Ausstellungen 2018/2019

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1 Ausstellungen 2018/2019 (Stand Januar 2018 / Änderungen vorbehalten) 2018 Ausstellungshighlights Black & White. Malerei von Dürer bis Elíasson 22. März bis 15. Juli 2018 Jean-Auguste-Dominique Ingres und Werkstatt, Odalisque in Grisaille, um , The Metropolitan Museum of Art Grau, die ideale Farbe so Gerhard Richter. Seit jeher sind Künstler angezogen von einer Welt in Schwarz und Weiß. Anhand von etwa 80 ausgewählten Arbeiten aus einem Zeitraum von 700 Jahren Gemälde, Glasmalerei, Fotografie, Grafik und Installation präsentiert die Schau einen umfassenden Überblick über die besondere Faszination der auf bunte Farbe verzichtenden Malerei. Ausgehend von mittelalterlichen Grisaille-Werken bis zu begehbaren Rauminstallationen von Ólafur Elíasson und Hans op de Beeck widmet sich die Ausstellung der Frage nach der visuellen Kraft der reduzierten Farbpalette. Zu den Highlights der Ausstellung zählen die Schwarz-Weiß-Version des berühmten Frauenaktes Die große Odaliske von Ingres sowie das einzige bekannte Grisaille-Gemälde von Degas, Ballettprobe auf der Bühne. Weitere hochkarätige Leihgaben stammen u. a. von Andrea Mantegna, Tizian, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Pablo Picasso, Jackson Pollock, von Bridget Riley und Gerhard Richter sowie von Zero- Künstlern wie Heinz Mack und Günther Uecker. Die Ausstellung wurde organisiert von der National Gallery, London, in Zusammenarbeit mit dem Museum Kunstpalast. Kuratorinnen: Lelia Packer, Jennifer Sliwka Förderer: E.ON, HSBC Trinkaus & Burkhardt AG, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Flämisches Ministerium für Kultur, Jugend, Sport und Medien 1

2 CARS Driven by Design Sportwagen der 1950er- bis 1970er-Jahre 29. September 2018 bis 10. Februar 2019 Jaguar E-Type Sie sind schnell, schön, exzentrisch und innovativ, die Sportwagen der 1950er- bis 1970er-Jahre Autos, in denen sich Karosserie und Maschine zu einer sinnlichen Mischung aus Moderne und Klassik, Design und Ästhetik verbinden. In den letzten Jahrzehnten wurden diese Automobile nicht nur zu begehrten Sammelobjekten, sondern genießen Kultstatus als Imaginationsmaschine und Gesamtkunstwerk. Vor diesem Hintergrund zeigt die Ausstellung rund 25 herausragende Sportwagen, die allesamt zu den Ikonen der Designgeschichte gehören. Als Einheit von Form, Technik, Gestaltung und Emotionen ist jedes der ausgewählten Autos als synästhetische Skulptur wahrnehmbar. Präsentiert werden legendäre Sportwagen wie der Mercedes Benz 300 SL, der aerodynamisch designte Jaguar E-Type, die schnittig-elegante Giulietta Spider von Alfa Romeo als Verkörperung des La Dolce Vita und der als Supercar gerühmte Lamborghini Countach. Die Schau markiert den Anfang einer Reihe von Ausstellungsprojekten, die den Sammlungsbereich Angewandte Kunst in den Fokus rücken. Kuratoren: Dieter Castenow, Barbara Til 2

