Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN präsentieren

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1 Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN präsentieren Deutschsprachige Erstaufführung 21. Februar 2013 im RONACHER

2 AB 21. FEBRUAR WIRD ES PINK!, das Musical mit frechem Humor, bezauberndem Charme und rasanten Tanznummern feiert am 21. Februar 2013 seine deutschsprachige Erstaufführung im RONACHER. Das Musical aus der Feder von Laurence O'Keefe, Nell Benjamin (Musik & Texte) und Heather Hach (Buch), basiert auf dem Roman Legally Blonde von Amanda Brown und der gleichnamigen Hollywood-Komödie mit Reese Witherspoon in der Hauptrolle aus dem Jahr Intendant Christian Struppeck: Ich bin besonders stolz, dieses internationale, mit vielen Preisen dekorierte Erfolgsmusical - darunter den Laurence Olivier Award als Bestes neues Musical - nach Produktionen in New York, London und Sydney als deutschsprachige Erstaufführung in Wien präsentieren zu können. Diese Show ist intelligent, witzig und rasant, sie bietet Unterhaltung auf höchstem Niveau. Die Auditions waren sehr intensiv, aber wir sind überzeugt, die beste Cast für Wien gefunden zu haben. Mit Barbara Obermeier als Hauptdarstellerin haben wir uns für eine junge, sehr begabte Künstlerin entschieden, die das österreichische Publikum mit ihrer umwerfenden Stimme und Ausstrahlung verzaubern wird. Das Broadway-Musical mit viel Wortwitz und Charme handelt von der amerikanischen College Blondine Elle Woods (Barbara Obermeier), die nach Harvard geht, um Ihren Ex- Freund Warner Huntington III (Hendrik Schall), der dort Rechtswissenschaften studieren will, zurück zu gewinnen. Dort entwickelt Elle sich zu einer intelligenten und emanzipierten Jusstudentin und beweist durch ihr Selbstbewusstsein und ihr Herz, dass das Äußere oft zu täuschen vermag. Das Publikum erwartet mitreißende Rhythmen, spektakuläre Tanznummern, viel Humor und ein Hauch von Romantik. Mit Alexander Goebel, als Professor Callahan, kehrt der beliebte Entertainer wieder auf die Musicalbühne zurück. In weiteren Rollen sind Ana Milva Gomes, Jörg Neubauer, Linda Geider, Daniel Rakasz, Sanne Mieloo, Birgit Wanka, Sidonie Smith und Anja Haeseli zu erleben. In die Rolle von Elles bestem Freund schlüpft der Chihuahua Brutus. Broadway-Regisseur und zweifacher Tony - Preisträger Jerry Mitchell: NATÜRLICH BLOND ist eine wundervolle Geschichte, die uns an das Sprichwort Bleib dir selber immer treu erinnert. Die Musik ist unterhaltsam, die Choreographien sind bunt und mitreißend - letzten Endes hat einfach jeder Spaß und es gibt Hunde, was will man mehr? Das Musical wurde im Jahr 2007 im Palace Theatre am Broadway uraufgeführt. Nach über 600 Vorstellungen in New York wurde es 2010 ans West End nach London exportiert, wo es bis April 2012 höchst erfolgreich mit über Vorstellungen im Savoy Theatre zu sehen war. In Sydney hatte die Originalproduktion von Anfang Oktober 2012 Premiere und wurde auch dort von Publikum und Presse gefeiert.

3 INHALT Die süße und äußerst hübsche Blondine Elle Woods bereitet sich mit den Mädchen der UCLA Studentinnenvereinigung Delta Nu auf den erwarteten Heiratsantrag von Warner Huntington III vor. Bei einem Abendessen teilt ihr aber Warner mit, dass er eine Frau braucht, die seriöser ist, und trennt sich von ihr. Elle ist am Boden zerstört, entscheidet sich aber Warner zurück zu gewinnen, indem sie ihn bis zur Harvard Law School verfolgt und sich ebenfalls dort einschreibt. Damit möchte sie ihm beweisen, dass sie auch seriös sein kann. Anstatt einen persönlichen Aufsatz zu schreiben, stürmt Elle die Harvard Zulassungsstelle mit einer Gruppe Cheerleaders. Nachdem sie offenbart, dass ihre Motivation die Liebe ist, wird sie aufgenommen. Doch gleich aus ihrem ersten Seminar wird Elle wegen mangelnder Vorbereitung hinausgeworfen und von ihren Studienkollegen aufgrund ihres schillernden Auftretens nicht respektiert. Nur in dem jungen Rechtsassistenten Emmett Forrest findet Elle einen Freund. Sie trifft Warner, der inzwischen mit Vivienne verlobt ist, kommt zu dem Entschluss, dass das Problem ihre blonden Haare sind und entscheidet sich brünett zu werden. Im Salon Hair Affair lernt sie die feurige Kosmetikerin Paulette kennen und freundet sich mit ihr an. Dort trifft sie auch Vivienne, welche sie überraschenderweise auf eine Kostümparty einlädt. Elle erscheint als Playboy Bunny verkleidet auf der Party und muss als einzige Kostümierte feststellen, dass Vivienne sie reingelegt hat. Elle flieht von der Party und trifft Emmett. Er ist bereits verliebt in sie, versucht jedoch freundschaftlich ihre Liebesprobleme zu verstehen und hilft ihr zu erkennen, dass es ihre Besessenheit von Warner ist, welche sie daran hindert seinen Respekt zu gewinnen. Daraufhin versucht Elle ihre Prioritäten neu zu setzen. Gleichzeitig sucht die Kanzlei des Professor Callahan studentische Aushilfen für einen wichtigen Mordprozess. Elle wird angenommen und beweist, dass das Äußere oft zu täuschen vermag: Sie löst als intelligente und emanzipierte Jusstudentin mit Herz und Hausverstand einen Mordprozess, in dem die Fitness Queen Brooke Wyndham unter Anklage steht. Warner, beeindruckt von Elles Verwandlung will zu ihr zurückkehren. Wie wird sich die geläuterte Elle wohl entscheiden?

4 EIN GROSSES MUSICALEREIGNIS Die aufwändige Dekoration des Bühnenbilds wiegt ca. 16 Tonnen. 75 Maschinen bauen in 120 Minuten mit 80 Szenenverwandlungen 55 unterschiedliche Schauplätze wie z. B. die Harvard Universität oder einen Kosmetiksalon. Für das Licht sind 400 Scheinwerfer im Einsatz und zaubern zusammen mit LEDs in 558 Lichtstimmungen ein atemberaubendes Licht. Für den guten Sound sorgen 75 Mikrofone, die den Ton von der Bühne und dem Orchester zu den 124 Lautsprechern mit einer Leistung von Watt tragen. Dies wird von einem Mischpult von zwei Tontechnikern mit 154 Reglern gesteuert. Besondere Highlights sind u.a. knallbunte Trick-Kostüme und die unzähligen Swarovski-Kristalle (ca. 5 kg), die in aufwändigen Stickereien in der Kostümwerkstätte der VBW verarbeitet werden. Insgesamt werden über 500 Kostüme und ca. 100 Perücken im Einsatz sein. Daneben kommen original Gefängnis-Overalls, Polizeiuniformen und Harvard-Roben aus Amerika zum Einsatz sowie viele unterschiedliche Turnschuhe, die extra in New York eingekauft wurden.

