Spielzeit Oper. Ballett. Junge Oper. Konzert

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1 Spielzeit Oper. Ballett. Junge Oper. Konzert

2 Créer, c est se souvenir. Victor Hugo Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Opern-, Ballett- und Konzertfreunde, ein mir befreundeter Regisseur äußerte einmal, er trage seine Kirche mit sich herum, und diese Kirche sei für ihn das Theater. Passend zu dieser Aussage haben wir uns für dieses Heft entschieden, Fotografien von Johanna Diehl auszuwählen, die Sie bei der Durchsicht der Spielzeit 2018 / 19 begleiten. Abgebildet sind vor allem Synagogen und andere sakrale Gebäude in der Ukraine und auf Zypern, zum Teil verwitterte, schon lange ungenutzte oder solche, die einer neuen Nutzung zugeführt wurden. Es ist nun die letzte von insgesamt dreizehn Spielzeiten, die ich Ihnen hiermit ankündige. Vielen meiner Kolleginnen und Kollegen und mir ist dieser Ort, an dem wir arbeiten durften die Staatsoper Hannover, heilig, und wir sind dankbar, dass wir mit Engagement, Spaß, dem dazugehörigen Ernst und in verbürgter Freiheit Kunst an Menschen herantragen durften. Es ist nun aber an der Zeit, unser wohlbestelltes Heiligtum ab der folgenden Saison in andere Hände zu geben und zugleich Ihnen, verehrtes Publikum, zu danken für die Aufmerksamkeit, die Sie uns über die Jahre geschenkt haben, für die Treue und Lust, mit der Sie uns begleitet haben. Ihr Dr. Michael Klügl Intendant

3 04 05 JOHANNA DIEHL (geb in Hamburg) lebt und arbeitet in Berlin. Der Schwerpunkt ihrer fotografischen und filmischen Arbeiten liegt auf Räumen, in denen sich die Geschichte Europas und seine aktuellen Konflikte manifestieren. Nach ihren Serien Displace (2009), über umgewandelte Gotteshäuser in Zypern, ihrer Serie Borgo (2012/14) über die Spuren faschistischer Architektur im heutigen Italien, und ihrer vielbeachteten, zuletzt in der Pinakothek der Moderne in München ausgestellten Ukraine Series (2013/15), die sich mit den Umwidmungen und Überschreibungen verlassener Synagogen in der Ukraine beschäftigen, gilt Johanna Diehl als»archäologin der jungen deutschen Fotografie«(ARTE metropolis). Diehl studierte Fotografie und Bildende Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Prof. Timm Rautert, Boris Mikhailov und als Meisterschülerin bei Prof. Tina Bara sowie an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris bei Christian Boltanski und Jean-Marc Bus tamante. Ihre Arbeiten werden in nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt und befinden sich unter anderem in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundes republik Deutschland, der Stiftung für Fotografie und Kunstwissenschaft Ann und Jürgen Wilde, der DZ Bank Kunstsammlung und in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, München. Johanna Diehl erhielt zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn, der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, der Konrad-Adenauer-Stiftung (EHF) und der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo (Casa Baldi). Johanna Diehl wird in Deutschland vertreten durch die Galerie Wilma Tolksdorf. OPER 06 BALLETT 46 JUNGE OPER 62 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK 72 KONZERTE 76 MITARBEITER 84 ABONNEMENTS UND SERVICE 105 KASSENINFORMATIONEN 120 ALLE TERMINE IM OPERNHAUS 2018 / INFORMATIONEN 131 IMPRESSUM 132 MONOGRAFIEN Johanna Diehl, Ukraine Series, München: Sieveking, 2015 Johanna Diehl, Borgo. Romanità. Alleanza, Ostfildern: Hatje Cantz, 2014 (Deutscher Fotobuchpreis Silber 2014) Johanna Diehl, Displace, Salzburg: Edition Fotohof, 2011 (nominiert für den Deutschen Fotobuchpreis 2012) Johanna Diehl, Niklas Maak, EUROTOPIANS Fragmente einer anderen Zukunft, München: Hirmer,

4 06 07 PREMIEREN 2018 / 19 REPERTOIRE 2018 / 19 OPER TRISTAN UND ISOLDE Richard Wagner KÖNIG KAROTTE Jacques Offenbach WAS IHR WOLLT Manfred Trojahn FAUSTS VERDAMMNIS Hector Berlioz DIE GEZEICHNETEN Franz Schreker OEDIPUS REX /PSALMENSINFONIE (KONZERTANT) Igor Strawinsky DIE KRÖNUNG DER POPPEA Claudio Monteverdi UNTERWELT Partizipative App-Oper auf Grundlage des Orpheus- Mythos mit Musik von Claudio Monteverdi, Jacques Offenbach, Christoph Willibald Gluck, Vivan und Ketan Bhatti u. a. OPER DIE ZAUBERFLÖTE Wolfgang Amadeus Mozart MY FAIR LADY Frederick Loewe MADAME BUTTERFLY Giacomo Puccini WEST SIDE STORY Leonard Bernstein HÄNSEL UND GRETEL Engelbert Humperdinck LA TRAVIATA Giuseppe Verdi AIDA Giuseppe Verdi EIN SOMMERNACHTSTRAUM Benjamin Britten DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Richard Wagner BALLETT BALLETT SCHNEEWITTCHEN Ballett von Jörg Mannes NEVERMORE EIN ABEND FÜR EDGAR ALLAN POE Choreographien von Mauro Bigonzetti und Jörg Mannes Musik von Stefan Johannes Hanke (UA) u. a EIN WALZERTRAUMA Ballett von Jörg Mannes Musik von Johann Strauß, Wolfgang Rihm u. a. JUNGE OPER DES KAISERS NEUE KLEIDER Komische Oper von Hans Lofer/Marc Aurel Floros nach Hans Christian Andersen, ab 8 Jahren, Ballhof Eins BABbEL Musiktheater für Kinder und Erwachsene von Paula Fünfeck, ab 5 Jahren, Ballhof Zwei IPHIS (DSE) Oper von Elena Kats-Chernin, ab 13 Jahren, Ballhof Eins MARILYN Ballett von Jörg Mannes Musik von John Adams, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Nine Inch Nails u. a INFERNO EINE ITALO-REVUE Ballett von Jörg Mannes Musik von Adriano Celentano, Ennio Morricone, Dmitri Schostakowitsch u.a. JUNGE OPER DIE DREI SPINNERINNEN Musiktheater von Gregor A. Mayrhofer nach den Brüdern Grimm, ab 8 Jahren, Ballhof Eins OH, WIE SCHÖN IST PANAMA Musiktheater von Stefan Johannes Hanke nach Janosch, ab 5 Jahren, Ballhof Zwei AB HERBST 2018 AB HERBST 2018 BI-BA-BUTZEMANN! UND WIE KLINGST DU? Eine Volks- und Kinderlieder-Reise, ab 4 Jahren, mobile Produktion Interkultureller Ohrenöffner, ab 3 Jahren, mobile Produktion

5 08 09 OPER

6 10 11 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Kalavasos, Cyprus (South), 2008, C-Print, cm

