Angebot. Juan Gris * No: monogrammiert und datiert» J.G. XX21« Öl auf Leinwand

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1 1 Angebot Juan Gris * No:40414 Titel : Zeit: Art: ohne Titel monogrammiert und datiert» J.G. XX21«Öl auf Leinwand Abmessungen Bildfläche Höhe: ca. 700 mm Breite: ca. 500 mm Abmessungen Rahmen: Höhe: ca. 842 mm Breite: ca. 645 mm Preis: auf Anfrage 1

2 2 Curriculum Vita Juan Gris * 23. März 1887 in Madrid; 11. Mai 1927 in Boulogne-sur-Seine, Frankreich; eigentlich José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez - war ein spanischer Maler. Neben Pablo Picasso und Georges Braque ist er der Hauptvertreter des synthetischen Kubismus. Gris malte vornehmlich Stillleben, in denen er Bildelemente als Collage neben- und übereinandersetzte. Gris fügte die neuen Gestaltungsprinzipien des Kubismus in ein rationales System ein und war zeit seines Schaffens bemüht, sein künstlerisches Vorgehen auch theoretisch zu vermitteln. Er war der Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns, und wurde am 23. März 1887 als José Victoriano González Pérez in Madrid geboren. Er war das dreizehnte von vierzehn Kindern. Bereits in seinen ersten Lebensjahren unterrichtete ihn der Onkel in der Technik des Malens begann er sein Studium an der Kunsthochschule Escuela de Artes y Manufacturas in Madrid, ehe er 1904 das Studium beendete und eine Künstlerausbildung bei seinem engen Freund José Moreno Carbonero, der später Lehrer von Salvador Dalí wurde, begann. Bereits zu dieser Zeit malte er einige Bilder, die sich am Jugendstil orientierten. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit Buchillustrationen zu Gedichten von José Santos Chocanos. Seine Werke signierte er mit dem Künstlernamen Juan Gris verließ Juan Gris im Alter von 19 Jahren Spanien und zog nach Paris. Dort hielt er sich mit Karikaturen für satirische Zeitschriften über Wasser, Zwei Jahre später zog er ins Bateau-Lavoir. Die Ateliers des Bateau-Lavoir waren zu dieser Zeit ein Sammelpunkt für viele junge Maler und Literaten. Gris traf dort auf Pablo Picasso, von dessen Studien angeregt, wandte er sich wiederum der Malerei zu. Gris konzentrierte sich von nun an auf den analytischen Kubismus entstanden seine ersten Werke, so unter anderem Häuser in Paris, die erste kubistische Züge aufweisen. Seine erste Ausstellung mit 15 Werken hatte er bei Clovis Sagot. Noch im selben Jahr schloss Gris Freundschaft mit dem deutschen Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler, der Gris unter Vertrag nahm und ihm so Ausstellungsflächen für seine Kunstwerke in Museen und Ausstellungen garantierte malte Gris ein Porträt von 2

3 3 Pablo Picasso begann Gris Periode des synthetischen Kubismus. Aus der Auseinandersetzung mit dem Werk Picassos und Braques entstanden seine ersten synthetischen Werke. Elemente wie Zeitungspapier, Tapeten und Scherben fügte er in seine Werke ein. Nach dem Vorbild Braques und Picassos fertigte er seine ersten Papiers collés, eine Frühform des Collage- Verfahrens. Im Jahr 1914 traf Gris bei einem Aufenthalt in Südfrankreich erstmals auf den Maler, Bildhauer und Grafiker Henri Matisse, der seine Maltechnik stark beeinflusste und verfeinerte. Seit dieser Zeit fand Gris zu einer eigenen Bildsprache, in der seine Ausdrucksweise gefestigt scheint. Amedeo Modigliani schuf im Jahr 1915 ein Porträt von Gris. Rückblickend auf seine Anfänge äußerte der Theoretiker Gris in seinem 1925 veröffentlichten Aufsatz Chez les cubistes im Bulletin de la Vie Artistique: Der Kubismus? [ ] Heute bin ich mir klar darüber, dass der Kubismus an seinem Anfang nichts war als eine neue Art, die Welt wiederzugeben [ ] Ich meine, dass der Kubismus zu Beginn eine Analyse war, die nicht mehr mit Malerei zu tun hatte als die Beschreibung physikalischer Phänomene mit Physik. Aber jetzt, da allen Elementen der sogenannten kubistischen Ästhetik durch die malerische Technik ein Maß gegeben ist,[ ] kann man ihm diesen Vorwurf nicht mehr machen. Wenn das, was man Kubismus nannte, nur ein bestimmter Aspekt war, so ist der Kubismus verschwunden, wenn er eine Ästhetik ist, so hat er sich mit der Malerei vereinigt. Im Jahr 1916 begann Gris architektonische Phase, in der er bei seinen Bildern mehr Wert auf die Formen als auf die Farben legte. Durch die im Jahr darauf folgende Bekanntschaft mit dem französischen Bildhauer Jacques Lipchitz begann Gris neben seiner Malerei mit dem Formen von Skulpturen. Ab den 1920er Jahren wurde Gris Stil poetischer. Er brachte Stillleben und Landschaften in einer Bildebene zusammen. Für die Umrissgestaltung verwendete er nun häufig eine Wellenform, die beispielsweise in seinen Pierrot- und Harlekindarstellungen sichtbar werden. Gris arbeitete nun auch häufig für das Theater und schuf unter anderem Kostüme und Dekorationen für Djagilews Ballets Russes sowie für Charles Gounods Oper La Colombe. Weiterhin war er ein gefragter Buchillustrator erkrankte Juan Gris schwer, sein Zustand verschlechterte sich schnell. Dennoch überlebte er noch einige Monate, ehe er am 11. Mai 1927 in Paris vierzigjährig an einer Harnvergiftung starb. 3

