Das doppelte Lottchen

Transkript

1 Das doppelte Lottchen Nach dem Roman von Erich Kästner. Berlin-Premiere: Dienstag, 29. April 2014 Nominiert für den IKARUS 2014 als herausragende Berliner Theaterinszenierung für Kinder Mit Witz und Verve schnurrt der Kinderbuchklassiker hier ab. Der Tagesspiegel Wunderbar gespielt von einem sehr engagierten Ensemble. Kulturradio Großartige Musiker! zitty Eine temporeiche, lustige und unterhaltsam überdrehte Inszenierung. taz die tageszeitung Mit klingenden Ohren verlässt man das Theater. Deutschlandradio Kultur Zwei Stunden sind für diese facettenreiche Inszenierung fast zu kurz. Märkische Oderzeitung

2 Das doppelte Lottchen Nach dem Roman von Erich Kästner. Nominiert für den IKARUS 2014 als herausragende Berliner Theaterinszenierung für Kinder Regie: Göksen Güntel. Musikalische Leitung: Sinem Altan. Komposition, Liedtexte und Bearbeitung: Thomas Sutter. Dramaturgie: Regine Bruckmann. Bühnenbild: Jochen G. Hochfeld. Kostümbild: Marie Landgraf. Licht: Aaron Vorpahl, Sabrina Münzberg. Ton: Jasper Diederich, Hartwig Nickola. Regieassistenz: Elisabetta Ciufegni. Kostümassistenz: Niki Eichstädt. Bühnenbau: Henryk Weidl. Kostümherstellung: Marie Landgraf, Niki Eichstädt, Christiane Walter, Nora Jansen. Maske: Heike Eger. Produktionsleitung: Miriam Glöckler. Technische Leitung: Ulrich Müller. Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg. Mit: Guylaine Hemmer (Luise Palfy), Anna Trimper (Lotte Körner), Simone Witte (Luiselotte Körner, Kind), Moritz Ross (Ludwig Palfy, Kind), Natascha Petz (Irene Gerlach, Kind), Marcus Thomas (E-Piano; Herr Ulrich: Leiter des Ferienlagers, Kind), Carsten Klatte (Gitarre, Percussions), Nikolaus Herdieckerhoff (Cello; Lehrerin in München) Nach der erfolgreichen Produktion von Rico, Oskar und die Tieferschatten (2013: Zuschauer bei 30 Aufführungen in Berlin / 2014: 29 Tournee-Gastspiele in 15 deutschen Städten mit ca Zuschauern) steht mit Das doppelte Lottchen die Adaption einer weiteren großen Literaturvorlage auf dem ATZE Programm. Generationen von Kindern (darunter viele heutige Eltern) haben den Kästner-Roman nicht nur wegen des spannenden Inhalts, sondern auch wegen Kästners faszinierendem Einfühlungsvermögen in die Psyche seiner jungen Hauptfiguren ins Herz geschlossen. Die Ausgangslage ist bestens bekannt: Zwei kleine Mädchen, die nichts voneinander wussten, stehen sich plötzlich in einem Ferienlager gegenüber und müssen feststellen, dass sie sich gleichen wie ein Ei dem anderen. Luise Palfy aus Wien hat zwar lange Locken und Lotte Körner aus München zwei streng geflochtene Zöpfe - das ist aber auch der einzige