7 12 13 OPER PREMIEREN TRISTAN UND ISOLDE PREMIERE 16. SEPTEMBER 2018 RICHARD WAGNER HANDLUNG IN DREI AKTEN (1856 /57 59) nach dem Versroman Tristan des Gottfried von Straßburg MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić REGIE Stephen Langridge BÜHNE UND KOSTÜME Conor Murphy LICHT Susanne Reinhardt CHOR Lorenzo Da Rio DRAMATURGIE Christopher Baumann TRISTAN Robert Künzli KÖNIG MARKE Shavleg Armasi /Tobias Schabel ISOLDE Kelly God KURWENAL Stefan Adam MELOT Byung Kweon Jun /Gihoon Kim BRANGÄNE Khatuna Mikaberidze EIN HIRT Uwe Gottswinter /Edward Mout EIN JUNGER SEEMANN Simon Bode /Pawel Brozek Mit freundlicher Unterstützung Fahlheit, ausgewaschene Farben, immer klarer werdende Konturen das ist das Morgengrauen, der Übergang von Nacht zu Tag, diese zwielichtige Phase des Tages. Doch für Tristan und Isolde, dieses zum Inbegriff tragischer Liebe gewordene Paar, ist das Morgengrauen mehr als nur ein Farbwert. Für sie bedeutet der Tagesanbruch ein Ende der Dunkelheit, in der Umrisse sich auflösen, Körper, Welt und Seelen miteinander verschmelzen. Sie wissen und das ist das wahre Morgengrauen, der Tag wird ihnen nur die Qualen der Entsagung bringen, denn in dieser Welt dürfen sie nicht vereint sein. Schließlich ist sie, die irische Prinzessin Isolde, mittlerweile Frau des kornischen Königs Marke; schließlich ist er, Cornwalls edler Ritter Tristan, dessen treuer Lehnsmann. Doch Tristans nie versiegende Liebe zu Isolde ist wie die nie stillbare Wunde, die ihn einstmals zu Kriegszeiten unter der falschen Identität des Tantris zu Isolde geführt hatte. Nur Isoldes Heilkünste konnten die Wunde versiegeln, doch als sie in Tantris den Feind erkannte, der ihren Verlobten getötet hatte, verzichtete sie aus Mitleid auf Rache an dem hilfesuchenden, wehrlosen Ritter. Seither tobt in Tristan der Kampf zwischen der Treuepflicht gegenüber seinem König und seiner Liebe zu Isolde der Krieg, den er einst auf dem Felde austrug, lebt nun schmerzhaft in seinem Innersten weiter. Ausgerechnet er muss Isolde nach Kriegsende zur Hochzeit mit Marke von Irland nach Cornwall überführen, um den Frieden zwischen den beiden lange verfeindeten Völkern zu besiegeln. Kurz vor Ende der Reise jedoch wird die Konfrontation von Tristan mit Isolde unausweichlich: Sie fordert ihn auf, einen vorgeblichen Sühnetrank zu trinken, von dem sie beide denken, es sei ein erlösendes Gift. Der zu erwartende gemeinsame Tod erlaubt es ihnen, sich gegenseitig ihre Gefühle zu offenbaren doch als sich der Trank als Liebeselixier herausstellt, wandelt sich dieser Moment höchsten Glückes in den Moment der größten Tragik in ihrem Leben: Seither wissen sie, dass diese unerfüllbare Liebe sie bis an das Ende ihrer Tage quälen wird. Nun bleibt ihnen nur noch das Dunkel der Nacht, um sich ihrer Liebe zu vergewissern, sich gemeinsam im Sehnen nach Vereinigung zu verzehren.»tristan du, / ich Isolde, /nicht mehr Tristan! /Du Isolde, /Tristan ich, /nicht mehr Isolde!«Handlungsträger sind nicht mehr nur der Librettotext und das Bühnengeschehen, sondern in nie zuvor dagewesenem Maße die Musik, die dem Strom der Gedanken der Figuren folgt und plastisch schildert, was ihnen unsagbar ist. Leitmotive setzt Wagner auf diesen verworrenen Pfaden der Gefühle als»wegweiser«ein; die Welten von Tag und Nacht erzählen mittels bahnbrechender Harmonik ebenso viel über die Lichtverhältnisse wie über den Leidensdruck und Schmerz der Protagonisten. So wird Tristan und Isolde zu einer»der Ursprungsurkunden der musikalischen Moderne«(Carl Dahlhaus), die Zeugnis ablegt vom ewigen Widerstreit zwischen Sehnsucht und Pflichterfüllung, Licht und Dunkel, Liebessehnsucht und Liebesqual, die den Übergangszustand wie das Morgengrauen fliehen und nur im absoluten Zustand des Todesdunkels Erlösung finden.

8 14 15 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Horodenka I, 2013, C-Print, cm

9 16 17 OPER PREMIEREN KÖNIG KAROTTE (LE ROI CAROTTE) PREMIERE 4. NOVEMBER 2018 Koproduktion mit der Mit freundlicher Unterstützung JACQUES OFFENBACH OPÉRA-BOUFFE-FÉERIE IN VIER AKTEN (1872) Text von Victorien Sardou, Neuübersetzung der Gesangstexte von Jean Abel (2017) In deutscher Sprache MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi INSZENIERUNG Matthias Davids BÜHNE Mathias Fischer-Dieskau KOSTÜME Susanne Hubrich CHOREOGRAPHIE Kati Farkas LICHT Sascha Zauner CHOR Lorenzo Da Rio DRAMATURGIE Swantje Köhnecke ROBIN Mareike Morr /Josy Santos ROSÉE-DU-SOIR Ylva Stenberg /Athanasia Zöhrer PRINZESSIN KUNIGUNDE Stella Motina / Monika Walerowicz FRIDOLIN XXIV. VON KROKODYNE Eric Laporte KÖNIG KAROTTE Sung-Keun Park PIPERTRUNCK Frank Schneiders TRUCK Byung Kweon Jun HEXE KALEBASSE / ZAUBERER QUIRIBIBI Daniel Drewes Krokodyne ist eigentlich ein ganz normales Königreich abgesehen vielleicht von der Innung für Hexen und Zauberer, dem königlichen Schwarzmagier und einem korrupten Polizeichef, der zugleich der»höchste Beamte für Geheimnisse«ist. Eigentlich ist Prinz Fridolin XXIV. auch ein ganz normaler Regent: durch und durch verwöhnt, vergnügungssüchtig und verschwenderisch. Doch der gute Geist Robin hat sich in den Kopf gesetzt, Fridolin zum Wohle seines Landes auf den Pfad der Tugend zu bringen. Unverhofft bekommt er Hilfe von der Hexe Kalebasse, die den Prinzen stürzen will. Mitglieder des königlichen Gemüsebeets übernehmen die Macht: König Karotte und sein Gefolge aus Radieschen, Rübchen und Roten Beten. Eine Zeit der Prüfung und Entbehrung soll Fridolin Maß und Demut lehren, kurz: ihn letztlich zu einem guten, aufgeklärten Herrscher formen. Für Fridolin folgt eine Reise durch fantastische Welten: Zum Zauberer Quiribibi, der ihn auf die Suche nach dem magischen Ring des Salomon schickt. In den Arbeiterstaat der Ameisen und zur Frühlingsfeier der Insekten. Ins antike Pompeji. In einen Schiffbruch und auf die Insel der Affen. In den Aufstand seiner Untertanen gegen den Karottenkönig und die Revolution. Durch alle turbulenten Verwicklungen führt Robin den Prinzen hindurch und mit Hilfe der herzensguten Rosée-du-soir, die Fridolin bedingungslos liebt die Handlung einem guten Ende zu. Zum 200. Geburtstag des genialen Musikers und Theatermachers bringt die Staatsoper Hannover Jacques Offenbachs König Karotte zurück ins Rampenlicht. Auf ein Libretto von Victorien Sardou, seinerzeit einer der berühmtesten französischen Theaterautoren (dessen Drama La Tosca später in der Vertonung von Giacomo Puccini auch die Bretter der Opernwelt eroberte), geriet die Uraufführung 1872 am Pariser Théâtre de la Gaîté zu einem von Offenbachs größten Erfolgen. Triumphale 193 Vorstellungen in sechs Monaten und Produktionen in London und Wien folgten, bevor das Werk fast 150 Jahre in der Versenkung verschwand. Die deutsche Erstaufführung der neuen Edition der Musik mit neu übersetzten Gesangsnummern ermöglicht einen aktuellen Blick auf eines der größten Bühnenwerke des Komponisten: Mit König Karotte schufen Jacques Offenbach und Victorien Sardou eine»opéra-bouffe-féerie«, die vorbildlose, einzigartige Verbindung von märchenhaftem Zaubertheater und komödiantischer Opéra bouffe. Hinter den Sensationen des theatralen Scheins (19 Bilder in 4 Akten! spektakuläre Bühnen- und Requisiteneffekte! lebendiges Gemüse! singende Tiere! Hexen und Zauberer!) verbirgt sich eine Parabel von tieferer Bedeutung. Mitreißend, pulsierend und ungemein theaterwirksam wie immer ist Offenbachs Musik. Witzig, bissig und brisant wirkt der Text auch heute noch, gesättigt mit literarischen und politischen Anspielungen, die beinahe gegenwärtig erscheinen.

