Was Sie schon immer über Lieblingsstücke der Klassik wissen wollten Offenbach bis Grieg (4)

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1 SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE Was Sie schon immer über Lieblingsstücke der Klassik wissen wollten Offenbach bis Grieg (4) Von Susanne Herzog Sendung: Donnerstag, 03. September Uhr Redaktion: Ulla Zierau Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Mitschnitte auf CD von allen Sendungen der Redaktion SWR2 Musik sind beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden für 12,50 erhältlich. Bestellungen über Telefon: 07221/ Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen

2 Musikstundenwoche KW 36 Donnerstag, den 3. September 2015 Mit Susanne Herzog Was Sie schon immer über Lieblingsstücke der Klassik wissen wollten von Offenbach bis Grieg Mit Susanne Herzog und Geschichten über klassische Schlager : angefangen bei einem infernalischen Galopp von Offenbach bis hin zu musikalischen Highlights aus der Geschichte des Taugenichts Peer Gynt von Grieg. Lassen Sie sich überraschen! 0 14 Titelmelodie Eurydike ist in den Schäfer und Bienenzüchter Aristäus verliebt. Das stört ihren Ehemann, den Geiger und Musiklehrer Orpheus kein bisschen: er hat es auf eine Nymphe abgesehen und ohnehin dauernd Ehekrach mit Eurydike. Wie gut, dass sich hinter der Affäre seiner Frau in Wahrheit Pluto, der Herr der Unterwelt verbirgt: der sorgt dafür, dass Eurydike stirbt und mit ihm in die Unterwelt entschwindet. Orpheus ist total erleichtert und denkt gar nicht daran, seine Ehefrau zurück zu holen. Wäre da nicht die lästige Öffentliche Meinung, die leider absolut darauf besteht. Orpheus fordert widerwillig beim Göttervater Jupiter die Rückkehr seiner Ehefrau: der sieht eine Gelegenheit, Eurydike selbst zu erobern. Kurzerhand reist Jupiter mit der gesamten gelangweilten Götterschar in Hoffnung auf Abwechslung in die Unterwelt. Dort wird zu Ehren der himmlischen Gäste erstmal ein rauschendes Fest gefeiert, das sich zu einem infernalen Galopp steigert. Heute besser bekannt als Can-Can: der Tanz aus der Pariser Halbwelt, bei dem die Damen die Röcke lüften und die Beine hoch werfen. 1 05

3 1. Musik Jacques Offenbach Galop infernal aus: Orphée aux Enfers 2. <17> 1 46 Choeur & Orchestre de L Opéra National de Lyon Orchestre de Chambre de Grenoble Marc Minkowski, Ltg. EMI Classics, , LC Der Höllengalopp aus der feucht-fröhlichen Unterweltsfeier von Jacques Offenbach. Marc Minkowski leitete Chor und Orchester der l Opéra National de Lyon und das Kammerorchester von Grenoble. Mit Orphée aux enfers Orpheus in der Unterwelt schuf Offenbach 1858 seine erste abendfüllende Opéra-bouffe: aufgeführt in seinem eigenen Theater, den Bouffes-Parisiens. Da wird der Mythos von Orpheus und Eurydike herrlich parodiert und gleichzeitig karikiert Offenbach mit seinen Librettisten die Doppelmoral der besseren Gesellschaft des zweiten französischen Kaiserreiches. Kaiser Napoléon III. hatte aber dennoch seinen Spaß an dieser Offenbachiade, obwohl er selbst auch als Röcke jagender Jupiter verspottet wird. Aber die Geschichte ist einfach so brillant komisch und die Musik so mitreißend, dass Offenbachs Orpheus in der Unterwelt lange mit großem Erfolg gespielt wurde, vom Komponisten später auch mehrfach umgearbeitet. Wie geht s weiter nach dem Galopp beim höllischen Fest? Orpheus darf sich ja nicht umsehen, wenn er mit Eurydike die Unterwelt verlässt. Aber Jupiter sendet in letzter Sekunde einen Blitz, der Orpheus so erschreckt, dass er dann doch zurück schaut. Alles bestens: Orpheus ist Eurydike los und Pluto freut sich, dass sie in der Unterwelt bleibt. Doch Jupiter macht aus Eurydike eine Bacchantin: und so kriegt keiner von beiden sie. 1 10

