Produktion WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER, wurde Vandekeybus in New York mit dem Bessie Award ausgezeichnet. Seither folgten zahlreiche international erfolgreiche Produktionen, bei denen Musik immer einen wichtigen Impuls darstellt. Die Musik seiner Stücke kam unter anderem von Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Charo Calvo, Eavesdropper und David Eugene Edwards. Mit radikal physischen Ausdrucksformen setzt Ultima Vez neue Maßstäbe im zeitgenössischen Tanz. Balinesisches Schattenspiel Workshopleiter: I Wayan Wija 4. August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse 12 14, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Der indonesische Puppen-Meister I Wayan Wija gestaltet mit den Kursteilnehmenden balinesische Schattenfiguren aus Karton, dabei wird die traditionelle Methode von Wayang Kulit weitergegeben. Die Demonstration von Bewegung und Stimme bildet den krönenden Abschluss! Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung

22 I Wayan WIJA (ID) I Wayan Wija ist einer der populärsten dalangs Puppenmeister in Bali und zeigt seine Stücke fast jede Nacht des Jahres. Zusätzlich zum traditionellen Schattenspiel ist Wija auch Pionier auf dem Gebiet des Wayang Tantri, einer Fabelversion traditioneller indonesischer Mythen, für die er Tierpuppen herstellt. Wija ist Meister im Design neuer Puppen sowie im gleichzeitigen Spiel dieser. Kutiyattam Workshopleiter: Gopal Venu August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Sandgasse 12 14, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Der indische Kutiyattam-Meister Gopal Venu unterweist die Kursteilnehmenden im Basisvokabular von Sanskrit-Theater, das sich durch Mimik und Handgestik ausdrückt. Lassen Sie sich entführen in ein Theater der etwas anderen Art! Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Gopal VENU (IN) Gopal Venu erhielt seine Ausbildung bei den Gurus Ammannur Madhava Chakyar und Ammannur Parameswara Chakyar, den wichtigsten Persönlichkeiten des Kutiyattam-Theaters. Er ist aktiver Schauspieler, Regisseur und Forscher auf dem Gebiet mehrerer traditioneller indischer Theaterformen gründete Gopal Venu Natanakairali, Forschungs- und Aufführungszentrum für Traditionelle Kunst. Die dahinter liegende Ambition war die Rettung seltener traditioneller Kunstformen, die von Auslöschung bedroht waren. Heutiger Fokus von Natanakairali ist Forschung, Dokumentation sowie die Beschaffung von Aufführungsoptionen, Unterkunft, Versorgung und finanzielle Zuschüsse für die partizipierenden KünstlerInnen. Ein weiterer Beitrag Natanakairalis zur Kunstwelt Indiens ist die Verjüngung und Bewahrung von Nangiar Koothu, einer rein von Frauen dargebotenen Solo-Tanzperformance.

23 Obertongesang Workshopleiter: Hans Tschiritsch August 2009, Uhr Hafenhalle09 / Studio, Industriezeile 41a, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Auf der Suche nach dem Regenbogenspektrum der Stimme bringt Hans Tschiritsch den Teilnehmenden in diesem Workshop die Klangfarben und stimmlichen Möglichkeiten näher. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung Hans TSCHIRITSCH (AT) Geboren 1954 in Wien, in den 1970er und 1980er Jahren als fahrender Musikant, Stelzengeher, Puppenspieler international unterwegs, Theatermusiker und Komponist (Burgtheater ), Multi-Instrumentalist, Geräuschmeister und Spezialist für alles Ausgefallene (Singende Säge, Glas etc.). Instrumentenerfinder, Klangforscher, befasst sich seit Mitte der 1980er Jahre mit dem Phänomen der Obertöne und entwickelt spezielle Obertoninstrumente wie z.b. die Obertondrehleier, den Klangpropeller, das Zwitscheridoo (Aerochord, Mundscheit), die Wehmutswalze, die Heisere Lunge u.a.. Erfahrungen im Obertongesang holt er sich in Tuva (Sibirien). Ausstellungen seiner skurrilen Erfindungen seit 1996 (Alte Schmiede) u.a. Volkskundemuseum Unterrichtstätigkeit (Obertongesang, Instrumentenbau) u.a. an der University of Toronto, Hochschule für Musik und darstellende Kunst. Laufend Konzerte mit der internationalen Musikgruppe Tschiritsch s Urwerk. Aktuelle Ausstellungen: Pankratium Gmünd, Klangturm St.Pölten ( Optofon, April Oktober 2008)

