Künstlermanagement und Tourneen 2013/14 und 2014/15. münchen. musik.

Transkript

1 Künstlermanagement und Tourneen 2013/14 und 2014/15 münchen musik

2 INHALT Angebote und Tourneen 2013/2014 Vorschau 2014/ Klaus Florian Vogt Tournee Staatskapelle Weimar Stefan Solyom, Leitung 5 Edita Gruberova Tournee Münchener Kammerorchester N.N., Leitung Olga Peretyatko Tournee Münchner Symphoniker Ola Rudner, Leitung 6 Kit Armstrong Tournee Orchestre Philharmonique de Strasbourg Marko Letonja, Leitung 8 Jan Lisiecki spielt Mozarts Klavierkonzert Jeunehomme 14 Bobby McFerrin The Voice Kit Armstrong Mischa Maisky Tournee Orchestre Philharmonique de Strasbourg Marko Letonja, Leitung Mischa Maisky 8 Jan Lisiecki Tournee Münchener Kammerorchester David Greilsammer, Leitung 9 David Fray Tournee Kammerorchester der Münchner Philharmoniker Lorenz Nasturica-Herschcowici, Leitung 10 Münchner Symphoniker Georg Schmöhe, Leitung 11 Tine Thing Helseth Tourneen Tine Thing Helseth & Trondheim Soloists Tine Thing Helseth & Tobias Götting 12 Sinfonie in Bildern von Tobias Melle Orchesterkonzerte mit Großbildprojektion Strauss: Eine Alpensinfonie Beethoven: Symphonie Nr. 9 Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 Dvořák: Aus der Neuen Welt Vivaldi: Die Vier Jahreszeiten Mendelssohn: Schottische Symphonie 14 Bobby McFerrin The Voice VOCAbuLarieS SpiritYouAll 15 quartonal A cappella in Reinform Konstantin Wecker & Angelika Kirchschlager Liedestoll Jo Barnikel & Spring String Quartet 15 Konstantin Wecker und Angelika Kirchschlager Neu im Künstlermanagement quartonal Preisgekrönte Vokalmusik A cappella in Reinform (siehe auch Seite 15) Java Five The Art of Vocal Swing die Erben der legendären Mills Brothers verbreiten vorzügliche Laune quartonal Java Five (siehe auch Seite 21)

3 20 Viola Manigk Sängerin des Swing Dance Orchestra 16 Kodo Neues Programm 2014 Raúl Jaurena Meister des Bandoneons 17 Moskauer Kathedralchor Chorkunstakademie Moskau Russische Weihnacht Rachmaninoff: Vespern op Lollipop Boogie, Twist & Hula-Hoop 19 Power! Percussion Percussion-Spektakel Drum Room Blechschaden Blechbläser der Münchner Philharmoniker Bob Ross, Leitung 19 Bob Ross Leiter des Ensembles Blechschaden 20 Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra Verschiedene Programme mit Viola Manigk, David Rose, KG, The Skylarks & Dan Levinson 21 Diknu Schneeberger Trio Friends A new colour in Gypsy Jazz Java Five The Art of Vocal Swing 22 Kammeroper München Opern- und Operettenproduktionen Rossini: La Cenerentola Rossini-Abend mit Gerd Anthoff Schubert-Abend 23 ValentinKarlstadt Theater München Große Kleinkunst Karl Valentins Theaterbesuch Die Orchesterprobe Liebe Veranstalterinnen und Veranstalter, für die kommenden Spielzeiten 2013/14 und 2014/15 haben wir neue, spannende Tourneen und Projekte für Sie zusammengestellt. Neben bekannten Künstlern finden Sie auch in dieser Ausgabe einige neue Namen aus den Bereichen Klassik, Swing, Weltmusik und Schauspiel. So wird die Grande Dame der Oper Edita Gruberova einen Mozart-Arienabend präsentieren. Die Sopranistin Olga Peretyatko stellt das Programm ihrer in Kürze bei Sony erscheinenden zweiten CD mit Werken von Rossini, Donizetti, Bizet und Mozart vor und der Heldentenor Klaus Florian Vogt, soeben mit dem Echo Klassik ausgezeichnet, bringt Wagner-Arien und Klassiker bekannter Operetten zur Aufführung. Seien Sie außerdem gespannt auf Solisten wie Kit Armstrong, David Fray, Jan Lisiecki, Mischa Maisky und Tine Thing Helseth, die hochkarätige Konzertprogramme erarbeitet haben und diese gerne bei Ihnen präsentieren. International renommierte Orchester wie das Orchestre Philharmonique de Strasbourg, das Münchener Kammerorchester, die Staatskapelle Weimar sowie die Münchner Symphoniker werden diese Tourneen begleiten. Ganz besondere Erlebnisse versprechen auch die Tournee mit Konstantin Wecker und Angelika Kirchschlager sowie die neuen Projekte von Bobby McFerrin. Das neu aufgestellte Team unserer Künstleragentur steht Ihnen gerne beratend zur Seite und freut sich auf eine gemeinsame Programmplanung. Ihr Andreas Schessl Impressum Redaktion Andreas Schessl (verantw.), Roman Hölzle, Wolfram Kössler, Friederike Sättler, Marlies Lüpke Mitarbeit Michael Schöne DTP Kilian Gambos Fotos Bryan Adams, Jørn Adde, Uwe Arens, Pascal Bastien, Adam Berry, Marco Borggreve, Mathias Bothor, Stewart Cohen, Peter von Felbert, Andrea Ferber, Imke Glockauer-Götting, Fria Hagen, Uwe Hauth, Oskar Henn, Mat Hennek, Christiane Höhne, Sumyo Ida, june, Nikolaus Karlinsky, Thomas Karsten, Klingberg, Susi Knoll, Hubert Lankes, Christopher Link, Alex Lipp, Christoph Mannhardt, Norbert Mebert, Tobias Melle, Julien Mignot, Observatoriet Simax Classic, Takashi Okamoto, Manuela Ostadal, o-tone music, Casting Principal, Christine Schneider, Hideki Shiozawa, Marek Vogel, Walczyna Photo, Archiv MünchenMusik Redaktionsschluss 27. Juli 2012 Ausgabe 2012 Änderungen vorbehalten! Ihre Ansprechpartner: Wolfram Kössler PLZ-Bereiche 0, 1, 2, 3, 4, 5 und Österreich Tel wolfram@muenchenmusik.de Roman Hölzle PLZ-Bereiche 6, 7, 8, 9 Schweiz und Luxemburg Tel roman@muenchenmusik.de Friederike Sättler Assistenz Tel friederike@muenchenmusik.de MünchenMusik GmbH & Co. KG Geschäftsführer: Andreas Schessl & Dea v. Zychlinski-Schessl Widderstr München Fax Wolfram Kössler Roman Hölzle Friederike Sättler

