Schreiben Texte verfassen Beitrag 22 Ein Drehbuch verfassen 1 von 30 Und der Oscar geht an uns! Ein eigenes Drehbuch verfassen Nach einer Idee von Bettina Döttinger, Erding Illustrationen von Julia Lenzmann, Stuttgart Das Gute siegt über das Böse und am Ende gibt es eine Belohnung viele packende (Film-)Geschichten basieren auf diesem Muster. Was macht den einen Film vom Anfang bis zum Ende spannend, während man beim anderen bereits nach wenigen Minuten gelangweilt ist? Das an Filmhochschulen gelehrte Modell Die Reise des Helden ist eine Anleitung für Drehbuchautoren, eine Art Gerüst, mit dessen Hilfe Geschichten geschrieben werden. Gute Filme funktionieren meist nach dem gleichen Prinzip. Ihre Schüler lernen in dieser Reihe Schritt für Schritt den richtigen Aufbau einer Filmgeschichte sowie die Entwicklung der Protagonisten kennen. Dabei berücksichtigen sie die Formalien des Drehbuchschreibens und lernen Fachausdrücke des Filmgenres kennen. Am Ende der Einheit steht das Verfassen eines eigenen Drehbuchs. Klasse: 9/10 Dauer: Bereich: 6 11 Stunden Geschichten nach dem 3-Akt-Modell Die Reise des Helden analysieren; Texte selbst verfassen und Dialoge ausarbeiten; Protagonisten und deren Psychogramme entwickeln; ein Drehbuch nach den dafür relevanten Formalien schreiben
Schreiben Texte verfassen Beitrag 22 Ein Drehbuch verfassen 7 von 30 Materialübersicht 1. Stunde: Film und Heldenreise ein Einstieg M 1 (Fo) Was macht einen Film spannend? M 2 (Ab) Gut gegen Böse Archetypen im Film 2. Stunde: Die Geschichte beginnt der Held und seine Welt M 3 (Ab) Die Reise des Helden eine Geschichte in zwölf Stationen 3. Stunde: Die Geschichte kommt ins Rollen M 4 (Ab) Die Geschichte kommt ins Rollen Aufbruch ins Abenteuer 4. Stunde: Vom Höhepunkt zum Schluss M 5 (Ab) Mittendrin im Abenteuer M 6 (Ab) Die letzte Krise und die Lösung des Konflikts Mit Zusatzmaterial auf CD 23 5. Stunde: Das eigene Drehbuch Genre und Rahmenhandlung M 7 (Ab) Krimi, Drama oder Komödie welches Genre soll es sein? M 8 (Ab) Unser eigenes Drehbuch worum soll es gehen? 6./7. Stunde: Das eigene Drehbuch Figuren und Formalien M 9 (Ab) Die Archetypen und ihre Besonderheiten wer spielt in unserem Film mit? Mit Zusatzmaterial auf CD 23 M 10 (Tx) Formalien und Layout wie ist ein Drehbuch aufgebaut? 8. 11. Stunde: Ein Leitfaden fürs Drehbuchschreiben M 11 (Ab) Die Heldenreise beginnt wie finden wir einen Anfang? M 12 (Tx) Hauptteil, Höhepunkt und Schluss Schreibtipps für die Heldenreise Abkürzungen: Ab = Arbeitsblatt; Fo = Farbfolie; Tx = Text So können Sie die Stunden kombinieren und kürzen Ziehen Sie die ersten vier Stunden (M 1 M 6) zusammen, indem Sie gemeinsam einen Film ansehen und an dessen Beispiel die Etappen und Archetypen behandeln. Dadurch lässt sich der erste Teil der Einheit auf zwei Stunden reduzieren. Bei großer Stundenknappheit kann anhand der Stationen der Heldenreise statt des Verfassens eines Drehbuchs die Aufgabe auch folgendermaßen lauten: Verfasse eine Erzählung, die alle Etappen der Reise des Helden und ihre Archetypen beinhaltet. M 7 bis M 12 können dann entfallen.
Schreiben Texte verfassen Beitrag 22 Ein Drehbuch verfassen 9 von 30 M 2 Gut gegen Böse Archetypen im Film Wer genau hinsieht, entdeckt in vielen Filmen Figuren, die nach einem immer wiederkehrenden Muster strukturiert sind: Man nennt sie Archetypen. In der Liste unten sind die wichtigsten Archetypen zusammengefasst. Held: Hauptfigur des Films, deren Abenteuer und Entwicklung der Zuschauer verfolgt Herold: Überbringer der Botschaft Das Abenteuer ruft! Mentor: Lehrer/Fürsprecher/Berater des Helden. Oft ist dieser schon abenteuererfahren. Schatten/ Gegenspieler: Der Böse, der die Welt des Helden bedroht Trickster: Gauner und trickreiche Figur, die oft auch komische Elemente ins Spiel bringt Gestalt- Figur, die sich äußerlich oder innerlich während wandler: der Geschichte verwandelt Schwellenhüter: Figur, die sich dem Helden in den Weg stellt, die sein Weggehen verhindern will oder ihm den Eintritt zu etwas verweigert Aufgaben 1. Lies die Übersicht zu den Archetypen in Filmen. 2. Erkläre in eigenen Worten, was Figuren zu Helden, Mentoren, Gegenspielern usw. macht. 3. Überlege dir zusammen mit deinem Partner zu jedem Archetyp mindestens ein Beispiel aus Filmen, die ihr gesehen habt. Notiert die Beispiele auf den Schreiblinien.