3 Weitere Ausstellungen Preisträgerin Sybille Pattscheck im Atelier DIE GROSSE Kunstausstellung NRW Düsseldorf Januar 2018 bis 18. Februar 2018 Auch in diesem Jahr findet im Museum Kunstpalast wieder DIE GROSSE Kunstausstellung NRW des Vereins zur Veranstaltung von Kunstausstellungen statt. DIE GROSSE ist die größte von Künstlern für Künstler organisierte Ausstellung in Deutschland wird das neu ausgerichtete Konzept der Präsentation weitergeführt. Es werden Werke von ca. 160 Künstlern aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie, Graphik und Neue Medien gezeigt. Die Klasse von Prof. Stefan Kürten der Kunstakademie Düsseldorf wird Gast in der Ausstellung sein. Den Kunstpreis der Künstler erhält Sybille Pattscheck (*1958), den Förderpreis Carmen Schaich (*1987). Ehrenhof-Preis: Morgaine Schäfer 3. Februar bis 27. Mai 2018 Morgaine Schäfer, Einladungskarte/Schwimmbad (Brome), 2017 Mit der Ausstellung wird Morgaine Schäfer (*1989) als Trägerin des Ehrenhof-Preises ausgezeichnet. Die Präsentation ist zugleich der Beitrag des Museum Kunstpalast zum Festival DÜSSELDORF PHOTO. Morgaine Schäfer studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Christopher Williams. Den Ehrenhof- Preis erhielt die Künstlerin für ihre Arbeit Westen wschód, in der sie anhand von Familienfotos ihre eigene Geschichte reflektiert und Fragen der Identität behandelt. Die Ausstellung knüpft an diese Fragestellung an und nimmt eine Reihe von Holzreliefs als Ausgangspunkt. Schäfer setzt sich mit dem Potenzial des Mediums der Fotografie auseinander und fragt nach der Verbindlichkeit handwerklicher Ethik und einem zeitgemäßen Verständnis von Heimat. Der Ehrenhof-Preis wurde 2016 von dem Düsseldorfer Unternehmer Dr. Georg Landsberg gemeinsam mit dem Museum Kunstpalast ins Leben gerufen. Er richtet sich an Absolventinnen und Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf. Kurator: Kay Heymer 3

4 Das Rembrandt-Experiment 9. März bis 24. Juni 2018 In dem Projekt widmen sich Studierende der Kunstakademie Düsseldorf den Radierungen von Rembrandt van Rijn. Eine Auswahl seiner Blätter dient ihnen als Folie und Referenzrahmen für die künstlerische Auseinandersetzung mit seinem Œuvre. Neben den extra für das Projekt entwickelten Arbeiten der Studierenden präsentiert die Ausstellung eine Auswahl von etwa 100 Radierungen Rembrandts, die aus dem Bestand der Sammlung der Kunstakademie Düsseldorf stammen. Das Projekt ist eine Kooperation zwischen dem Museum Kunstpalast und der Kunstakademie. Ziel ist es, die Aktualität Rembrandts aufzuzeigen. Kuratorin: Sonja Brink Rembrandt van Rijn, Selbstbildnis mit Barett und Schal, 1633, Museum Kunstpalast, Sammlung der Kunstakademie Düsseldorf Förderer: Gesellschaft von Freunden und Förderern der Kunstakademie Düsseldorf Bilder ohne Schatten. Werke aus der Sammlung Kemp (Arbeitstitel) 25. März bis 15. Juli 2018 Die Präsentation von ausgewählten Werken aus der Stiftung Sammlung Kemp richtet den Blick auf Gemälde, deren Eigengesetzlichkeit und Präsenz von entscheidender Bedeutung sind. Sie haben keine Schatten, weil sie keine Abbilder der Welt zeigen, sondern ihre eigene Wirklichkeit repräsentieren. Besonders augenfällig wird dies bei farbintensiven Bildern. Dazu zählen Arbeiten von Nicholas Krushenick, Al Held oder Winfred Gaul sowie Gemälde von Karl Otto Götz oder Walter Stöhrer. Die Ausstellung verdeutlicht gleichermaßen die Präzision und die Vielfalt der Sammlung Willi Kemp. Der Kunstsammler hat seine über Jahrzehnte aufgebaute Kollektion zeitgenössischer Kunst 2011 dem Museum Kunstpalast gestiftet. Nicholas Krushenick, ohne Titel, 1966, Museum Kunstpalast, Stiftung Sammlung Kemp Kurator: Kay Heymer 4