10 18 19 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Chortkiv I, 2013, C-Print, cm

11 20 21 OPER PREMIEREN WAS IHR WOLLT PREMIERE 8. DEZEMBER 2018 MANFRED TROJAHN OPER IN VIER AKTEN (1998) Text von Claus H. Henneberg nach William Shakespeares Twelfth Night MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde INSZENIERUNG Balázs Kovalik BÜHNE Hermann Feuchter KOSTÜME Angelika Höckner LICHT Holger Klede DRAMATURGIE Klaus Angermann VIOLA Ania Vegry OLIVIA Dorothea Maria Marx ORSINO Simon Bode MALVOLIO Brian Davis NARR Martin Berner SIR TOBY Stefan Adam SIR ANDREW Edward Mout MARIA Julia Sitkovetsky»So voll von Phantasien ist Liebe, dass nur sie phantastisch ist.«in einem phantastischen Spiegelkabinett der Liebe verirren sich die Figuren in Shakespeares Komödie Was ihr wollt, deren originaler Haupttitel Twelfth Night auf das Dreikönigsfest verweist, das im Mittelalter Abschluss und ausgelassener Höhepunkt der weihnachtlichen Feierlichkeiten war, wo wie in einer Art Karneval die gesellschaftliche Ordnung mit Rollentausch, auch der Geschlechterrollen, auf den Kopf gestellt und ein»herr der Unordnung«zum Zeremonienmeister gekürt wurde. In Unordnung geraten denn auch die Gefühle der Protagonisten der turbulenten Handlung, in der nichts mehr ist, was es zu sein scheint. Durch ein Schiffsunglück verschlägt es die junge Viola an den Strand von Illyrien. Ihren Zwillingsbruder Sebastian, der ebenfalls an Bord war, hat sie aus den Augen verloren und hält ihn für tot. In Männerkleidern als Page Cesario tritt sie in den Dienst des Herzogs Orsino, der sogleich Vertrauen zu dem schönen vermeintlichen Jungen fasst und ihn als Postillon d amour bei Gräfin Olivia benutzt, in die der Herzog unsterblich verliebt ist, sie aber nicht in ihn. Stattdessen findet Olivia Gefallen an Cesario-Viola, die sich wiederum in Orsino verliebt, ohne ihm ihre Identität offenbaren zu können. Zu allem Überfluss wird Olivia bedrängt von zwei verlotterten Edelmännern, der eine ihr Onkel Toby, der sich die Reichtümer seiner Nichte unter den Nagel reißen will, indem er sie mit seinem Saufkumpan Andrew zu verkuppeln gedenkt. Und damit der karrieregeile Verwalter Malvolio nicht dazwischenfunkt, benutzt man dessen stille Liebe zu Olivia für einen üblen Streich, der den respektablen Mann zur Witzfigur macht. Als schließlich aber Violas Zwillingsbruder, der den Schiffbruch überlebt hat, auf der Szene erscheint, halten ihn alle zunächst für Cesario. Dass er die für ihn überraschenden Avancen Olivias erwidert, macht ihn für Orsino zum Verräter. Erst Viola löst das Chaos auf, indem sie sich demaskiert und damit Orsino erkennen lässt, warum er Gefühle für seinen Pagen entwickelt hat. Olivia aber bekommt ihren geliebten Cesario in der Zwillingsausführung. Wenn auch am Schluss alles wieder in Ordnung zu sein scheint, so bewegen sich die Figuren doch ständig am Rand des Wahnsinns, und es ist eine Ironie der Geschichte, dass der Hausnarr offenbar den klarsten Verstand besitzt, während ausgerechnet der Kontrollierteste von allen, der Hüter der Ordnung Malvolio, als der Wahnsinnigste erscheint, der sich zum Narren macht in diesem phantastischen Spiel der Täuschungen, der Spiegelungen, des Iden titätsverlusts, der unbewussten Selbstentlarvung ein Spiel voller doppelbödigem Witz und Ironie. Nach der blutigen Tragödie Orest in der Spielzeit 2012 /13 zeigt die Staatsoper Hannover mit der 1998 in München uraufgeführten Oper Was ihr wollt eine andere Facette des Opernschaffens von Manfred Trojahn: eine wahnwitzige und abgründige Komödie über die Irrungen und Wirrungen menschlichen Seins.

12 22 23 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Braclav, 2013, C-Print, cm

13 24 25 OPER PREMIEREN FAUSTS VERDAMMNIS (LA DAMNATION DE FAUST) PREMIERE 16. FEBRUAR 2019 HECTOR BERLIOZ LÉGENDE-DRAMATIQUE IN VIER TEILEN (1846) Text von Hector Berlioz und Almire Gandonnière nach Johann Wolfgang von Goethes Faust I in der Übersetzung von Gérard de Nerval In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić / Mark Rohde INSZENIERUNG Marie-Ève Signeyrole BÜHNE Fabien Teigné VIDEO Baptiste Klein KOSTÜME Yashi Tabassomi LICHT Sascha Zauner CHOR Lorenzo Da Rio DRAMATURGIE Klaus Angermann MARGUERITE Khatuna Mikaberidze / Monika Walerowicz FAUST Eric Laporte MÉPHISTOPHÉLÈS Shavleg Armasi / Tobias Schabel Mit freundlicher Unterstützung Ein regelrechtes»faust-fieber«herrschte Anfang des 19. Jahrhunderts in Paris. Mehrere Übersetzungen der Goethe schen T ragödie ins Französische erschienen, darunter die des jungen Gérard de Nerval, über die sich auch Goethe lobend geäußert haben soll. Die Pariser Theater rissen sich um das Werk, wobei man freilich mit der Vorlage sehr frei verfuhr und das Phantastische des Stücks betonte, was von deutscher Seite häufig als Sakrileg an einem nationalen Denkmal gebrandmarkt wurde. Goethe selber nahm die Umarbeitungen offenbar entspannt zur Kenntnis, als er 1829 bemerkte:»die Franzosen mussten es umbilden und an die Sauce noch ein starkes Gewürz und starke Ingredienzien verschwenden.«auf den Punkt brachte es ein französischer Zeitungsartikel, in dem zu lesen war:»wir lieben eine rasche Handlung, einzelne und ergreifende Szenen, einen klaren Dialog, und ungeschminkt nennen wir alles langatmig, was sich nicht auf dem kürzesten Weg dem Ziel zubewegt. Auf der anderen Seite des Rheins kann das Drama ohne Nachteil eine Abhandlung werden die Zuschauer harren der Lösung mit philosophischer Geduld.«Wenngleich diese Worte nicht auf Berlioz»Dramatische Legende«Fausts Verdammnis gemünzt sind, so lesen sie sich doch fast wie eine Rechtfertigung derselben. Auch Berlioz war von dem»wunderbaren Buch«fasziniert, als er 1829 seine Huit scènes de Faust publizierte, acht nur lose verbundene Szenen aus Goethes Faust I, mit denen Berlioz allerdings wenig Erfolg hatte, sodass er das Werk zurückzog, zumal er auch von Goethe keinen Zuspruch erhielt, nachdem dieser von seinem Komponistenfreund Carl Friedrich Zelter ein unvorteilhaftes Gutachten der Komposition erhielt. Dennoch ließ Berlioz der Stoff nicht los, und so begann er 1845 die Arbeit an einem abendfüllenden Faust-Werk, in das er die Huit scènes einarbeitete.»opéra de concert«lautete der Untertitel zunächst und deutete darauf hin, dass Berlioz von Anfang an nicht an eine szenische Aufführung dachte. Später hieß es dann»légende-dramatique«, was aber eben so wenig auf eine Oper im herkömmlichen Sinne schließen lässt. In der Tat ist Fausts Verdammnis eine merkwürdige Mischform zwischen Grand Opéra, Oratorium, Kantate und dramatischer Sinfonie, die aus einer Folge von charakteristischen Tableaus in sprunghafter und keineswegs zwingender Dramaturgie besteht. Überdies wird aus dem Goethe schen Sucher und Utopisten Faust ein Byron scher Melancholiker, und Mephisto ist kein göttlicher Antagonist, sondern ein mit Geistern, Sylphen und Irrlichtern jonglierender Gaukler und Trickbetrüger, der Faust im Rahmen eines bizarren Rituals in die Hölle befördert, bevor Marguerite in einer berückenden Verklärung gen Himmel entschweben darf. Fausts Verdammnis ist ein faszinierendes Hybrid, das sich Berlioz Vertrauen in die Macht der Musik und seinem Misstrauen gegenüber den theatralen Möglichkeiten seiner Zeit verdankt. Doch gerade der utopische und experimentelle Zug dieses imaginären Theaters ist eine Herausforderung, die vermeintlichen Grenzen auch heutiger szenischer Mittel immer wieder zu überschreiten.