5 DIE CAST Aus über Bewerbern haben sich 230 Künstlerinnen alleine für die Hauptrolle der Elle Woods beworben. Durchgesetzt hat sich die Münchnerin Barbara Obermeier. Die charmante Musicaldarstellerin ist bereits aus VBW-Produktionen wie SISTER ACT ( Mary Robert ) TANZ DER VAMPIRE ( Sarah ) und REBECCA bekannt und überzeugte die Castingjury und niemand geringeren als Broadway- Starregisseur und Choreograph Jerry Mitchell von ihrem außergewöhnlichen Gesangs- und Schauspieltalent. Für die Rolle des Rechtsassistenten Emmett Forrest konnte Jörg Neubauer gewonnen werden. Mit Alexander Goebel, als Professor Callahan, kehrt der beliebte Entertainer endlich wieder auf die Musicalbühne zurück. Ana Milva Gomes, die die durchgeknallte Friseurin Paulette Buonufonté darstellen wird, bezauberte bereits durch ihre Hauptrolle im Musical SISTER ACT das Wiener Publikum. Elles Ex-Freund Warner Huntington III wird dargestellt von Hendrik Schall. Fitness Queen Brooke Wyndham wird von der Wienerin Linda Geider verkörpert. Als Vivienne Kensington wird Sanne Mieloo auf der Bühne stehen. Die Rolle des gutaussehenden Postboten Kyle spielt Daniel Rakasz. In den Rollen von Elles Freundinnen Serena, Pilar und Margot sind Birgit Wanka, Sidonie Smith und Anja Haeseli zu erleben. In die Rolle von Elles bestem Freund schlüpft der Chihuahua Brutus, Paulettes Liebling auf vier Pfoten ist eine englische Bulldogge namens Rufus.

6 INTERNATIONALE PRESSESTIMMEN Irrsinnig unterhaltsam vom Anfang bis zum Ende. PERFEKTION. Ein wunderbares neues Musical. OH MEIN GOTT! Ich werde so was von total noch mal hingehen The Independent Unsere Nr. 1 Show in London 2010 Broadway.com MUSIKTHEATER VOM FEINSTEN tolle Lieder, witziges Buch, geistreich, frech, atemberaubend The Daily Telegraph Der beste legale Rausch, den es gibt. Ein TRIUMPH Time Out Eine freche Geschichte über Selbstverwirklichung. Natürlich Blond ist ein Gewinner Evening Standard Wahnsinnig lustig. Großartig. Wirklich spektakulär Daily Express OH MEIN GOTT! ich finde das ist eine höllisch gute Show News of the world

7 STATEMENTS Ich bin besonders stolz, dieses internationale, mit vielen Preisen dekorierte Erfolgsmusical - darunter den Laurence Olivier Award als Bestes neues Musical - nach Produktionen in New York, London und Sydney als deutschsprachige Erstaufführung in Wien präsentieren zu können. Diese Show ist intelligent, witzig und rasant, sie bietet Unterhaltung auf höchstem Niveau! Christian Struppeck, Intendant Ich bin begeistert wie rasch Intendant Christian Struppeck sein Netzwerk mobilisiert hat und noch vor Amtsantritt die erste international erfolgreiche Show als deutschsprachige Erstaufführung an Land ziehen konnte. Mit setzt Struppeck einen Entertainment-Schwerpunkt und einen programmatischen Kontrapunkt zum dramatischen Stoff von ELISABETH. Mag. Thomas Drozda, Generaldirektor ist eine wundervolle Geschichte, die uns an das Sprichwort Bleib dir selber immer treu erinnert. Die Musik ist unterhaltsam, die Choreographien sind bunt und mitreißend - letzten Endes hat einfach jeder Spaß und es gibt Hunde, was will man mehr? Jerry Mitchell, Broadway-Regisseur und Tony - Preisträger

8 KREATIV UND LEADING TEAM Musik & Liedtexte Buch Regie & Choreographie Deutsche Liedtexte Deutsches Buch Laurence O'Keefe & Nell Benjamin Heather Hach Jerry Mitchell Kevin Schröder & Heiko Wohlgemuth Ruth Deny Regie (Associate) Choreographie (Associate) Bühnenbild Kostümbild Lichtdesign Tondesign Perückendesigner Bühnenbild (Associate) Musical Supervisor Musikalische Leitung Orchestrierung Arrangements Kostümbild (Associate) Lichtdesign (Associate) Tondesign (Associate) Casting Dominic Shaw Dominic Shaw & Ed White David Rockwell Gregg Barnes Kenneth Posner & Paul Miller Thomas Strebel Richard Mawbey Richard Jaris Richard John Koen Schoots Christopher Jahnke Laurence O Keefe & James Sampliner Dana Burkart Kirk Fitzgerald Johannes Dürrschnabel Yvonne Ritz Andersen

9 BESETZUNG Hauptrollen Elle Woods Emmett Forrest Professor Callahan Paulette Buonufonté Warner Huntington III Vivienne Kensington Brooke Wyndham Serena Margot Pilar Großmeister Chad/Dewey/Kyle Barbara Obermeier Jörg Neubauer Alexander Goebel Ana Milva Gomes Hendrik Schall Sanne Mieloo Linda Geider Birgit Wanka Anja Haeseli Sidonie Smith Daniel Rakasz

10 In weiteren Rollen Courtney/Mutter/Whitney Padamadan/Niko Gabby/Gerichtsschreiberin Kristine Richterin/Verkäuferin Vater/Winthrop Aaron Kiki Pforzheimer Leilani Carlo Cece/Staatsanwältin Enid Kate/Chutney Lowell Brutus Rufus Katja Berg Jurriaan Bles Anna Carina Buchegger Amélie Dobler Adrianna Hicks Armin Kahl Björn Klein Paul Knights Peter Kratochvil Marie-Anjes Lumpp Maximilian Mann Myrthes Monteiro Anouk Roolker Jennifer Siemann Benjamin Sommerfeld Brutus oder Breezie Lola oder Monty Walk-in Cover Warner Huntington III Walk-in Cover Vater/Winthrop/ Professor Callahan Jörn-Felix Alt André Bauer Swings Janine Buck Maria Graciano Jerôme Knols Jan-Eike Majert Georg Prohazka Anne-Mette Riis Gabriela Ryffel Brutus und Rufus wurden von Cindy Sharville Animals Galore Ltd. trainiert und zur Verfügung gestellt. Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der musikalischen Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.