5 Giovanni Battista Beinaschi (Arbeitstitel) 6. Juli bis 7. Oktober 2018 Giovanni Battista Beinaschi, Allegorie der Malerei oder der Skulptur, undatiert, Museum Kunstpalast, Sammlung der Kunstakademie Düsseldorf In Deutschland gilt Giovanni Battista Beinaschi (um ) noch als Geheimtipp in Italien gehört er zu den bekanntesten Malern und ausdrucksstärksten Zeichnern seiner Epoche. Im Piemont geboren, ging der Künstler früh nach Rom, wo gerade die figurenreiche und sinnenfrohe Freskomalerei in voller Blüte stand. Dort leistete Beinaschi als Protagonist der Kunstszene einen wichtigen Beitrag. Mit etwa 250 Zeichnungen verfügt das Museum Kunstpalast über die weltweit umfangreichste Sammlung von Beinaschis Werk. In der Ausstellung werden etwa 100 Arbeiten des Künstlers erstmals zu sehen sein, die durch einen Bestandskatalog erschlossen werden. Kuratorin: Sonja Brink Förderer: Tavolozza Foundation ggmbh Walter Ophey. Farbe bekennen! 15. September 2018 bis 13. Januar 2019 Ich fühle mich in der Farbe am wohlsten, bekannte Walter Ophey ( ), der zu seinen Lebzeiten weit über das Rheinland hinaus berühmt war. In Opheys Werk nimmt die Farbe eine herausragende Stellung ein. Dies gilt auch für seine Zeichnungen: Mit farbigen Kreiden entwickelte der Künstler einen einzigartigen Stil, dessen Hauptmerkmal die konzentrierte Wiedergabe von Konturen ist. Mit dem künstlerischen Nachlass Opheys besitzt das Museum Kunstpalast ein einzigartiges Zeugnis der rheinischen Moderne. Das Konvolut mit 170 Gemälden und ca Arbeiten auf Papier bildet die größte geschlossene Sammlung seiner Arbeiten. In der ersten groß angelegten Überblicksausstellung seit 1991 wird mit ausgewählten Werken das eigenwillige Schaffen dieses wieder zu entdeckenden Künstlers vorgestellt. Walther Ophey, Grüne Madonna, um 1913, Privatbesitz Kuratorin: Gunda Luyken 5

6 2019 Zu schön, um wahr zu sein. Das Junge Rheinland 2. Februar bis 2. Juni 2019 Gert H. Wollheim, Abschied von Düsseldorf, 1924, Museum Kunstpalast Am 24. Februar 2019 jährt sich zum 100. mal die Gründung der Künstlervereinigung Das Junge Rheinland. Das Museum Kunstpalast erinnert in einer großen Ausstellung an diese Gruppierung, die sich 1919 formierte und bis zu ihrem Verbot 1933 bestand. Dem Jungen Rheinland gehörten bis zu 300 Künstlerinnen und Künstler an, von denen viele aus Düsseldorf und der näheren Umgebung stammten. Maler, Graphiker, Bildhauer, Designer, Architekten, Dichter und Schauspieler fanden sich zusammen, um der Kulturszene nach dem verlorenen Krieg ein wirksames Forum zu bieten und die Vernetzung mit Künstlern anderer Regionen in Deutschland und Europa zu befördern. Max Ernst, zeitweises Mitglied der Künstlergruppe, beschrieb rückblickend den gemeinsamen Durst nach Leben, Poesie, nach Freiheit, dem Absoluten, nach Wissen als zu schön, um wahr zu sein. Im Mittelpunkt der Präsentation stehen Werke von 12 Künstlerinnen und Künstlern, die als beispielhaft für den Charakter der Vereinigung angesehen werden können: Otto Dix, Max Ernst, Wilhelm Kreis, Carl Lauterbach, Heinrich Nauen, Lotte B. Prechner, Karl Schwesig, Adolf Uzarski, Erwin Wendt, Walter von Wecus, Gert H. Wollheim und Marta Worringer. Kurator: Kay Heymer Förderer: Gerda Henkel Stiftung; Kulturstiftung der Länder, Stiftung Kunst Kultur und Soziales der Sparda-Bank West 6

