SWR2 OPER. Gaëtano Donizetti: Lucia di Lammermoor. Moderationsmanuskript von Reinhard Ermen. Sonntag, , Uhr

Transkript

1 SWR2 OPER Moderationsmanuskript von Reinhard Ermen Gaëtano Donizetti: Lucia di Lammermoor Sonntag, , Uhr Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. 1

2 Auf dem Spielplan steht Lucia di Lammermoor von Gaëtano Donizetti nach einem Text von Salvatore Camarano, der sich wiederum auf einen Roman von Walter Scott bezog; uraufgeführt am 26. September 1835 im Teatro San Carlo zu Neapel. Sie hören dieses Dramma tragico in due parti in einer legendären Aufnahme; sie entstand während eines Gastspiels der Mailänder Scala im September 1955 in Berlin. In der Titelpartie Maria Callas, außerdem dabei Giuseppe di Stefano und Rolando Panerai. Dirigent war Herbert von Karajan. Unter den etwa 70 Opern Gaëtano Donizettis, dürfte Lucia die Nummer 47 sein. Sie entstand im Rahmen eines Vertrags, den der Komponist 1834 für insgesamt drei Opern abschloss. Im Jahr darauf mussten die Stücke realisiert werden. Etwa einen Monat, vielleicht auch noch einige Tage mehr, länger hat er für Lucia di Lammermoor nicht gebraucht. Die letzten Feinjustierungen ergaben sich dann noch bei den Proben. So hat Donizetti produziert, in gewisser Weise wie am Fließband. Dass eine ganze Reihe dieser Schnellschüsse heute vergessen sind, - ja zu recht vergessen sind, verwundert nicht. Umso erstaunlicher ist, dass einige davon mittlerweile zu anerkannten Klassikern gereift sind. Lucia gehört auf jeden Fall dazu. Das brauchte seine Zeit. Mitte des letzten Jahrhunderts galt dieses Repertoire allerdings fast schon als erledigt. An der Wiederentdeckung Donizettis und anderer Protagonisten des romantischen Belcanto, um es mal ganz einfach zu sagen, - an der Neubewertung dieser Ästhetik war eine Primadonna wie Maria Calles maßgeblich mit beteiligt. Und das ist die vollständige Besetzung: Lucia Maria Callas Edgardo Giuseppe di Stefano Enrico Rolando Panerai Raimondo Nicola Zaccaria Arturo Giuseppe Zampieri Alisa Luisa Villa Normanno Mario Carlin Der Chor des Teatro alla Scala di Milano (Chordirektor Norberto Mola) Das RIAS Sinfonie-Orchester Berlin Leitung Herbert von Karajan Wie gesagt, das ist eine Aufzeichnung vom September 1955, ein offizieller Radiomitschnitt des SFB. Das Ensemble der Scala ist seinerzeit ohne ihr Orchester gereist. Deshalb hatte Herbert von Karajan den Orchesterpart mit dem damaligen RIAS Orchester nochmals einstudiert. Dieser Klangkörper, dem die tagtägliche Opernerfahrung fehlte, schlug sich 2