4 KLAUS FLORIAN VOGT Staatskapelle Weimar Dieser Sänger ist ein Geschenk. Auf so einen Wagner-Tenor haben wir lange gewartet. schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung Anfang 2012 über Klaus Florian Vogt. Parsifal, Stolzing, Lohengrin wenn es um Wagner geht, kommt man an dem sympathischen Holsteiner, der in diesem Jahr mit dem Echo-Klassik als Sänger des Jahres ausgezeichnet wurde, nicht mehr vorbei. Groß gewachsen, mit wallendem blonden Haar und einer überragenden Stimme gesegnet, verkörpert Vogt den Heldentenor schlechthin und zählt derzeit zu den führenden Wagner-Tenören der Welt. Seit seinem sensationellen Lohengrin-Debüt in Erfurt 2002 führten ihn Engagements von Bayreuth bis nach New York, von Paris bis Tokio ein Tenor, so scheint es, auf den die Welt gewartet hat, mit einer Stimme, deren Schwerelosigkeit und Sinnlichkeit die Opernwelt betört. Aktuell ist er als Siegmund an der Bayerischen Staatsoper zu hören, sein im Februar 2012 erschienenes Debüt-Album Helden veranlasste das Magazin Rondo, Klaus Florian Vogt zum derzeit besten jugendlichen Heldentenor deutscher Sprache zu küren. Keiner singt Wagner so absolut mühelos, entspannt, selbstverständlich. 2014/15 geht Klaus Florian Vogt mit einem Wagner-Programm auf Tournee und wird dabei von der Staatskapelle Weimar begleitet. Das Ensemble, das zu den traditionsreichsten Orchestern der Welt gehört, zählt u.a. die Uraufführung von Wagners Lohengrin 1850 zu seiner Historie Vogts Paraderolle, in der er auch im Rahmen des Tournee-Programms brillieren wird dürfen sich die Fans des Tenors auf eine neue CD mit Operettenarien und klassischen Musicalsongs freuen, von denen einige auch im Tourneeprogramm zu hören sein werden. Tournee Klaus Florian Vogt TENOR Staatskapelle Weimar Stefan Solyom LEITUNG Ende Oktober 2014 und Ende Januar 2015 Staatskapelle Weimar 4 MünchenMusik Tel

5 GROSSE STIMMEN DER OPERNWELT Edita Gruberova Münchener Kammerorchester Leuchtend und fokussiert wie eh und je, ein perlender Sopran, Perfektion bis in die letzte Note. Edita Gruberova gilt als Grande Dame unter den Sopranistinnen. Vier Jahrzehnte liegen hinter ihr, in denen sie der Opernwelt viele große Momente schenkte, nicht zu Unrecht wird sie von der Presse als Primadonna assoluta und Diva des Belcanto-Gesangs gefeiert. Nach ihrem Studium in Bratislava und Wien begann ihre internationale Karriere an der Wiener Staatsoper als Zerbinetta unter Karl Böhm. In kürzester Zeit gelangte sie zu Weltruhm und wurde zu einer der meist gefragten Interpretinnen an den großen Opernhäusern. Allein technisch eine Sensation, liegt das wahre Geheimnis der Gruberova im emotionalen Tiefgang ihrer stimmlichen Höhenflüge. So wundert es nicht, dass die ganze Musikwelt der Königin der Koloraturen zu Füßen liegt und selbst die kritischsten Köpfe der internationalen Fachpresse sich vor der hohen Kunst ihres Gesangs verneigen. Gruberovas neue für 2013 geplante CD wird Arien von Mozart enthalten. Diese wird sie mit dem renommierten Münchener Kammerorchester im Januar und Februar 2014 zur Aufführung bringen. Das Publikum darf sich auf ein Programm mit dramatischen und lyrischen Arien aus Opern wie La Clemenza di Tito und Don Giovanni freuen. Tournee Edita Gruberova SOPRAN Münchener Kammerorchester N.N. LEITUNG 13. Januar bis 28. Februar 2014 Olga Peretyatko Münchner Symphoniker Mit einem Satz sprang Olga Peretyatkos Debütalbum La bellezza del canto im vergangenen Jahr auf die vordersten Plätze der Klassik-Charts. Es hatte sich schnell herumgesprochen, dass hier Hinreißendes zu hören war von einer Sopranistin, die derzeit in Sturmgeschwindigkeit die Opernwelt erobert wird Olga Peretyatko bei den Salzburger Festspielen und an der Wiener Staatsoper debütieren. Im selben Jahr folgt eine Neuinszenierung der Zarenbraut unter Daniel Barenboim an der Staatsoper Unter den Linden Berlin. Bei Olga Peretyatko braucht man keine Angst vor hohen Tönen oder Koloraturen zu haben und bekommt dazu statt schöner, aber hohler Töne das fesselnde Porträt einer Figur zu hören, ob schmerzvoll liebendes Mädchen oder selbstbewusste Diva, schrieb die Süddeutsche Zeitung. Das Bel- canto-fach liegt ihr ebenso wie französische und tschechische Opern, höchst anspruchsvolle Koloratur-Arien wie aus Hoffmanns Erzählungen sowie die mit Charme und Augenzwinkern präsentierte Adele in der Fledermaus bewältigt sie meisterhaft. Kaum zu glauben, dass Peretyatko jahrelang von sich selbst glaubte, sie besäße eine Alt- Stimme. Erst ihre Gesangslehrerin zeigte ihr, zu welch brillanten Spitzentönen sie fähig ist. Für Ende 2013 ist ihre zweite CD bei Sony Classical mit Arien von Mozart, Rossini, Donizetti, Bizet u.a. geplant. Mit diesem Programm wird die Ausnahme- Sopranistin auf Tournee gehen. Tournee Olga Peretyatko SOPRAN Münchner Symphoniker Ola Rudner LEITUNG 17. Januar bis 2. Februar 2014 MünchenMusik Tel

6 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG Tourneen mit Kit Armstrong oder Mischa Maisky Kit Armstrong Klavier Ein hoch begabter Musiker, der bereits mit sieben Jahren als Student an der Chapman University in Kalifornien aufgenommen wird, der mit begnadeten Fähigkeiten am Klavier ausgestattet ist, mit sieben Jahren seine erste Symphonie komponiert und mit 16 Jahren seine Studien an der renommierten Royal Academy of Music abschließt für die meisten Menschen unglaublich, für Kit Armstrong Bestandteil seines Lebenslaufs. Ein Wunderkind? Ja, und doch steckt weit mehr in diesem faszinierenden, inzwischen 20- jährigen jungen Mann davon jedenfalls ist Armstrongs Mentor Alfred Brendel überzeugt: Die größte musikalische Begabung, der ich in meinem ganzen Leben begegnet bin. Seit Jahren in den führenden Konzerthäusern Europas zu Gast, erregt der amerikanische Künstler taiwanesischschottischer Abstammung Aufsehen, wo immer er spielt, ob mit dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Mozarteum Orchester Salzburg oder den Bamberger Symphonikern. Im Februar 2014 geht Kit Armstrong mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg auf Tournee. Zur Auswahl stehen Robert Schumanns Klavierkonzert a-moll und das Klavierkonzert Nr. 1 e-moll von Frédéric Chopin. Das Orchester spielt wahlweise Beethovens Symphonie Nr. 7 oder Mahlers Symphonie Nr. 5. Tournee Kit Armstrong KLAVIER Orchestre Philharmonique de Strasbourg Marko Letonja LEITUNG 10. Februar bis 1. März 2014 Mischa Maisky Violoncello Er selbst bezeichnet sich als Kosmopolit. Ich fühle mich da zu Hause, wo die Leute klassische Musik schätzen und genießen, sagt Mischa Maisky. Von der Welt hat er in den vergangenen Jahrzehnten mehr gesehen als die meisten seiner Kollegen. In Lettland geboren, in Moskau studiert, nach Israel emigriert, um schließlich in Brüssel einen neuen Lebensmittelpunkt zu finden und dazwischen unzählige Konzertreisen auf allen Kontinenten. Sein Instrument, ein altes Montagnana-Cello aus dem 18. Jahrhundert, liebt Maisky so sehr, dass er es noch nicht mal im Flugzeug aus den Augen lässt und extra einen eigenen Sitzplatz dafür reserviert ein ungewöhnlicher Mitreisender für einen ungewöhnlichen Musiker, der erstmals mit Camille Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 1 a-moll auf Tournee geht. Das Orchestre Philharmonique de Strasbourg ist für Maisky die Idealbesetzung für dieses musikalisch herausragende Cellokonzert, das um Gabriel Faurés Élégie op. 24 oder Ottorino Respighis Adagio con variazioni bereichert wird. Das Orchester spielt im zweiten Teil des Konzerts Hector Berlioz Symphonie fantastique. Nach über 40 Jahren auf den großen internationalen Konzertbühnen ist Mischa Maisky zu einer lebenden Legende unter den Cellisten geworden rührig wie eh und je, hoch geschätzt in aller Welt. Tournee Mischa Maisky VIOLONCELLO Orchestre Philharmonique de Strasbourg Marko Letonja LEITUNG 15. bis 30. April MünchenMusik Tel

