Unterricht Instrument eine Möglichkeit, mitbringen. neue Wege aufzuzeigen Das Buch magic tones ist ein

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1 s Rhythmische Jazz und Rock Sicherheit für Flötisten & Bodypercussion (Basic) im Holzregister Fällt erste es Schritte jungen Musikern in die Improvisation, gerade auch für im klassisch Blasorchester ausgebildete leicht, die Flötisten unterschiedlichen ab ca 1 Jahr Tonhöhen Spielerfahrung und Vorzeichen in einem Lied genau zu erkennen und vom Blatt zu spielen, so haben sie doch meistens ihre entscheidenden Probleme bei Rhythmik und wie Phrasierung kann ich lernen einer Melodie. frei drauf Aber los zu gerade spielen? die Überwindung genaue und einheitliche von Rhythmisierung Hemmschwellen und Phrasierung entscheidet darüber, ob ein Ensemble wirklich zusammen, erste Schritte wirklich mit Pentatoniken homogen klingt. Mit rhythmische spielerischen Grundlagen, Übungen aus Swing dem Bereich der Bodypercussion, Klatsch- und Sprechübungen einfache Mitspiel-CDs ermöglicht zum Dirko Einstieg Juchem einen neuen und spannenden Zugang zu dem Soundeffekte Phänomen Rhythmus für Jazz, Rock und Groove. und ähnliches Da macht es auf einmal Spaß einen 7/4, oder Überblick auch 15/4 über Takt die wichtigsten zu klatschen stilbildenden oder zu sprechen Jazz-/Rock-Flötisten und beim Spiel mit dem eigenen Instrument sind selbst Synkopen und off beats irgendwann kein unüberwindbares Problem mehr. Die Teilnehmer werden sicherer im Umgang mit Rhythmen und vertrauter mit den Feinheiten der Phrasierung und lernen dabei, besser aufeinander zu hören und ihr gemeinsames Spiel im Ensemble noch genauer auf den Punkt zu bringen. Jazz und Rock für Flötisten (Advanced) harmonische Grundlagen/Skalen Blue-Notes, Chromatik Magic Motivische Tones Improvisationen leicht gemacht Outside/Inside-Spiel: verschiedene Konzepte Magic Stilistiken: Tones Bebop, ist ein funktionierendes Modern-Jazz, Rock Modell, um komplizierte, harmonische Abläufe, komplexe wie Skalen, Harmonik, die sich Substitutionen mit den Harmonien ständig ändern, auf einen einfachen Punkt zu bringen. In dem Workshop stellt Paul Schütt sein Magic Tones Improvisations Modell vor und erarbeitet mit den Teilnehmern einen Weg zur Improvisation auf schnelle und unkomplizierte Weise. Der Workshop richtet sich an Holz- und Blechbläser jeden Alters, die ihr Instrument in seinen Grundzügen beherrschen. Saxophon Improvisation & Sound (Basic) Schneller und leichter zur Improvisation Für Anfänger wird dieses Buch eine Überraschung Kurs für Saxophonisten sein. Für Fortgeschrittene ab ca 1 Jahr eine Spielpraxis Bereicherung. - die Teilnehmer Für Profis sollen ist es ihr im eigenes Unterricht Instrument eine Möglichkeit, mitbringen. neue Wege aufzuzeigen Das Buch magic tones ist ein funktionierendes Grundlage des Zusatzmodell, Kurses sind um die Bücher: komplizierte, "Saxophon harmonische Sound" Abläufe, (Schott) sowie und Saxophon Skalen, die sich Improvisation mit den Harmonien (Voggenreiter). ständig ändern, auf einen einfachen Punkt zu bringen. Anhand leichter Songs lernen die Kursteilnehmer den ersten Einstieg in die Magic Improvisation tones zeigt und Ihnen das auf Solospiel: schnelle und erst unkomplizierte mit verschiedenen Weise Tönen; mit Pentatonik- und