11 LAURENCE O KEEFE Musik & Liedtexte Er hat gemeinsam mit Nell Benjamin die Musik und Liedtexte für LEGALLY BLONDE (Natürlich Blond) geschrieben. Für seine Lieder bekam er den Ed Kleban Award, den ASCAP Richard Rodgers New Horizons Award und ein Stipendium von der Jonathan Larson Foundation. Laurence O Keefe hat Musik und Songtexte für MTV, VH-1, The Daily Show, Disneys Johnny And The Sprites geschrieben. Zudem hat er die Musik für die PBS s Dokumentationsserie Make Em Laugh komponiert. Auch für den Off-Broadway Hit BAT BOY THE MUSICAL hat er die Musik- und Gesangstexte geschrieben. Das Musical erzählt die wahre Geschichte eines Insekten fressenden, blutrünstigen Höhlenjungen, wie man in der Weekly World News nachlesen kann. BAT BOY kam hundertemale weltweit zur Aufführung, darunter in London West End, Japan, Korea, Berlin und beim Edinburgh Fringe Festival. Die Produktion gewann zwei Richard Rodgers Awards der American Academy of Arts and Letters, den Lucille Lortel Award sowie den Outer Critics Circle Award für das beste Off-Broadway Musical und war für sieben Drama Desk Awards nominiert. Laurence und Nell haben auch einige Hits für das Kindertheater geschrieben wie SARAH, PLAIN AND TALL, CAM JANSEN AND THE CURSE OF THE EMERALD ELEPHANT und HOW I BECAME A PIRATE. Sie überarbeiteten die Produktion SARAH, PLAIN AND TALL nochmals für die Eugene O Neill Theater Conference. Die neue Fassung von SARAH hatte 2009 im Dallas Theatre Center, Texas Premiere. Für sein nächstes Projekt, die Produktion HEATHERS, eine Bühnenfassung des beliebten Kultfilms, ist er als Co-Autor, Komponist und Gesangstexter tätig und arbeitet dabei gemeinsam mit dem Autor und Emmy Gewinner Kevin Murphy ( Reefer Madness, Desperate Housewives ). Im September 2010 hatte HEATHERS ein phantastisches Konzertdebüt in Joe s Pub im Public Theater in New York. Die Weltpremiere ist 2013 in Boston geplant. Er lebt gemeinsam mit Ehefrau Nell Benjamin in New York, die ihm zum glücklichsten Mann auf der ganzen Welt macht.

12 NELL BENJAMIN Musik & Liedtexte Sie ist gemeinsam mit dem Komponisten Laurence O Keefe verantwortlich für die Musik und die Liedtexte von LEGALLY BLONDE, für das die beiden für den Tony und Drama Desk Award nominiert waren und den Laurence Olivier Award für das Beste neue Musical erhielten. Ihre freie Adaption von Gilbert and Sullivans THE PIRATES OF PENZANCE auch genannt PIRATES! (or Gilbert and Sullivan Plunder d) wurde im Goodspeed Opera House, im Paper Mill Playhouse, im Huntington Theater und vor kurzem erst im St Louis MUNY gezeigt. Nell Benjamin und Laurence O Keefe haben gemeinsam die Oper LIFE OF THE PARTY geschrieben, die im Mai 2012 an der La Guardia High School Premiere feierte. Zu ihren weiteren Werken zählen auch SARAH, PLAIN AND TALL, das für den Drama Desk nominierte Stück CAM JANSEN und das Stück THE MICE, das den L.A. Ovation Award gewonnen hat. Zu ihren Tätigkeiten für das Fernsehen zählen Unhappily Ever After, Animal Planets Whoa! Sunday with Mo Rocca und The New Electric Company erhielt sie den Kleban Foundation Award für Liedtexte und ein Stipendium der Jonathan Lars Foundation. Sie ist Mitglied der ASCAP und der Dramatists Guild. Und sie ist mit einem Genie verheiratet, das sie sehr weiter empfiehlt.

13 HEATHER HACH Buch 2007 war sie für das Buch von LEGALLY BLONDE für den Tony und Drama Desk Award nominiert. Das Musical selbst wurde auch mit dem Laurence Olivier Award für das beste neue Musical 2011 im West End ausgezeichnet. Ihren Abschluss machte sie an der University of Colorado, Boulder, School of Journalism. Ihre journalistische Karriere umfasste u.a. Stationen bei der New York Times im Büro in Denver sowie bei Sports and Fitness Publishing of Boulder, Colorado. Weiters war sie Mitglied der Denver Comedy Sports Impro-Comedy Gruppe gewann sie ein Walt Disney Drehbuch-Stipendium, das ihr auch ihren ersten Auftrag Freaky Friday einbrachte. Gemeinsam mit Mary Rodgers schrieb sie ferner den Jugendroman Freaky Monday, den sie auch für CBS Films adaptiert hat. Für den Film What to Expect When You re Expecting war sie als Co-Autorin tätig. Für Film und Fernsehen war sie als Autorin bei zahlreichen Studios unter Vertrag. Ihr größter Erfolg sind jedoch ihre zwei wunderbaren Kinder: Harper und Drake.

14 JERRY MITCHELL Regie und Choreografie Jerry Mitchell debütierte als Regisseur mit der Produktion LEGALLY BLONDE, die mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet wurde, am Broadway und am West End. Er war für seine Choreographie sowohl für den Tony als auch den Drama Desk Award nominiert, ebenso für einen Drama Desk Award für Regie. Für seine aufregende Choreographie des Revivals von LA CAGE AUX FOLLES gewann er den Tony Award. Für seine Choreographien von DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS, HAIRSPRAY, NEVER GONNA DANCE und THE FULL MONTY war er jeweils nominiert. Zu seinen Arbeiten am Broadway zählen u.a. CATCH ME IF YOU CAN, die Revivals von CHARLIE BROWN, the ROCKY HORROR SHOW, GYPSY (mit Bernadette Peters) und HEDWIG AND THE ANGRY INCH (Off-Broadway und Film). Am West End zeichnete er als Choreograph für Andrew Lloyd Webbers LOVE NEVER DIES verantwortlich. Zuletzt war er auch als Production Supervisor für die Produktion PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT in Toronto und am Broadway verantwortlich. In & Out, Camp, Drop Dead Gorgeous und Scent of a Woman sind Beispiele für seine Arbeiten beim Film. Jerry Mitchell ist stolz, dass er Broadway Bares kreiert und auch produziert hat. Diese Burleske aus dem Comedybereich findet jährlich zu Gunsten von Broadway Cares statt. Zudem inszenierte und choreographierte er PEEPSHOW, eine Produktion in Las Vegas die auf Broadway Bares basiert. Zurzeit inszeniert und choreographiert er am Broadway das neue Musical KINKY BOOTS, das aus der Feder von Harvey Fierstein (Buch) und Cindy Lauper (Musik) stammt und im Frühjahr 2013 Premiere haben wird. Zudem arbeitet er an THE HONEYMOONERS, einem neuen Broadway-Musical, das auf der Kult- Fernsehserie mit Jackie Gleason basiert. Im Rahmen seiner kürzlich geschlossenen Partnerschaft mit der Ambassador Theater Group entwickelt Jerry Mitchell für die Spielzeit 2013/2014 drei neue Musicals für London und den Broadway.

15 HEIKO WOHLGEMUTH Deutsche Liedtexte Neben seinem Schaffen als Schauspieler hat sich der gebürtige Ostfriese als Autor, Liedtexter und Übersetzer einen Namen gemacht. Er schrieb für verschiedene Bühnen- und Fernsehformate und ist mit dem Komponisten Martin Lingnau u.a. für die Produktionen SWINGING ST. PAULI / SWINGING BERLIN und VILLA SONNENSCHEIN verantwortlich. Ihr Dauerbrenner HEISSE ECKE begeisterte in Hamburg weit über 1 Mio. Zuschauer und läuft mittlerweile im zehnten Jahr. Das Musical DIE 13 ½ LEBEN DES KÄPT N BLAUBÄR wurde mit dem Live Entertainment Award ausgezeichnet. Die Tour Fassung von SWINGING ST. PAULI erhielt den Inthega Preis. Wohlgemuth arbeitete als Texter und Mitautor an der Musical-Bearbeitung von Bully Herbigs DER SCHUH DES MANITU sowie als Script- Consultant und Liedübersetzer des Broadway-Erfolges HAIRSPRAY. Auch für SISTER ACT war er gemeinsam mit Kevin Schroeder als Übersetzer tätig. Gemeinsam mit ihm zeichnet er für die Neuübersetzung von THE SOUND OF MUSIC in Salzburg verantwortlich war Wohlgemuth zum dritten Mal für die Texte des Nockherberg im Bayerischen Rundfunk zuständig. Weiters feiert die erste autorisierte musikalische Adaption von DER RÄUBER HOTZENPLOTZ und die One- Man Comedyshow CAVEQUEEN in Hamburg große Erfolge. Heiko Wohlgemuth besuchte u.a. Masterclasses bei Edith Jeske, Stephen Schwartz und Terrence McNally.