7 Orchestre Philharmonique de Strasbourg Das Orchestre Philharmonique de Strasbourg kann eine über 150-jährige Geschichte vorweisen und gilt als eines der traditionsreichsten Orchester Frankreichs. Gegründet 1855, verdankt es seinen ausgezeichneten Ruf Dirigenten wie Hans Pfitzner, Otto Klemperer, in neuerer Zeit Alain Lombard oder Marc Albrecht, die das Profil des Ensembles nachhaltig prägten. Berlioz, Brahms, Mahler, Richard Strauss, Boulez, Lutoslawski und Penderecki dirigierten ihre Werke an der Spitze des Orchesters, das heute regelmäßig bei bekannten Festivals in Paris, Ascona, Montreux, London oder Aix-en-Provence zu Gast ist und seinen internationalen Ruf außerdem bei zahlreichen Auslandstourneen bestätigt wurde das Orchestre Philharmonique de Strasbourg vom französischen Kultusministerium zum Orchestre national erhoben und gilt seither als einer der führenden Klangkörper Frankreichs. Marko Letonja Dirigent Marko Letonja blickt auf eine über 20-jährige Laufbahn als erfolgreicher Konzert- und Operndirigent zurück. Seinen Anfängen als Chefdirigent der Slowenischen Philharmonie in Ljubljana folgte schon bald der Ruf nach Basel, wo er ab 2003 als Musikdirektor des Sinfonieorchesters und des Theaters Basel seinen Tätigkeitsschwerpunkt auf die Oper verlagerte. Die Erfolge an diesem Haus zogen Einladungen von zahlreichen renommierten Opernhäusern in Europa nach sich. Mit vielfältigem Repertoire gastierte Letonja u.a. an der Mailänder Scala, an der Deutschen Oper Berlin, an der Dresdner Semperoper und am Teatro dell Opera in Rom. In dieser Zeit stand er für symphonische Programme u.a. an den Pulten der Wiener Symphoniker, der Bremer Philharmoniker, des Münchner Rundfunkorchesters und der Münchner Philharmoniker. Seit 2008 ist Marko Letonja regelmäßiger Gastdirigent des Orchestra Victoria Melbourne sowie Chefdirigent und Artistic Director des Tasmanian Symphonic Orchestra zog es ihn gänzlich zurück zu seinen Wurzeln: Als neuer Chefdirigent des Orchestre Philharmonique de Strasbourg führt Marko Letonja seit September 2012 die lange Reihe namhafter musikalischer Leiter des renommierten Orchesters fort. MünchenMusik Tel

8 Jan Lisiecki David Greilsammer JAN LISIECKI Münchener Kammerorchester David Greilsammer, Leitung Jan Lisiecki Klavier Mit gerade einmal 16 Jahren unterschrieb Jan Lisiecki 2011 einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon. Damit war ihm die Aufmerksamkeit der Klassikszene gewiss schließlich ist das gelbe Label bekannt für seine Sorgfalt, mit der es die von ihm betreuten Künstler aussucht. Im Falle von Jan Lisiecki war man so begeistert, dass der junge Kanadier sogar Bedingungen hinsichtlich seines Debüt- Albums stellen konnte. Mozart sollte es sein und kein anderer. Und so gab Jan Lisiecki im April 2012 seinen Einstand mit Mozarts Klavierkonzerten Nr. 20 und Nr. 21, für deren Interpretation er prompt höchste Anerkennung erhielt. Schon vorher sammelte Lisiecki international hohes Lob, war in der Carnegie Hall und in Konzertsälen in aller Welt zu Gast und konzertierte mit Persönlichkeiten wie Yo-Yo Ma oder Pinchas Zukerman. Als Wunderkind sieht sich Jan Lisiecki dennoch nicht. Ich bin kein Wunderkind, sondern ein hart arbeitender junger Mann, der die Musik liebt und alles für sie tut, sagt er in einem Interview. Im Frühjahr 2014 geht Jan Lisiecki mit einem der innovativsten Spitzenensembles Europas auf Tournee: Das Münchener Kammerorchester, seit 2006 unter der künstlerischen Leitung von Alexander Liebreich, setzt auf kommunikative Intensität und verkörpert nicht zuletzt aufgrund seiner außergewöhnlichen Klang- Homogenität eine Ausnahmeerscheinung in der hiesigen Orchesterlandschaft. Auf dem Programm steht Mozarts Klavierkonzert Es-Dur KV 271 Jeunehomme. David Greilsammer Dirigent Als einer der vielseitigsten Musiker des heutigen Konzertlebens hat sich David Greilsammer neben seiner erfolgreichen Tätigkeit als Pianist auch als Dirigent einen Namen gemacht. Innovative Projekte mit international renommierten Künstlern aus verschiedenen Sparten prägen die Arbeit des 1977 in Jerusalem geborenen Musikers, der mit einem breitgefächerten Repertoire und ausgefallenen Programmen sein Publikum begeistert. Seit 2009 ist er Chefdirigent des Genfer Kammerorchesters, außerdem konzertierte er u.a. mit dem Orchestra Filarmonica di Torino und dem Israel Chamber Orchestra. Darüber hinaus hat sich Greilsammer als Mozart-Experte mit der intensiven Auseinandersetzung und Aufführung seiner Werke großes Ansehen verschafft. Münchener Kammerorchester Das Münchener Kammerorchester ist ohne Zweifel eines der klangvollsten und traditionsreichsten seiner Art. Mehr als sechzig Jahre nach seiner Gründung in der unmittelbaren Nachkriegszeit präsentiert es sich nun als Modellfall in der deutschen Orchesterlandschaft. Sowohl die hervorragende spieltechnische Qualität als auch eine enorme Bandbreite an klassischem sowie zeitgenössischem Repertoire sind Markenzeichen des Orchesters, das aus einem festen Streicherstamm besteht und mit erstklassigen Solobläsern aus europäischen Spitzenorchestern zusammenwirkt. Namhafte Gastdirigenten und eine Phalanx herausragender internationaler Solisten sorgen regelmäßig für künstlerische Impulse. In seiner Heimatstadt ein fester Bestandteil des Münchner Kulturlebens geworden, hat das Orchester längst auch über die bayerischen Landesgrenzen hinaus im Insowie Ausland einen außergewöhnlichen Ruf erworben. Rund sechzig Konzerte pro Jahr führen das Orchester auf wichtige Konzertpodien in aller Welt, u.a. in Asien, Spanien, Südamerika und Skandinavien. Basis einer derart intensiven musikalischen Kommunikation ist dabei immer die Verantwortungsbereitschaft und das bedingungslose Engagement jedes einzelnen Musikers. Tournee Jan Lisiecki KLAVIER Münchener Kammerorchester David Greilsammer LEITUNG 18. bis 23. März MünchenMusik Tel