einen Blues Weg Scales; zu Improvisieren. mit Dur- und Molltonleitern/ Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit Für alle der einzelnen Instrumente Teilnehmer und Stimme. / Fragen der Teilnehmer Die Teilnehmerzahl: Musiker Instrumente: Alle und Stimme Vorrausetzungen: Beherrschung des Instrumentes in seinen Grundzügen Alter: Keine Einschränkung sofern Punkt 3 gewährleistet ist. Gliederung: Saxophon Improvisation & Sound (Advanced) 1. Einführung 2. Spielen Kurs für mit Saxophonisten, der Magic Tones die CD schon ihre ersten Erfahrungen mit Improvisation und 3. Das Solospiel Spiel in gemacht Bewegung haben bringen (z.b.: Improvisationskurs Basic). Grundlage des Kurses 4. Das sind Spiel die Bücher: auf andere "Saxophon Stücke übertragen Sound" (Schott) und Saxophon Improvisation Magic (Voggenreiter). Tones bringt Die Ihr Spiel Teilnehmer in Bewegung. lernen mit einf achen Scales und Pattern zu Blues, Jazz und Popsongs zu improvisieren / Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer. JAY@jupiter.info Internet

2 s Rhythmische Sicherheit & Bodypercussion im Holzregister Fällt es jungen Musikern gerade auch im Blasorchester leicht, die unterschiedlichen Tonhöhen und Vorzeichen in einem Lied genau zu erkennen und vom Blatt zu spielen, so haben sie doch meistens ihre entscheidenden Probleme bei Rhythmik und Phrasierung einer Melodie. Aber gerade die genaue und einheitliche Rhythmisierung und Phrasierung entscheidet darüber, ob ein Ensemble wirklich zusammen, wirklich homogen klingt. Mit spielerischen Übungen aus dem Bereich der Bodypercussion, Klatsch- und Sprechübungen ermöglicht Dirko Juchem einen neuen und spannenden Zugang zu dem Phänomen Rhythmus und Groove. Da macht es auf einmal Spaß einen 7/4, oder auch 15/4 Takt zu klatschen oder zu sprechen und beim Spiel mit dem eigenen Instrument sind selbst Synkopen und off beats irgendwann kein unüberwindbares Problem mehr. Die Teilnehmer werden sicherer im Umgang mit Rhythmen und vertrauter mit den Feinheiten der Phrasierung und lernen dabei, besser aufeinander zu hören und ihr gemeinsames Spiel im Ensemble noch genauer auf den Punkt zu bringen. Wege zur Improvisation für Holzbläser Erlernen von verschiedenen Improvisationstechniken 1) Einfaches Tonmaterial als Grundlage Dreiklänge Pentatoniken 2) Rhythmische Grundkonzepte Konkreter Aufbau aus Viertel- und Achtelnoten Mehrtaktiges Spielen (2 Takte, 4 Takte) Einfache Formen 3) Stilistik Umgang mit unterschiedlichen Stilrichtungen Geschmackvoller Einsatz von Effekten 4) Ausblick Weiterführende Möglichkeiten und Übungen

3 Improvisation für Fortgeschrittene (Advanced) Weiterführende Konzepte für Holzbläser mit vorhandenen Improvisationsgrundlagen 1) Rhythmische Konzepte Rhythmisches Grundfeeling verschiedener Stücke Umgang mit dem rhythmischen Puls (Untergliederungen, vorne und hinten spielen) 2) Tonmaterial Kurzer Klärung der vorhandenen Kenntnisse Besprechung/Demonstration/Einüben fortgeschrittener Konzepte je nach Kenntnisstand (diverse Skalen, Durchgangs-, Wechsel-, Neben- und Vorhaltstöne, Erweiterungen, Substitutionen, Inside- Outside-Spiel, etc.) 3) Stilistik Angemessener Einsatz der vorhandenen Möglichkeiten (rhythmisch und tonal) Phrasierung, Vibrato, Effekte 4) Konkrete Solostellen Arbeit an Soli aus