4 2. Musik Jacques Offenbach Finale aus: Orphée aux Enfers 2. <21> 2 30 Choeur & Orchestre de L Opéra National de Lyon Orchestre de Chambre de Grenoble Marc Minkowski, Ltg. EMI Classics, , LC Das Finale aus Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt. Die Öffentliche Meinung sang Ewa Podles, Jupiter Laurent Naouri, Pluto Jean-Paul Fouchécourt, Orpheus Yann Beuron und Eurydike Natalie Dessay. Chor und Orchester der l Opéra National de Lyon und das Kammerorchester von Grenoble wurden geleitet von Marc Minkowski. Bei Johannes Brahms gibt s zwar keinen höllischen Tanz wie bei Offenbach, aber die 21 Ungarischen Tänze für Klavier zu vier Händen, die 1869 und 1880 in insgesamt vier Heften erschienen, haben schon ziemlich viel ungarisches Temperament in sich und wurden zu einem großen Renner. Beim Komponieren hatte Brahms vielfach auf bereits existierende ungarische Melodien zurückgriffen. Der Geiger Eduard Reményi, mit dem Brahms gemeinsam musizierte, hatte ihn mit der Musik der ungarischen Sinti und Roma bekannt gemacht. Brahms selbst hatte bei Konzertreisen nach Ungarn aber auch Melodien notiert und besaß zudem einige ungarische Kunst- und Volksliedsammlungen. An seinen Verleger Fritz Simrock schrieb Brahms über die vierhändige Fassung seiner ersten zehn ungarischen Tänze, es seien echte Pußta- und Zigeunerkinder. Also nicht von mir gezeugt, sondern nur mit Milch und Brot aufgezogen. Der sehr bekannte erste Ungarische Tanz von Brahms basiert auf dem sogenannten Göttlichen Csárdás von Miska Borzó. Der Cellist Stephan Koncz und der Klarinettist Andreas Ottensamer

5 haben improvisierend ein Arrangement dieses Csárdás entwickelt Musik Miska Borzó / Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr. 1 in g-moll Isteni Csárdás <7> 5 26 Andreas Ottensamer, Klarinette Leonidas Kavakos, Christoph Koncz, Violinen Antonine Tamestit, Viola Stefan Koncz, Cello Ödön Rácz, Kontrabass Oszkár Ökrös, Zymbal DG LC Sie haben sicherlich die Melodie des ersten Ungarischen Tanzes von Brahms im Mittelteil erkannt: der Göttliche Csárdás von Miska Borzó war eine Vorlage für Brahms. Es spielten Andreas Ottensamer, Klarinette, Leonidas Kavakos und Christoph Koncz, Violinen, Antonine Tamestit, Viola, Stefan Koncz, Cello, Ödön Rácz, Kontrabass und Oszkár Ökrös, Zymbal. Brahms kannte Ungarn von Konzertreisen, der Franzose Georges Bizet war dagegen nie in Spanien gewesen und hat sich doch mit einem spanischen Sujet rund um Verführung und Eifersucht Furore gemacht: mit seiner Oper Carmen. Allerdings erlebte Bizet den Erfolg seiner Oper nicht mehr, denn der Uraufführung 1875 in Paris war zunächst kein großer Erfolg beschieden und nur wenig später starb Bizet. Die große Diva Maria Callas hat die Carmen nie auf der Bühne verkörpert, aber posthum setzte ihr der italienische Regisseur Franco Zeffirelli ein Denkmal mit dem Film: Callas forever. Und da geht s eben darum, dass die bereits in ihrem Pariser Appartement zurück gezogen lebende Callas - gespielt von Fanny Ardant - gefragt wird, einen Carmen Film zu drehen: nicht mehr singen soll

6 sie, sondern schauspielern und dann ihre Lippen zu alten Aufnahmen bewegen. Aber es gibt keineswegs ein happy-end: der Perfektionismus der Diva macht dem Carmenfilm schließlich einen Strich durch die Rechnung: sie besteht darauf, den Film zu vernichten. Aber wir hören die Diva: nicht mit der berühmten Habanera, sondern mit einem weiteren Highlight aus Carmen, mit Près des remparts de Séville vom Ende des ersten Aktes: Carmen, die eine Kollegin aus der Zigarettenfabrik im Streit verletzt hat, soll von Don José ins Gefängnis gebracht werden. Doch Carmen gelingt es mit ihrer Verführungskunst Don José so den Kopf zu verdrehen, dass er sie laufen lässt. Hier sind also Maria Callas als Carmen und Nicolai Gedda als Don José Musik Georges Bizet Près des remparts de Séville aus: Carmen 2. <4> 4 32 Maria Callas, Sopran Nicolai Gedda, Tenor Orchester der Oper von Paris Georges Prêtre, Ltg. EMI, CZS , LC 0233 Privat CD Maria Callas sang mit Nicolai Gedda Près des remparts de Séville aus Georges Bizets Carmen. Georges Prêtre leitete das Orchester der Oper von Paris. So wie manche der Arien aus Bizets Carmen heute in aller Munde sind und zuweilen auch durch Filme oder Werbung spuken, so waren sie auch schon im 19. Jahrhundert sehr beliebt. Der Geiger Pablo Sarasate etwa komponierte eine spanisch-feurige Carmen Fantasie über Melodien aus Bizets Oper für Violine, der deutsch-

