WECHSEL WIRKEN WIRKEN

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1 WECHSEL WIRKEN

2 WECHSEL WIRKEN wechsel-wirken BBK Saar und Atelierhaus A24 Bergisch-Gladbach. Bis zum 26. März. Galerie in der AULA, Sulzbach, Gärtnerstrasse 12..Öffnungszeiten: Mittwoch, Donnerstag, Freitag von bis Uhr Sonntag von bis Uhr Zusätzlich: Samstag von bis Uhr Die Vernissage ist am 5. März um 11 Uhr Ab dem 5. März präsentiert der Kunstverein Sulzbach in Kooperation mit der Stadt und dem BBK (Bundesverband Bildender Künstler) Saar die Ausstellung wechselwirken. Sechs Mitglieder des saarländischen Berufsverbandes stellen gemeinsam mit sieben Künstler/innen des Bergisch- Gladbacher Atelierhauses A24 aus. Ihre Arbeiten aus unterschiedlichen Bereichen der Bildenden Kunst zeigen ein schön gefächertes künstlerisches Spektrum mit verschiedenen Ansätzen und Positionen. Die Idee des künstlerischen Austauschs und des Sich-Näher-Kennenlernens war der Ursprung des gemeinsamen Ausstellungsprojektes des BBK Saar und des Atelierhauses A24 in Bergisch Gladbach. Da der Kunstverein Sulzbach an dem Projekt Gefallen fand, öffnen sich am 5. März die Türen der schönen Sulzbacher Galerie in der AULA für die sehenswerte Gemeinschaftsausstellung wechsel-wirken. Aus dem 2004 von Karsten Panzer gegründeten Atelierhaus, zu dem seit 2007 auch eine Galerie gehört, nehmen sieben Künstler/innen teil: Wolfgang Buyna mit informell-abstrakter Malerei, Marijan Dadic, der sich in seiner expressiven Malerei immer wieder mit der menschlichen Existenz auseinander setzt, sowie Karsten Panzer PerZan, der in seinen farbenfrohen Bildern genetische Informationen abbildet. Aber auch Mike Felten mit überraschenden Arbeiten in experimentellen Mischtechniken, Beatrix Rey mit spannenden Holzobjekten, Sabine Puschmann-Diegel und Rosemarie Steinbach-Fuß, die in Malerei, Zeichnung, Plastik zuhause sind. Mit ihren Werken in Dialog treten die Arbeiten sechs saarländischer Künstler/ innen: Burghild Reichmann mit Makrofotografien, in denen natürliche Formen auf erfrischend abstrakte Weise einherkommen, Michael Mahren mit farbigen Arbeiten, die auf seinen wunderbar bewegten seriellen Zeichnungen aufbauen, sowie Ursula Bauer, die zwischen figurativen und abstrakten Darstellungsweisen wechselt und es liebt, mit unterschiedlichen Materialien zu spielen. Mit von der Partie sind auch Isabell Gawron, die sich in ihren Werken intuitiv, spontan und mit surrealer Inspiration auf dem Gebiet der Abstraktion bewegt, und Margot Breuer. Breuers abstrakte Werke sind in der realen Welt verwurzelt und wollen durch Reduktion zum Wesentlichen hinführen. Damit verfolgt sie ähnliche Absichten wie Regina Zapp mit ihren Installationen aus verschiedenen Materialien, deren Schwerpunkt allerdings auf dem Thema Vergänglichkeit liegt. Dr.Brigitte Quack

3 Ursula Bauer, Radierung, BBK Saar Wolfgang Buyna, Malerei, Atelierhaus A24 Marijan Dadic, Malerei, Atelierhaus A24 Mike Felten, Malerei, Atelierhaus A24 Isabell Gawron, Malerei, BBK Saar Michael Mahren, Malerei, BBK Saar Karsten Panzer, Malerei, Atelierhaus A24 Sabine Puschmann-Diegel, Atelierhaus A24 Burghild Reichmann, Fotografie,BBK Saar Beatrix Rey, Skulptur und Malerei, Atelierhaus A24 Rosemarie Steinbach- Fuß, Malerei, Atelierhaus A24 Margot Zündorf Breuer, Malerei, BBK Saar Regina Zapp, Skulptur, BBK Saar