16 KEVIN SCHROEDER Deutsche Liedtexte Kevin Schroeder schrieb die deutschen Liedtexte zu Gershwins CRAZY FOR YOU sowie Buch und Liedtexte von DER GRAF VON MONTE CHRISTO und FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS, das 2012 im Schauspielhaus Graz Premiere feierte. Gemeinsam mit Heiko Wohlgemuth verfasste er außerdem die deutschen Liedtexte für SISTER ACT sowie Buch- und Liedtexte für die Salzburger Erstaufführung von THE SOUND OF MUSIC. Als Dramaturg und Lektor betreute er ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, WICKED und DER SCHUH DES MANITU. Zu seinen eigenen Stücken gehören RE-PLAY, HELDEN VON MORGEN in Hamburg und ES WAR EINMAL, die momentan erfolgreichste Show der AIDA Kreuzfahrtschiffe, SCHNEEWITTCHEN und ALI BABA für die Gebrüder Grimm Festspiele in Hanau und DIE TAGEBÜCHER VON ADAM UND EVA, das im März 2012 im Berliner Admiralspalast zur Uraufführung kam und seitdem mehrfach nachgespielt wurde. Ebenso schrieb er zusätzliche Liedtexte für das bisher aufwändigste Schweizer Musical DÄLLEBACH KARI und die aktuelle Produktion des Berliner Friedrichstadtpalasts SHOW ME. Kevin ist außerdem Gründer der SCHREIB:MASCHINE, einem Forum zur Förderung neuer Musicalautoren in Berlin, das in kürzester Zeit große Aufmerksamkeit und positive Anerkennung von Publikum und Fachpresse im gesamten deutschsprachigen Raum auf sich ziehen konnte.

17 RUTH DENY Deutsches Buch Die Münchnerin Ruth Deny wuchs in Südafrika und Malaysia auf. Nach Abschluss ihres Anglistik- und Germanistikstudiums übernahm sie 1988 erste Dialog- Übersetzungen für Kino- und TV-Produktionen. Seit 2001 ist Ruth Deny Texterin bei Coda Entertainment in München. Die meisten, der von ihr übersetzten Kinofilme, sind Blockbuster: Der mit dem Wolf tanzt, Interview mit einem Vampir, Trainspotting, Der talentierte Mr. Ripley, Stuart Little, Scream, Der englische Patient, Men in Black, die Herr der Ringe -Trilogie, Findet Nemo, Oben, Toy Story 3, Hugo Cabret und Der Hobbit Eine unerwartete Reise. Deny untertitelte Filme wie Troja und Million Dollar Baby und schreibt regelmäßig Texte für Dokumentarfilme. Sie übertrug die Dialoge zahlreicher Musicals ins Deutsche, darunter 42nd STREET, MAMMA MIA!, PINKELSTADT, 3 MUSKETIERE, WICKED DIE HEXEN VON OZ, Disneys TARZAN, ICH WILL SPASS!, BUDDY, ROCKVILLE, GANZ ODER GAR NICHT THE FULL MONTY, SISTER ACT und zuletzt ROCKY. Der Stil von Legally Blonde-Autorin Heather Hach ist Ruth Deny bestens vertraut, hat sie doch bereits ihre Hollywood-Komödie Freaky Friday Ein voll verrückter Freitag übersetzt.

18 DAVID ROCKWELL Bühnenbild Lange bevor er sich der Architektur zuwandte, hegte David Rockwell eine Faszination für virtuelle Realitäten. Aufgewachsen in den Vereinigten Staaten von Amerika und in Guadalajara, Mexiko, ist er ein Kind des Theaters, und wurde oft in städtischen Repertoire-Produktionen seiner Mutter, einer Vaudeville-Tänzerin und Choreographin, besetzt. Rockwell brachte seine Leidenschaft für Theater, sein Farbverständnis und den Eindruck Mexikos mit in seine Architektur-Ausbildung an der Universität von Syracuse und der Architectural Association in London. Diese formativen Einflüsse haben noch immer eine starke Wirkung auf seine Tätigkeit gründete er die Rockwell Group, eine international renommierte, mit Preisen ausgezeichnete, spartenübergreifende Firma für Architektur und Design. Mit Stammsitz in New York und Büros in Madrid und Shanghai legt die Firma ihren Fokus auf ein vielfältiges Spektrum von Projekten, beginnend bei Restaurants, Hotels, Krankenhäusern und Geschäften bis hin zu Festivals, Broadway-Kulissen, Ausstellungen und Kunst-Installationen, sowie maßgefertigtem Möbel Design. Die Projekte umfassen W Hotels in New York, Paris, Singapur und Vieques, das Restaurant im Whitney Museum of American Art, Andaz Wall Street und Wailea, Bar Americain, Adour Alain Ducasse im The St. Regis New York, The Cosmopolitan in Las Vegas, die Bühnenbilder für die Oscar-Verleihungen 2009 und 2010, den zentralen Marketplace im jetblue Terminal am John F. Kennedy International Airport, das Children s Hospital in Montefiore, das Walt Disney Family Museum in San Francisco, Maialino im Gramercy Park Hotel, das Ames Hotel in Boston, The Elinor Bunin Munroe Film Center im Lincoln Center sowie die Bühnenbilder von HAIRSPRAY, LEGALLY BLONDE, CATCH ME IF YOU CAN, HARVEY, THE NORMAL HEART und FREE MAN OF COLOR, die Imagination Playground Initiative, Hall of Fragments die Eingangs-Installation der Architektur Biennale in Venedig (2008), das Roundhouse in Beacon Falls, Nobu Restaurants weltweit darunter New York, Peking, Hong Kong, Las Vegas, Melbourne, Dubai und Doha, eine Stoff- Kollektion für Jim Thompson und eine Kollektion von Wandverkleidungen für Maya Romanoff wurde Rockwell im Architectural Digests AD100 aufgenommen und im Mai 2010 im Who s Who of Food & Beverage in America der James Beard Foundation eingeführt. Ausgezeichnet wurde er mit dem Pratt Legends Award 2009, dem 2008 National Design Award von Smithsonian s Cooper-Hewitt für herausragende Leistungen in Innenarchitektur, einem Eintrag in der Hall of Fame des Interior Design Magazins und dem Presidential Design Award für den Umbau des Grand Central. Terminals.