dem Repertoire Stücke nach Wunsch Gemeinsames Improvisieren lernen (Basic) Der leichte Einstieg in die Improvisation für unterschiedliche Bläserbesetzungen: für Saxophon, Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Horn, etc... Grundlage des Kurses ist das Buch: Improvisation in der Popmusik (Voggenreiter). Anhand leichter Songs lernen die Kursteilnehmer den ersten Einstieg in die Improvisation und das Solospiel: erst mit verschiedenen Tönen; mit Pentatonikund Blues Scales; mit Dur- und Molltonleitern/ Improvisation über leicht Jazz- und Popsongs, Blues / Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer. Gemeinsames Improvisieren lernen (Advanced) Für unterschiedliche Bläserbesetzungen: für Saxophon, Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Horn, etc... Kurs für Bläser, die schon ihre ersten Erfahrungen mit Improvisation und Solospiel gemacht haben (z.b.: Improvisationskurs Basic). Grundlage des Kurses ist das Buch: Improvisation in der Popmusik (Voggenreiter). Die Teilnehmer lernen mit einfachen Scales und Pattern zu Blues, Jazz und Popsongs zu improvisieren / Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer. Der leichte Einstieg in die Improvisation für unterschiedliche Bläserbesetzungen.

4 Magic Tones Improvisationen leicht gemacht Magic Tones ist ein funktionierendes Modell, um komplizierte, harmonische Abläufe, wie Skalen, die sich mit den Harmonien ständig ändern, auf einen einfachen Punkt zu bringen. In dem Workshop stellt Paul Schütt sein Magic Tones Improvisations Modell vor und erarbeitet mit den Teilnehmern einen Weg zur Improvisation auf schnelle und unkomplizierte Weise. Der Workshop richtet sich an Holz- und Blechbläser jeden Alters, die ihr Instrument in seinen Grundzügen beherrschen. Schneller und leichter zur Improvisation Für Anfänger wird dieses Buch eine Überraschung sein. Für Fortgeschrittene eine Bereicherung. Für Profis ist es im Unterricht eine Möglichkeit, neue Wege aufzuzeigen Das Buch magic tones ist ein funktionierendes Zusatzmodell, um komplizierte, harmonische Abläufe, sowie Skalen, die sich mit den Harmonien ständig ändern, auf einen einfachen Punkt zu bringen. Magic tones zeigt Ihnen auf schnelle und unkomplizierte Weise einen Weg zu Improvisieren. Für alle Instrumente und Stimme. Die Teilnehmerzahl: Musiker Instrumente: Alle und Stimme Vorrausetzungen: Beherrschung des Instrumentes in seinen Grundzügen Alter: Keine Einschränkung sofern Punkt 3 gewährleistet ist. Gliederung: 1. Einführung 2. Spielen mit der Magic Tones CD 3. Das Spiel in Bewegung bringen 4. Das Spiel auf andere Stücke übertragen Magic Tones bringt Ihr Spiel in Bewegung. Big-Band-Workshop mit Paul Schütt Dieser Workshop richtet sich an ganze Ensembles. Paul Schütt studiert mit den Musikern Stücke der Gruppe in Gesamt- und/oder Satzproben ein. Besonderer Schwerpunkt des Workshops sind Phrasierung der Musik und Performance. Das Timing wird mit dem im Rhythmus durch Pausen Konzept erarbeitet. Gesamtproben (einstudieren Ihres Musikprogramms) Satzproben Im Rhythmus durch Pausen-Konzept Phrasierung Performance

