20./21. MAI Mahler KONZERTSAAL

Transkript

1 20./21. MAI 2017 Mahler KONZERTSAAL

2 PROGRAMM Gustav Mahler ( ) Sinfonie Nr. 6 a-moll Tragische I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig II. Scherzo. Wuchtig Trio. Altväterisch, grazioso III. Andante moderato IV. Finale. Allegro moderato Allegro energico Marek Janowski Dirigent 1

3 SEIN ALLERPERSÖNLICHSTES WERK GUSTAV MAHLER: SINFONIE NR. 6 VORAHNUNGEN EINES UNTERGANGS Gustav Mahler komponierte seine 6. Sinfonie in den Sommerwochen der Jahre 1903 und 1904 in Maiernigg, seinem bevorzugten Ferienidyll am Wörthersee, und zwar bevor er seine 5. Sinfonie in die Öffentlichkeit entlassen konnte. Er hatte also noch keine Publikumsresonanz des Vorgängerwerkes. Diese, beinahe ins Monströse gesteigerte Orchesterarchitektur war ein neuer Schritt gewesen. Die Wunderhorn-Romantik der ersten Sinfonien galt dem Komponisten als beendet. Wie würde das Publikum darauf reagieren? Das aber wird den selbstbewusst arbeitenden Komponisten nur am Rande interessiert haben. Es war eine glückliche Zeit für ihn, als er an seiner Sechsten schrieb. Ein reichliches Jahr zuvor (Februar 1902) hatte er seine Alma geheiratet, die schönste und begehrteste Frau Wiens, und Ende des Jahres (November 1902) wurde beiden ein Kind geboren, Maria Anna, 1904 eine zweite Tochter, Anna Justina. Dies war auch die Zeit großer künstlerischer Erfolge, die er als anerkannter und mächtiger Direktor der Wiener Hofoper (seit 1897) einfahren konnte. Immerhin hatte er in diesen Jahren den Spielplan nach und nach völlig erneuert. Durch seine Verbindung zur Wiener Secession eine Vereinigung bildender Künstler, Vertreter des sich entwickelnden Wiener Jugendstils hatte er begriffen, welche großartige Bedeutung die bildende Kunst für die Entwicklung der Oper haben konnte. Zusammen mit dem Maler, Grafiker und Bühnenbildner Alfred Roller ( ) gelang es ihm als Dirigent und Regisseur in / 21. MAI 2017, SA / SO, Uhr, Kulturpalast

4 Personalunion, Aufsehen erregende Aufführungen zu gestalten, die Musik, Licht, Form und Farbe miteinander in Einklang brachten, für uns heute selbstverständlich, damals und besonders im traditionsverliebten Wien jedoch revolutionär. Dazu zählen vor allem die sensationellen Neuinszenierungen von Wagners Tristan und Isolde (1903) und Beethovens Fidelio (1904). Und wenn auch gelegentlich harte Kritik aufbrandete, vor allem von Seiten der Wiener Traditionalisten, ganz abgesehen von der ohnehin nicht sonderlich judenfreundlichen Wiener Presse, die ihn zunehmend mehr anzufeinden begann, fühlte er sich seines Daseins sicher. Doch sollte es nicht mehr lange dauern, bis eine wirkliche Pressekampagne mit dem Ziel seines Sturzes einsetzte. Die kostete ihn schließlich seine Position (1907). Noch aber war es nicht so weit. Für seine Kompositionstätigkeit spielten solche unmittelbare Lebensumstände kaum eine Rolle. Mahler war wohl eher seinem inneren Befinden nach dazu erkoren, ein Weltschmerz-Komponist zu sein, einer der zeitlebens versucht hat, das Leiden und die Bitternis des Lebens in Musik zu setzen. Das mag ebenso in seiner Kindheit begründet sein, die er in kleinbürgerlichem Muff bei einem gewalttätigen Vater und einer still erduldenden Mutter verlebt hatte, wie in seiner eigenen Heimatlosigkeit. ( Ich bin dreifach heimatlos: als Böhme unter den Österreichern, als Österreicher unter den Deutschen und als Jude in der ganzen Welt. Überall ist man Eindringling, nirgends erwünscht. ) Vielleicht aber liegt der Schlüssel zu solcher Lebenseinstellung auch in einer eigenen pessimistischen Grundhaltung, ist in seinem Charakter zu finden. Wir wissen es nicht, wollen es an dieser Stelle auch nicht vertiefen. Aber eines wissen wir: Mahlers sinfonisches Werk ist ein Abgesang auf das 19. Jahrhundert und steht am Scheidepunkt zu dem, was einmal war und zu dem, was kommen wird. Die Richtung war erkannt, ein steiniger Weg in eine neue Zukunft. So musste der Komponist gelegentlich stolpern. Aber er ließ sich nicht beirren, eilte in seinen musikalischen Mitteln weit voraus, ohne Konzessionen an den Geschmack seiner Zeit zu machen, ohne sich auf irgendwelche Mode einzulassen. Richard Strauss, sein großer Zeitgenosse, anfangs auch ein Vorwärtsstürmer, überragte ihn im Ansehen, ja stellte ihn mit seinen großen Tondichtungen in den Schatten, einfach, weil er mehr Gespür für das hatte, was zeitgemäß war und erwartet wurde. Ihm gehörte die Gegenwart, Mahler dagegen so Mahler 3