3 wacker. Der Chor, der das Stück eigentlich besser können musste, wackelte etwas, aber man war diesbezüglich im Jahr 1955 durchaus großherzig. Aus heutiger Perspektive erscheint das etwas gewöhnungsbedürftig. Die technische Qualität dieser Radioaufnahme ist zufriedenstellend. Der Zauber dieses Mitschnitts geht von der LIVE Atmosphäre aus. Es entstand das akustische Abbild einer lebendigen Theateraufführung, mit allen dafür notwendigen Bühnengeräuschen, die eine durch und durch traditionelle Inszenierung vermuten lassen. Das Ensemble wuchs in diesem Rahmen über sich hinaus. Das glückliche Publikum ging begeistert mit, in Berlin herrschten diesbezüglich fast italienische Verhältnisse. Am Schluss der Vorstellung war klar: Das ist eine Sternstunde gewesen; gut dass es eine akzeptable Aufzeichnung davon gibt! Soviel nur zur Vorbereitung dessen, was Sie gleich erwartet. Beginnen wir mit dem ersten Teil. Noch ehe der Vorhang aufgeht, müssen wir über die Vorgeschichte Bescheid wissen. Enrico Ashton ist zwar Herr von Ravenswood, er hat die Herrschaft dieses Besitztums aber an sich gerissen. Der rechtmäßige Erbe ist dagegen Edgar von Ravenswood; im Italienischen also Edgardo. Bei Walter Scott ist das natürlich viel komplizierter, aber der Librettist Camarano war ein genialer Vereinfacher, der die Handlung und das entsprechende Personal so auf den Punkt bringen konnte. Das stimmungsvolle (kurze) Vorspiel entführt uns in die phantastische Kulisse Schottlands, das Textbuch gibt als Zeit das Ende des 16. Jahrhunderts an. Der Vorhang geht auf, wir sind im Park von Ravenswood. Dort ist am frühen Morgen ein Fremder gesehen worden, nach dem jetzt die Gegend durchkämmt wird. Die Männer besprechen in einer szenischen Introduktion den Fall. Und: Enrico, der Herr dieser Liegenschaften, hat Sorgen. Er ist hoch verschuldet, nur eine Hochzeit seiner Schwester Lucia mit dem reichen Lord Bucklow kann ihn aus seiner Verlegenheit retten. Aber Lucia weigert sich, das einzusehen. Andere aus dieser Männerrunde wissen mehr. Lucia liebt Edgardo, der fremd und unerkannt durch den Park schleicht, weil er sich mit ihr heimlich zu treffen pflegt. Szenenwechsel: Harfenklänge künden eine gefühlvolle Welt an. Nach der Männerrunde folgt effektvoll kontrastierend eine Frauenszene. Lucia öffnet der Vertrauten Alisa ihr Innerstes. Sie hat böse geträumt. Edgardo tritt hinzu. Und das ist keiner der männlichen Haudegen der ersten Szene, sondern ein durch und durch Liebender, der sich von Lucia aber erst einmal verabschieden muss, weil ein diplomatischer Posten in Frankreich auf ihn wartet. In einem empfindsamen Duett schwören sie einander ewige Treue und tauschen zum Zeichen dieses festen Bundes Ringe aus. Die Hymnische Melodie der beiden geht den Zuhörern nicht so schnell aus dem Sinn. Gaëtano Donizetti, Lucia di Lammermoor, die ersten beiden Szenen, bzw. der erste Akt, der mit La partenza überschrieben ist, also mit Der Abschied. Lucia di Lammermoor, Ouvertüre und 1. Akt =