9 DAVID FRAY Kammerorchester der Münchner Philharmoniker Lorenz Nasturica-Herschcowici, Leitung David Fray Klavier Gleich zwei Klassik-Echos in Folge heimste David Fray für seine Interpretationen Bach scher Werke ein zwei Alben, die ihm vor fünf Jahren den Weg an die Spitze der jungen Pianisten-Generation ebneten und mit denen er sich den Ruf als einer der unabhängigsten Klaviergeister der Gegenwart (Die Zeit) verdiente. In der Saison 2013/2014 wird der bereits von Pierre Boulez und Christoph Eschenbach geförderte junge Pianist zusammen mit dem Kammerorchester der Münchner Philharmoniker die Klavierkonzerte in d-moll (BWV 1052) sowie in E-Dur (BWV 1053) von Johann Sebastian Bach zur Aufführung bringen. Das 1988 gegründete, hochkarätige Ensemble setzt sich aus Mitgliedern der Münchner Philharmoniker zusammen und erlangte auf zahlreichen Gastspielreisen innerhalb Deutschlands und Europas, zuletzt mit Martin Stadtfeld, bereits hohes Ansehen. Unter der Gesamtleitung des 1. Konzertmeisters der Münchner Philharmoniker, Lorenz Nasturica-Herschcowici, musiziert es mit einer lebendigen Spielfreude, die den Charakter Frays unterstreicht und auf dieser Tour mit Respighis Suite Nr. 3 aus Antiche Danze ed Arie und Griegs Orchestersuite Aus Holbergs Zeit auch eigene Akzente setzt. Tournee David Fray KLAVIER Kammerorchester der Münchner Philharmoniker Lorenz Nasturica-Herschcowici LEITUNG 10. bis 14. Dezember 2013 und 28. April bis 5. Mai 2014 Kammerorchester der Münchner Philharmoniker MünchenMusik Tel

10 MÜNCHNER SYMPHONIKER Chefdirigent: Georg Schmöhe Die Münchner Symphoniker sind eines der vier Symphonieorchester Münchens. Sie gehören mit ihren vier Abonnement-Reihen in allen großen Sälen zu den profilierten Klangkörpern der Stadt. Rund 100 Konzerte pro Jahr in nahezu allen Musikzentren Deutschlands und Europas sowie regelmäßige Gastspiele in den USA und Fernost zeigen die Leistungsfähigkeit eines Orchesters, das durch seine Flexibilität, ein breites Repertoire und extrovertiertes Musizieren besticht. Attraktive Produktionen in den Bereichen Filmmusik (Live-Aufführungen der Filmmusik zu Der Herr der Ringe und Fluch der Karibik ) und Show (Roncallis Circus meets Classic ) gehören ebenfalls zum künstlerischen Profil des Orchesters. Seit 2006 arbeitet Georg Schmöhe als Chefdirigent konsequent am signifikanten künstlerischen Profil des Orchesters und an der Erweiterung des symphonischen Repertoires. Ehrendirigent des Orchesters ist Philippe Entremont, der dem Orchester seit Jahren nicht nur künstlerisch verbunden ist. Erster Gastdirigent für die Spielzeiten 2011/12 und 2012/13 ist der amerikanischdeutsche Dirigent Ken-David Masur. Generalmanagement Termine ganzjährig auf Anfrage Symphonische Programme mit Werken von Beethoven, Brahms, Mozart und Mendelssohn sowie alle Instrumentalkonzerte von Brahms jederzeit auf Anfrage Verdi und Wagner Programme speziell für das Jubiläumsjahr 2013 Wiener Klassik Neujahrskonzerte Wassermusik Von der Schönheit und Kraft des Wassers musikalische Ansichten vom Barock bis in die Neuzeit mit Werken von Händel, Dvořák, Dukas, Smetana, Rossini und Johann Strauß Carlos Domínguez-Nieto LEITUNG & MODERATION Orientalische Sommernacht Werke von Rossini, Johann Strauß, Humperdinck und Rimsky-Korsakoffs Scheherazade Georg Schmöhe LEITUNG Italienische Sommernacht Viva l italianità Diese Reise durch die Welt der italienischen Oper zeigt das erfrischend unverkrampfte Verhältnis des europäischen Südens zur Musik. Da wird höchste Kunst zur Selbstverständlichkeit, zur Gebrauchsmusik im besten Sinne. Italienische Lebensfreude pur! Arien, Duette und Ouvertüren von Verdi, Puccini, Rossini, Bellini u.a. 10 MünchenMusik Tel

11 TINE THING HELSETH Tine Thing Helseth & Trondheim Soloists Von jeher das Instrument für große und besondere Anlässe, hat die Trompete bis heute nichts von ihrem Festcharakter eingebüßt. Gerade zur Weihnachtszeit sorgt ihr Glanz für besondere Stimmung wunderbar in den Mittelpunkt gerückt von Tine Thing Helseth und den Trondheim Soloists, die im Dezember 2013 mit einem festlichen Programm auf Tournee gehen. Mit den Trondheim Soloists, bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit führenden skandinavischen Künstlern wie z.b. Leif Ove Andsnes, verbindet Tine Thing Helseth schon seit einigen Jahren eine enge künstlerische Zusammenarbeit. Für ihre vorweihnachtliche Tournee haben die norwegische Künstlerin und die Trondheim Soloists ein Programm mit Werken von Bach, Albinoni und Marcello sowie weihnachtlichen Klassikern aus Skandinavien zusammengestellt. Tournee Tine Thing Helseth TROMPETE Trondheim Soloists 25. November bis 8. Dezember 2013 Tine Thing Helseth Trompete Jung, brillant und alles andere als nordisch unterkühlt hat sich die norwegische Künstlerin Tine Thing Helseth in den letzten Jahren zu einer der führenden Trompeterinnen ihrer Generation entwickelt. Von der internationalen Klassikwelt derzeit mit großer Aufmerksamkeit bedacht, hat sie jüngst einen Exklusivvertrag bei EMI Classics unterschrieben, wo sie mit Storytellers ein faszinierendes, virtuospoetisches Debüt-Album präsentierte. In Deutschland war sie bereits bei renommierten Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Rheingau Musik Festival oder beim Kissinger Sommer zu Gast, konzertierte mit vielen namhaften Orchestern und hinterließ auch auf ihren Tourneen mit den Trondheim Soloists großen Eindruck. Tobias Götting Tine Thing Helseth & Tobias Götting Wenn zwei wahrhaft königliche Instrumente wie die Orgel und die Trompete zusammentreffen, verspricht das Ergebnis nicht nur beeindruckende Klangfülle, sondern auch Lebendigkeit, Frische und höchste Virtuosität. Mit Tobias Götting, Kantor und Organist an der Oldenburger Hauptkirche St. Lamberti, trifft Tine Thing Helseth auf einen Meister seines Fachs. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie vielfache CDund Rundfunkaufnahmen füllen den Lebenslauf des Organisten. Mit Tine Thing Helseth verbindet ihn eine musikalische Leidenschaft, die jeder für sich auf unverwechselbare Weise zum Ausdruck zu bringen weiß birgt doch die Verbindung aus Orgel und Trompete faszinierende Möglichkeiten, wunderbar zusammengestellt zu einem sommerlichen Konzert im August. Tournee Tine Thing Helseth TROMPETE Tobias Götting ORGEL 13. bis 22. August 2014