5 meinte hellsichtig Ernst Otto Nodnagel die Zukunft. Und so entstand in der Zeit, die ihn eigentlich hätte zufrieden machen können wie kann das einem Menschen jemals gelingen, der niemals zufrieden zu stellen ist, ein Unermüdlicher, der stets von neuem nach Vervollkommnung strebt, eine Sinfonie von ausgesprochen pessimistischer Grundrichtung. Mahler selbst nannte sie seine Tragische. Sie ist die einzige Sinfonie des Meisters, die weder sieghaft (wie die Erste, Zweite, Fünfte, Siebente und Achte), noch verklärend (wie die Dritte, Vierte und Neunte), sondern düster schließt. Diese Sinfonie unter all den ohnehin ungewöhnlichen Sinfonien Mahlers nimmt im Schaffen des Komponisten eine einsam exponierte Stellung, eine Ausnahmestellung ein. Sie ist getragen von beispielloser Ausdruckskraft, von einer bestürzenden Eindringlichkeit und vor allem in dem überlangen Finalsatz von einer niederschmetternden Gewalt. Beinahe der gesamte musikalische Inhalt der beiden Außensätze wird in einer schweren, lautstarken Blecharmatur und von einer reichen Schlagzeugbatterie vorgetragen; mittlere Lautstärken und oder gar Atempausen sind selten. Der Schlußsatz spottet jeder Vorstellung von einem üblichen Finale. Seine Struktur ist extrem komplex; seine Form rätselhaft. Er hat kolossalische Ausmaße; er dauert allein über eine halbe Stunde. Was sich vor ihm in den drei Sätzen zuträgt, macht er zu Präliminarien. Die Schwierigkeiten der Rezeption sind daher gewiß groß (Eberhardt Klemm). Und so ist es auch: die Sinfonie ist mit all ihren inneren strukturellen, thematischen und klangsymbolischen Verzahnungen, mehr noch als er es in der Fünften versucht hatte, auf das Finale, den eigentlichen Kernsatz, hin gearbeitet, auf eine zu erwartende Katastrophe. Und wieder stellt sich uns die Frage nach dem biographischen Bezug in der Aussage dieses monumentalen Werkes. Mahler hat sich niemals öffentlich dazu geäußert, doch ist allenthalben zu spüren, dass er sehr persönlich spricht, ja von sich gesprochen haben muss und sich selbst meint. Seine Frau Alma berichtete über solche Hintergründe, z. B. darüber, dass er sie im großen, schwungvollen Thema des ersten Satzes festzuhalten versucht hatte oder im dritten das arhythmische Spielen der beiden kleinen Kindern, die torkelnd durch den Sand laufen, geschildert habe. Schauerlich diese Kinderstimmen werden immer tragischer, und zum Schluß wimmert ein verlöschendes Stimmchen. Im letzten Satz beschreibt er sich und seinen Untergang oder, wie er später / 21. MAI 2017, SA / SO, Uhr, Kulturpalast