4 Ursula Bauer geb im Saarland lebt und arbeitet in Perl/Mosel und Berlin Studium Malerei (Diplom) Europäische Akademie für Bildende Kunst Trier Seit 2002 freiberuflich tätig als freischaffende Künstlerin mit kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit national und international. Mitglied im BBK Landesverband Saar e.v. und BBK Berlin e.v. Künstlerischer Arbeitsschwerpunkt: Malerei, Zeichnung, Radierung, Monotypie....unscheinbare Details, Wände mit bröckelndem Putz- und Farbflächen, Rost und Kratzer an Eisenwänden, mit Ruß und Staub verkrustete Oberflächenstrukturen legen ihre bizarren Formen und Farben über die einstige Funktion. Eine Intention meiner Industriemalerei ist die die Dokumentation dieser Spuren und die Umsetzung dieser wunderbaren Farbspiele mit den Mitteln der Malerei. o.t, Radierung 40 x 30 cm, 2014

5 Wolfgang Buyna *1953 in Köln. Künstlerische Ausbildung bei Anita Nobis in Frechen-Königsdorf sowie an der Europäischen Kunstakademie in Trier bei Markus Tepe, Ruth Clemens und Christine Henn. Widmet sich seit Ende 2008 ausschließlich der Malerei. Meine Arbeiten sollen zu eigenen Assoziationen anregen. Sie erzielen ihre Wirkung aus dem Wechsel zwischen hell und dunkel, dem Setzen von Kontrasten bei reduzierter, minimalistischer Darstellung. Eine Wechselwirkung zwischen Raum und Fläche, zwischen Ruhe und Bewegung. Ich verstehe meine Arbeiten auch als einen Gegenpol zu der Hektik und den Missständen dieser Zeit. Das Bedächtige und die Harmonie in der Unordnung o.t. WB x 100 cm Acryl auf LW, 2017

6 Marijan Dadic Maler und Theologe, 1960 in Gradaac, Bosnien und Herzegowina. Grundschule in Tramošnica, klassisches Gymnasium in Visoko, Studium der Philosophie und Theologie in Sarajevo. Während des Bosnienkrieges ( ) Einsatz für Flüchtlinge und Vertriebene und nach dem Krieg karitative Arbeit beim Wiederaufbau. Ab 2000 in Deutschland, Studium der Malakademie in Köln bei Prof. Jürgen Knabe, dem ehemaligen Schüler von Oskar Kokoschka. Diplom in Malerei und Graphik Mit seinen expressionistischen Werken nimmt er an mehreren Ausstellungen in Deutschland, Kroatien, Bosnien und Herzegowina teil. Verheiratet, Vater zweier Jungen. Lebt in Köln. In meiner Malerei klassischer Motive nehmen Landschaften eine wichtige Rolle ein. Mein Ausgangspunkt ist eine realistische Landschaft, die ich in eine andere, geistige und meditative Ebene umwandeln möchte. Kölner Landschaft mit Dom im Hintergrund 120 x 80, Öl auf Lw, 2016

7 Mike Felten *1948; Werkkunstschule Köln, Nichts steht allein für sich, auch und Richter/ Vary; Freie Grafik; gerade nicht in meiner künstlerischen Studium Architektur, Arbeit: Intuition & Intention, Spontaneität & Plan, Geste & Bedacht, Gehalt & Entwurf und Städtebau, Dipl.-Arch.; Tätigkeit als Architekt; Gestalt sind unabdingbare Komponenten meiner künstlerischen Dynamik Kunstakademie Düssedorf, Freie Malerei, Profs. Hoehme & Partenheimer; 2006 Int. Kunstausstellung Asien, Korea Hyundai Museum Busan; 2006 Galerie Seoul Korea; 2007 Utopie, Rauminstallation Bergisch Gladbach; 2007 BBK Bonn; 2008 Arte dos; 2008 Int. Kunstausstellung Florenz; 2008 Lingueglietta, Italien; 2010 Körper-Schwingung Museum Brielle, NL; 2011 Schloss Eulenbroich, Rösrath; 2011 Körper- Schwingung, Museum - Kunstverein Brielle; T R A F F I C, Art Genossen Kunsthotel Lindlar; 2011 Matinee` Präsentation Janker Klinik, Bonn, 10 Jahre Kunst-Kulturpräsentation; 2014 Ausstellung in Köln, Buchheimer Str. Hybris 70 x 80 cm Acryl auf Rupfen auf Keilrahmen 2016 (Ausschnitt)