12 SINFONIE IN BILDERN VON TOBIAS MELLE Orchesterkonzerte mit Großbildprojektion Tobias Melle Mit überwältigender Resonanz und restlos ausverkauften Häusern (u.a. Münchner Philharmonie mit Plätzen) gehören Tobias Melles Sinfonien in Bildern zu den derzeit erfolgreichsten musikalischen Projekten in Deutschland. Mit seiner Idee, Musik und Fotografie miteinander zu verknüpfen, schuf der 46-jährige Cellist und Fotograf eine außergewöhnliche Kunstform, die in den letzten Jahren ein ganz neues Publikum in die Konzertsäle lockte. Melles Sinfonien in Bildern machen sowohl Klassikneulingen als auch regelmäßigen Konzertbesuchern Musik auf völlig neue Art und Weise zugänglich. Während die Aufnahmen von dem visuellen Solisten Melle zeitgleich zur Orchestermusik auf Großleinwand projiziert werden, erlebt das Publikum Takt für Takt, Bild für Bild eine sinnliche Reise von großer Intensität. Ermutigt durch die begeisterten Reaktionen des Publikums, realisierte der Künstler mittlerweile Projekte mit Werken von Dvořák, Strauss, Vivaldi, Tschaikowsky, Mendelssohn und Beethoven. Seine multimedialen Interpretationen erregen inzwischen internationales Aufsehen. Richard Strauss Eine Alpensinfonie in Bildern Die Klänge der Musik sind bereits nahezu bildhaft, und Tobias Melle hat sich die Aufgabe gestellt, die durch die Musik heraufbeschworenen Ansichten einzufangen. Das gelingt, weil er sich so sehr auf die Musik von Richard Strauss konzentriert und auf das, was sie zu erzählen hat. Über drei Jahre hinweg hat Melle die Aufnahmen in den Berchtesgadener Alpen angefertigt. Jedes Bild ist von ihm selbst erwandert, erstiegen und erlebt. Tournee Stuttgarter Philharmoniker Stefan Blunier LEITUNG 16. bis 18. November MünchenMusik Tel

13 Auf der Suche nach der Freude Beethovens Neunte in Bildern Für sein neuestes Projekt wagt sich Tobias Melle an eines der populärsten Werke der klassischen Musik: Beethovens 9. Symphonie verlangt allein aufgrund ihrer Form eine besondere visuelle Umsetzung eine Herausforderung, die Tobias Melle von Kairo nach Shanghai, von Rio de Janeiro bis Jerusalem einmal um den gesamten Erdball führte. Herausgekommen ist eine sehr persönliche Suche nach der Freude, inspiriert von Beethovens Musik und nun festgehalten in einem fantastischen Kaleidoskop visueller Interpretation. Melles fotografische Reise streift vom unschuldigen Glück eines strahlenden Kindergesichts bis hin zu den universellen Themen aller Völker: Religion, Armut und Reichtum, Mobilität, Architektur, Musik und Kunst und das Streben der Menschen nach Verständigung und Gerechtigkeit. Zusammengefügt mit Beethovens Musik entsteht daraus eine Weltreise, die jeden zuschauenden Zuhörer mitnehmen wird. Beethovens 9. Symphonie in Bildern ist das bisher größte Projekt Tobias Melles, bei dem erstmals neben der Leinwandprojektion auch eine Gazeprojektion für neue Raumdimensionen sorgt. Das Ergebnis ist ein musikalischvisuelles Gesamtkunstwerk, dessen Fotografien während der Vorführung einen Eindruck von überwältigender Faszination hinterlassen. Tobias Melle verändert durch seine Aufnahmen von aller Welt den Blickwinkel, öffnet Beethovens Musik und lässt das Publikum zu den imposanten Klängen der Symphonie Nr. 9 Neues und Unbekanntes in scheinbar Gewohntem entdecken. Beethovens Neunte in Bildern von Tobias Melle BEETHOVEN Symphonie Nr. 9 d-moll op. 125 mit Schlusschor über Schillers Ode an die Freude Termine auf Anfrage Peter I. Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 in Bildern aus Russland Antonio Vivaldi Die Vier Jahreszeiten in Bildern Antonin Dvořák Symphonie Nr. 9 Aus der Neuen Welt in Bildern Felix Mendelssohn Symphonie Nr. 3 Schottische & Hebriden-Ouvertüre in Bildern Dieses Werk wird zusammengehalten von einem Schicksalsmotiv und angetrieben von der Hoffnung, die Hoffnungslosigkeit überwinden zu können. Seine Erkundungen tief nach Russland hinein unternahm Tobias Melle mit Auto, Bahn und Rad. Entstanden ist ein Russland-Porträt von Land und Leuten aus der heutigen Zeit: sanft und wild, voller Gegensätze, zwischen Hoffnung und Traurigkeit, zwischen Licht und Schatten. Die Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi sind eine Reise durch die Zeit, durch den Jahreskreis und seinen Wandel. Für Tobias Melle bestand damit die Herausforderung, zu passenden Motiven aus der heutigen Zeit zu kommen. Die Fotografien für diese Sinfonie in Bildern entstanden ausschließlich in Bayern, in dem großen Dreieck, das von München, dem Berchtesgadener Land und dem Allgäu aufgespannt wird. Tobias Melle gelangt zu visuellen Assoziationsketten, die eine stimmige bild-musikalische Interpretation der Symphonie darstellen. Er durchdringt auf zweifache Weise Amerika: Der Rahmen ist gesteckt durch die Bewegung von Ost nach West, entsprechend der Richtung der historischen Erschließung. Parallel dazu zeigt sich die zeitliche Entwicklung Amerikas und seiner Menschen von der Vergangenheit in die Gegenwart. Die romantische Reiselust ist nicht nur eine Erscheinung einer kunstgeschichtlichen Epoche, sondern für viele Künstler auch eine Sehnsucht. Als Cellist erlebte Melle die Musik Mendelssohns und spürte den Bezug zwischen den Tönen und dem visuellen Erleben. Er begann mit der Gestaltung von einem nebelverhangenen Auftakt hinein ins Versprechen eines großen Landschaftserlebnisses. Termine für alle Projekte auf Anfrage MünchenMusik Tel