19 GREGG BARNES Kostüm Zu seinen Arbeiten am Broadway zählen KINKY BOOTS, FOLLIES (2011 Tony Award, Drama Desk Award, Henry Hewes Award), LEGALLY BLONDE (2007 Tony Nominierung), THE DROWSY CHAPERONE (2006 Tony Award, Drama Desk Award, Outer Critics Award, Laurence Olivier Award Nominierung) und SIDE SHOW. Zudem zeichnete er in New York für folgende Produktionen verantwortlich: SINATRA (Radio City Music Hall), THE WIZARD OF OZ (Madison Square Garden), RADIO CITY MUSIC HALL CHRISTMAS SPECTACULAR (Principal Designer ), CINDERELLA und THE MERRY WIDOW (New York City Opera, Live aus dem Lincoln Center), PAGEANT (The Blue Angel und London s West End Olivier Nominierung), Judith Jamison s BALLET, SWEET RELEASE (Alvin Ailey) sowie ANYONE CAN WHISTLE, NO NO NANETTE und THE ZIEGFELD FOLLIES OF 1936 (Encore Series at City Center). Auch für zahlreiche nationale Tourneeproduktionen entwarf er die Kostüme u.a. für: LEGALLY BLONDE, DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS, ANASTASIA und PRINCESS CLASSICS für Disneys World on Ice, RINGLING BROS. AND BARNUM & BAILEY CIRCUS, SOUTH PACIFIC, SCOOBY DOO: STAGE FRIGHT. Zu seinen weiteren Arbeiten zählen MINSKY S, die Old Globe Theatre Produktion von ROBIN AND THE 7 HOODS, LUCKY DUCK (San Diego Critic s Award), DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS und SUDS: WASHO-RAMA, ALLEGRO (Helen Hayes Award) sowie FLOWER DRUM SONG (L.A. Outer Critics Award, Garland Award). Er war für Produktionen an der Arena Stage, bei der Glimmerglass Opera (drei Spielzeiten) und beim June Opera Festival of New Jersey (fünf Spielzeiten) verantwortlich. Am Paper Mill Playhouse war er für neun Spielzeiten fest als Kostümbildner engagiert. In dieser Zeit entstanden Kostüme für mehr als 40 Stücke und Musicals wie u.a. FOLLIES, JANE EYRE und GREAT EXPECTATIONS. Gregg Barnes erhielt als Erster den Theatre Development Fund s Irene Sharaff Young Master Award und unterrichtete von 1982 bis 2002 an der NYU s Tisch School of the Arts.

20 KENNETH POSNER Lichtdesign Broadway: THE COAST OF UTOPIA (Trilogie): Teil 2 SHIPWRECK (Tony, Drama Desk und Outer Critics Circle Awards), WICKED, HAIRSPRAY, THE ADVENTURES OF TOM SAWYER (Tony, Drama Desk und Outer Critics Circle Nominierungen), THE MERCHANT OF VENICE (Tony Nominierung), OTHER DESERT CITIES (Tony Nominierung), THE BEST MAN, THE COLUMNIST, MRS. WARREN`S PROFESSION, A LIFE IN THE THEATRE, ELLING, THE ROYAL FAMILY, THE MIRACLE WORKER, LEND ME A TENOR, 9 TO 5, GREASE 2007 Revival, THE HOMECOMING, PIRATE QUEEN, LEGALLY BLONDE, THE ODD COUPLE, GLENGARRY GLEN ROSS, DIRT Y ROTTEN SCOUNDRELS (Tony Nominierung), LESTAT, LITTLE WOMEN, THE FROGS, OLDEST LIVING CONFEDERATE WIDOW TELLS ALL, THE GOAT, IMAGINARY FRIENDS, THE SMELL OF THE KILL, SWING, THE MAN WHO HAD ALL THE LUCK, UNCLE VANYA, SIDE MAN (Lortel Award), YOU RE A GOOD MAN CHARLIE BROWN, THE LION IN WINTER, LITTLE ME, A VIEW FROM THE BRIDGE (Drama Desk Nominierung), THE LAST NIGHT OF BALLYHOO, GETTING AWAY WITH MURDER, THE LITTLE FOXES, THE ROSE TATTOO, THE FATHER und THE REHEARSAL. Off-Broadway: OTHER DESERT CITIES (Tony Nominierung), ME MYSELF AND I, MR. & MRS. FITCH, TOXIC AVENGER, THE SAVANNAH DISPUTATION, OUR HOUSE, ENTERTAINING MR. SLOANE, PARLOUR SONG, GOOD BOYS AND TRUE, VALHALLA, THE WILD PARTY (Lortel Award, Drama Desk und OuterCircle Critics Nominierungen), THE PLAY ABOUT THE BABY, TICK, TICK BOOM!, THE WAVERLY GALLERY, THAT CHAMPIONSHIP SEASON, PRIDE`S CROSSING (Lortel Award), AS BEES IN HONEY DROWN, COWGIRLS, THE FOOD CHAIN, SUBURBIA und zahlreiche Produktionen für Playwrights Horizons, The Public, Manhattan Theatre Club, Second Stage, The Vineyard und Classic Stage Company. Im Opernbereich u.a. Lichtdesign für die New York City Opera und das Chicago Symphony Orchestra OBIE Award (Off-Broadway Theatre Award) für herausragende Leistung im Bereich Lichtdesign.

21 PAUL MILLER Lichtdesign Er ist ein renommierter und international tätiger Lichtdesigner für Bühne und Fernsehen. Er arbeitet in den USA, Südafrika, China, auf den Philippinen, in Kanada, Italien und Großbritannien. Am Broadway war er für folgende Produktionen verantwortlich: LEGALLY BLONDE, FRESHLY SQUEEZED, LAUGHING ROOM ONLY, WHERE S CHARLEY, LOST IN THE STARS, OF THEE I SING und MUSIC IN THE AIR. Zu seinen Arbeiten am Off-Broadway zählen LUCKY GUY,VANITIES THE MUSICAL, WAITING FOR GODOT (Jubiläumsproduktion 50 Jahre Godot am Broadway), NUNSENS, ADDICTED und BALANCING ACT. Zudem waren seine Arbeiten u.a. beim Stratford Shakespeare Festival, im Cleveland Playhouse, im Asolo Rep, im Riverside Theatre, im Pasadena Playhouse, im Baystreet Theatre, im Lookingglass Theatre, im Chicago Shakespeare Theatre, im Goodspeed Playhouse und im Paper Mill Playhouse zu sehen. Weitere Produktionen, für die er verantwortlich zeichnete sind ELF THE MUSICAL, SHREK THE MUSICAL, STORY TIME LIVE, WIZARD OF OZ, LEGALLY BLONDE, SWEENEY TODD, HAIRSPRAY, THE PRODUCERS, NUNSENSE, SCOOBY DOO in Stage Fright, THE SOUND OF MUSIC. Auch bei der Live-Fernsehübertragung von CAMELOT aus dem Lincoln Center zeichnete er für das Lichtdesign verantwortlich. Zudem kreierte er das Lichtdesign für Shows von Weltstars wie Lady Gaga, Justin Bieber, Cindy Lauper und andere mehr. Clairol on Broadway sowie viele andere Events einschließlich der international ausgestrahlten New Year s Eve Celebrations in Time s Square der letzten 13 Jahre sind ebenfalls unter seiner Lichtregie entstanden.