3 Unterschied. Die beiden Mädchen beschließen, dem Geheimnis ihrer Ähnlichkeit auf den Grund zu gehen. Nachdem sie den Schock verdaut haben, dass sie von ihren Eltern nach der Geburt einfach halbiert wurden, fassen sie einen verrückten Plan: Luise fährt als Lotte nach München zurück und Lotte als Luise nach Wien. Der Kästner-Klassiker gilt heute mit seiner Patchwork-Thematik als besonders aktuell. Die Premierenproduktion des ATZE Musiktheaters nimmt diesen zeitgemäßen Aspekt mit auf, konzentriert sich aber auch auf den Mut der beiden Lottchen. Diese laden sich eine große Last auf, als sie beschließen, ihr jeweiliges Zuhause mit allen lieb gewordenen Gewohnheiten zu tauschen, um den jeweils anderen Elternteil kennen zu lernen. Die beiden Mädchen entwickeln sich zu echten Heldinnen, die trotz ihrer Ängste ein verzwicktes Unterfangen bis zum glücklichen Ende verfolgen. Die beiden Hauptdarstellerinnen, Guylaine Hemmer als Luise Palfy und Anna Trimper als Lotte Körner, wurden bewusst so gecastet, dass sie sich nicht ähneln. Die Temperamente der beiden Charaktere sind auf der Bühne und im wirklichen Leben grundverschieden. So ist die Gleichheit der beiden Mädchen nur inszeniert, und die blonden Perücken werden (als Symbol der scheinbaren Gleichheit) zum Mittel im Rollenspiel. So bleibt dem Zuschauer überlassen, wem er die lebhafte Schlagfertigkeit und die brave Gewissenhaftigkeit zuschreiben möchte. Denn ein Tausch der Perücke kann einen vielleicht schon zu einem neuen Menschen machen. Die junge Regisseurin Göksen Güntel präsentiert mit Das Doppelte Lottchen" ihre erst dritte Regiearbeit. Für die Wilhelm Tell. Versionale 2011 inszenierte sie eine 20-Minuten- Version des Schiller-Stoffs für nur einen Schauspieler und gewann dabei den Publikumspreis. Am ATZE Musiktheater debütierte sie im September 2013 als Regisseurin mit Die besten Beerdigungen der Welt" nach dem Buch von Ulf Nilsson. Desweiteren steht sie als Schauspielerin auf der ATZE Bühne: in Konferenz der Tiere" und Herr Flügel und das blaue Piano" (Thomas Sutter). Ihre Schauspielausbildung schloss sie 2004 an der Bayerischen Theaterakademie ab. Im Anschluss war sie vier Jahre Ensemblemitglied am Stadttheater Hildesheim, bevor sie u.a. beim theater labor bremen und am Ballhaus Naunynstraße weitere Erfahrungen sammelte. Dort war sie auch bei zwei Inszenierungen von Neco Celik als Regieassistentin tätig. Göksen Güntel steht für einen temporeichen Regiestil mit vielen verrückten Ideen und einem ausgeprägten Hang zu wiederkehrenden Brüchen.

4 Mit den Kompositionen und dem musikalischen Konzept von Thomas Sutter, der musikalischen Leitung von Sinem Altan sowie drei Musikern an Klavier, Cello, Gitarre und Percussions entsteht eine Ästhetik, die den Kästner-Stoff frisch und kreativ präsentiert. Sinem Altans musikalische Gestaltung erschafft weitere Ebenen jenseits der erzählten Handlung. Zitate aus Peter Tschaikowskys Schwanensee erinnern an die Geschichte der Schwanenprinzessin, die nur durch die Liebe erlöst werden kann, während Zitate aus der Humperdinck-Oper Hänsel und Gretel an das grausame Ausliefern der Kinder anspielen, die sowohl im Grimmschen Märchen als auch in Kästners Erzählung am Ende wieder mit den Eltern vereint werden. Theaterleiter Thomas Sutter hat einmal mehr die Lieder zur Inszenierung komponiert und alle Liedtexte geschrieben. Die Lottchen-Produktion ist nach Herr Flügel und das blaue Piano (2012) und Spaghettihochzeit (2013) bereits die dritte musikalische Ko-Produktion von Thomas Sutter und Sinem Altan. Besondere Erwähnung verdienen die Musiker Carsten Klatte (E-Gitarre, Percussions), Marcus Thomas (E-Piano, Drums) und Nikolaus Herdieckerhoff (Cello), die nicht nur live spielen, sondern sich auch gleichzeitig sampeln und loopen. Marcus Thomas und Nikolaus Herdieckerhoff treten zudem auch in kleinen Rollen als Schauspieler in Erscheinung.