14 BOBBY MCFERRIN The Voice VOCAbuLarieS Chicago Children s Choir & Gäste Mit VOCAbuLarieS, dem wahrscheinlich aufwändigsten Projekt, das Bobby McFerrin jemals in Angriff genommen hat, ist dem amerikanischen Jazzer und Vokalkünstler ein meisterhafter Zusammenfluss kreativer Energie gelungen. VOCAbuLarieS bricht aus den Konventionen der A-cappella-Musik aus und vereinigt all jene musikalischen Stile, die die Laufbahn des zehnfachen Grammy-Gewinners McFerrin geprägt haben: Jazz, Klassik, Musik aus Afrika, Lateinamerika und Indien ebenso wie Rhythm & Blues, Gospel und Pop. Das Vokabular der Musik neu erfinden für McFerrin ein Spaß, eine Herausforderung, die sein ganzes Leben bestimmt hat. Das Fundament für VOCAbuLarieS liefern Bobbys zahllose musikalische Experimente aus der Vergangenheit sowie sein faszinierendes Timbre, seine unglaublichen Fähigkeiten der Artikulation und seine Abenteuerlust. Als Mitwirkende werden jugendliche Sänger aus Deutschland und vom Chicago Children s Choir gecastet ein Chor, so bunt und multikulturell wie McFerrins Projekt, bei dem außerdem Sängerinnen und Sänger mit den unterschiedlichsten musikalischen Backgrounds mitwirken. VOCAbuLarieS Chicago Children s Choir & Gäste Josephine Lee LEITUNG Tournee im Mai und Juni 2014 SpiritYouAll Seit Jahrzehnten gelingt es dem begnadeten Jazzer und Vokalisten, sich immer wieder neu zu erfinden. Sein Charisma und seine unglaubliche Musikalität begeistern auch dann, wenn er sich nun mit seinem neuesten Projekt zurück zu seinen Wurzeln begibt. Schon sein Vater, der erste afroamerikanische Sänger an der Metropolitan Opera, nahm 1957 eine Platte mit so genannten Negro Spirituals auf. In den 1960er Jahren tourte Robert McFerrin sen. mit den California Jubilee Singers sogar durch Frankreich, Spanien, die Türkei und die damalige DDR. Von diesen Einflüssen wesentlich geprägt, ist Bobby McFerrins aktuelle Tournee mit einem Instrumental- und Gesangsensemble zugleich eine Hommage: an seinen Vater und an die Spirituals einer vergangenen Generation, die er zu einer persönlichen Lebensreise macht. SpiritYouAll mit Band und weiteren Sängern Tournee im Juni MünchenMusik Tel

15 MEHRSTIMMIG Liedestoll Konstantin Wecker & Angelika Kirchschlager Liedestoll waren die beiden schon immer jeder auf seine Art die Mezzosopranistin und Kammersängerin der Wiener Staatsoper, Angelika Kirchschlager, zählt weltweit zu den führenden Sängerinnen im Opern- und Konzertfach. Für ihre Mozart-Interpretationen ebenso wie für Richard Strauss Rosenkavalier an den großen Opernhäusern der Welt gefeiert, umfasst ihr Repertoire auch Konzerte und Echo-prämierte CD-Aufnahmen mit Liedern von Mahler, Brahms, Schubert, Schumann, Weill und Wolf. Mit dem Programm Liedestoll betritt Angelika Kirchschlager nun ganz neue Pfade: Gemeinsam mit dem Großmeister der deutschsprachigen Liedermacherkunst, Konstantin Wecker, wird es eine besondere Begegnung geben. Nicht nur die menschliche Zusammenschau dieser beiden Künstlerpersönlichkeiten, sondern auch deren gemeinsames LIEDwerk lässt einige Überraschungen erwarten. Von klassischem deutschen Lied bis hin zu Eigenkompositionen werden Angelika Kirchschlager und Konstantin Wecker den Weg besingen, an den sie glauben: die kultivierte Annäherung an eine verloren geglaubte musikalische Qualität abseits der ausgetretenen Pfade, ohne große Abendroben, nur pure Authentizität. Das Publikum darf gespannt sein, auf welchen Instrumenten Angelika Kirchschlager noch zu hören sein wird: denn neben dem Gesang hat sie auch Klavier und Schlagzeug studiert. Begleitet werden Konstantin Wecker und Angelika Kirchschlager von Jo Barnikel am zweiten Flügel sowie von vier rockigen Streichern, dem österreichischen Spring String Quartet. Eine herausragende Kombination, die einen einzigartigen Abend verspricht. Konstantin Wecker & Angelika Kirchschlager Liedestoll Jo Barnikel KLAVIER Spring String Quartet November 2013 Juli und August 2014 Konstantin Wecker Angelika Kirchschlager quartonal A cappella in Reinform Im Jahr 2006 von vier ehemaligen Mitgliedern der Chorknaben Uetersen gegründet, beschäftigt sich das Ensemble quartonal mit fast allem, was die internationale A-cappella-Literatur zu bieten hat: Renaissance- Madrigale, Kompositionen der Romantik und zeitgenössische Literatur gehören ebenso zu ihrem Repertoire wie Close Harmony und Pop-Arrangements. Durch die Jahre im Knabenchor musikalisch geprägt, führte der Weg die Ensemblemitglieder zunächst zum Lübecker Kammerchor I Vocalisti, mit dem sie zahlreiche Preise gewannen. Im Händeljahr 2009 führte quartonal mit großem Erfolg das Jazz-Oratorium Messias Superstar in Zusammenarbeit mit den Klazz-Brothers & Cuba Percussion auf. Wichtige Impulse erhielt das Ensemble durch Meisterkurse, u.a. bei den King s Singers. Spätestens seit 2010, als das vierköpfige Ensemble beim Deutschen Chorwettbewerb brillierte und den 1. Preis in der erstmals ausgeschriebenen Kategorie der klassischen Vokalensembles einheimste, hat sich quartonal auch international einen Namen gemacht. quartonal Termine auf Anfrage MünchenMusik Tel

16 FERNE KLÄNGE Kodo Neues Programm 2014 Dreißig Jahre ist es her, dass die Gruppe Kodo mit ihrem umjubelten Auftritt in Berlin den Grundstein zu ihrer steilen Karriere legte. Inzwischen ist das Ensemble schon fast Legende geworden, Tourneen durch Asien, Europa und die USA haben den Ruf der Kodo- Trommler in die ganze Welt getragen. Ihre Kunst in Worte zu fassen, erscheint nahezu unmöglich: Kodo kann man nicht beschreiben Kodo muss man hören, fühlen, erleben. Sirrend und flirrend erklingen ihre kleinen Instrumente wie in einem einzigen Ton, so schnell, so ungeheuer leicht liegen die Sticks in den Händen der Musiker. Groß und durchdringend erklingt die gewaltige Taiko unvorstellbar die Kraft und die Technik, mit der sie geschlagen wird. Was dazwischen liegt, ist Trommelkunst in höchster Vollendung, mitreißend, in wahnwitzigen Tempi, die die Füße kribbeln und den Körper im ewigen Puls der Klänge vibrieren lassen. Wie gut es Kodo gelingt, das traditionelle japanische Trommelspiel mit neuen Impulsen zu einer Kunst der heutigen Zeit zu machen, ist aktuell auf ihrer neuen Europatournee zu erleben. Tamasaburo Bando, frisch berufener Artistic Director bei Kodo, wird für das Ensemble ein gänzlich neues Programm kreieren: Die hohe Kunst der Kodo- Trommler wird in eine völlig neuartige Inszenierung aus Bewegung, Ästhetik und Kraft eingebunden. Kodo Tournee im März 2014 Raúl Jaurena Meister des Bandoneons Ist das Bandoneon ein Lebewesen? Vielleicht. Es brummt und winselt, es atmet, es singt sich die Seele aus dem Leib vorausgesetzt, man versteht es zu spielen wie Raúl Jaurena, es gleichsam zu umarmen, ihm die ganze Bandbreite an Emotionen zu entlocken, die dieses einzigartige Instrument hervorzurufen vermag. Raúl Jaurena, Meister des argentinischen Tangos, zählt heute zu den führenden Bandoneonisten der Gegenwart. Seine Musik bezieht die traditionellen Wurzeln des Tangos ebenso ein wie den durch Astor Piazzolla geprägten Stil des Tango Nuevo und vereinigt damit gleichermaßen die Einflüsse seiner südamerikanischen Heimat und seiner Wahlstadt New York. Das Bandoneon ist ihm dabei zur zweiten Seele geworden: melancholisch, herausfordernd, bittersüß, zärtlich erklingt eine Musik, die dem Zuhörer ins Blut und in die Füße fährt und den Ohren ein leidenschaftliches Klangschauspiel bietet. Über unzählige Milongas, den legendären Tangonächten der Tanzcafés, hat sich Jaurenas Bandoneon den Weg in die großen Theater und Konzertsäle gebahnt. Heute zählt er zu den besten Bandoneon-Virtuosen der Welt, ist Mitglied des Giora Feidman Quartetts und arbeitet sehr erfolgreich mit seinem New York Tango Trio und seinem Quintett. Raúl Jaurena steht zur Verfügung für Duokonzerte mit Cello, Triokonzerte mit Kontrabass und Klavier oder als Solist für Symphonieorchester (z. B. Piazzollas Aconcagua Konzert). Raúl Jaurena Bandoneon Termine auf Anfrage 16 MünchenMusik Tel