8 Isabell Gawron geb.1961 Mitgliedschaften: BBK Saar; Künstlergruppe ConFrontal; Künstlerinnengruppe Steinberg Isabell gavron Zeichnet und malt seit früher Jugend; Mehrere Gruppen und Einzelausstellungen; eigenes Atelier und Werkstatt in Spiesen Ausbildung an der europäischen Akademie für bildende Kunst EKA, in Trier. Weiterbildung bei unterschiedlichen Künstlern in verschiedenen Bereichen der Malerei 2009 erster Platz Bienale de peinture (F) Isabell Gawrons Acrylarbeiten gewinnen durch einen besonders intensiven und mehrfach überlagerten Farbauftrag. Merkmale ihrer Kunstströmung sind die Formlosigkeit und die Spontanität in der künstlerischen Produktion. Farbe und andere Materialien werden autonom eingesetzt. Laufspuren, transparente Malschichten, die das Unterliegende nicht ganz verbergen. Aufkratzen der oberen Farbebene, sich mehrfach überlagernde Schraffuren mit dem Grafitstift weisen auf den Malprozess an sich hin. von Unverborgenem Mischtechnik, Acryl auf Leinwand 180 x 180 cm, 2016

9 Michael Mahren *1948 in Sbr; FHS Saarbrücken bei Oskar Holweck und Robert Sessler; Tätigkeit als Grafikdesigner; seit 1988 freischaffend; seit 2002 im Vorstand BBK Saar; seit 1977 Ausstellungen/beteiligungen; (Auswahl aus den letzten Jahren) 2015: Arbeitsaufenthalt/Präsentation Ravensberger Spinnerei, Bielefeld mit A. Haring : komplementär mit A. Haring: Galerie Aula Sulzbach; Ravensberger Spinnerei Bielfeld; Damianstor Bruchsal; Schloss Dagstuhl Wadern; 2012: Stille Rhythmik, Museum Schloss Fellenberg, Merzig mit A. Titz; 2011: 30_60_90 Zeichnerische Positionen, Saarl. Künstlerhaus Sbr. mit N. Hildebrand u. A. Orlinski; 2009: Kunstverein Dillingen, mit I. A. Laurenz; 2008: BAHAMA- HAMABA, Mainz, BBK Galerie, mit J. Baur und K. Harth; Rhythmus Symposium und Ausstellung, Walkmühle Wiesbaden. Rhythmus und Bewegung sind wesentliche Impressionen meiner Arbeit. Sind es bei Zeichnungen Rhythmus, oder gehende Bewegung, oder nach bewegten Bilder am TV, so sind die farbigen Arbeiten geprägt von Jazz Rhythmen, über Kopfhörer wahrgenommen. Von der Umwelt abgekoppelt ist die Musik der Impulsgeber, Dynamik zum Ausdruck zu bringen. Die Farbgebung entwickelt sich spontan, allein aus der Empfindung und bleibt ganz individuelle Expression. Diptichon Teil 2 15/01/2016-I Acryl auf Papier 70 x 100 cm, 2016