6 sagte, den seines Helden.,Der Held, der drei Schicksalsschläge bekommt, von denen ihn der dritte fällt, wie ein Baum. Dies Mahlers Worte. Nur wenig später können wir heute konstatieren haben sich Mahlers Vorahnungen bestätigt, sollten wirkliche Katastrophen über ihn hereinbrechen: das Ende seiner Stellung als Hofoperndirektor, die Diagnose eines Herzleidens und der Tod seiner Tochter Maria Anna (1907). Er bekam drei Schicksalsschläge, und der dritte fällte ihn. Mahler hatte, um die komponierten Schicksalsschläge deutlich zu charakterisieren, im Finale ein dreimaliges Niederschlagen eines Hammers vorgesehen ( kurzer, mächtig, aber dumpf hallender Schlag von nicht metallischem Charakter [wie ein Axthieb] ). Er aber war höchst abergläubisch, ihm bangte vor der Ausweglosigkeit dieses musikalischen Infernos und wollte offensichtlich sein eigenes Ende nicht so absolut heraufbeschwören. Den dritten Hammerschlag strich er kurzerhand nach der Uraufführung (und dennoch wird er heutigentags manchmal wieder eingesetzt). Zweifellos war Mahler der Ansicht, Musik sei ein sinntragendes Kommunikationsmedium, das zwar nicht an Stelle der Sprache treten könne, doch mit ihren ureigenen Mitteln sehr wohl unser Lebens nachzuzeichnen vermag. So hat er in den Orchesterwerken seine Weltsicht eingefangen, hat sich persönlich ausgebreitet, hat empfunden, dramatisiert, vergegenwärtigt, was er zu sagen hatte und ausdrücken wollte. Nun war ihm aber die äußere Welt abhanden gekommen wie es in den Rückert-Liedern heißt, die Mahler geradezu aufgesogen hat. Er hat seine innere offenbart. In der Sechsten erkennt man die schmerzvoll-geplagte Seele ihres Schöpfers, eine sinfonische Handlung, die den vergeblichen Kampf eines Helden (der Begriff stammt von Mahler selbst) zeigt. Alma Mahler berichtet: Kein Werk ist ihm so unmittelbar aus dem Herzen geflossen wie dieses. Wir weinten damals beide. So tief fühlten wir die Musik und was sie vorahnend verriet. Die Sechste ist sein allerpersönlichstes Werk und ein prophetisches obendrein. Wusste die Musik bereits mehr als ihr Schöpfer? Die Sinfonie ist nach klassisch-romantischer Tradition in vier Sätzen angelegt, nicht wie andere Mahler-Sinfonien in Abteilungen gegliedert. Der gedankliche Zusammenhalt ist allerdings über jedes bisher bekannte Maß hinaus erweitert, wobei thematische Verbindungen zwischen den einzelnen Sätzen eine wesentliche Rolle spielen. Ein riesiges Orchester wird aufgeboten mit einem großen Schlagzeugaufgebot, darunter Rute, Holzklapper, Herdenglocken und Hammer. Mahler 5