17 MOSKAUER KATHEDRALCHOR Chorkunstakademie Moskau Unter den Ensembles, die das Publikum seit Jahren zur Weihnachtszeit tief beeindrucken, hat der Moskauer Kathedralchor eine besondere Stellung eingenommen. Ist es die reine Kraft der Stimmen, die Faszination der russischen Tradition, die Einmaligkeit des Repertoires, die die Menschen in den Bann zieht? Man muss diesen Chor erleben, der zu den besten Russlands gehört und in seinen Weihnachtskonzerten ursprüngliche Gläubigkeit mit altrussischen Weisen und Erzählungen verbindet. Gebildet aus handverlesenen Mitgliedern der renommierten Moskauer Chorkunstakademie, vermitteln hier rund 20 Männer- und Frauenstimmen sowie 10 Knabensoprane ein Wunderwerk an Harmonie und Klang. Im Mittelpunkt des geistlichen Konzertteils stehen Weihnachtshymnen und -choräle der russisch-orthodoxen Liturgie, gefolgt von volkstümlichen Weihnachtsliedern und traditionellen Weisen aus Weißrussland und der Ukraine. Das Ensemble rühmt sich, die tiefsten Bässe der Welt zu seinen Mitgliedern zu zählen Stimmlagen, wie sie nur äußerst selten sind und die insbesondere in Russland im Kontext mit sakraler Musik noch immer kultiviert werden. Was für ein Chorklang! schrieb die Badische Zeitung. Man muss nicht unbedingt in den Riten der orthodoxen Kirche bewandert sein, um die Ausdrucksfülle und weit schwingende Intensität dieser geistlichen russischen Musik auf sich wirken zu lassen. Durchgängig bewundert wird neben den exzellenten stimmlichen Fähigkeiten die mitreißende Dynamik des Moskauer Kathedralchores Einstimmung aufs Fest in vollendet vokaler Kunst. Die CD Russische Weihnacht ist bei Sony Classical erschienen. Russische Weihnacht Moskauer Kathedralchor Alexej Petrov LEITUNG Tournee 10. bis 26. Dezember 2014 Sergej Rachmaninoff Vespern op. 37 Das große Abendund Morgenlob u.a. Chorwerke aus Russland Moskauer Kathedralchor Alexej Petrov LEITUNG Tournee 20. Februar bis 3. März 2013 MünchenMusik Tel

18 LOLLIPOP Boogie, Twist & Hula-Hoop Lang ist s her, als die Jukebox die neuesten Schlager spielte, die Mädels in Petticoats übers Parkett wirbelten. Und schon träumt man von alten Zeiten: Als Hula-Hoop-Reifen kreisten und die Jungs gar nicht genug Pomade in ihre Schmalztolle frisieren konnten. Als die Alten den Kopf schüttelten über die neumodischen Tänze, während sich die Jungen zu Twist und Boogie-Woogie vergnügten, bis sich die Parkettdielen bogen. Wirtschaftswunder, Optimismus, Aufatmen ein ganzes Lebensgefühl verbindet sich mit den 50er und 60er Jahren, als Nierentisch und Tütenlampe jedes deutsche Wohnzimmer zierten. Einmal wieder eintauchen bitteschön, aber gerne! Lollipop heißt die große Hommage, die das Lebensgefühl dieser Epoche wieder aufleben lässt. In einem Ambiente voll liebevoller Details, mit Musik, Artistik und alten Bekannten geht es stilecht zurück in ein Café der 50er Jahre. Dort träumen gerade ein paar Jungs vom ganz großen Auftritt. Und werden entdeckt. Ruckzuck fühlt sich der Zuschauer in alte Zeiten versetzt und dann geht es richtig los: The Firebirds gelten als eine der heißesten Revival-Bands, die Deutschland derzeit vorzuweisen hat. Die Rhythmen der fünf smarten Herren fegen alles beiseite und begleiten nebenbei auch die Artisten, die auf geniale Weise in die Show eingebunden werden. Zum Beispiel die Diabolo-Jonglage von Boogie-Sem. Hula-Hoop-Artist Igor Boutorine ist ein Meister seines Fachs und vollführt mit unzähligen Ringen an Körper und Gliedmaßen fantastische Kunststücke. Ebenfalls rund geht es mit Konstantin Mouraviev und seiner Rhönrad-Nummer, die unter anderem schon im Circus Roncalli zu sehen war. Wenn dann noch die Candy Girls zu den Rhythmen der Firebirds tanzen und Starkomödiant Fabien Kachev brilliert, gibt s kein Halten mehr. Da kocht der Saal, da schwärmen die Nostalgiker und all jene, die das Flair der 50er und 60er Jahre lieben. Lollipop Boogie, Twist & Hula-Hoop u.a. mit der Band The Firebirds sowie Igor Boutorine HULA-HOOP Boogie-Sem DIABOLO Fabien Kachev KOMIK Konstantin Mouraviev RHÖNRAD und der Formation The Candy Girls Peer Langemak LICHTDESIGN Lutz Weber REGIE 6. bis 19. Januar 2014 Fabien Kachev Igor Boutorine The Firebirds 18 MünchenMusik Tel