5 Zitat von Regisseurin Göksen Güntel: Ich möchte mit meiner Inszenierung den Kindern Mut machen, dass sie auch mal ganz deutlich sagen dürfen, wenn eine bestimmte Situation sie ankotzt oder sie etwas total blöd finden. (...) Trotzdem möchte ich dabei nicht bierernst oder total dramatisch werden. Das erleben die Kinder wirklich oft genug im Alltag. Das Theater bietet dagegen die Möglichkeit mit Humor an ein erstes Thema heranzugehen und soll Kindern und Erwachsenen bei aller inhaltlichen Auseinandersetzung vor allem auch Spaß machen. PRESSESTIMMEN Bis zum Schluss herrscht absolute Gespanntheit im Publikum. Göksen Güntel schafft das vor allem durch eine sehr temporeiche Inszenierung und die Überzeichnung ihrer Figuren. Dazu macht die Live-Band einen richtig guten Job. (...) Göksen Güntel lässt die Geschichte in der Gegenwart spielen, neue Medien sind an der Tagesordnung, dennoch bleibt sie dicht an der Vorlage. Was die Sache neben der gezeigten Fehlbarkeit der Eltern aktuell macht, ist der Verzicht auf ein eindeutiges Happy End. Hier wird auf Patchwork gesetzt, und es geht darum, diese Familie aus allen Verstrickungen neu zusammen zu stellen. (...) Neben aller Knalligkeit gibt es immer wieder Momente, die einem wirklich nahe gehen. (...) Eine schöne Geschichte, wunderbar gespielt von einem sehr engagierten Ensemble. Kulturradio Frühkritik Mit Witz und Verve schnurrt der Kinderbuchklassiker in der Fassung von Thomas Sutter, Göksen Güntel und Sinem Altan ab. (...) Das hat Drive, nicht nur wegen der rotierenden Drehbühne und Live-Video-Einspielungen, sondern auch, weil dieses Atze-Ensemble extrem wendig und wandlungsfähig ist. Da wird getanzt, geturnt und in allen nur erdenklichen Stilen gesungen, da schießen die Dialekte durcheinander, da werden brachialkomisch Dirigenten parodiert und Möhren mit der Säge zerlegt. Der Tagesspiegel Die eine ist fast einen Kopf größer als die andere, und auch sonst sehen sich die Schauspielerinnen Guylaine Hemmer und Anna Trimper kein bisschen ähnlich. Der bewusste Bruch mit der traditionellen visuellen Erwartung ist ein zuverlässiger Quell beiläufiger Komik. (...) Die Musiknummern, zumal die Ensembleauftritte, werden da schon mal zu wild choreografierten Pogotänzen und strahlen eine urtümliche Form der Energie ab, wie Kinder