4 4 Einige seiner Werke wurden postum auf der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel gezeigt. Juan Gris wurde in der Pariser Freimaurerloge Voltaire in den Bund der Freimaurer aufgenommen. Quelle: Wikipedia Exkurs: Synthetischer Kubismus Der Synthetische Kubismus folgte ab 1912 als Stilphase auf den Analytischen Kubismus und blieb bis in die 1920er Jahre hinein wirksam, wenngleich der Kubismus bereits um 1915 seinen Höhepunkt überschritten hatte. Im Ansatz unterscheidet sich der Synthetische Kubismus grundlegend von dem ihm formal verwandten Analytischen Kubismus: Während in der früheren Phase die Analyse des Gegenstandes und die Zerlegung seiner Form in der Mehransichtigkeit im Zentrum gestanden hatten, ging es nun um die "synthetische", also zusammenfügende Konstruktion eines Objektes aus geometrischen Einzelformen. Der Analytische Kubismus gelangte vom Konkreten zum Abstrakten - der Synthetische Kubismus nahm den umgekehrten Weg. Im Synthetischen Kubismus sind die einander überlagernden Farbflächen häufig klar konturiert und weniger malerisch behandelt als im Analytischen Kubismus. Auch die Buntfarbigkeit kehrt nun in die Bilder zurück und wird zum wirkungsvollen Stilmittel. Das additive Grundprinzip des Synthetischen Kubismus stellt diese Strömung dem Konstruktivismus zur Seite. Am Beginn des Synthetischen Kubismus steht einmal mehr Pablo Picasso, neben ihm ist Juan Gris ( ) als Hauptfigur zu benennen. Letztgenannter hatte 1921 den Synthetischen Kubismus auch theoretisch fixiert. Häufig bleiben die Werke des Synthetischen Kubismus betont flächig und deuten Räumlichkeit nur durch verdunkelte, einen Schlagschatten suggerierende Ebenen an. Plastischer verstand Fernand Léger ( ) den Synthetischen Kubismus: Er entwickelte eine Stilvariante, welche die Form (erneut auf Cézanne fußend) aus plastischen Volumina wie Röhren, Zylindern und Kegeln zusammensetzt. Quelle: Ketterer Kunstlexikon 4

5 5 Auszug aus Malerei im 20. Jahrhundert Werner Haftmann, Prestel Verlag München, 6. Auflage 1979 S. 183f Die Dingwelt und ihre Daten liefern dem analytischen Geist nicht mehr die Materialien, aus denen er eine die Dingwelt deutende und verwandelnde Konstruktion aufbaut, vielmehr errichtet er sich die Konstruktion, die ihm selbst entspricht und prägt ihr Sinnzeichen auf, die sie zu einem dinglichen Erlebnis in Bezug setzen. Embleme von Dingen treten aus der Konstruktion hervor. Das Verfahren ist synthetisch nicht mehr analytisch; die Methoden deduktiv nicht mehr induktiv»sie ist deduktiv«- sagt Gris -,»es ist nicht das Bild >X<, das mit einem Gegenstand in Übereinstimmung zu kommen sucht, sondern der Gegenstand >X<, der mit einem Bild zur Deckung zu kommen sucht.«[ ] Diese Ästhetik, die die denkerische Kulmination des synthetischen Kubismus ist, ist Gris selbst ganz klar gewesen. In einem Vortrag an der Sorbonne 1924 hat er es beschreiben. Danach entsteht Gris s Bild allein aus der inneren Vorstellung und ist eine reine Konstruktion aus formalen Elementen. Die Elemente der sichtbaren Wirklichkeit, die in seinem Bilde zu finden sind, sind nicht Ausgangspunkt, sondern Ergebnis der künstlerischen Tätigkeit. Ausgangspunkt sind die elementaren architektonischen Formen. Das architektonischen in der Malerei beruht auf Rechnerischem, auf Zahlenverhältnissen und Proportionen. Aus diesen Operationen errichtet sich eine abstrakte Figuration. Diese abstrakte Figuration ist das eigentliche Bild in seinem allgemeinen Zustand. Nun aber drängt es Gris, das Abstrakte dinglich zu konkretisieren, und von Allgemeinen zu Besonderen zu gelangen. Gris drückt das so aus: Die bildnerischen Verhältnisse zwischen den farbigen Formen legen mir gewisse versteckte Verhältnisse zwischen den Elementen einer vorgestellten Wirklichkeit nahe... Die Qualität oder die Dimension einer Form oder einer Farbe suggeriert mir die Bezeichnung oder die Eigenschaft eines Gegenstandes. «.. 5