7 amerikanische Filmkomponist Franz Waxman hat dann Mitte des 20. Jahrhunderts noch eine weitere Carmen Violinfantasie nachgelegt. Aber nicht nur die Geiger dürfen sich bis heute virtuos in Carmenfantasien austoben, auch für die Pianisten gibt s da was: Vladimir Horowitz schrieb sich selbst Carmen Variationen in die Finger. Das Hauptthema ist der bekannte Zigeunermarsch aus dem 2. Akt von Carmen. Gerne hat Horowitz seine Carmen Variationen natürlich als Zugabe, sozusagen als showpiece, gespielt. Und weil sie so gut ankamen, auch schön unter Verschluss gehalten und nicht veröffentlicht. Sensationell schwer sind sie und am Ende, da zeigt Horowitz mal wieder, wie schnell er seine Oktaven donnern kann Musik Vladimir Horowitz Variationen über ein Thema aus Bizet s Oper Carmen 2. <8> 3 37 [Beifall ausblenden] Vladimir Horowitz, Klavier Sony classical , LC Vladimir Horowitz mit seinen Carmen Variationen. Bizet hat den unglaublichen Erfolg seiner Oper Carmen nicht mehr erlebt und auch Peter Tschaikowsky konnte sich nicht mehr am Siegeszug seiner Musik zum Ballett Schwanensee erfreuen. Denn die Uraufführung im Februar 1877 war wenig erfolgreich. Nicht nur die Choreographie fiel durch: auch die Musik hatte Orchester und Dirigent überfordert. Dabei bietet die märchenhafte Geschichte ja eigentlich alle Zutaten für einen gelungene Aufführung: die verzauberte Schwanenprinzessin Odette, die nur durch echte Liebe erlöst werden kann, der böse Zauberer, der dem Prinz seine eigene Tochter Odile in Gestalt von Odette unterjubelt und dazu Tschaikowskys herrliche Musik.

8 Erst zwei Jahre nach Tschaikowskys Tod kam sein Schwanensee 1895 endlich ganz groß raus. Für die neue Aufführung hatte Tschaikowskys Bruder Modest das Libretto umgearbeitet und ein happy-end gebastelt. Auch die Musik wurde teilweise gekürzt und durch bearbeitete andere Werke von Tschaikowsky ergänzt. Außerdem schufen Marius Petipa und Lew Iwanow eine Choreographie, die auch heute noch Grundlage vieler Inszenierungen ist: die 32 Fouettés des schwarzen Schwans 32 Drehungen auf der Fußspitze hintereinander sollten den Part der Odile berühmt machen Musik Peter Tschaikowsky Schwanenthema aus: Schwanensee op <18> 2 47 Royal Philharmonic Orchestra Nicolae Moldoveanu, Ltg. Brillant classics, 94949, LC Das Royal Philharmonic Orchestra geleitet von Nicolae Moldoveanu mit dem Schwanenthema aus Tschaikowskys Ballettmusik zu Schwanensee: sozusagen das Ballett der Ballette: schon in der Ballettschule träumen die kleinen Tänzerinnen davon, einmal in der Doppelrolle des weißen und schwarzen Schwans auf der Bühne zu stehen. Berühmt auch der Tanz der vier kleinen Schwäne: Ich bin sicher, Sie kennen sowohl die Musik als auch die Choreographie von Lew Iwanow dazu: die Tänzerinnen haken sich unter, die Köpfe immer in die gleiche Richtung und die Fußbewegungen ebenfalls synchron. Bei der New Yorker Herrentruppe Les Ballets Trockadero de Monte Carlo sieht alles ein wenig anders aus: da schaut einer der kleinen Schwäne immer in die falsche Richtung, verhaspelt sich mit den