14 26 27 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Zhovkva II, 2013, C-Print, cm

15 28 29 OPER PREMIEREN DIE GEZEICHNETEN PREMIERE 6. APRIL 2019 FRANZ SCHREKER OPER IN DREI AUFZÜGEN ( ) Text vom Komponisten MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde INSZENIERUNG Johannes von Matuschka BÜHNE Christoph Hetzer KOSTÜME Florence von Gerkan LICHT Elana Siberski CHOR Lorenzo Da Rio DRAMATURGIE Christopher Baumann HERZOG ANTONIOTTO ADORNO Stefan Adam GRAF ANDREA VITELOZZO TAMARE Brian Davis LODOVICO NARDI Tobias Schabel CARLOTTA NARDI Karine Babajanyan ALVIANO SALVAGO Robert Künzli MARTUCCIA Mareike Morr PIETRO Pawel Brozek Das Bürgertum der Stadt Genua ist in Aufruhr: Seit einigen Wochen verschwinden unter ungeklärten Umständen junge Frauen. Ihr Schicksal, ihr Verbleib: ein Rätsel doch Schlimmes steht zu befürchten. Die Genueser ahnen nicht, dass hinter diesen Begebenheiten»die Acht«stehen eine Clique männlicher Sprösslinge von acht bedeutenden Adelshäusern der Stadt. Zügellos leben diese ihre sexuellen Gelüste aus unter dem Motto»Die Schönheit sei Beute des Starken«, töten ihre Opfer, nachdem sie ihre Gier gestillt haben. Ihr Refugium ist eine abgeschiedene Grotte auf einer der Stadt vorgelagerten Insel. Unbeobachtet und ungehindert können sie dort ihre Triebe ausleben, denn das Eiland gehört dem einen unter ihnen, der sich nicht an den Verbrechen beteiligt: Alviano Salvago hat diese Insel namens Elysium mit immensem finanziellen Aufwand zu einem Hort absoluter Schönheit und Harmonie gestalten lassen als Ausgleich zu seiner eigenen körperlichen Hässlichkeit. Als Alviano von den Machenschaften seiner Standesgenossen erfährt, teilt er ihnen mit, dass er die Insel den Bürgern der Stadt zu übereignen gedenke, und bringt damit Ereignisse ins Rollen, die er nicht mehr kontrollieren kann. Für seine Schenkung muss er den Podestà der Stadt, den höchsten Vertreter des Bürgertums, treffen und so kommt es zu einer verhängnisvollen Begegnung mit dessen Tochter Carlotta. Als sie Alviano darum bittet, ihn malen zu dürfen, glaubt er zunächst, sie treibe ein spöttisches, verächtliches Spiel mit ihm, dem Entstellten. Doch sie versichert ihm, als Künstlerin interessiere sie nichts mehr als die Darstellung der Seele und in ihm habe sie eine faszinierende Schönheit entdeckt. Nicht nur ist sie damit die erste Frau, die nicht aufgrund seiner Hässlichkeit vor ihm zurückschreckt, sondern sie weist auch noch die Avancen von Graf Tamare ab, diesem Abbild strotzender Männlichkeit und Anführer der»acht«. Das Libretto zu seiner zu Lebzeiten erfolgreichsten Oper Die Gezeichneten schrieb Franz Schreker ursprünglich als»tragödie des hässlichen Mannes«zur Vertonung für seinen Kollegen Alexander von Zemlinsky doch je länger er daran arbeitete, desto mehr wünschte er sich, den Stoff selbst vertonen zu können. Dieser Wunsch ging in Erfüllung und gab Schreker die Gelegenheit, mit subtilster Instrumentation seine gesamte, leidenschaftlich farbige Klangpalette auszubreiten. Sein Fantasie-Genua inspirierte ihn zu sensualistischer Erotik im Kolorit, seine italienisch-belcantohaften Gesangslinien zeigen Menschen, die gezeichnet sind von leidenschaftlicher Lebenslust und inbrünstiger Lebensgier, von der Unterdrückung von Verlangen und vor allem von dem Bewusstsein der eigenen Fragilität und existentiellen Lebensbedrohung angesichts dieser Zerrissenheit. Immer stärker erhitzt und überdreht sich der erotische Reigen der Protagonisten Alviano, Carlotta und Tamare, bis sie in den Abgrund der Vernichtung und des Wahnsinns taumeln ein Psychothriller, dessen Uraufführung sich 2018 zum hundertsten Mal jährt.

16 30 31 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Vyznycja II, 2013, C-Print, cm

17 32 33 OPER PREMIEREN OEDIPUS REX / PSALMEN- SINFONIE (KONZERTANT) PREMIERE 27. APRIL 2019 IGOR STRAWINSKY OEDIPUS REX Opern-Oratorium ( / 48) Libretto von Jean Cocteau nach der Tragödie Oidipus tyrannos von Sophokles, lateinisch von Jean Daniélou PSALMENSINFONIE für Chor und Orchester (1930/ 48) In lateinischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi CHOR Lorenzo Da Rio LICHT Holger Klede DRAMATURGIE Swantje Köhnecke OEDIPUS, KÖNIG VON THEBEN Raymond Very JOKASTE, MUTTER UND FRAU DES OEDIPUS Khatuna Mikaberidze KREON, JOKASTES BRUDER Michael Kupfer-Radetzky TIRESIAS, SEHER Michael Dries SPRECHERIN Mechthild Großmann»Die wahre Tradition ist nicht Zeuge einer abgeschlossenen Vergangenheit; sie ist eine lebendige Kraft, welche die Gegenwart anregt und belehrt.«so bekannte Igor Strawinsky 1939 in einer Harvard-Vorlesung zur musikalischen Poetik. Die lebendige Kraft der Tradition durchzieht sein ganzes, epochales Œuvre mit all seinen die Musikwelt mitunter irritierenden Wandlungen: von der spätromantisch schillernden Farbigkeit eines Feuervogel über den elektrisierenden Jahrhundertskandal des Sacre du Printemps und seine neoklassizistische Phase bis zur Aneignung zwölftöniger Verfahren im Spätwerk. Die Tradition als lebendige Kraft prägt auf besondere Weise auch die zwei Hauptwerke seiner neoklassizistischen Phase: das»opern-oratorium«oedipus Rex und die Psalmensinfonie. In beiden Werken vertont Strawinsky geradezu archaische Texte hier den Oedipus-Mythos in der Dramatisierung des Sophokles aus dem 5. Jahrhundert vor Christus, dort alttestamentarische Psalmtexte aus etwa derselben Zeit. In beiden Werken entscheidet sich Strawinsky nicht für den historischen Originaltext (hier griechisch, dort hebräisch), sondern für die Übertragung ins Lateinische.»Welche Freude bereitet es, Musik zu einer Sprache zu schreiben, die seit Jahrhunderten unverändert besteht und fast rituell wirkt!«, konstatierte er. Die Übersetzung des Oedipus- Librettos von Jean Cocteau durch den jungen Jesuiten und späteren Kardinal Jean Daniélou und die Wahl der spätantiken lateinischen Vulgata für die Psalmen folgen demselben Impuls: den gesungenen Text in die Distanz der überzeitlichen, abstrakten Lehrsprache zu stellen. In Oedipus rex verstärkt eine anti-psychologische Dramaturgie diese Distanz. Ein Sprecher präsentiert in der jeweiligen Landessprache die Episoden vorab: Die Götter strafen die Stadt Theben mit der Pest. Das Orakel hat deren Ursache benannt der Mörder des früheren Königs Laius lebe immer noch in der Stadt. So schwört König Oedipus, den Mann zu finden. Als Jokaste, Laius Witwe und nun Oedipus Gattin, erzählt, wie Laius ums Leben gekommen ist, begreift Oedipus, dass er selbst dessen Mörder ist. Jokaste ihrerseits erkennt, dass sie mit Oedipus nicht nur den Mörder ihres früheren Gatten, sondern zugleich ihren eigenen, verloren geglaubten Sohn geheiratet hat. Ihr erscheint Selbstmord als einziger Ausweg; Oedipus blendet sich und verlässt Theben für immer. Durch die objektivierende Distanziertheit erhält auch Strawinskys Tonsprache eine neue Intensität und Härte: mit einem von Bläsern dominierten Orchester, rhythmischen Ostinati und dem häufig deklamierenden Herrenchor des thebanischen Volkes. Und doch kennt Oedipus rex auch opernhafte Elemente, die gerade im Kontrast zu den rituellen Passagen ihre besondere Ausdruckskraft gewinnen. Von starker Ausdruckskraft ist auch Strawinskys Psalmensinfonie eines der wenigen geistlichen Werke des Komponisten, der russisch-orthodox sozialisiert wurde, doch zeitlebens mit dem Katholizismus sympathisierte. Die Verse aus den Psalmen 38, 39 und 150 thematisieren menschliches Flehen und Bitten ebenso wie Zuversicht und das Lob Gottes. Dem entspricht ein farbenreiches musikalisches Spektrum von polyphon-nüchterner Strenge bis zum religiösen Überschwang des»großen Halleluja«. Durchsichtig und hell wirkt der Klang des Orchesters, in dem Geigen, Bratschen und Klarinetten fehlen.»man kann über Strawinskys Fähigkeit zur Erneuerung nur staunen«, lobte Francis Poulenc.»Ich grüße Sie, J ean-sébastien Strawinsky.«