5 Big Band-Workshop mit Alexander von Hagke Wie bekommen wir den typischen Big Band Sound mit einem Blasorchester? 1) Grundsätzliche Stilmerkmale Breite und kurze Noten Achtel- und Sechzehntelphrasierung Vibrato Rhythmik Sonstige Stilmerkmale 2) Arbeit im Satz Aufgaben des Satzführers Klang im Satz 3) Rolle der Rhythmusgruppe Rhythmisches Feeling Dynamik Unterstützen der Bläsereinsätze 4) Arbeit an Repertoire Gemeinsames Proben von Stücken Bläser-Workshop mit Albie Donnelly s Killer Horn Section - mit Albie Donnelly, Mike Rafalczyk und Jürgen Wieching Das wird ein Workshop der Superlative, eine Live-Show der ganz besonderen Art! Denn die Bläsersektion von Albie Donnelly s Band Supercharge, die Altmeister B.B.King nach einem gemeinsamen Konzert mit dem Ausspruch Europes finest Rhythm n Blues Band adelte, zeigt worauf es bei satten Bläsersounds innerhalb einer Band ankommt und wie man sein theoretisches Können in die Praxis umsetzt. Der Workshop wendet sich an alle, die wissen wollen, wie der Bläsersatz einer Combo am besten funktioniert. Was ist das Geheimnis der "JB Horns" (James Brown)? Und warum kriegen wir uns bei der Probe des "Tower Of Power" Stückes immer wieder in die Haare? Warum klingt der Satz von "Supercharge" so fett? Ich habe doch beim Arrangieren die "richtigen" Töne genommen, aber unser Soulstück klingt einfach nicht. Macht es wirklich Sinn, in mühevoller Arbeit die Original- Bläsersätze der Band XY und jeden Knackser von der Platte herauszuhören? Oder ist es nicht doch sinnvoller, einen einfacheren Satz selber zu schreiben, den die Kollegen aus der Band auch wirklich spielen können? Oder: "Ich habe eine Bläsersektion mit zwei Altsaxophonen und einer Posaune und finde einfach keinen Leadtrompeter. Was muss ich machen, damit unser Bläsersatz trotzdem gut klingt?" Die Horn Section von Albie Donnelly s Supercharge bringt Tipps und Anregungen, sowie jede Menge nachvollziehbare Beispiele mit. Extra aufbereitet für alle, die NICHT Musik studiert haben und es trotzdem wissen wollen. Gerade für "Amateure" und nicht für Vollprofis. Musik zum Verstehen für Jeden, und natürlich auch zum Hören. Musik live gespielt, Spaß und Anekdoten aus 30 Jahren Supercharge- Geschichte sorgen dafür, dass der Abend nicht zu einer trockenen Lehrstunde wird. Ein Gewinn für jeden Bläser, der daran teilnimmt! Sie erfahren alles über perfektes Bühnenspiel und Ensemblearbeit - vorgetragen und perfekt inszeniert von drei beeindruckenden Vollblutmusikern, drei Typen, drei Musikern, die den Sound lieben und den Soul leben. Ermöglicht wird dieser wirklich lohnende und außergewöhnliche Workshop durch Jupiter.

6 Das Auge hört mit Dozent: Mike Rafalczyk Wie präsentiere ich mich und mein Ensemble auf der Bühne? Wie kleiden, wie bewegen wir uns? Wie kommen wir beim Publikum rüber? Das sind Fragen, die alle praktizierenden Musiker/innen angehen. Denn davon hängen auch Nachfolge- Auftritte in nicht unerheblichem Maß ab. Mit meinen 25 Jahren Bühnenerfahrung in unterschiedlichsten Besetzungen und Stilrichtungenhabe ich eine Menge erlebt und zu erzählen. Ich gehe auf grundsätzliche Aspekte und auch auf Eure persönlichen Bedürfnisse und Frage umfassend ein. Zirkularatmung Dozent: Günther J. Schmitz für alle Bläser Schritt für Schritt: elementare Übungen Beispiel: Didgeridoo, Zirkularatmung obligatorisch! Zirkularatmung im Einsatz (+ Fingerbewegung, Legatospiel) Zirkularatmung in Verbindung mit Artikulation Zirkularatmung in Verbindung mit Dynamik