und die Kleider meiner Tante Malerei 2006, 2007 Öl / Acrylfarbe auf MDF 17/17 cm und 29/29 cm

Transkript

1 und die Kleider meiner Tante Beate Selzer, gemalte Bilder Astrid Piethan, fotografierte Bilder Malerei 2006, 2007 Öl / Acrylfarbe auf MDF 17/17 cm und 29/29 cm Fotografie 2007 Handabzug auf Aludibond 30/40 cm Auflage 1/5 1

2 Musterung Im Winter 2006 bekam die Malerin Beate Selzer die Gelegenheit den umfangreichen Nachlass der verstorbenen Tante von Marie-Hélène von der Milwe zu sichten. Dieser Nachlass der ehemaligen Schneiderin besteht aus zahllosen Kleidern und Kleidungsstücken aus den 1960er und 1970er Jahren der zu Lebzeiten sehr modeinteressierten Tante. Die Künstlerin Beate Selzer fühlte sich spontan angesprochen von den zum Teil extravaganten Stoffmustern der Kleider, spielen doch Muster eine zentrale Rolle in ihrem eigenen malerischen Œuvre. Selzer wählte zunächst einige besonders interessante Muster-Kleider aus dem Fundus aus, und disponierte sie an den Atelier-Wänden, kombiniert mit ihren Gemälden und Utensilien. In der Hängung erscheinen die Stilleben mit Kleid wie malerische Farbfeld- und Op-Art Erkundungen der 1960er Jahre. Sehr genau wurde dabei die Umgebung der Kleider ausgewählt, jedes Requisit korrespondiert mit Muster oder Farbe der Kleider. Nun kam auf Einladung von Beate Selzer die Fotografin Astrid Piethan zu dem Projekt, und die Dimension der Gemeinschaftsarbeit setzte ein. Bei den Fotosessions fungierte Beate Selzer als Trägerin der Kleider, also als Darstellerin. Durch die gewählten Bildausschnitte und Körperhaltungen war sie en face nicht erkenntlich. Dies widerspricht der herkömmlichen Modefotografie, die die Gesichter der Models gerne in den Fokus rückt. Die Kleiderporträts bieten durch ihre Befreiung vom Gesicht Identifikationsflächen für den Betrachter an und lenken den Blick stärker auf die Durchmusterung der Bildkomposition. In analogem Mittelformat fotografierte Piethan die Inszenierungen, von denen elf in einer Größe 30x40 cm und in 5er-Auflage als Farb-Handabzüge von ihr gefertigt und auf Aludibondplatten aufgezogen wurden. Faszinierend ist die Mise en scène der Fotos in ihrem versierten Spiel aus Tiefschärfe und Detailbetonung, bei der kleine Fehler, Kippstellen, wie Anschnitte oder ausgesuchte Untergründe eine spannende Bildästhetik ergeben. Gemusterte Kacheln und Bodenbeläge erweitern die Thematik des Musters und der bildparallelen Ebenen. Die ausgeblitzten Arrangements bestechen durch eine klare, dezidierte Farbdramaturgie. Es entstand eine verwobene Interaktion von den Ölgemälden von Beate Selzer und den Fotografien von Astrid Piethan, die im Zusammenwirken mit den Kleidern entstanden sind. So ergab sich ein bezugreiches Panoptikum, in dessen Erkunden tradierten Fragen nach künstlerischer Autorenschaft ganz neue, zeitgemäße Antworten geliefert wurden. In der kuratorischen Praxis der Ausstellungseinrichtung erreichen die beiden Künstlerinnen jenen berühmten Mehrwert, der ungleich mehr präsentiert als die Summe der Einzelteile: die Werke verschmelzen symbiotisch zu einem neuen, raumgreifenden Kunstwerk. Beate Selzer malt Ihre stillen, präzisen Gemälde mit Ölfarbe, der sie Pigmente und Marmormehl beimischt, auf kleinformatige MDF-Tafeln. Die in vielen lasierenden Schichten erstellte Oberfläche ist matt. Erst diese Maltechnik ermöglich ein feines Durchschimmern von Farbräumen zwischen den Stegen ihrer gewählten Muster, die an Textildesign erinnern, jedoch auch gerne hauchfein von der maschinell exakten Musterung abweichen. Anleihen an Konkrete Kunst sind ebenso willkommen, wie an die Formensprache von Design und Dekor der 1960er und 1970er Jahre. Obgleich die 17 x 17 cm bzw. 30 x 30 cm großen Gemälde nahezu durchgängig gegenstandslos sind, ergeben sich immer wieder Interventionen zwischen Abstraktion und Figuration: Allein das Zusammentun von Fremdartigem, wie beispielsweise einer Löwenzahn-Pflanze, eingefügt in die gegenstandslose, ornamental-flächige Bildsprache, (ver)führt zur Ansicht einer Landschaft und schafft eine ungeahnte Räumlichkeit in den Bildern. Die Verbindung zwischen Mensch, Zeit, Raum und die Kleider, die diese Epochen widerspiegeln sowie die Frage, wie ästhetische Wertschätzung entsteht das sind Themen, die Beate Selzer als auch Astrid Piethan beschäftigten zum Hochgenuss des Betrachters. November 2007 Elke Kania 2

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