6 sie eben haben. Nur dass es hier keine Kinder sind, sondern gestandene MimInnen, die ihren Erwachsenenkörpern diese hinreißend naive Ausstrahlung mitgeben. Eine beeindruckende Ensembleleistung in einer temporeichen, und unterhaltsam überdrehten Inszenierung. taz die tageszeitung Viel Aktion mit zarten Zwischentönen (...) Die Neuinterpretation steht dem Kästner Stoff gut - und das kommt auch beim Publikum gut an. InfoRadio Kästners Geschichte ist heute so aktuell wie nie. Das sieht auch Regisseurin Göksen Güntel so. Ihre Inszenierung nimmt sehr ernst, was Kinder fühlen. (...) Schön ist, wie Kästners Geschichte reingeholt wird in das Jahr (...) Viel Musik, viel Spannung und viel Gefühl! Kulturradio Klassik für Kinder Der Kästner-Stoff präsentiert sich aktueller denn je. Mit klingenden Ohren verlässt man das Theater. Ein bisschen Schwanensee von Tschaikowsky ist dabei, ein wenig Hänsel und Gretel von Humperdinck, vor allem aber Hitverdächtiges aus der Feder von Thomas Sutter. Deutschlandradio Kakadu Die von drei Musikern instrumentierte Inszenierung strotzt derart von Spielwut, Ideenübermut und Unbefangenheit, dass selbst den kleinsten Zuschauern gut zwei Stunden Spieldauer nicht zu lang werden. (...) Und die akrobatischen Einlagen von Moritz Ross, der Luises weltgewandten Musikervater genauso überzeugend gibt wie den rappenden Ferienlagerjungen Mohammed, könnten sich fast gar im Zirkus sehen lassen. (...) Das Ende ist happy und zeitgemäß. Also kinderfreundlich und patchworktauglich. Riesenapplaus. Neues Deutschland Auf der geschickt arrangierten Bühne steht alles, was die fesselnde Geschichte braucht. (...) Enorm spielfreudig zeigen sich Guylaine Hemmer als Luise und Anna Trimper als Lotte. (...) Die Songs, komponiert und getextet von Theaterleiter Thomas Sutter, sind ausgesprochen eingängig, der Humor ist nicht nur für Kinder gemacht, sondern amüsiert auch die Eltern. Zwei Stunden Spieldauer ist für die tempo- und facettenreiche Regie von Göksen Güntel fast noch zu kurz. Rauschender Applaus und Zugaberufe bestätigen diesen Eindruck. Märkische Oderzeitung

7 Kästners bewegende Nachkriegs-Scheidungsgeschichte funktioniert noch immer blendend. Zumal die Regisseurin deutlich, aber nicht aufdringlich modernisiert. (...) Mit wenigen Mitteln und Menschen auch die großartigen drei Musiker schlüpfen immer wieder in Rollen -, aber enorm viel Schwung vergehen zwei Stunden erstaunlich flott. zitty Berlin Das Hauptstadtmagazin Rasant in der Umsetzung und mit witzigen und spritzigen Geschichten-Liedern von Thomas Sutter trifft das Stück den Nerv des Publikums. Die Schauspieler haben einen harten Job. Sie spielen, singen, tanzen und sind Bühnenarbeiter. Sie interagieren mit den wunderbaren Musikern, dem Publikum und den filmischen Einspielern. Ein strammes Pensum, das sie scheinbar mühelos bewältigen. Das Publikum amüsiert sich und belohnt sie mit viel Beifall. rbb-online.de (Homepage des Rundfunks Berlin-Brandenburg Die Inszenierung zeigt [im Ferienlager] komisch und ätzend scharf die kollektive Verfolgung der»neuen«; sie wird wunderbar emotional, wenn die Zwillinge sich zusammen tun, Vater und Mutter»tauschen«, um die Familie wieder zu vereinen. (...) Es ist fast ein Beziehungs-Laboratorium, das hier, gleichsam modellhaft, installiert wird. Vorzüglich auch die Integration von Musik und Darstellung, der virtuose Wechsel zwischen Schauspielern und Musikern (...) Der offene Schluss zeigt deutlich die Sehnsucht der Kinder nach der Einheit der Familie, lässt aber auch den Erwachsenen noch die Option einer Veränderung. Berliner Lehrerzeitung Mit dieser Inszenierung ist dem Atze Musiktheater ein großer Wurf gelungen. (...) Verhandelt werden Themen wie Identität, Rollenbilder, Rollentausch, familiärer Zusammenhalt, aber auch Fehlbarkeit und Auflehnung. Diese werden sehr gut erklärt, mit Mitteln des modernen Theaters aufbereitet und aus unterschiedlichen Perspektiven so interessant beleuchtet, dass jüngere und ältere Kinder, aber auch Erwachsene einen durchweg unterhaltsamen und gleichzeitig interessanten Nachmittag erleben. (...) Eine unbedingte Empfehlung. Ein Glück, dass es dieses Haus in Berlin gibt. Dieses Theaterstück kann man unbedingt empfehlen. (...) Die Musiktheater-Fassung von Göksen Güntel ist so vergnüglich wie beschwingt. Unterstützt von dynamischen Musikern, sprühen die Schauspieler vor Energie. Hut ab! Berlin Poche (frz. Kulturmagazin aus Berlin)