18 34 35 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Stanyslavcyk II, 2013, C-Print, cm

19 36 37 OPER PREMIEREN DIE KRÖNUNG DER POPPEA (L INCORONAZIONE DI POPPEA) PREMIERE 7. JUNI 2019 CLAUDIO MONTEVERDI OPER IN EINEM PROLOG UND DREI AKTEN (1642) Text von Giovanni Francesco Busenello In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Howard Arman INSZENIERUNG Ingo Kerkhof BÜHNE Dirk Becker KOSTÜME Stephan von Wedel LICHT Susanne Reinhardt DRAMATURGIE Klaus Angermann POPPEA Stella Motina NERONE Monika Walerowicz OTTAVIA Mareike Morr OTTONE Julie-Marie Sundal SENECA Shavleg Armasi / Daniel Eggert»Verehrt mich, betet mich an und nennt mich euren Herrscher«so weist im Prolog von Claudio Monteverdis letzter Oper der kindliche Gott Amor selbstbewusst die beiden Göttinnen des Schicksals und der Tugend zurecht, die kurz vorher in einen Streit darüber geraten waren, welche von ihnen die Mächtigere sei, und die dabei den Verfall ihrer Macht eingestehen mussten. Um seinen Anspruch auf den Chefsessel im Olymp zu unterstreichen, führt Amor sogleich ein menschliches Experiment durch, das beweisen soll, dass die Welt nach der Pfeife seiner Launen tanzt. In einer Welt, in der moralische Grundsätze ihre Bedeutung verloren haben, findet Amor einen Gleichgesinnten wie er selbst ein herrschsüchtiges Kind, das verehrt und angebetet werden möchte, das sich gegen ältere Autoritäten auflehnt und seine Launen frei und skrupellos auszuleben sucht: der römische Kaiser Nero. Obwohl mit Ottavia verheiratet, hat er sich unsterblich in die wunderschöne Poppea verliebt, die nun ihrerseits ihre alte Liebe Ottone zurückweist, weil sie nicht nur scharf auf Nero, sondern auch auf die kaiserliche Macht ist. Und weil sich auch die eifersüchtige Ottavia nicht gerade zimperlich im Umgang mit Menschenleben erweist und sich mit Ottone gegen Poppea verschwört, findet man schnell einen Grund, sie und alle Widersacher loszuwerden. Nur Neros Lehrer Seneca, der Philosoph und Vertreter einer stoischen, leidenschaftslosen und rationalen Weltsicht, versucht als einzige moralische Instanz in das Geschehen einzugreifen und seinen Zögling auf die rechte Bahn zurückzuführen. Doch seine hehren Grundsätze von einem vernunftbestimmten und gerechten Herrschertum verhallen als leere Worthülsen in einem Raum entfesselter Leidenschaften. Als eine der bedeutendsten Opernschöpfungen des 17. Jahrhunderts ist Die Krönung der Poppea die Apotheose einer skrupellosen Liebe jenseits von Gut und Böse, einer Liebe, für die moralische Prinzipien keine Gültigkeit mehr haben. In ihrer Ambivalenz, in der der Konflikt zwischen Moral, Vernunft und einer Leidenschaft, die auf ihrem Recht beharrt, letztlich ungelöst bleibt, erweist sich die bis heute nicht verblasste Modernität dieser Oper, die erstmals in der Musikgeschichte nicht mythologische Gestalten auf die Bühne bringt, sondern leibhaftige Menschen. Die Abkehr von allegorischen Bedeutungen und moralischen Belehrungen und die Hinwendung zum Einzelschicksal und zum individuellen Handeln in seiner Triebhaftigkeit findet seine Entsprechung in der ausdifferenzierten musikalischen Gestaltung, die das Innenleben der Personen in seinen feinsten Schwankungen nachvollzieht. Dadurch wird das Spannungsverhältnis zwischen Macht strukturen und der Utopie einer grenzenlosen Freiheit betont, die letztlich doch ungreifbar bleibt, weil der Weg dorthin über Leichen führt.

20 38 39 OPER PREMIEREN JOHANNA DIEHL Shepetivka, 2013, C-Print, cm

21 40 41 OPER PREMIEREN UNTERWELT URAUFFÜHRUNG 29. JUNI 2019 PARTIZIPATIVE APP-OPER AUF GRUNDLAGE DES ORPHEUS-MYTHOS Mit Musik von Claudio Monteverdi, Jacques Offenbach, Christoph Willibald Gluck, Vivan und Ketan Bhatti u. a. Eine Produktion der Staatsoper Hannover, des MusikZentrum Hannover und der Landeshauptstadt Hannover MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns INSZENIERUNG Martin G. Berger, Jonas Egloff MUSIKALISCHE ENTWICKLUNGEN Vivan Bhatti, Ketan Bhatti CHOREOGRAPHIE Bettina Stieler BÜHNE UND KOSTÜME Sarah-Katharina Karl LICHT Holger Klede DRAMATURGIE Christopher Baumann MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Kirsten Corbett, Maike Fölling, Eva-Maria Kösters In Kooperation mit Mit freundlicher Unterstützung Rheingold Der Film, Stress!, Herr der Fliegen, Oliver Twist die Liste an Produktionen der Staatsoper Hannover, des Balletts und der Jungen Oper, die mit Jugendlichen aus der Landeshauptstadt entstanden sind, ist beeindruckend. Und sie wäre nicht komplett ohne Culture Clash: Die Entführung, in der 2008 gut 90 Jugendliche in einer»rap-oper«die Bühne des Opernhauses stürmten ist die Zeit reif für eine Neuauflage. Denn nun heißt es»app«statt»rap«, wenn rund 100 Jugendliche den Ur-Mythos der Musik neu interpretieren: die Geschichte von Orpheus und Euridike. Euridike, die Frau von Orpheus, stirbt, aber der berühmte Sänger findet sich nicht damit ab. Er muss sie retten und begibt sich auf eine wagemutige Reise: Tatsächlich gelingt es ihm dank der Musik, die der Legende nach selbst Steine zum Weinen bringt, in die Unterwelt vorzudringen und die Götter zu erweichen er darf Euridike tatsächlich nach Hause führen. Doch ist der Rückweg an eine große Vertrauensforderung gekoppelt: Orpheus darf sich zu seiner geliebten Euridike nicht ein einziges Mal umdrehen. Junge Menschen aus Hannover, Opernsänger der Staatsoper, ein Schauspieler und das Niedersächsische Staatsorchester finden sich zusammen, um den Ur-Stoff der Oper mithilfe von Apps in die digitale Kultur des 21. Jahrhunderts zu übertragen. Denn diese Programme für Smartphones, Computer und Tablets bieten inzwischen nicht nur Kommunikationsmöglichkeiten wie etwa Facebook oder WhatsApp, sondern sind in die Welt der Musik vorgedrungen: Hier lassen sich klassische Instrumente imitieren, neuartige Klänge produzieren und vorhandenes Bild- und Tonmaterial manipulieren. Was also bedeutet Abschied im 21. Jahrhundert, im digitalen Zeitalter mit all seinen Möglichkeiten? Welche neuen Formen des Erinnerns und des Austauschs ermöglichen Soziale Netzwerke und virtuelle Identitäten? Heißen sie uns in der Ära digitaler Unsterblichkeit willkommen? Welches Potential, welche Versprechungen seien sie nun falsch oder wahr schlummern unter den Touchscreens mit ihren jederzeit verfügbaren Erinnerungen und Gefühlen zum»anfassen«, Tippen, Klicken, Wischen? Unterwelt taucht unter die Oberfläche: Die Apps, Instrumente, Körper und Stimmen werden zum Interface zur Welt der Musik, zu»schlüsseltechnologien«, um die Unterwelt der verlorenen Dinge, Tiere, Menschen, Gefühle zu eröffnen, zu bereisen und zu erforschen und herauszufinden, was den Menschen wie einst Orpheus die Kraft gibt, Hindernisse zu überwinden und den Blick hoffnungsvoll nach vorn zu richten. Dabei zeigt gerade der Clash von Digitalem und Analogem, Klassischem und Zukünftigem, Oper und Performance, wie zeitlos ein Mythos wie die Orpheus-Sage von Menschen aus allen Jahrhunderten erzählt.