10 Karsten K.Panzer PerZan *1948 in Göttingen; Studien in Medizin, Ökonomie, Publizistik; seit 1986 Arbeit als Freier Künstler an seinem Konzept igene Visions als eine Synthesearbeit von Ost & West wie Kunst & Wissenschaften. Zahlreiche Projekte mit dem Ziel einer interkulturellen & transdisziplinären Metasprache: Human Genome World Meeting, Berlin; Deut. Technik-Museum, Berlin; Mus.f. Neue Kunst/ ZKM, Karlsruhe; Forum Konkrete Kunst, Erfurt; Centre für Global Dialogue, Zürich; Max-Planck-Gesell. Dresden; DKFZ, Dt. Krebsforschungs - Zentrum, Heidelberg u.a.m erfolgreiches Proof of Principle der igene-theorie an der Universität Zürich Gründer des Atelierhauses A 24 & Leiter der Produzenten-Galerie A24. Seit 2000 Kurator von Kunst im TBG mit bislang 53 Ausstellungen Goldene Ehrennadel der Stadt Berg. Gladbach wechsel-wirken ist mehr als nur Kommunikation oder Metabolismus: es ist das ewig Ganze, die stete Dynamik der komplementären Pole, hier Yin & Yang, in deren dualem Diskurs sich Leben überhaupt erst denken und erfahren lässt. H4-Histon Gen Öl, Pergament 220 x 170 cm, 1991

11 Sabine Puschmann-Diegel Künstl. Schwerpunkt: keramische Plastik, Malerei, Fotografie, 1957 geb. in Berlin, Auslandsreisen, Studium, Tätigkeit im Marketing, Gaststudium Keramik Design FH Niederrhein, seit 2000 Mitglied der GEDOK Bonn, seit 2008 Ateliergemeinschaft A 24, seit 2010 Dozententätigkeit Keramik & Malerei; Seit 1998 nationale und internationale Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen u.a.: St.Petersburg 2016, Westerwaldpreis 2014, Stettiner Schloss/Polen, Südkorea, Österreich, Goetheinstitut Taipei, Riga/Lettland, Vallauris/ Frankreich, Keramion Frechen, Museum Langerwehe, frauenmuseum Bonn, Düsseldorf, Siegburg, Heidelberg, Halle, Mainz, u. v. m. Arbeiten in öffentlichen u.p rivaten Sammlungen Ich zeichne mit Tusche oder Fineliner auf Papier, manchmal beidhändig, vor mir die Tänzer. Ein pulsierender ständiger Wechsel von Bewegung und Sehen, Musik und Emotion. Es entsteht ein besonderer Augenblick der Einheit von gesehenem Tanz, Inspiration und zeichnender Hand. Spontan und einmalig, und für mich nicht zu wiederholen. o.t. in Bewegung 2016, 42 x 29,5 cm Tusche, Papier

12 Burghild Reichmann *1943 in Oldenburg/Niedersachsen; Studium Bildende Kunst in Hannover, Mainz und Wien (bei Ernst Fuchs) 1967 bis 2002 Kunsterzieherin in Esslingen, Saarbrücken und DenHaag mit Schwerpunkt Malerei; lebt und arbeitet in Saarbrücken Mitgliedschaften: BBK Saarland, Saarländisches Künstlerhaus, Saarländischer Künstlerbund Zu meiner Arbeit Im Alltag interessieren mich neben den Farben Strukturen, die durch den nahen Blick der Kamera abstrakter werden. In die Symetrie gesetzt bilden sie phantastische Formen, ein für mich faszinierendes Spiel mit Auge und Gehirn. Fotografie je 10,3 x 15,5 cm Zypern, Jan.2017

13 Beatrix Rey in Frankfurt/Main geboren, lebt und arbeitet im Rheinisch Bergischen Kreis. Arbeitsschwerpunkte: Skulpturen und Objekte, umweltkritische Themen Ausstellungen: seit 2002, zuletzt (Auswahl): 2016 Vis à vis Alte Feuerwache Köln, Unerhört Technologiepark BGL; 2015 Andere Welten Siegburg; Concerto crosso Technologiepark BGL; 2014 Sold out society Konzeptkunst, AVG Köln; artpul Kunstmesse Pulheim; 2013 prima klima?! Konzeptkunst, Umweltministerium Düsseldorf; Verborgene Wünsche Alte Feuerwache Köln; 2012 Verstrickungen Alte Feuerwache Köln; 2011 Travel Gallery mit crossart, Wien In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit den Wechsel-wirkungen von Mensch und Umwelt. Wie wir Menschen uns der Umwelt gegenüber verhalten, unseren Lebensraum zerstören und die Natur wiederum sich wehrt und Einfluss auf uns Menschen nimmt. Baumgeist 2011 Lindenholz geschnitzt in Holzfundstück 100 x 20 x 20 cm