7 Pia Fries. Malerei und Graphik verschwistert (Arbeitstitel) 9. März bis 16. Juni 2019 Pia Fries, musselin 4, 2005, Privatsammlung Die in Düsseldorf lebende Malerin Pia Fries (*1955) versucht während des Malprozesses der Farbe immer wieder neue Reize zu entlocken. Sie knetet, schlägt, rüttelt die Farbe, gießt sie aus. Auch wenn einige ihrer Gemälde die Stärke von Reliefs annehmen und Kritiker in diesem Zusammenhang auf ihre ursprüngliche Ausbildung zur Bildhauerin verweisen, spielt auch die flache Graphik eine wichtige Rolle in ihrem Schaffen. Im Verlauf der Jahre lassen sich unterschiedliche Motive und Herangehensweisen feststellen. In der Ausstellung werden erstmals die verschiedenen Aspekte ihrer Arbeit mit graphischen Techniken und ihr Umgang mit Papier im Rahmen der Malerei untersucht. Es geht um die enge Verbindung von Malerei und Graphik, wobei der Blick gezielt auf die graphischen Elemente innerhalb der Malerei gelenkt werden soll. Kuratorin: Gunda Luyken Förderer: National-Bank AG At War. Kriegsfotografinnen von Lee Miller bis Anja Niedringhaus (Arbeitstitel) 9. März bis 16. Juni 2019 Anja Niedringhaus, Amerikanische Maineinfanteristen führen eine Razzia im Haus eines irakischen Abgeordneten im Stadtteil Abu Ghraib durch. Bagdad, Irak, November 2014, Museum Kunstpalast Entgegen der weitläufigen Vorstellung, die Kriegsfotografie sei ein von Männern dominiertes Berufsfeld, gibt es eine lange Tradition von in Kriegsgebieten tätigen Fotografinnen. Sie haben mit derselben Selbstverständlichkeit wie ihre männlichen Kollegen weltweite Krisen dokumentiert und unser Bild vom Krieg maßgeblich mitgeprägt. Die Ausstellung präsentiert rund 120 Arbeiten von acht Fotografinnen aus den letzten 80 Jahren. Unter den Aufnahmen finden sich intime Einblicke in den Kriegsalltag und Zeugnisse erschütternder Gräueltaten ebenso wie Hinweise auf die Absurdität des Krieges und seiner Konsequenzen. Kuratorinnen: Anne-Marie Beckmann, Felicity Korn 7

8 Ulrich Erben (Arbeitstitel) 31. August 2019 bis 5. Januar 2019 Ulrich Erben, Blau-blau, 1989, (aus der Serie Farben der Erinnerung), Museum Kunstpalast, Stiftung Sammlung Kemp Ulrich Erben (*1940) gehört zu den bedeutendsten Farbfeldmalern seiner Generation. Ausgehend von der Landschaftsmalerei reduzierte Erben seine Gemälde bereits Anfang der 1970er-Jahre auf die Gegenüberstellung weniger Farben, die entweder miteinander harmonieren oder in Kontrast zueinander stehen. Der erste Ankauf eines Gemäldes des Düsseldorfer Künstlers für die Sammlung des Museum Kunstpalast erfolgte Die Stiftung der Sammlung Kemp erweiterte 2011 den Bestand um acht Gemälde, neun Arbeiten auf Papier und 24 Druckgraphiken. Seit seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Schmela 1972 waren zwar regelmäßig Werke von Ulrich Erben in Düsseldorf zu sehen, die Präsentation im Museum Kunstpalast wird jedoch die erste Museumsausstellung dieses bedeutenden Farbfeldmalers sein. Die Ausstellung wird in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipiert. Kurator: Kay Heymer Emile Gallé. Poesie in Glas (Arbeitstitel) 28. September 2019 bis 19. Januar 2020 Emile Gallé, Tischlampe, Nancy, 1920er-Jahre, Museum Kunstpalast, Glasmuseum Hentrich, Vermächtnis Gerda Koepff Emile Gallé ( ) ist der wichtigste Vertreter des französischen Jugendstils. Der aus Nancy stammende Glaskünstler begründete die florale Ausprägung des Art Nouveau, die bis heute mit ihrem Fantasiereichtum und fließenden Formen fasziniert. Ausgangspunkt der groß angelegten Retrospektive bildet der umfangreiche Bestand des Kunstpalast, der mit mehr als 260 Gallé-Gläsern zu den bedeutendsten Sammlungen weltweit zählt und in dieser Fülle erstmalig präsentiert wird. Ergänzt wird die Werkauswahl durch Leihgaben aus internationalen Museen. Neben den berühmten Glasarbeiten werden auch Gallés weniger bekannte Keramik und Möbel gezeigt, um einen umfassenden Überblick über diesen Pionier des Jugendstils in Deutschland zu ermöglichen. Kurator: Dedo von Kerssenbrock-Krosigk 8