22 THOMAS STREBEL Tondesign Er ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH. Thomas Strebel stammt aus Basel und arbeitet seit seiner Ausbildung in Europa und den USA in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audioengineering, Event- und Studioproduktionen sowie Studiodesign. Zahlreiche Live- und Studioproduktionen wie auch Filmmusikproduktionen mit dem Komponisten Niki Reiser (u.a. Jenseits der Stille Deutscher Bundespreis für beste Filmmusik 1996, Nirgendwo in Afrika Bundesfilmpreis 2002, Oscar 2003), unterstreichen seine Vielseitigkeit. Ab Mitte der 90er ist er verantwortlich für das Sounddesign von Musical-Produktionen in der Schweiz und Deutschland (u.a. Seebühne Thun, Basel, Zürich, Berlin, Wien und München). Volker Hesse holt Thomas Strebel 2008 für die Tellspiele nach Altdorf wird er mit dem OPUS für das beste Sounddesign des Welttheaters in Einsiedeln ausgezeichnet. Seit 2003 unterrichtet er an der SAE Zürich Stereomikrophonie und Sessionprocedure sowie das Master of Arts Modul The Roles of Directors and Producers. Thomas Strebel betreut seit 2005 als technischer Leiter das Basel Tattoo, welches sich mittlerweile als eines der erfolgreichsten Tattoos neben Edinburgh etabliert hat. Nach Basel betreut er nun auch das Berlin Tattoo, welches 2011 ins Leben gerufen wurde.

23 RICHARD MAWBEY Perückendesigner Seine Karriere als Make-up- und Haardesigner ist beeindruckend und zu seinen letzten Arbeiten zählen EVITA, LA CAGE AUX FOLLES und PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT in New York. In London war er für Produktionen wie SOUTH PACIFIC, HAIRSPRAY, PASSION, LEGALLY BLONDE, END OF THE RAINBOW, PIAF, SWEET CHARITY, ZORRO, EVITA, GUYS AND DOLLS, THE PRODUCERS und STARLIGHT EXPRESS engagiert. Zudem arbeitete er am Donmar Warehouse im West End. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören u.a. WHITE CHRISTMAS, CHITTY CHITTY BANG BANG, WE WILL ROCK YOU und PETER PAN. Richard Mawbey ist Inhaber von Wig Specialities in London, die u.a. für Filme wie The Ghost Writer, Titanic, Star Wars, The Mask of Zorro, The Pianist und One Hundred and One Dalmatians gearbeitet haben. Besonders in diesem Zusammenhang ist hier Richard Harris als Dumbledore in Harry Potter zu erwähnen. Richard Mawbey war auch für diverse Fernsehsender tätig und zeichnete für folgende Produktionen verantwortlich: Little Britain, House of Saddam, Catherine Tate, French and Saunders, Poirot, Miss Marple und Larkrise to Candleford. Besonders stolz ist Richard Mawbey, dass er der persönliche Perückenmacher von Sir Sean Connery, Kylie Minogue und Dame Edna Everage ist. Er arbeitete mit Showgrößen und internationalen Stars wie Albert Finney, Dame Judi Dench, Katie Melua, Leona Lewis, Sheila Hancock, Susan Sarandon, Jude Law, Madonna und der verstorbenen Danny La Rue zusammen. Zu seinen Zukunftsplänen gehören eine Spielzeit mit der Michael Grandage Company London im Noel Coward Theatre, ALADDIN mit Paul O Grady im O2 Arena Theatre, die HAIRSPRAY 2013 UK Tour, MERRILY WE ROLL ALONG in London und die WE WILL ROCK YOU Welt-Tournee. Zudem ist ein brandneues Musical von Sir Tim Rice geplant, das auf dem Film From Here To Eternity basiert.

24 RICHARD JOHN Musical Supervisor Er studierte an der University of Western Australia und arbeitet als Musikalischer Leiter und Komponist. Seine vielfältigen Arbeiten als Musikalischer Leiter umfassten Projekte in Australien, Asien und Europa. Für LEGALLY BLONDE war er bereits am Londoner West End tätig und ist Mitglied des weltweit agierenden Music Supervision Team für LEGALLY BLONDE/. In Zusammenarbeit mit dem Autor Julian Woolford entstand ein Musical, das auf THE RAILWAY CHILDREN (veröffentlicht bei Samuel French Ltd.) basiert und seitdem in vielen Produktionen weltweit zu sehen war. Richard John und Julian Woolford arbeiten zurzeit an zahlreichen Projekten, u.a. am Musical COMRADE ROCKSTAR und an einer Neubearbeitung des Musicals TWANG! von Lionel Bart im Auftrag seiner Nachlassverwaltung. Zu seinen Kompositionen im Theaterbereich zählen u.a. THE CENTRE, THE ADVENTURES OF SINBAD THE SAILOR, THE LEGEND OF SNOW WHITE (Hayman Theatre, Australia), KISS OF THE SPIDER WOMAN, WIND IN THE WILLOWS (Sevenoaks Playhouse, London), DEADLY GAME (Vienna's English Theatre), MRS WARREN'S PROFESSION, THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST (English Theatre in Hamburg) und das Podcast Musical TERMINAL FOUR PLAY (Theatre 503).

25 KOEN SCHOOTS Musikalische Leitung Er wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als Operndirigent erhielt. An Opernhäusern in Österreich, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und in den USA dirigierte er rund 60 verschiedene Produktionen. Als Musikdirektor der deutschen Produktion von CATS begann 1992 seine Karriere im Musical. Bei der Europa-Premiere von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zur ersten Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn, für den er seither als sein europäischer Supervisor tätig ist und die Europa-Premieren von THE SCARLET PIMPERNEL, DRACULA und die Uraufführung der ungarischen Version von RUDOLF in Budapest leitete. Er war musikalischer Supervisor von RUDOLF in Wien und Seoul, arrangierte und orchestrierte auch alle neuen Werke Wildhorns, wie CARMEN: VIVA AMOR! in Prag und die Uraufführung von DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen. Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und am Theater St. Gallen. Von 2004 bis 2010 dirigierte er die Produktionen beim Opernfestival in St. Margarethen: AIDA, CARMEN, NABUCCO, DIE ZAUBERFLÖTE, LA TRAVIATA; mit RIGOLETTO wurde er 2009 Chefdirigent des Festivals. Seit September 2010 ist er Musikdirektor und Chefdirigent der Vereinigten Bühnen Wien und somit verantwortlich für alle Musicalproduktionen in Wien und die VBW-Lizenzproduktionen im Ausland. Er war Supervisor für ELISABETH in Seoul und hat das VBW-Gastspiel von ELISABETH in Osaka und Tokio im November 2012 dirigiert. Bei den nächsten Wiener Festwochen wird er eine neue Oper von Franz Koglmann zur Uraufführung bringen sowie an der Komischen Oper Berlin eine Neuproduktion von WEST SIDE STORY einstudieren. Koen Schoots lebt in Gablitz und sofern es seine Zeit erlaubt in Florida.

26 BARBARA OBERMEIER Elle Woods Sie stammt aus einer Musikerfamilie und wuchs in der Nähe von München auf. Im September 2002 begann sie ihre Ausbildung an der Abraxas Musical Akademie in München. Noch während ihrer Ausbildung erhielt sie 2005 ihr erstes Engagement in Füssen für LUDWIG² (UA) als Sophie und Zweitbesetzung Sisi. Es folgten 2007 LES MISÉRABLES und 2008 JEKYLL & HYDE bei den Bad Hersfelder Festspielen. Ende 2007 ging sie als Cedric in DER KLEINE LORD auf Tournee. Erstmals in Wien spielte sie 2008 bei der Wiederaufnahme von REBECCA kreierte sie die Rolle der Valentine de Villefort in der Weltpremiere von DER GRAF VON MONTE CHRISTO am Theater St. Gallen. In Gutenstein war sie in GUSTAV KLIMT als Helene Flöge zu sehen. Für zwei Jahre stand sie bei TANZ DER VAMPIRE als Vampir und Sarah im Ronacher auf der Bühne. In dieser Zeit nahm sie an Veranstaltungen wie OPERA MEETS MUSICAL, MUSICAL FOREVER II und an Charity Galas für Haiti teil. Das folgende Engagement in SISTER ACT, in dem sie die Rolle der jungen Novizin Mary Robert spielte, hat sie ebenfalls ganz besonders in ihr Herz geschlossen.