9 Füßen und winkt dann auch noch ins Publikum: urkomisch, auch deshalb, weil die Schwäne von vier Männern getanzt werden. Aber es geht noch doller: Tänzer im Froschkostüm, die zu viert nebeneinander auf den Händen tanzen mit den Füßen in der Luft synchrone Bewegungen ausführen oder schwarze Kostüme und die Hände in weißen Handschuhen, so dass scheinbar nur die Hände auf dem Boden tanzen Der Tanz der vier kleinen Schwäne hat es durch zahlreiche Parodien zu unglaublicher Bekanntheit gebracht. Hier ist die Musik dazu Musik Peter Tschaikowsky Tanz der kleinen Schwäne aus: Schwanensee op <22> 1 27 Royal Philharmonic Orchestra Nicolae Moldoveanu, Ltg. Brillant classics, 94949, LC Noch einmal Nicolae Moldoveanu am Pult das Royal Philharmonic Orchestra mit dem Tanz der vier kleinen Schwäne aus Tschaikowskys Schwanensee. Bei der St. Petersburger Aufführung von Tschaikowskys Schwanensee 1895 stand die Ballerina Anna Pawlowa noch nicht als Schwan auf der Bühne: da war sie nämlich erst vierzehn Jahre alt. Später aber sollte sie zu einer weltbekannten Primaballerina werden, die nicht nur oft den Schwanensee getanzt hat, sondern auch als graziler Sterbender Schwan in einem kleinen Solo des Tänzers und Choreographen Michel Fokine das Publikum begeisterte. Und die Musik dazu? Die stammte von Camille Saint- Saëns. Es ist das bekannteste Stück aus Saint-Saëns Karneval der Tiere aus dem Jahr 1886 und es ist auch das einzige, das er zu seinen Lebzeiten freigegeben hat. Für das Karnevalskonzert des

10 Cellisten Charles-Joseph Lebouc hatte Saint-Saëns seine Tierparade geschrieben: nicht nur imitiert er die Stimmen und stellt die Charakteristika der Tiere dar, sondern würzt das Ganze auch mit Seitenhieben auf andere Komponisten: die Schildkröten etwa tanzen unerträglich langsam zu Offenbachs Can-Can, und der Elefant trampelt ausgerechnet zur Musik der Elfen und Feen mit Zitaten aus dem Tanz der Sylphen von Berlioz und dem Sommernachtstraum von Mendelssohn. Der Spaß kam wunderbar an, so gut, dass der Komponist bald fürchtete, seine anderen Werke könnten darüber in Vergessenheit geraten. Nicht zu Unrecht: die Sinfonien, Opern, Konzerte und die Kammermusik von Saint-Saëns sind bis heute nicht annähernd so bekannt wie sein Karneval der Tiere Musik Camille Saint-Saëns Der Schwan aus: Karneval der Tiere <13> 3 10 Mischa Maisky, Violoncello Martha Argerich, Nelson Freire, Klavier Philips, , LC Der Schwan aus dem Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns gespielt Mischa Maisky, Violoncello. Am Klavier begleitet von Martha Argerich und Nelson Freire. Natürlich kennt man auch noch das ein oder andere Werk von Saint-Saëns, also ist der Schwan nicht wirklich ein One-Hit- Wonder, Jules Massenets Meditation aus seiner Oper Thaïs dagegen grenzt schon an ein One-Hit-Wonder. Obwohl Massenet eigentlich ein wirklich bedeutender Opernkomponist der französischen Spätromantik war: zu seinen bekannteren Opern zählen Manon, Werther und eben Thaïs aus dem Jahr Aber all der Opernerfolg von Massenet wird

11 eben überstrahlt durch die Populärität der Méditation aus Thaïs : interessanterweise ja keineswegs eine Arie, sondern ein Stück für Violine und Orchester, während dessen die Hauptdarstellerin Thaïs meditiert. Worüber? Thaïs ist eine Kurtisane, die von einem Mönch bekehrt wird, ihr Leben zu ändern und schließlich Nonne wird, der Geistliche dagegen verliebt sich in Thaïs und kehrt dem Kloster den Rücken. Was für eine Geschichte! Und die berühmte Méditation, die Geiger so gerne losgelöst von der Oper als Zugabe präsentieren, sie begleitete bei Massenet im zweiten Akt eben jenen Entscheidungsprozess von Thaïs, ob sie ihrem Leben in Luxus und Leere entsagen solle und dem Mönch, der ihr das ewige Leben anpreist, tatsächlich in ein Kloster in der Wüste folgen solle. Darüber meditiert Thaïs: Violine spielt Renaud Capuçon, begleitet von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und Daniel Harding Musik Jules Massenet Méditation de Thaïs <2> 5 16 Renaud Capuçon, Violine Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Daniel Harding, Ltg. Virgin classics, b2 2, LC Der französische Geiger Renaud Capuçon spielte die Méditation aus Jules Massenets Oper Thaïs. Es begleitete die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung von Daniel Harding. Natürlich gibt s die populäre Méditation von Massenet auch in verschiedensten Bearbeitungen: zum Beispiel für Klarinette und Klavier. Nicht immer freut Komponisten das: Edward Grieg etwa erklärte: Ich vermisse nur noch die Peer Gynt-Suite für Flöte und Posaunen. Von der unerreichbaren Popularität der Drehorgel will