7 Mahler schrieb von seiner Sechsten, sie werde Rätsel aufgeben, an die sich nur eine Generation heranwagen darf, die meine ersten fünf in sich aufgenommen und verdaut hat (Brief an Richard Specht, 1904). Anton Webern nannte sie die einzige Sechste, außer der,pastorale, und Alban Berg schrieb eine komprimierte Fortsetzung dieses Werkes: die Drei Orchesterstücke op. 6. Wie meist bei Mahler, ist ein engerer tonartlicher Zusammenhalt weder im Eingangssatz, noch im gesamten Werk gegeben. Und dennoch ist es berechtigt, das gesamte Werk als eine a-moll-sinfonie anzusehen, zumal drei der vier Sätze sich bei allen Ausflügen in entferntere oder nicht fassbare Tonarten um a-moll ranken. Aus einem besitzergreifenden marschartigen Rhythmus heraus entwickelt sich ein trotzigentschlossenes, heroisches Thema. Nur wenig später pocht das Schicksal an die Pforten, nicht wie einst in Beethovens Fünfter, sondern durch einen wuchtigen Paukenrhythmus, über den sich ein von Dur nach Moll gewendeter Bläserakkord legt und düster absenkt, das Schicksalsmotiv, gleichsam eine idée fixe. Dies wird bedeutsam für das ganze Werk. Das rhythmisch-klangliche Gebilde birgt kämpferische, aber auch tragische Impulse, und die tonartliche Eintrübung mit einer starken dynamischen Zurücknahme deutet auf einen absteigenden Weg, vom Kampf zur Niederlage. Zwischendrin auch pastorale Alpenidylle (Herdenglocken und Celesta). Mahlers Vision von Natur ist gleichbedeutend mit dem Bild freier, glücklicher Menschen seine Sehnsucht. In einem weiteren, leidenschaftlichen Thema hat er seine Frau Alma porträtiert (Alma-Thema). Doch das sind vorübergehende Empfindungen. Abgrundtiefes Leid wird spürbar und rasender Kampf brandet auf. Noch scheint nichts aussichtslos zu sein. In strahlendem A-Dur schließt der Satz mit gewaltigen, sieghaft-triumphalen Klängen. Den langsamen Satz hatte Mahler schon nach der Uraufführung an den dritten Platz gerückt und doch wird der ursprüngliche Gedanke, ihn in seiner alten Position zu belassen, wieder aufgegriffen. Dieses Andante verbindet kein thematisch-inhaltlicher Gedanke mit den anderen Teilen der Sinfonie und zeichnet in stimmungsmäßigem Kontrast zu den übrigen Sätzen ein Bild scheinbaren inneren Friedens, in seiner Stimmung abgelauscht dem vierten der beinahe gleichzeitig entstandenen Kindertotenlieder ( Oft denk ich, sie sind nur ausgegangen ). Zu Beginn des Scherzo stehen harte Paukenschläge. Seelische Zerrissenheit deutet sich an. Alles ist bizarr-skurril, gespenstisch verfremdet. Da ist nichts, was an wirkliche / 21. MAI 2017, SA / SO, Uhr, Kulturpalast

8 Fröhlichkeit erinnern könnte. Selbst ein trioartiger Abschnitt mit schlichter, volksliedhafter Melodik Mahler überschreibt: Altväterlich, grazioso, in dem er seine Kinder zeichnet, wie sie torkelnd durch den Sand laufen bringt keine wirkliche Aufhellung, zeigt in wechselnden Rhythmen (3/8 und 4/8) und in einer seltsam schwankenden Dynamik vielmehr den Verlust an Glückseligkeit. Die tragische Katastrophe erfolgt im Finale, Ziel der gesamten Sinfonie, einer der längsten Sätze, die Mahler je komponiert hat. In eine machtvoll ansteigende Einleitung, anfangs getragen von einem lyrisch gespannten c-moll-thema der ersten Violinen, fährt das Schicksalsmotiv hinein und führt allmählich zur Grundtonart a-moll. Es entsteht eine Sammlung der verschiedenartigsten thematischen Gedanken und Gebilde teilweise aus dem ersten Satz entnommen (u. a. Marschrhythmen, Choral), die miteinander ringen und zu immer neuen Ausbrüchen führen. Gewaltige Kämpfe voll stärkster Kraftentfaltung werden ausgetragen. Doch diesem erbitterten Kräftemessen ist kein Sieg beschieden. Zweimal gebieten wuchtige Hammerschläge Halt. Choral. Und aus dem c-moll-thema sowie dem schicksalhaften Kernmotiv wird die Coda geformt: hoffnungslos, einsam bleibt am Ende der a-moll-dreiklang (mit dem Paukenrhythmus gekoppelt) übrig. Die Widerstandskraft ist endgültig gebrochen. Das Werk verklingt in Resignation, ja dumpfer Hoffnungslosigkeit. GUSTAV MAHLER * 7. Juli 1860, Kalischt (Böhmen) 18. Mai 1911, Wien SINFONIE NR. 6 A-MOLL»TRAGISCHE«Entstehung , 1906 (revidierte Fassung) Uraufführung 27. Mai 1906 in Essen Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt 16. März 2008, Dirigent: Marc Albrecht Spieldauer ca. 90 Minuten Besetzung 4 Flöten (mit 2 Piccoloflöten), Piccoloflöte, 4 Oboen (mit 2 Englischhörnern), Englischhorn, 4 Klarinetten (mit Es-Klarinette), Bassklarinette, 4 Fagotte, Kontrafagott, 8 Hörner, 6 Trompeten, 4 Posaunen, Tuba, 2 Pauken, Schlagzeug, 2 Harfen, Celesta, Streicher Mahler 7