27 JÖRG NEUBAUER Emmett Forrest Er begann seine Karriere beim Jugend-Club des Staatstheaters Wiesbaden und spielte als Gast in RAGS am Theater Zwickau. Danach begann Jörg Neubauer sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München, wo er u.a. in BLUTSBRÜDER und COMPANY zu sehen war. Gleichzeitig spielte er in HELLO, DOLLY! am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz sowie den Conférencier in CABARET an den Staatstheatern Wiesbaden und Darmstadt und war Finalist beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin. Nach seinem Diplom ging er nach Hamburg und kreierte dort als Premierenbesetzung die Rollen des Sky in MAMMA MIA! und des Neil Kellerman in DIRTY DANCING. Es folgten u.a. Mario Cavaradossi in der Uraufführung des Rockmusicals TOSCA, Chip in ON THE TOWN, Sebastian in MÄNNERSACHE, die Titelrolle in JESUS CHRIST SUPERSTAR, sowie Dieter, Bap und Khashoggi bei WE WILL ROCK YOU in Stuttgart und Berlin. Zuletzt spielte er Frank Crawley in REBECCA am Stage Palladium Theater Stuttgart.

28 ALEXANDER GOEBEL Professor Callahan Mit 14 Jahren zum ersten Mal mit eigener Band und eigener Gage vor Publikum. Drei Jahre mit der britischen Rockband The Rolling Machine wertvolle Lehrzeit. Gründung der Kinder-Theatergruppe Benjamin in Wiesbaden erste Kontakte zum Theater. Max Reinhard Seminar Wien erstes Angebot im ersten Schuljahr, es folgten Burgtheater, Volkstheater, Schauspielhaus und schließlich Theater an der Wien. Seine Beziehung zu den Vereinigten Bühnen Wien kommentiert der Vollblutkünstler so: Das ist viel mehr als eine Musical-Karriere das ist eine tiefe Beziehung. Auf der Bühne zeigte sich diese in Haupt- und Titelrollen in: EVITA, JESUS CHRIST SUPERSTAR, DAS PHANTOM DER OPER, ROCKY HORROR SHOW, WAKE UP u.v.m. Mit seiner grandiosen Band und der aktuellen Show ROTE LIPPEN bietet er mit seiner eigenen Mischung aus Live-Musik und Stand Up Comedy Entertainment auf höchstem Niveau. Alexander Goebel kooperiert eng mit Wirtschaft und Industrie, macht Fernsehen, schreibt Bücher, und pflegt seine alte Liebe das Radio: DIE ALEXANDER GOEBEL SHOW, Live-Talk und Musik, läuft seit sieben Jahren höchst erfolgreich auf Radio Wien.

29 ANA MILVA GOMES Paulette Buonufonté Die Holländerin studierte an der Hogeschool Dansacademy Lucia Marthas in Amsterdam. Mit einem Engagement bei SATURDAY NIGHT FEVER in Holland begann ihre bemerkenswerte Karriere. Im Musical AIDA überzeugte sie 2005 in der Rolle der Nehebka sowie als Cover Aida, sodass sie kurz darauf die Erstbesetzung Aida übernahm und mit der Produktion 2005 bis 2007 auf Deutschlandtournee ging. Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN führte sie nach Hamburg, wo sie als Nala das Publikum begeisterte. Als Kala war sie dann in Disneys TARZAN in Hamburg zu erleben. Ihr großes Können, ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, das Publikum zu berühren, konnte sie immer wieder auch bei den Arena-Tourneen der Gala BEST OF MUSICAL (2004, 2006, 2007, 2010) als Solistin unter Beweis stellen. Ihre Engagements führten sie auch in andere Genres, wie zu Gastauftritten bei Holiday on Ice. Im November 2012 war sie Solistin in der Alten Oper Frankfurt mit dem Filmsymphonieorchester Babelsberg unter der Leitung von Sebastian de Domenico. Zuletzt begeisterte Ana Milva Gomes das Wiener Publikum in der Hauptrolle Deloris van Cartier in SISTER ACT.

30 HENDRIK SCHALL Warner Huntington III Er wurde im Mai 1987 in Bremen geboren und lebte viele Jahre in den USA. Ab Oktober 2006 studierte er an der Universität der Künste Berlin Musical (Gesang: Michael Dixon) und war noch vor seinem Abschluss (Diplom 2010) in mehreren Stücken zu sehen. Als Boy 1 in TROUBLE IN TAHITI (Berlin), als Henne in LEBEN OHNE CHRIS (Berlin), als Hanna aus HH in LA CAGE AUX FOLLES (Dresden und Hamburg) und als Riff Raff in der ROCKY HORROR SHOW (Wunsiedel). Weitere wichtige Stationen seiner bisherigen Karriere waren: Hildesheim (Theater für Niedersachsen, Musical-Company), Hof (Riff in WEST SIDE STORY), Osnabrück (Matrose in ANYTHING GOES; Regie: Holger Hauer, Choreographie: Melissa King) und das Stuttgarter Palladium Theater (Ensemble in REBECCA; Regie: Francesca Zambello, Choreographie: Simon Eichenberger). Bis Mai 2013 ist der junge Tenor auch noch an der Musikalischen Komödie Leipzig als Rocky zu bewundern.

31 SANNE MIELOO Vivienne Kensington Die Holländerin machte ihre Ausbildung in den Sparten Tanz, Gesang und Schauspiel an der MusicAllFactory und schloss ihr Studium am Fontys Konservatorium in Tilburg mit Bestnote ab. Noch während des Studiums spielte sie in COMPANY als Kathy, in MERRILY WE ROLL ALONG als Gussie und war in Yerma sowie in ROMEO UND JULIA als Schauspielerin zu sehen kreierte sie ihr Soloprogramm THE THIN ICE mit der Musik von Pink Floyd und eigenen Texten. Bei TARZAN war sie als Cover Kala und im Ensemble in ihrer Heimat zu erleben. Danach stand sie bei TANZ DER VAMPIRE im Ensemble und auch als Zweitbesetzung Magda in Oberhausen, Stuttgart und Antwerpen auf der Bühne. Anschließend spielte sie im Ensemble der Deutschlandpremiere von SISTER ACT in Hamburg. Sanne Mieloo ist seit Anfang 2012 als Solistin bei den Broadway Street-Konzerten in Warschau engagiert. Zuletzt war sie bei der Deutschlandtournee und beim Jubiläumskonzert in Japan als Hofdame und als Cover von Gräfin Esterhazy in ELISABETH zu sehen.