4 SWR2 Opernabend, Sie hören Lucia di Lammermoor von Gaëtano Donizetti in einer historischen Aufnahme, die im September 1955 als Mitschnitt eines Scala Gastspiels in Berlin entstand. In der Titelpartie Maria Callas, Edgardo ist Giuseppe di Stefano und Enrico Rolando Panerai. Die musikalische Leitung hat Herbert von Karajan. Unter Callas-Enthusiasten genießt diese Aufnahme Kult Status. Zwar hat sie etwa vier Jahre später in London eine Studioproduktion unter Tullio Serafin gemacht, die ebenfalls Referenzcharakter beanspruchen kann, doch in diesem Falle hat das Live-Ereignis Vorrang. Callas war eben doch eine dramatische Sängerin, die unter idealtypischen Bedingungen zur Höchstform auflief. Wir werfen einen Blick in das kundige und intelligent gedachte Callas- Huldigungs-Buch von Jürgen Kesting aus dem Jahr Da ist zu lesen, dass Callas unter Serafin ein Rollenporträt von gleichsam brütender Melancholie gibt. Der Autor beruft sich mit dieser Bemerkung auf eine Einschätzung von John Ardoin. Den Callas-Zauber dieser Berliner Aufnahme macht er an der durchgehenden Kleinmädchenstimme der Primadonna fest. Gemeint ist damit wohl eine Anmutung, die man mit dem Stichwort Kindfrau präzisieren kann. In diesem Fall wird eine Unschuld charakterisiert, Callas ist die femme fragile in dem Stück, in dem die Männer, also die erwachsenen Männer die Katastrophe in die Wege leiten. Der erste Bösewicht ist in diesem Sinne Enrico, der in dieser Aufzeichnung freilich mit leicht lamoryanter Note gezeichnet wird, sprich: Durch den ergreifenden Rolando Panerai. Und dann wäre da noch Edgardo, der Liebende, der die unglückliche Lucia durch seine verzweifelte Unbedingtheit (unwissend) ins Unglück treibt. Das ist in dieser Aufnahme der schlank singende auch etwas schwelgerische Giuseppe di Stefano, der ein kultivierter Naturbursche des Gesanges war. Nicht zu vergessen ist der Dirigent. Herbert von Karajan war in seinen besten Zeiten einer, der mit den Sängern atmete und mit dieser angeborenen Fähigkeit zur Vermittlungsinstanz zwischen Bühne und Graben wurde. Wie schon gesagt, das Gastspiel wurde zur Sternstunde, akklamiert von einem Publikum, das von Anfang an begriff, welchem Ereignis es beiwohnte. Man kann sich diesen Abend auch in einer durch und durch angemessenen Umgebung vorstellen. Die Scala war nämlich in der Deutschen, der Städtischen Oper in Westberlin zu Gast. Die residierte damals noch im Theater des Westens, einem architektonischen Schmuckstück aus Kaisers Zeiten. In diesem kleinen entzückenden Haus, entfaltete die Oper einen ungebrochenen Zauber. Es geht weiter mit dem zweiten Teil, der überschrieben ist mit Il contratto nuziale, also mit Der Ehevertrag. Enricos Intrige überrollt die Liebenden und macht Edgardo zum zornigen (unwissenden) Werkzeug des Bösen. Vor allen Dingen ist zu erleben, wie Lucia brachial in das Konzept männlicher Wünsche gepresst wird. Das Konfliktpersonal dieser Oper ist ja nicht durch das gängige Dreieck aufgeladen, wonach ein Sopran von einem Bariton und einem Tenor gleichzeitig begehrt wird, sondern durch den Dualismus von Liebe und Heirats- Politik. Im ersten Bild des zweiten Aktes zeigt Enricos Machtstreben seine grausame Fratze. Seit dem Liebesschwur ist schon einige Zeit vergangen. Edgardo ist in Frankreich, doch seine zahlreichen Briefe haben Lucia nicht erreicht, da ihr Bruder Enrico sie abgefangen ließ. Mit seinem Mitverschworenen Normanno beschließt er zusätzlich, zu dieser Verunsicherungstaktik, Lucia mit einem gefälschten Brief zu konfrontieren, um sie gefügig zu machen. Denn bis jetzt hat sie sich geweigert, die gewünschte Ehe einzugehen. Die Hochzeit selbst hat er bereits angebahnt, er muss sie jetzt nur noch dazu bringen, in das Kommende einzuwilligen. Der folgenden Auseinandersetzung sieht Enrico freilich eine wenig bange entgegen. 4