19 AUSSER DER REIHE Power! Percussion Drum Room Rhythmus, das haben die Jungs von Power! Percussion in den letzten Jahren gelehrt, bedeutet Faszination. Vor allem, wenn man zur Erzeugung desselben alle möglichen (und unmöglichen) Gegenstände nutzt, wenn der eigene Körper zum perfekten Instrument umfunktioniert und eine Trommel nicht unbedingt nur zum Trommeln hergenommen wird. Waterdrumming, bisher noch in jeder Show der fünf Musiker absolute Hingucker, ist nur eine von vielen Varianten, die die Münchner Drummer zu einer perfekt ausgefeilten Show aus Klang, Licht und geballter Kraft zusammenstellen. Boomwhackers, Leuchttrommeln, riesige Ölfässer oder das schon fast legendäre Solo für Aluleiter: Wo immer diese Truppe auftritt, tobt das Publikum, verwandelt sich Rhythmus in ungebremste Energie. Mit ausgeklügelten, knallfarbenen Lichteffekten, zusätzlich eingespielten Soundscapes und der eigenen phänomenalen Schlagfertigkeit schafft diese Formation ein extraordinäres Gesamtkunstwerk, schrieb die Berliner Morgenpost über das Ensemble, das sich aus fünf professionellen Drummern und Percussionisten zusammensetzt, in München zusammenfand und seither seine Shows mit aberwitziger Genialität immer wieder neu erfindet. Auch ihr aktuelles Showprogramm Drum Room hält wieder einige neue Specials bereit sitzenbleiben unmöglich! Power! Percussion Stephan Wildfeuer Rudolf Bauer Hannes Eitner Jürgen Weishaupt Wolfram Winkel Termine auf Anfrage Blechschaden Bob Ross und die Blechbläser der Münchner Philharmoniker Bob Ross und seine elf philharmonischen Mitstreiter sind nicht zu bremsen, wenn es um den unkonventionellen Umgang mit ihren Instrumenten geht. Was man mit viel Blech und einem Schlagzeug so alles anstellen kann, erstaunt seit mehr als 25 Jahren das Publikum und hat zu hinreichenden Ehrungen und Auszeichnungen geführt. Bob Ross und seine Mitstreiter legten im Jahr 1984 los, dass das Blech zitterte. Vielen Zuhörern wurde zum ersten Mal klar, zu welch virtuosen Eskapaden zum Beispiel eine Tuba fähig ist. Es war der Beginn einer Erfolgsstory, und das Ensemble Blechschaden vermag heute noch immer die Konzertsäle zu füllen. Zwischen den Stücken beweist Bob Ross, dass nicht nur der Taktstock, sondern auch das Mikrofon in seinen Händen bestens aufgehoben ist. Ein Blechschadenkonzert wäre kein Blechschadenkonzert ohne die locker-spritzige Moderation des gebürtigen Schotten, dessen Vorrat an köstlichen Anekdoten und Schottenwitzen unerschöpflich ist. Humorvoll und mit musikalischem Witz gehen auch seine Kollegen ans Werk, wenn sie zu ihren Instrumenten greifen. Und wer sich eben noch die Lachtränen aus den Augen gewischt hat, staunt im nächsten Moment über die exzellente Qualität eines Ensembles, das längst zur Kultband avanciert ist. Bob Ross und Blechschaden bieten unter anderem speziell zu Halloween, Weihnachten, Silvester und Fasching vergnügliche Konzerte an. Blechschaden Leitung: Bob Ross Termine auf Anfrage MünchenMusik Tel

20 ANDREJ HERMLIN AND HIS SWING DANCE ORCHESTRA Authentizität bis ins letzte Detail und eine große Liebe zur Musik der 30er und 40er Jahre kein Konzertprogramm des Swing Dance Orchestras, das nicht von dieser verbindenden Leidenschaft geprägt wäre. Die Begeisterung, mit der sich Andrej Hermlin und seine Musiker den legendären Swing-Klassikern widmen, ist seit 25 Jahren in jeder Sekunde spürbar. Keine Frage: Wer heute nach einer erstklassigen Band in Sachen Goodman, Miller, Gershwin oder Ellington sucht, kommt an diesem Orchester nicht mehr vorbei. Mit erstaunlichem Feeling für eine längst vergangene Zeit vertritt das Swing Dance Orchestra die amerikanische Swing-Ära wie derzeit keine zweite I got Rhythm The Music of George Gershwin Summertime, S wonderful und sogar eine kurze Rhapsody in Blue im Swing-Sound berühmter Bandleader. Harlem Swings The Black Bands Beim Sound des New Yorker Cotton Clubs, der Stimme von KG einer neuen Ella Fitzgerald und Musik von Duke Ellington und Cab Colloway bleibt niemand still sitzen. Schwingende Rhythmen Swingmusik deutscher Tanzorchester und Hits aus UFA-Filmen von Kurt Widman, Willy Berking, der Goldenen Sieben u.a. Formation. Gespielt wird ausschließlich nach Originalarrangements, die sich in das nostalgische Ambiente ebenso gut einfügen wie die alten Mikrofone, die Pomade im Haar und die maßgeschneiderte Garderobe im Stile der großen Big Bands jener Zeit. Da macht es einfach schon Spaß, hinzusehen, von den akustischen Genüssen, die dieses hervorragende Orchester bietet, ganz zu schweigen. Mit verschiedenen Programmen ist das Swing Dance Orchestra auf Tournee Konzerte für Nostalgiker und alle, die die große Swing-Ära der 30er und 40er Jahre lieben. Christmas in Swing Große Klassiker wie White Christmas, Winter Wonderland, Let it snow in Arrangements der 30er und 40er Jahre mit Viola Manigk und weiteren Sängern. A Tribute to Glenn Miller In the Mood, Moonlight Serenade und Chattanooga Choo Choo im Originalsound der legendären Big Band mit David Rose und The Skylarks. Carnegie Hall Memories Benny Goodmans legendäres Carnegie Hall-Konzert von 1938, ein Meilenstein der Jazz-Geschichte mit Dan Levinson. Termine für alle Projekte auf Anfrage Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra 20 MünchenMusik Tel

21 KEEP ON SWINGIN! Diknu Schneeberger Trio Friends A new colour in Gypsy Jazz Mit seinem Debütalbum Rubina sorgte der damals erst 17-jährige Wiener Gitarrist 2007 für Furore, erhielt dafür in Österreich den Hans-Koller-Jazz- Preis und begeisterte mit seinem Trio sein Publikum die Presse lobte ihn als Jahrhunderttalent folgte mit The Spirit of Django eine frische und zeitgemäße Hommage an die Legende des Gypsy Swing, Django Reinhardt. Damit avancierte Diknu Schneeberger mit gerade mal 20 Jahren zum Shooting Star der internationalen Gypsy Jazz Szene. Im neuen Programm wird das Diknu Schneeberger Trio sein 2012 erschienenes drittes Album präsentieren. Das Publikum darf sich auf viele musikalische Überraschungen freuen: eigene Kompositionen, gewürzt mit einem hochkarätigen Gastsolisten, der bewährte Sound des Trios und das begeisternd virtuose Spiel von Diknu Schneeberger werden um neue Klänge und Farben bereichert. Der traditionell pumpende Rhythmus des Jazz Manouche wird durchsetzt mit modernen Grooves und einer weiträumigen Aufgeschlossenheit für aufregende Einflüsse, ohne dabei die musikalischen Wurzeln des Gypsy-Jazz aus den Augen zu verlieren. Diknu Schneeberger Trio Diknu Schneeberger GITARRE Martin Spitzer GITARRE Joschi Schneeberger KONTRABASS Herbert Swoboda KLARINETTE Termine auf Anfrage Java Five The Art of Vocal Swing Die Begeisterung für den Vocal Swing der 30er und 40er Jahre sprießt bei Java Five aus jeder Pore. Das Ensemble pflegt das Erbe der legendären Mills Brothers mit Hingabe, feinem Witz und hinreißendem Charme. Songs zwischen Sentimentalität, Persiflage und trockenem Humor erzählen vom Leben und verbreiten vorzügliche Laune. Das Quintett zelebriert den zeitlosen Esprit der Swingmusik, lebt ihn aus und wird so zum puren Vergnügen. Züngelnde Vokalisen, feines Saitenspiel, leichtfüßige Instrumentalimitationen und amüsante Moderationen sind die Markenzeichen von Java Five. Schließen Sie die Augen und Sie hören: Trompeten, Posaunen und einen Kontrabass. Öffnen Sie die Augen und Sie sehen: vier Sänger und einen Gitarristen. Termine auf Anfrage MünchenMusik Tel