22 42 43 OPER REPERTOIRE DIE ZAUBERFLÖTE MY FAIR LADY MADAME BUTTERFLY WEST SIDE STORY HÄNSEL UND GRETEL LA TRAVIATA WOLFGANG AMADEUS MOZART FREDERICK LOEWE GIACOMO PUCCINI LEONARD BERNSTEIN ENGELBERT HUMPERDINCK GIUSEPPE VERDI Die Zauberflöte, obschon eines der meistgespielten musikalischen Bühnenwerke aller Zeiten, überrascht uns immer wieder aufs Neue. Gut und Böse sind hier nicht eindeutig festgelegt, und was als harmloses Märchenspiel beginnt, erweist sich im weiteren Verlauf als durchaus existenzielle Grenzerfahrung: Während der von Sarastro auferlegten Prüfungen geraten Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno mehr als einmal in Todesnähe. Dank der unsterblichen Musik Mozarts nicht umsonst ist ein Instrument titelgebend kommen Tamino und seine geliebte Pamina zum Schluss jedoch dem einen großen Rätsel ein Stück weit auf die Spur: Wer bin ich?»eine Aufführung, die eine Menge Fragen hinterlässt und genau deswegen sehenswert ist.«neue musikzeitung WIEDERAUFNAHME 20. SEPTEMBER 2018 Wenn Eliza Doolittle eines weiß, dann, wo ihr Mundwerk sitzt denn sie redet halt nun mal gern. Nun kommt aber einer daher, der es wagt, Elizas Sprache zu kritisieren: Professor Higgins. Es ärgert und reizt Eliza zugleich, sich auf ein Experiment einzulassen, in dessen Zentrum die Wette steht, ob sie dank bestechend klarer Artikulation als Dame in der vornehmen Gesellschaft bestehen kann. Ab sofort heißt es Tag und Nacht Vokale zu kauen und Konsonanten zu spucken. Eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten in der Inszenierung von Bernd Mottl»strotzt geradezu vor guter Laune und blitzenden Einfällen.«Cellesche Zeitung.»Diese Produktion ist hoch professio nell und vor allem: höchst amüsant.«hannoversche Allgemeine Zeitung Gemessen an ihrer heutigen Popularität ist es fast unvorstellbar doch die Ur aufführung von Puccinis japanischer Tragödie Madame Butterfly 1904 an der Mailänder Scala war ein Desaster. Die vehemente Ablehnung durch das Publikum und die Presse traf den erfolgsverwöhnten Puccini völlig unvorbereitet, glaubte er doch fest an seine neue Oper über die Geisha Cio-Cio-San. Diese heiratet den in Japan stationierten Marine l eutnant Pinkerton, wird aber schon kurze Zeit später von ihm verlassen. Als es Jahre später zur Wiederbegegnung kommt, erfüllt sich das tragische Schicksal Cio-Cio-Sans. Bis heute ist Puccinis»seelenvollste, ausdrucksreichste Oper«(so der Komponist) ein packendes Werk über das Aufeinanderprallen zweier Kulturen, ein eindringliches Psychogramm einer unbeirrt liebenden Frau. Im Zentrum von Leonard Bernsteins Musical-Welterfolg West Side Story steht die tragische Geschichte des Liebespaars Tony und Maria, die verfeindeten Lagern angehören. Tony fällt dem Bandenkrieg zwischen den Jets, einer Straßengang amerikanischer Jugendlicher, und den aus Puerto Rico stammenden Sharks zum Opfer. Erst als Marias Trauer um den ermordeten Geliebten in Empathielosigkeit umzuschlagen droht, erkennen die Jugendlichen die Folgen ihrer sinnlosen Gewalt. Das Stück ist von beklemmender Aktualität; viele seiner musikalischen Nummern wurden zu Evergreens.»Vor 60 Jahren wurde der Klassiker in New York uraufgeführt und funktioniert noch immer, wenn man ihn so gut macht wie hier.«neue Presse WIEDERAUFNAHME 9. NOVEMBER 2018 Generationen von Hannoveranern hat diese Hänsel und Gretel-Produktion übrigens die deutschlandweit älteste die Welt der Oper erschlossen. Auch nach über 500 Vorstellungen hat die liebevoll gepflegte Inszenierung nichts an Frische und Lebendigkeit eingebüßt. Ursprünglich nur für den Familienkreis des Komponisten Engelbert Humperdinck geschrieben, gilt die Märchenoper nach den Brüdern Grimm rund um den Globus als vorweihnachtliche Familienoper schlechthin. WIEDERAUFNAHME 9. DEZEMBER 2018 MUSIKALISCHE LEITUNG Siegmund Weinmeister EINSTUDIERUNG Markus Michael Tschubert nach einer Inszenierung von Steffen Tiggeler BÜHNE UND KOSTÜME Walter Gondolf Die tödlich erkrankte Violetta Valéry muss auf die Liebe ihres Lebens verzichten. Erst als es zu spät ist, begreift ihr Geliebter Alfredo, welches Opfer sie für ihn gebracht hat. Die Süddeutsche Zeitung schrieb zur Premiere von Benedikt von Peters La traviata-inszenierung:»es ist schlichtweg umwerfend und zugleich erschütternd, mit welcher Intensität und Variabilität diese Sängerdarstellerin fast zweieinhalb Stunden alleine auf der Bühne agiert, ohne auch nur eine Sekunde zum Atemholen zu kommen was auch dem Zuschauer den Atem raubt! Die Netrebkos dieser Welt können getrost zu Hause bleiben mit ihrer ausgeklügelt manierierten Designkunst. Denn hier, in Hannover, wo Nicole Chevalier die Violetta gibt, tobt die wahre, echte, grausame Leidenschaft.«WIEDERAUFNAHME 15. DEZEMBER 2018 WIEDERAUFNAHME 28. SEPTEMBER 2018 MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi WIEDERAUFNAHME 20. OKTOBER 2018 Songs in englischer Sprache mit deutschen In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln INSZENIERUNG Frank Hilbrich MUSIKALISCHE LEITUNG Siegmund Weinmeister Übertiteln und Dialogen BÜHNE Stefan Heyne INSZENIERUNG Bernd Mottl In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln MUSIKALISCHE LEITUNG Gregor Bühl KOSTÜME Julia Müer BÜHNE Friedrich Eggert MUSIKALISCHE LEITUNG Joseph R. Olefirowicz / Mark INSZENIERUNG Benedikt von Peter KOSTÜME Nicole von Graevenitz MUSIKALISCHE LEITUNG David Crescenzi Rohde / Cameron Burns BÜHNE Katrin Wittig CHOREOGRAPHIE Otto Pichler SZENISCHE EINSTUDIERUNG Claudia Isabel Martin INSZENIERUNG Matthias Davids KOSTÜME Geraldine Arnold nach einer Inszenierung von Peter Brenner BÜHNE Mathias Fischer-Dieskau BÜHNE UND KOSTÜME Ottowerner Meyer KOSTÜME Susanne Hubrich CHOREOGRAPHIE Simon Eichenberger Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Staatsoper Hannover