5 Er setzt also alle vorbereiteten Mittel ein, die Standhafte zu brechen. Zuletzt die ganze Familienehre, und dann redet auch der ehemalige Erzieher Raimondo auf sie ein, bis sie schließlich erschöpft aufgibt. Im Kontrast dazu trumpft in der nächsten Szene der Chor der ahnungslosen Hochzeitsgäste auf. Der Tenor des vorgesehenen Bräutigams, Lord Arturo hat seinen kurzen Auftritt. Lucia, dem Wahnsinn nahe, unterzeichnet taumelnd den Ehevertrag. Kaum ist das geschehen, betritt, völlig unerwartet, Edgardo den Saal. Er kann nicht wissen, was geschehen ist, er sieht nur so etwas wie den Verrat Lucias. Wutentbrannt löst er den heiligen Bund. Er wirft ihr den Ring vor die Füße und bringt sie damit, ohne es zu ahnen, um den Verstand. Mit einem großartigen Sextett-Finale schließt die Szene. Edgardo entflieht. Lucia di Lammermoor, 2. Akt = SWR2 Opernabend, Sie hören Lucia di Lammermoor von Gaëtano Donizetti in einer historischen Aufnahme, die im September 1955 als Mitschnitt eines Scala Gastspiels in Berlin entstand. In der Titelpartie Maria Callas, Edgardo ist Giuseppe di Stefano und Enrico Rolando Panerai. Die musikalische Leitung hat Herbert von Karajan. Der dritte Akt bringt die (unvermeidliche) Katastrophe. Die Hochzeitsgesellschaft auf Schloss Ravenswood feiert noch, obwohl Lucia und Arturo sich bereits zurückgezogen haben. Die vordergründige auch etwas bange Feierlaune hält nur für kurze Zeit, denn Raimondo stürzt irgendwann leichenblass in den Saal mit der grausigen Nachricht, dass Lucia ihren frischgebackenen Gatten eben umgebracht hat. Kaum ist das durchgedrungen, tritt Lucia mit dem blutigen Dolch in den Saal. Es folgt eine, bzw. die Wahnsinnsszene! Das war auf der einen Seite eine Art Konvention, denn solche Höhepunkte waren in der italienischen Romantischen Oper dieser Zeit sehr modern; die Kunst besteht aber darin, so ein Versatzstück mit möglichst viel Unbedingtheit auszustatten. Das ist Donizetti hier gelungen. Lucia ruft den verlorenen Geliebten Edgardo an. Das Thema des Duetts aus dem ersten Akt fliegt kurz vorüber. Langsam findet sie sich in ihrem Wahnsinn ein, die Koloraturen werden zu Fieberkurven. Der Chor formuliert gelegentlich, stellvertretend für uns, sein Mitleid. Vor den Ohren der gerührten Zuhörer erscheint ein wunderbar ausgewogenes Mittelding zwischen Zirkusnummer und Psychogramm. Das ist eine Gesangsszene von schöner Faszinationskraft, in der das Leid einer gebrochenen Frau in aller Öffentlichkeit vorgeführt wird. Der Komponist zieht alle Register einer Überwältigung durch Kunstfertigkeit und Wahrhaftigkeit. Der Beifall kennt keine Grenzen; deutlich ist der Schnitt zu hören, den die Techniker der EMI gemacht haben, als sie diese Aufnahme, die lange illegal kursierte, 1990 erstmals veröffentlichten. Lucia geht ab, sie wird noch in dieser Nacht sterben. Dem Tenor, dem gebrochenen Edgardo, gehört der ganze Schluss. Das letzte Bild ist eigentlich eine lange Tenorarie, wenn man so will als Gegenstück zur eben verklungenen Wahnsinnsszene. Edgardo dämmert, dass er in Bezug auf Lucias Untreue geirrt hat. Ein Trauerzug naht, Edgardo erfährt die Ereignisse von der Bluthochzeit, von Lucias Wahnsinn und Tod. Er ersticht sich, er stirbt seinen Liebestod. Bei dieser Gelegenheit fallen zwei Dinge auf; dass zum Einen der Tenor hier seine erste Arie, seine erste Soloszene hat, also erst wenn die Primadonna abgetreten ist. Und es fällt auf, wie empfindsam und natürlich der Tenor seine Gefühle aussingen darf. 5

6 Bei aller Bewunderung für die Primadonnenpartien, - vielleicht liegt Donizettis eigentliche Stärke in seinen Tenorarien. Lucia di Lammermoor, 3. Akt = SWR2 Opernabend, auf dem Spielplan stand Lucia di Lammermoor von Gaëtano Donizetti nach einem Text von Salvatore Camarano, der sich wiederum auf einen Roman von Walter Scott bezog. Die Ausführenden dieser historischen Aufnahme waren: Lucia Maria Callas Edgardo Giuseppe di Stefano Enrico Rolando Panerai Raimondo Nicola Zaccaria Arturo Giuseppe Zampieri Alisa Luisa Villa Normanno Mario Carlin Der Chor des Teatro alla Scala di Milano (Chordirektor Norberto Mola) Das RIAS Sinfonie-Orchester Berlin Leitung Herbert von Karajan Dieser Live-Mitschnitt entstand am 29. September 1955 bei einem Scala Gastspiel in Berlin, im Theater des Westens. 6