12 von 30 Ein Drehbuch verfassen Schreiben Texte verfassen Beitrag 22 II M 3 Die Reise des Helden eine Geschichte in zwölf Stationen Ein Held, der Abenteuer erlebt, Prüfungen bestehen muss und am Ende dafür belohnt wird nach diesem Muster werden viele Filmdrehbücher verfasst. Die Reise des Helden ist eine Erzähltechnik, nach der viele Geschichten verfilmt werden. Man nennt sie auch geschlossene Erzählform, weil die Handlung einem recht vorhersehbaren Muster folgt. Das Gegenteil davon ist die offene Erzählform, die weniger vorhersehbar ist und durch Rückblenden absichtlich irritiert. Nach: Ganguly, Martin: Filmanalyse. Themenheft. Edition Film. Klett: Stuttgart 2011, S. 32. Der geschlossene Erzählfilm ist in drei Akte unterteilt: 1. Akt Etablierung des Konflikts Station 1: Die gewohnte Welt 1. Akt Der Held, der noch keiner ist, und seine Welt werden vorgestellt. Das Publikum erfährt etwas über die Personen, die Vorgeschichte und Hintergründe. Oft wird deutlich, dass die Hauptfigur eigentlich nicht in diese Welt gehört oder sich in ihr unwohl fühlt. Station 2: Der Ruf des Abenteuers 2. Akt Steigerung des Konflikts Der Held wird zum Abenteuer gerufen. Oft überbringt ein Bote, der Herold, eine Nachricht, die es dem Helden unmöglich macht, weiter in seiner gewohnten Welt zu bleiben. Der Konflikt, um den es geht, wird etabliert. 3. Akt Lösung des Konflikts Station 3: Die Weigerung Als erste Reaktion auf den Ruf weigert sich der Held oft, seine gewohnte Welt zu verlassen; oder Menschen aus seinem Umfeld wollen verhindern, dass er sich seiner Aufgabe stellt. Station 4: Die Begegnung mit dem Mentor Der Mentor ist eine erfahrene Person, die sich mit Abenteuern auskennt und dem Helden wichtige Informationen oder Tipps gibt. Oft ist es ein alter, weiser Mann oder ein Lehrer, es kann aber auch die Freundin der Heldin sein, die sie ermutigt, sich ihren Aufgaben zu stellen. Es kommt zum ersten Plot Point. Plot Point Wichtige Szene, in der der Held eine Entscheidung treffen muss.
22 von 30 Ein Drehbuch verfassen Schreiben Texte verfassen Beitrag 22 II M 8 Unser eigenes Drehbuch worum soll es gehen? Nachdem ihr euch für ein Genre entschieden habt, müsst ihr überlegen, was das zentrale Thema eurer Geschichte sein soll. Die Wahl eines Genres bedeutet allerdings nicht, dass ihr nicht auch Merkmale anderer Genres einbeziehen dürft. Ein Liebesfilm etwa kann gleichzeitig auch komisch sein. Was ist das zentrale Thema unserer Geschichte? Welche Aufgabe muss der Held bewältigen? Aufgabe Welches Ziel verfolgt der Schatten? Der Held soll sich während seiner Reise verändern zum: Was ist die Urangst des Helden? Der Arbeitstitel unseres Projekts lautet: Arbeitet in Gruppen: Füllt den Fragenkatalog zu eurem Film aus. Legt zunächst das zentrale Thema fest und überlegt euch dann die Rahmenhandlung, indem ihr die weiteren Fragen beantwortet. Tipp Euer Held kann eine ganz normale Person sein! Für tolle Geschichten braucht es nicht immer verrückte Welten. Abenteuer kann man auch im Alltag erleben. Zusatzaufgabe Schreibt auf ein bis zwei Seiten ein Exposé zu eurem Drehbuch. Das Exposé ist eine Art Inhaltsangabe zu dem geplanten Film. Es dient vor allem dazu, den möglichen Produzenten (den Geldgebern) einen Überblick über das Filmprojekt zu verschaffen. Grundlage sind eure Notizen aus dem Fragenkatalog oben. Beginnt das Exposé mit dem Titel des Films und den Autorennamen (also euren eigenen!). Fasst dann zunächst die Handlung in ein bis zwei Sätzen zusammen. Anschließend listet ihr die wichtigsten Figuren des Films auf und welche Bedeutung sie für die Geschichte haben. Dann folgt eine kurze Beschreibung, wie der Film ablaufen soll.