9 MAREK JANOWSKI Marek Janowski war von 2002 bis 2015 Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin. Zuvor und teilweise parallel amtierte er u. a. als Chefdirigent des Orchestre de la Suisse Romande ( ), des Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ( ) und des Orchestre Philharmonique de Radio France ( ), das er zum Spitzenorchester Frankreichs entwickelte. Außerdem war er mehrere Jahre am Pult des Gürzenich-Orchesters in Köln ( ) und der Dresdner Philharmonie ( ) tätig geboren in Warschau, aufgewachsen und ausgebildet in Deutschland, führte Marek Janowskis künstlerischer Weg über Aachen, Köln, Düsseldorf und Hamburg als GMD nach Freiburg i. Br. und Dortmund. Es gibt zwischen Metropolitan Opera New York und Bayerischer Staatsoper München, zwischen San Francisco, Hamburg, Wien und Paris kein Opernhaus von Weltruf, wo er seit den späten 1970er-Jahren nicht regelmäßig zu Gast war. Im Konzertbetrieb, auf den er sich seit den späten 1990er-Jahren konzentriert, führt er die große deutsche Dirigententradition fort, gilt weltweit als herausragender Beethoven-, Schumann-, Brahms-, Bruckner- und Strauss- Dirigent, aber auch als Fachmann für das französische Repertoire. Sein Abschied von der Oper war indes nur ein institutioneller, kein musikalischer. Deswegen zählt Marek Janowski heute mehr denn je zu den Kundigsten etwa für die Musik von Richard Wagner. Mit dem RSB, dem Rundfunkchor Berlin und einer Phalanx von internationalen Solisten realisierte er zwischen 2010 und 2013 die zehn Opern und Musikdramen des Bayreuther Kanons in konzertanten Aufführungen in der Berliner Philharmonie. Sämtliche Konzerte wurden in Kooperation mit Deutschlandradio von PENTATONE auf SA-CD veröffentlicht. Mehr als 50 zumeist mit internationalen Preisen ausgezeichnete Schallplatten darunter mehrere Operngesamtaufnahmen und komplette sinfonische Zyklen tragen seit 35 Jahren dazu bei, die besonderen Fähigkeiten Marek Janowskis als Dirigent international bekannt zu machen. Für die Jahre 2014 bis 2017 wurde er nach Tokio zum renommierten Frühlingsfestival eingeladen, mit dem NHK-Sinfonieorchester Wagners Ring -Tetralogie konzertant aufzuführen. Außerdem kehrt Marek Janowski inzwischen gelegentlich zur Oper zurück, zuletzt für ein Gastspiel der Wiener Staatsoper in Tokio mit Strauss Ariadne auf Naxos. Wie auch 2016 leitet Marek Janowski 2017 den Ring bei den Bayreuther Festspielen / 21. MAI 2017, SA / SO, Uhr, Kulturpalast