24 Der politische Körper Workshopleiter: Paulo Azevedo & Taís Vieira 24. August 2009, Uhr 26. August 2009, Uhr 28. August 2009, Uhr Anton Bruckner Privatuniversität, Fabrikstraße 2, 4020 Linz Preis: 10 / 8 / 5 Wie arbeitet man mit seinem Körper, um soziale Probleme zu kommunizieren? Paulo Azevedo und Taís Vieira von der Cie. Membros entführen mit urbanem Tanz in ihre eigene Realität, treiben die Workshopteilnehmenden an Grenzen und lösen diese mit Erklärungen und jeder Menge Bewegung wieder auf. Anforderung / Mitzubringen: Bequeme Kleidung HipHop-Tankompanie MEMBROS 1999 gründeten Taís Vieira und Paulo Azevedo die HipHop-Tanzkompanie Membros in Macaé. Ein ungewöhnliches Projekt wurde geboren: eine Vereinigung von zehn Jugendlichen aus unterschiedlichen Hintergründen und kulturellen Horizonten, mit keinerlei Vorbildung in Tanz, mit dem Zweck, ihnen eine neue Perspektive aufs Leben zu ermöglichen. Und aus eben diesem Experiment sollte eine professionelle Tanzkompanie werden. Die aktiven TänzerInnen der Kompanie geben ihr Wissen und ihre Leidenschaft im Rahmen des CIEMH2 weiter, nehmen Teil an Debatten, halten Workshops und Meisterklassen. Membros sind inzwischen eine international gefragte Kompanien und touren auf vielen Festivals, auch in Europa.

25 Einblicke in die Jahresworkshops der Academy of the Impossible 2008 Im Rahmen der Academy of the Impossible begannen Angelika Kisser-Maayan (Theaterkünstlerin und Dramatherapeutin) und Walter Mathes (Schauspieler und Kunsttherapeut) bereits im Sommer 2008 mit einem dreitägigen Workshop einen künstlerischen Dialog mit einigen Insassen der Justizanstalt Asten. Gearbeitet wurde mit diversen Materialien wie Geschichten und Musik in verschiedensten Sprachen. Ab Oktober 2008 setzten die beiden den Workshop zweimal pro Monat fort. Dem Gefängnisalltag entsprechend entwickelte sich eine Gruppe mit festem Kern und jedes Mal einigen Neuankömmlingen. Nach einigen einführenden Körper- und Stimmübungen wurde mit Farben, Karten, Musik und nicht zuletzt Masken gearbeitet, die gemeinsam mit den Häftlingen hergestellt wurden. Der entstandene künstlerische Dialog gab Kommunikations- und Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der verschiedenen Muttersprachen, die beiden Seiten Einblicke in völlig unbekannte Welten gönnten. Die Insassen hatten die Möglichkeit, verschiedene künstlerische Techniken auszuprobieren und persönliche Wünsche, Ängste oder etwa Erinnerungen darzustellen, sei es in einem Bild, in einer Geschichte, in einem Liedertext, in einer Maske. Einige der Häftlinge erzählten, dass sie nie zuvor mit Wasserfarben gemalt, andere nie laut gesungen oder getanzt hätten. Die Arbeit mit den Masken erlaubte uns schließlich außerdem, einige Fotos von den Prozessen und dem entstandenen Material zu machen. Unter dem Titel Ich bin...ich war...ich werd...ein Kind hielten Angelika Kisser-Maayan und Walter Mathes im Übungskindergarten der BAKIP Lederergasse ab Oktober 2008 einen zweisemestrigen Biographie-Theaterkurs für die Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren (SchulanfängerInnen) und die Praktikantinnen des ersten Jahrgangs der BAKIP ab. In den 20 Treffen wurden die Kinder und Jugendlichen mithilfe kreativer Medien (Farben, Körperumrissbilder, Figurentheater, Nachspielen alltäglicher Szenen, Sätzen, Sprüchen, Geräuschen aus der Kindheit, Rollenspielen) an ihre persönlichen Erfahrungen, Wünsche und Ideen zum Thema Kindsein in Alltag und Familie herangeführt. Die anfänglich zurückhaltende Reaktion auf persönliche Erinnerungen wandelte sich in enthusiastische Spielfreude, die in der Aufführung eines Theaterstücks im Rahmen des Familienfrühstücks am 16. Mai 2009 ihren Höhepunkt fand.

26 Am Projekttag mit den Betreuungsteammitgliedern kam es in der kreativen Arbeit (Musik, Farben, Kinderfotos, Momente der Erinnerung) auf berührende Weise zur Begegnung mit der eigenen Geschichte und zur Annäherung an die Ressourcen, die besonders in diesem Beruf notwendig gebraucht werden. Angelika Kisser-Maayan und Walter Mathes am 22. Mai 2009