32 LINDA GEIDER Brooke Wyndham Die Wienerin sammelte während ihrer Ausbildung in Wien erste Bühnenerfahrungen mit CABARET, TIME OUT und SAG BEIM ABSCHIED..., drehte für ORF und BBC, stand mit Elton John am Life Ball auf der Bühne und choreographierte Shows für Don Gil, Motorola sowie Orsay. Danach ging sie nach Stuttgart in die Premierencast von MAMMA MIA! und anschließend nach Düsseldorf, um in SATURDAY NIGHT FEVER die Hauptrolle der Stephanie Mangano zu verkörpern. Es folgten Carmen Diaz in FAME (Merzig), Rizzo in GREASE (St. Gallen) sowie Nellie in JEKYLL & HYDE und Lucinda in INTO THE WOODS (Bozen). Sie übernahm die Rolle der Jess in ROBIN HOOD (Schillertheater Berlin) und in Bully Herbigs Produktion DER SCHUH DES MANITU (UA) spielte sie die Rollen der Sexy Squaw und Uschi. Ab 2010 war sie im Raimund Theater in der Premierencast von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK als die Altersheimbesitzerin Frau Grabsteindl sowie 2012 in DER KLEINE HORRORLADEN (Amstetten) als Soulgirl Chiffon zu sehen. Zuletzt verkörperte sie die Rolle des Genius in GUSTAV KLIMT (Künstlerhaus Wien).

33 BIRGIT WANKA Serena Nach der Matura begann die Wienerin an den Performing Arts Studios Vienna ihre künstlerische Ausbildung, die sie im Mai 2005 mit Auszeichnung beendete. Bereits vor, sowie während ihres Studiums trat sie in zahlreichen Produktionen auf, z.b. im Wiener Metropol Theater oder im Theater Akzent und wirkte in diversen Fernsehproduktionen, Werbespots und Galas mit. Drei Jahre lang war sie Teil der Produktionen TIME OUT! und SAG BEIM ABSCHIED..., bei den Sommerfestspielen Stockerau. Die ersten Engagements nach ihrem Studium führten sie nach Stuttgart, u.a. als Ali und Lisa bei MAMMA MIA! und zum Musical 3 MUSKETIERE. In Hamburg und Wien stand sie bei ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK u.a. als Frau Grabsteindl und Frau Menzel auf der Bühne. Im Winter 2011 sang sie bei der VBW Produktion MUSIK LIEGT IN DER LUFT im Raimund Theater an der Seite von Sigrid Hauser und Viktor Gernot. Zuletzt sah man Birgit Wanka in der Rolle der Kristine in A CHORUS LINE bei den Sommerfestspielen in Stockerau.

34 ANJA HAESELI Margot Die Schweizerin begann schon früh zu musizieren, tanzte im Ballettsaal und auf dem Eis, spielte im Jugendschauspielensemble des Luzerner Theaters und war in div. Kirchen rund um Luzern und Zürich als Solistin engagiert. Nach der Matura studierte sie in München an der Bayerische Theaterakademie August Everding im Studiengang Musical, wo sie 2011 mit ihrem eigenen Soloprogramm GET HERE diplomierte. Bereits während der Ausbildung kreierte sie bei den Bad Hersfelder Festspielen in der Musical-Uraufführung von CARMEN die Rolle der Laura und war im Deutschen Theater München im Ensemble von RENT und als Ilse in FRÜHLINGS ERWACHEN zu sehen. Direkt nach ihrem Studium erhielt sie ein Engagement am Ronacher in Wien, wo sie zur Premierenbesetzung von SISTER ACT gehörte und als Cover der jungen Novizin Schwester Mary Robert zu sehen war. Ebenfalls im Ronacher sang sie anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des VBW-Orchesters in der konzertanten Fassung von DAS PHANTOM DER OPER.

35 SIDONIE SMITH Pilar Sie wurde in Miami geboren und absolvierte ihre Ausbildung zum Bachelor of Arts an der Florida State University in den Fächern Musical und Klassische Musik (Violine). In den USA spielte Sidonie Smith u.a. in JESUS CHRIST SUPERSTAR, PARADE (Minnie McKnight), The Piano Lesson (Berniece), ONCE ON THIS ISLAND (Asaka) und FIDDLER ON THE ROOF (Fiddler). In Deutschland war sie am Colosseum Theater in Essen in BUDDY DIE BUDDY HOLLY STORY als Apollo Sängerin zu sehen und übernahm die Hauptrolle im Musical AIDA bei den Clingenburger Festspielen. HEAD OVER HEELS: EIN KONZERT DER LIEBE brachte sie in verschiedenen deutschen Städten auf die Bühne. Im Katielli-Theater in Datteln feierte sie die erfolgreiche Premiere ihres ersten abendfüllenden Solokonzertes DIVA LESSONS. Ihr Debüt am New Yorker Broadway und am Londoner West End gab Sidonie Smith als Solistin in Konzerten des Komponisten Scott Alan. Zuletzt konnte man sie in Wien als Soul Sister in JESUS CHRIST SUPERSTAR und als Deloris van Cartier und Michelle in SISTER ACT erleben.

36 DANIEL RAKASZ Großmeister Chad/Dewey/Kyle Der Budapester ist seit seiner Jugend als Tänzer aktiv. Daniel Rákász tanzte in Hip- Hop-Formationen, trat in Videoclips, Musik- und TV Shows auf, choreographierte Modeschauen und kam unter die Top 8 im Wettbewerb So You Think You Can Dance des ungarischen Fernsehens. Zunächst absolvierte er jedoch den Diplomstudiengang Management und Finanzwesen an der Wirtschaftshochschule Budapest, bevor er sich 2007 mit einer Ausbildung am Musicalstudio des Operettenund Musicaltheaters Budapest ganz auf seine Liebe zum Musical konzentrierte hat der vielseitige Tänzer und Choreograph auch mit Sensdance sein eigenes Showtanzensemble gegründet. Seine internationale Karriere begann als Rote Stiefel Solo in der Budapester Produktion von Tanz der Vampire Seitdem stand er in Oberhausen, Berlin und New York auf der Bühne. Zudem war er u.a. bei DAS DSCHUNGELBUCH, MAYA, EIN SOMMERNACHTSTRAUM, CHICAGO sowie JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT auf der Bühne zu erleben. Zuletzt war er als Johnny Castle in DIRTY DANCING engagiert.

37 INFO & KARTENVORVERKAUF Spielzeiten RONACHER - Seilerstätte 9, 1010 Wien Dienstag: Uhr Mittwoch bis Samstag: Uhr Sonntag: Uhr Jeden Samstag Nachmittagsvorstellung: Uhr Montag: SPIELFREI VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN Öffnungszeiten: RAIMUND THEATER Wallgasse 18-20, 1060 Wien Montag - Samstag 10:00-18:00 Uhr Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen 14:00-18:00 Uhr RONACHER Seilerstätte 9, 1010 Wien Montag - Samstag 10:00-18:00 Uhr Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen 14:00-18:00 Uhr THEATER AN DER WIEN Linke Wienzeile 6, 1060 Wien Montag bis Samstag von Uhr An Sonntagen gelten folgende Kassen-Öffnungszeiten: - Bei Matinéen ist an Sonntagen von 10:00 bis 13:00 Uhr geöffnet - Bei Abendvorstellungen ist die Kasse ab 14:00 Uhr geöffnet - An vorstellungsfreien Sonntagen bleibt die Kasse geschlossen ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter Buchung bei WIEN-TICKET Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8-20 Uhr Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich Uhr GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen sales@vbw.at

38 Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten Bühnen Wien für die Saison 2012/2013 präsentieren zu dürfen. Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der Spielsaison 2012/2013 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen. Mag. Ulrike Spann Leitung Development & Marketing Statement Wiener Städtische Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison 2012/13 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals Elisabeth, Sister Act und die Vorbereitungen für die nächste große Musicalproduktion Natürlich Blond Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in Österreich zugutekommt.