12 ich gar nicht reden. Die beiden Peer Gynt Suiten zählen zu den großen Erfolgsstücken von Edward Grieg: Henrik Ibsen hatte Grieg gebeten, eine Bühnenmusik zur abenteuerlichen Odyssee des Peer Gynt auf der Suche nach dem Sinn des Daseins und dem eigenen Ich zu schreiben. Grieg allerdings hatte seine Bedenken und erklärte Peer Gynt sei das unmusikalischste aller Sujets : dennoch wurde die Uraufführung des Peer Gynt 1876 ein großer Erfolg. Der Komponist war aber nicht zufrieden: besonders mit seiner Instrumentation und gab so die komplette Bühnenmusik nicht in den Druck: stattdessen überarbeitete er sie nochmal und stellte die wirksamsten Stücke daraus 1888 und 1891 zu zwei Orchestersuiten zusammen. Und da hat er wirklich ein Händchen gehabt: gleich die Eröffnung der ersten Peer Gynt Suite ist weltberühmt geworden: die Morgenstimmung malt der Norweger hier in Tönen und Grieg selbst erklärte, er habe sich gedacht, dass die Sonne beim ersten forte durch die Wolken kommt. Ob die Sonne nun bei Peer Gynt in Nordafrika über der Wüste aufgeht oder man sich den Sonnenaufgang beim Hören in Norwegen über einem Fjord vorstellt, das bleibt jedem selbst überlassen Musik Edvard Grieg Morgenstimmung aus: Peer Gynt Suite Nr. 1 op. 46 <5> 4 04 WDR Sinfonieorchester Köln Eivind Aadland, Ltg. Audite, , LC Die Morgenstimmung aus Edward Griegs erster Peer Gynt Suite gespielt vom WDR Sinfonieorchester Köln unter der Leitung von Eivind Aadland.

13 Den Anfang aus Griegs In der Halle des Bergkönigs, das letzte Stück aus der ersten Peer Gynt Suite: das pfeift immer wieder der Killer aus Fritz Langs Film M eine Stadt sucht einen Mörder. Durchaus passend, denn In der Halle des Bergkönigs dort geht es ziemlich gefährlich her: Die Trolle piesacken und verfolgen Peer Gynt, weil er die Tochter des Bergkönigs verführt hat, aber kein Troll werden will. Schlachtet ihn ab! rufen sie in der Bühnenmusik. In der Orchestersuite wird das Thema insgesamt achtzehn Mal wiederholt und steigert sich immer bedrohlicher. Grieg selbst allerdings war von Der Halle des Bergkönigs nicht gerade begeistert, er habe dafür etwas geschrieben, das so nach Kuhfladen stinkt, ultra-norwegertum und Selbstzufriedenheit, dass ich kaum ertragen kann es zu hören, obwohl ich hoffe, dass die Ironie offensichtlich ist Musik Edvard Grieg In der Halle des Bergkönigs aus: Peer Gynt Suite Nr. 1 op. 46 <8> 2 27 WDR Sinfonieorchester Köln Eivind Aadland, Ltg. Audite, , LC In der Halle des Bergkönigs : das war der letzte Satz aus der ersten Peer Gynt Suite op. 46 von Edvard Grieg. Das WDR Sinfonieorchester Köln wurde geleitet von Eivind Aadland. Und das war für heute das letzte bekannte Lieblingsstück. Morgen: da hat ein kleines, brummendes Insekt für etwa eine Minute seinen ganz großen Auftritt und am Ende wird Sergej Rachmaninow in cis-moll schwelgen: Sie ahnen sicherlich, von welchen Stücken ich da spreche Mein Name ist Susanne Herzog. Danke für s Zuhören und gerne bis morgen.