8 ZUSCHAUERSTIMMEN Es war umwerfend! Ganz großes Theater!!! Einen herzlichen Glückwunsch an das Ensemble, den Regisseur an Sinem Altan und Thomas Sutter. Wir waren berührt, haben geweint und gelacht. (...) Die tiefgründige Umsetzung des Kästnerstoffes ist total gelungen und da zeigt sich, dass gutes Theater Theater für alle ist. Kinder - und Jugendtheater braucht sich nicht zu verstecken. Es ist das eigentliche Theater, weil es die Jüngsten nicht ausschließt. Toll gemacht! Susanne Opitz, Tangotanzenmachtschön/Berlin Besonders von diesem tollen Ensemble, seiner Spielfreude und Wandlungsfähigkeit und von den exzellenten Musikern war ich sehr angetan. Auch davon, wie gut der Spagat zwischen dem originalen Kästnertext und Ihrem moderat offenen Ausblick auf ein alternatives Patchwork-Ende gelingt. (...) Glaubwürdig und passend fand ich auch die leichte Anpassungen der Eltern von Luise und Lotte. Dass Lottchens Mutter nicht auf dem Heiligenpodest steht, sondern im Gestus durchaus kritisch und gleichzeitig empathisch beleuchtet wird - als eine Frau von heute, allein erziehende Mutter, voll berufstätig, mit allen Stresssymptomen und manchmal blank liegenden Nerven, die damit eben auch einhergehen. Nina Grunwald, Verlag für Kindertheater (Hamburg) Eine freche, frische, fröhliche, fetzige Vorstellung, die dann zeitweise so packend war, dass man spüren konnte, wie die Zuschauer den Atem anhielten. Bettina Maurer, Theater Coesfeld Es war wieder einmal ein tolles Erlebnis. Die Musik, der Tanz, die Dialoge, die Videoaufzeichnungen haben mich mitgenommen und gefesselt. Tränen und Lachen kamen über mein Gesicht. Auch meinem Sohn hat das Stück sehr gut gefallen. Ich komme immer wieder sehr gerne zu Ihnen und staune immer wieder über die tollen Ideen bei der Umsetzung der Stücke. Ich freue mich schon auf die nächsten Theaterbesuche im Atze Theater. Heike Gerisch, Wolfdietrich-Schnurre-Bibliothek

9 Zum ATZE Musiktheater Das ATZE Musiktheater feierte im Oktober 2011 sein 25-jähriges Jubiläum. Von 1986 bis 1995 war ATZE mit Liederprogrammen für Kinder enorm erfolgreich. Bis heute wurden 17 Musik-CDs veröffentlicht. Seit 1996 hat sich ATZE als Musiktheater für Familien entwickelt und gilt als größtes und beliebtestes Berliner Theater für Kinder im Grundschulalter. Das ATZE Musiktheater wurde 2013 in Berlin von ca Zuschauern besucht. Im Oktober 2010 wurde das Theater von der INTHEGA (dem bundesweiten Interessenverband aller Städte mit Theatergastspielen) mit dem Sonderpreis für richtungsweisendes Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnet. Beflügelt durch diesen Theaterpreis liegt die Besucherzahl bei ATZE Gastspielen und Tourneen im gesamten Bundesgebiet inzwischen bei über Zuschauern pro Jahr. Die Produktion Keloglan und die 40 Räuber wurde mit dem Sonderpreis der Jury beim junge ohren preis 2011 ausgezeichnet. Im September 2012 wurde die ATZE Inszenierung Frau Holle mit dem IKARUS 2012 als herausragende Berliner Theaterinszenierung für Kinder prämiert. Aktuell ist neben dem doppelten Lottchen auch die Inszenierung Spaghettihochzeit (Buch, Komposition und Regie von Theaterleiter Thomas Sutter) für den IKARUS 2014 nominiert.