10

11 Die Dresdner Philharmonie im heutigen Konzert 1. VIOLINEN Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV Heike Janicke KV Dalia Richter KV Marcus Gottwald KV Ute Kelemen KV Antje Becker KV Johannes Groth KV Annegret Teichmann KM Juliane Kettschau KM Thomas Otto Theresia Hänzsche Xianbo Wen Johanna Buckard Jan Paul Kussmaul Elgita Polloka Christin Uhlemann 2. VIOLINEN Markus Gundermann Denise Nittel Reinhard Lohmann KV Viola Marzin KV Steffen Gaitzsch KV Dr. phil. Matthias Bettin KV Heiko Seifert KV Constanze Sandmann KV Jörn Hettfleisch Dorit Schwarz KM Susanne Herberg KM Christiane Liskowsky KM Johannes Hupach Moe Nagashima** BRATSCHEN Matan Gilitchensky Hanno Felthaus KV Beate Müller KV Steffen Neumann KV Heiko Mürbe KV Hans-Burkart Henschke KV Andreas Kuhlmann KV Joanna Szumiel KM Sonsoles Jouve del Castillo Harald Hufnagel Carolin Krüger Franziska Schwarz VIOLONCELLI Prof. Matthias Bräutigam KV Victor Meister KV Petra Willmann KV Thomas Bäz KV Karl-Bernhard von Stumpff KV Clemens Krieger KV Daniel Thiele KV Alexander Will KM Bruno Borralhinho Friedemann Herfurth** KONTRABÄSSE Razvan Popescu Tobias Glöckler KV Norbert Schuster KV Bringfried Seifert KV Thilo Ermold KV Matthias Bohrig KV / 21. MAI 2017, SA / SO, Uhr, Kulturpalast

12 Luzia Vieira* Joshua Chavez** FLÖTEN Karin Hofmann KV Birgit Bromberger KV Claudia Rose KM Götz Bammes KV Lea Villeneuve** OBOEN Johannes Pfeiffer KV Prof. Guido Titze KV Jens Prasse KV Isabel Kern Paula Diaz** KLARINETTEN Prof. Fabian Dirr KV Prof. Henry Philipp KV Dittmar Trebeljahr KV Klaus Jopp KV Billy Schmidt** FAGOTTE David Spranger* Robert-Christian Schuster KV Michael Lang KV Prof. Mario Hendel KV Sihao Cheng** HÖRNER Michael Schneider KV Hanno Westphal Prof. Friedrich Kettschau KV Torsten Gottschalk Johannes Max KV Dietrich Schlät KV Carsten Gießmann KM David Brox* TROMPETEN Andreas Jainz KV Christian Höcherl KV Csaba Kelemen Björn Kadenbach Nikolaus von Tippelskirch Tobias Füller* POSAUNEN Matthias Franz KM Joachim Franke KV Dietmar Pester KV Peter Conrad KV TUBA Teo Jin Hao** HARFE Nora Koch KV Sarah Christ* PAUKE SCHLAGWERK Stefan Kittlaus Oliver Mills KM Gido Maier KM Alexej Bröse Thomas Höfs* Philipp Kohnke* Thomas Ringleb* Pieter Roijen* CELESTA Thomas Mahn* KM Kammermusiker KV Kammervirtuos * Gast ** Substitut Mahler 11

13 Orchester der Landeshauptstadt Dresden Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch Besucher grundsätzlich untersagt sind. IMPRESSUM DRESDNER PHILHARMONIE Postfach Dresden TICKETSERVICE IM KULTURPALAST Telefon ticket@dresdnerphilharmonie.de CHEFDIRIGENT: Michael Sanderling EHRENDIRIGENT: Kurt Masur ERSTER GASTDIRIGENT: Bertrand de Billy INTENDANTIN: Frauke Roth TEXT: Klaus Burmeister Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autors. REDAKTION: Adelheid Schloemann GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH BILDNACHWEIS Wikimedia commons: S. 2 Felix Broede: S. 8 Preis: 2,50