23 44 45 OPER REPERTOIRE OPERNBALL 2019 AIDA EIN SOMMERNACHTS TRAUM DER FLIEGENDE HOLLÄNDER ABSCHIEDSGALA ENDE SPASS ROARING TWENTIES GIUSEPPE VERDI Aida, entstanden als Auftragswerk anlässlich der Eröffnung des Suezkanals und des Opernhauses in Kairo, steht durch ihre musikalische Prachtentfaltung und den personellen Aufwand, speziell auch durch die oberflächliche Popularität des Triumphmarsches, gelegentlich im Ruf einer kriegsverherrlichenden Repräsentationsoper. Freilich sind die Gigantomanie und das exotische Kolorit der Oper nur eine Seite der Medaille, deren scheinbar affirmativer Gestus im Kontext des Gesamtwerks relativiert und negiert wird. Der Kontrast zwischen den großen Tableaus und den zentralen kammerspiel artigen Szenen bezeichnet den eigentlichen Konflikt der Oper: den Konflikt zwischen individueller Glückssuche und autoritären Gesellschaftsstrukturen, zwischen Gefühl und Politik, zwischen Liebe und Gewalt. WIEDERAUFNAHME 21. DEZEMBER 2018 In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln BENJAMIN BRITTEN In Benjamin Brittens Oper nach der gleichnamigen Komödie von Shakespeare verirren und verwirren sich ein echtes und ein mögliches Liebespaar, eine Gruppe komischer Handwerker und das Elfen Königspaar. Bis alle in Eintracht zusammenfinden, durchleben sie im Wald eine rauschhafte, irreale Nacht, in der Oberons Gehilfe Puck ihre Gefühle gehörig durcheinanderwirbelt. Britten übertrug die phantastische Atmosphäre des Zauberwaldes in einen überaus farbenreichen Orchesterklang, der die nächtliche Welt zwischen Traum und Wirklichkeit schillernd entfaltet, zugleich aber zwischen Menschen- und Feenreich unterscheidet. Um das Überirdische der Feenwelt zu veranschaulichen, aber auch als Referenz an den barocken Komponisten Purcell schrieb Britten die Partie des Feenkönigs Oberon für einen Countertenor.»Kraftvolle, vor Einfällen überbordende Bildsprache auch musikalisch eine faszinierende Traumwelt.«Hannoversche Allgemeine Zeitung RICHARD WAGNER Von den ersten Tönen der Ouvertüre ist es zu hören: das gewaltige Meer. Aufgepeitschte Wellen, brausender Wind, ein Klang von Abenteuer und ständig drohender Katastrophe. Der Holländer hat sich einst in die Stürme geworfen und das Schicksal, die Natur und Gott herausgefordert. Der Lohn für seine Hybris ist ein Fluch, der es ihm nur noch alle sieben Jahre gestattet, an Land zu gehen. Nur eine Frau, die einen Schwur auf ewige Treue einlösen kann, vermag ihn davon zu befreien.»mit der Neuproduktion von Wagners Sturm-und-Drang-Oper hat die Staatsoper einen Volltreffer gelandet.«neue Presse WIEDERAUFNAHME 4. MAI 2019 MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde / Valtteri Rauhalammi INSZENIERUNG Bernd Mottl BÜHNE Friedrich Eggert KOSTÜME Doey Lüthi CHOREOGRAPHIE Anastasiya Bobrykova In manchen Terminkalendern von Mitarbeitern der Staatsoper markiert das Motto des letzten Konzerts scherzhaft alljährlich das Ende der Spielzeit und den Beginn einer mehrwöchigen opernund konzertfreien Urlaubszeit. Diesmal aber gilt das Adieu einer Opernleitung, die die Geschicke des Hauses seit dreizehn Jahren lenkt. Mit Michael Klügl und Ivan Repušić verlassen mit Ende dieser Spielzeit auch noch weitere Kolleginnen und Kollegen die Staatsoper Grund genug, diesen Abschied noch einmal gemeinsam mit einem großen Konzertfest zu feiern. Das Programm wird noch nicht verraten, aber so viel ist sicher: Es wird ein ausgelassenes Fest nach dem Motto»Wer wird denn weinen, wenn man auseinandergeht, wenn an der nächsten Ecke schon ne Andre steht «SAMSTAG, 6. JULI 2019, 19 UHR Solistinnen und Solisten des Opernensembles Ballett der Staatsoper Hannover Chor der Staatsoper Hannover Niedersächsisches Staatsorchester Hannover Das Opernhaus wird zur Zeitmaschine und versetzt uns in die 20er-Jahre des vorigen Jahrhunderts und in eine schillernde Epoche, die mal als»golden«, mal als»verrückt«, auf jeden Fall aber als laut und brüllend, eben als»roaring«im kollektiven historischen Gedächtnis abgespeichert wurde. Es gibt in der jüngeren Vergangenheit tatsächlich kaum eine vergleichbare Periode, die auf den Zusammenbruch alter Ordnungen und auf die damit verbundene Verunsicherung mit derartiger Radikalität und Kreativität reagiert hätte, und dies in allen Lebensbereichen. Expressionismus, Kubismus, Dadaismus, Sur realismus markierten auf je eigene Weise einen verstörenden, aber auch lustvollen künstlerischen Neubeginn; der Einfluss des Bauhauses, vor 100 Jahren gegründet, prägte nicht nur das Erscheinungsbild moderner Architektur, sondern umfasste alle Künste. Ob Theater, Kino oder Rundfunk der neue Geist durchdrang auch den Alltag und die Körper der Menschen, die sich der befreienden Wirkung der Jazzklänge und der neuen Modetänze Shimmy und Charleston hingaben. Und schließlich wandelte sich auch das Frauenbild tiefgreifend: Bubikopf, Zigarettenspitze, kurze Röcke oder Anzug signalisierten ein neues weibliches Selbstbewusstsein, das sich alten Rollenklischees verweigerte. Zwar bereiteten Weltwirtschaftskrise und ein militanter Nationalismus dem Aufbruch ein vorzeitiges Ende. Doch die brodelnde Energie jener Jahre steht bis heute für die unauslöschliche Utopie von Freiheit. Tauchen Sie ein in die Roaring Twenties mit ihren verruchten Tänzen, ihren schrägen Outfits, ihrer Experimentierlust, ihrer Genussfreude, die beim Opernball nicht zuletzt durch die kulinarischen Angebote und (legalen) Rauschmittel befriedigt wird und das keineswegs zu Inflationspreisen. 1. UND 2. MÄRZ 2019 Hauptsponsoren MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić / DIRIGENT Ivan Repušić Valtteri Rauhalammi WIEDERAUFNAHME 29. JANUAR 2019 Mit freundlicher Unterstützung der INSZENIERUNG Kay Voges BÜHNE Daniel Roskamp In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Stiftung Staatsoper Hannover Co-Sponsoren KOSTÜME Mona Ulrich VIDEO Voxi Bärenklau MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns INSZENIERUNG Michiel Dijkema Mit freundlicher Unterstützung BÜHNE Florian Parbs der Nord /LB Kulturstiftung KOSTÜME Claudia Damm