14 Rosemarie Steinbach-Fuß Seit 2000 freischaffend in der Kunst tätig, seit 1998 autodidaktische künstlerische Studien.10-jährige Berufserfahrung in Industrie- und Designunternehmen bis 1984 Studium der Kunsterziehung und Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität, München. Mutter zweier Töchter. 1-jähriger Auslandsaufenthalt in Texas, USA. Ausstellungen-Auswahl: 2014 Kieser Bergisch Gladbach Von Quadrat zu Quadrat 2012 Atelierhof Bremen Unter m Teppich 2011 Kleine Rathausgalerie Odenthal Komplementär Kooperation mit der Cassiopeia-Bühne Köln, 2008 Performance über Katharina Güschen Walpurgisnacht 2008 Wandlungen Performance und Ausstellung im Rahmen von 8 Frauen in 2008, BGL 2005 V. Plener Artystyczny, Galeria 13, Pszczyna, Polen 2002 ProOp Leverkusen, Einblicke Ich sehe es als tief verankertes Gesetz des Lebens, dass eine Veränderung Reaktionen nach sich zieht. Diese Re- Aktionen wiederum haben Rück- Wirkungen auf die ursprüngliche Veränderung. Dieses Wechsel-Wirken thematisiere ich in den Bildern dieser Ausstellung. Mischtechnik/LW, 100 x 80 cm, 2001

15 Regina Zapp Geboren 1961 in Duisburg Holzbildhauerin und Steinbildhauermeisterin, Lebt und arbeitet in Saarlouis Schwalbach BBK Mitglied seit1997 Im Zentrum meiner Arbeit steht das Spannungsverhältnis zwischen dem augenblicklichen Zustand und dem Vergänglichen. Die Unfassbarkeit der Existenz und das Flüchtige sind die Themen, die mich immer wieder beschäftigen. Abb.: o.t Lichtinstallation Glas, Plexiglas 83 x 35 x 12 cm

16 Margot Zündorf Breuer UMKEHR 2016 Mischtechnik/Holz 15 cm x 32 cm WARTENDE 2016 Mischtechnik auf Holz 40 cm x 50 cm 1960 in Rheine geboren, studierte Kommunikationsdesign an der Fachhochschule in Münster und Malerei. Ein zehnjähriger Aufenthalt in Finnland prägt ihr Werk sowohl inhaltlich als auch formal. Sie lebt und arbeitet in Mainz Die Arbeiten von Margot Zündorf Breuer setzen sich mit Fremdheit und Fremdheitserfahrung auseinander und thematisieren die Kontingenz, Brüchigkeit und Unentzifferbarkeit aktueller Lebensformen. Im Prozess der Auseinandersetzung mit dem Gesehenen und Erfahrenen entstehen in Fläche und Linie neue, teils stabile, teils brüchige Relationen zu Welt und Wirklichkeit. Ausgehend von geometrischen Elementen entwerfen ihre Arbeiten vertikalhorizontale Ordnungen in Kombination mit Einzeichnungen in Malflächen, die im Detail als narrative Elemente lesbar sind. Die Arbeitsweise ist daher figurativ und abstrakt: die Reduktion wird sichtbar gemacht in der intensiven Auseinandersetzung mit Flächen und Formen, sie verfolgt das Ziel einer sukzessiven Hinführung auf das Wesentliche. Das Verfahren der in die Farbe eingesetzten Linien/ Zeichnungen zielt auf eine Radikalisierung der Abstraktion.

17 Atelieraus A 24 Friedrich-Ebert-Straße Bergisch Gladbach Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Saarland e.v. Karlstraße Saarbrücken