24 46 47 BESONDERE ABENDE IN OPER UND BALLETT OPER EXTRA In der Spielzeit 2018/19 erwartet die Besucher der Staatsoper Hannover eine Reihe besonderer Abende: Zum Abschluss der Intendanz von Dr. Michael Klügl werden noch einmal einige prominente Wegbegleiter auftreten. Darüber hinaus dürfen sich die Zuschauer auf ein Tanz-Gastspiel der Sonderklasse freuen. Diese drei Vorstellungen ersetzen die bisherigen Festlichen Opernabende, sind aber in ihrer Preisgestaltung wesentlich moderater. TRISTAN UND ISOLDE NEDERLANDS DANS THEATER DIE ZAUBERFLÖTE EINFÜHRUNGS MATINEEN KURZEINFÜHRUNGEN NACHTWANDLER RICHARD WAGNER Einen der bedeutendsten Heldentenöre unserer Tage kann das Publikum der Staatsoper Hannover in der vermutlich anspruchsvollsten Tenorpartie des Opernrepertoires erleben: Stephen Gould singt Tristan. Seinen Durchbruch erlebte der US-Amerikaner am Landestheater Linz, wo er etliche seiner Glanzpartien erstmals singen konnte. Seither reißen sich die Besetzungsbüros auf der ganzen Welt um den Tenor, zu dessen Karrierehöhepunkten die Auftritte in den großen Wagnerund Strauss-Partien bei den Bayreuther und Salzburger Festspielen zählen. Okka von der Damerau kam 2006 im Erstengagement an die Staats oper Hannover und übernahm dort eine Vielzahl von Rollen, u. a. die Erda in Barrie Koskys legendärer Ring-Inszenierung. Inzwischen zählt sie zu den Stars der Bayerischen Staatsoper München, wo sie u.a. als Ulrica in Verdis Ein Maskenball einen großen persönlichen Erfolg feierte. Daneben singt sie auch an der Chicago Lyric Opera, der Mailänder Scala und der Wiener Staatsoper. 28. OKTOBER 2018 TRISTAN Stephen Gould CHOREOGRAPHIEN VON C. PYTE, M. GOECKE, S.LEÓN /P. LIGHTFOOT Hervorgegangen aus Het Nationale Ballet, ist das Nederlands Dans Theater auch im 60. Jahr seines Bestehens die bedeutendste Tanzkompanie der Niederlande und einer der begehrtesten kulturellen»exportartikel«unserer nordwestlichen Nachbarn. Hans van Manen und Glen Tetly prägten die von Anbeginn im Zeichen der Avantgarde stehende Ästhetik des kurz NDT genannten Tanzensembles. In den 1980er und 1990er Jahren war es vor allem Jiří Kylián, der das Profil der Kompanie schärfte und prägte. Augenblicklich sind Sol León und Paul Lightfoot die Hauschoreographen der Company. Der dreiteilige Abend, mit dem die Niederländer in Hannover gastieren, beinhaltet ein neues Stück der preisgekrönten Choreographin Crystal Pyte. Auch ein neues Stück von Hannovers designiertem Ballettchef Marco Goecke haben die knapp 30 Ausnahmetänzerinnen und -tänzer im Gepäck. Vom hohen choreographischen Niveau der Truppe kann man sich dank Singulière Odyssée einen Eindruck verschaffen, das Sol León und Paul Lightfoot für ihre Tänzer vom NDT kreiert haben. 4. DEZEMBER 2018 WOLFGANG AMADEUS MOZART Mit seiner Darstellung des Hagen in Frank Castorfs Bayreuther Inszenierung von Wagners Der Ring des Nibelungen wurde der Bass Albert Pesendorfer weltweit bekannt. Als Gurnemanz (Parsifal), Landgraf Hermann (Tannhäuser), König Heinrich (Lohengrin) oder König Marke (Tristan) ist Pesendorfer an so bedeutenden Opernhäusern wie der Deutschen Oper Berlin oder dem New National Theatre Tokyo zu Gast. Große Wagnerpartien hat er aber schon während seiner Zeit als Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover gesungen. Unvergessen ist er als Hagen in Barrie Koskys Ring-Inszenierung. Im komödiantischen Fach hat er sich ebenfalls bewährt: seinen Baron Ochs in Richard Strauss Der Rosenkavalier haben viele Besucher noch in bester Erinnerung. Während seiner hannoverschen Zeit hat Pesendorfer auch den Sarastro in Mozarts Die Zauberflöte gesungen, eine Rolle, die stets im Zentrum seines inzwischen über siebzig Partien umfassenden Repertoires stand. In Frank Hilbrichs Inszenierung von Mozarts Die Zauberflöte ist Pesendorfer im Februar 2019 zu erleben. 3. FEBRUAR 2019 Vor Premieren laden wir zu Einführungsmatineen ein, bei denen Komponist, Stück und Inszenierung im Mittelpunkt stehen. Beteiligte der Produktion erläutern Hintergründe und machen neugierig auf die Premiere. Jeweils sonntags um 11 Uhr im Laves-Foyer. Für gehbehinderte Gäste werden die Matineen simultan auf einen Bildschirm im Erd geschoss über tragen. PUBLIKUMSCHOR Ob Profi oder Unterderduschesänger alle Neugierigen sind aufgerufen, mitzumachen! Gemeinsam mit Sängern des Ensembles geht der Publikumschor bei jedem Treffen musikalisch einem Thema der jeweils aktuellen Opernpremiere auf den Grund und singt sich dabei quer durch alle Genres vom Opernchor über das Volkslied bis zum Popsong! CON MOTO! Die interkulturelle Workshopreihe con moto! lädt Erwachsene jeden Alters und Hintergrunds dazu ein, unter Anleitung von internationalen Künstlern gemeinsam mit den Ausdrucksformen Musik, Theater und Tanz zu experimentieren. Zu ausgewählten Aufführungen und zu allen Sinfoniekonzerten bieten wir eine halbe bzw. dreiviertel Stunde vor Beginn Kurz einführungen im Laves-Foyer an. Für geh behinderte Gäste werden die Einführungen simultan auf einen Bildschirm im Erdgeschoss übertragen. FÜHRUNGEN DURCH DAS OPERNHAUS Pro Monat finden an ein bis zwei Terminen öffentliche Hausführungen statt (Dauer: ca. 90 Minuten). Die Termine finden Sie im Monatsspielplan. Die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt. Karten für 8 erhalten Sie vorab an den Kassen und im Online-Verkauf. Individuelle Gruppenführungen (ab 120 ) können gebucht werden unter: staatstheater-hannover.de Die Reihe Nachtwandler gibt denjenigen Talenten und Fähigkeiten unserer Künstler ein Forum, die auf der großen Bühne eher selten zum Ausdruck kommen: Chansons oder Lieder, Jazz oder Minnesang, Kabarett oder Rezitation, und das zu später Stunde an ungewöhnlichen Orten im Opernhaus. IHRE MEINUNG ZÄHLT Die Dramaturgie der Staatsoper steht Ihnen für Fragen, Lob und Kritik gerne zur Verfügung: Tel. (0511) , dramaturgie-oper@staatstheaterhannover.de BRANGÄNE Okka von der Damerau SARASTRO Albert Pesendorfer Mit freundlicher Unterstützung

25 48 49 BALLETT

26 50 51 BALLETT PREMIEREN JOHANNA DIEHL Agios Nikolaos, Cyprus (South), 2008, C-Print, cm

27 52 53 BALLETT PREMIEREN SCHNEE- WITTCHEN PREMIERE 6. OKTOBER 2018 BALLETT VON JÖRG MANNES CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes MUSIKALISCHE LEITUNG Mark Rohde BÜHNE Florian Parbs KOSTÜME Alexandra Pitz LICHT Elana Siberski DRAMATURGIE Brigitte Knöß Jeder kennt Schneewittchen aus Erzählungen oder aus dem Märchenbuch, aus Filmen oder aus Comics. Selbst außerhalb des deutschen Sprachraums ist die schöne Prinzessin keine Unbekannte, auch wenn sie nicht unbedingt denselben Namen trägt. Varianten kommen sogar über Europa hinaus in Afrika, Arabien und Asien vor. Celebrity ist von Vorteil, findet Jörg Mannes, der Schneewittchen jetzt im Tanz zu neuem Leben erweckt. Wie viele Künstler vor ihm reizt ihn die Überzeitlichkeit des Märchens ebenso wie der Reichtum an Bildern und Aspekten. Mannes spielt mit den Inhaltsstoffen der Fassung der Brüder Grimm aus Symbolen, Motiven und Archetypen. Seine Sichtweise ist dabei durchaus heutig. So weiß wie Schnee, so rot wie Blut und so schwarz wie Ebenholz: Schneewittchen bekommt ihr gutes Aussehen in die Wiege gelegt. Schon mit sieben Jahren ist sie die Schönste im ganzen Land. Das sagt der allwissende Spiegel, den die böse Königin tagtäglich befragt. Ihre Stieftochter als First Beauty. Die Schmach ist nicht hinnehmbar. Und die Königin wird noch böser als zuvor. Unerträglich. Weg mit dem Kind, beschließt sie. Aber sie hat die Kleine unterschätzt, die das Mitleid des gedungenen Mörders erweckt. Schneewittchen flieht in den Wald und findet Unterschlupf bei den sieben Zwergen. Schon wähnt sich die böse Königin als Siegerin, doch der schlaue Spiegel belehrt sie eines Besseren. Da hilft auch keine neue Frisur, kein vorteilhafteres Make-up, kein teures Kleid. Ihre Stieftochter lebt schöner denn je. Das Mädchen muss sterben. Und die böse Königin nimmt die Sache selbst in die Hand. Unkenntlich in ihrer Verkleidung macht sie sich auf den Weg, den der Zauberspiegel ihr gewiesen hat. Im Zwergenhaus trifft sie Schneewittchen allein an. Geblendet von den schönen Dingen, die die scheinbar Fremde ihr anbietet, vergisst die Entflohene alle Vorsicht. Aber ihr Glück verlässt sie nicht. Die ersten beiden Versuche ihrer eifersüchtigen Stiefmutter, sie mit einem Gürtel zu strangulieren und mit einem vergifteten Kamm zu töten, misslingen. Der alles entdeckende Spiegel gibt unerbittlich Rechenschaft, und die entthronte Schönheitskönigin wird nicht müde, an ihrem Aussehen zu arbeiten. Doch kein Mittel hilft, sie bleibt die Nummer zwei des Rankings. Für den dritten Mordversuch greift sie erneut zu Gift. Arglos beißt das Mädchen in den präparierten Apfel und stürzt nieder. Die böse Königin genießt ihren Triumph, endlich wieder die Allerschönste zu sein. Die sieben Zwerge finden Schneewittchen leblos. Voller Trauer legen sie sie in einen gläsernen Sarg. Darin ruht sie wie schlafend für lange Zeit, ohne dass sich ihr Aussehen verändert. Als ein vorbei reisender Königssohn sie so sieht, entbrennt er vor Liebe. Er will sie immer bei sich haben. Beim Transport in sein Schloss fällt sein kostbarer Schatz zu Boden. Der giftige Apfelbissen springt ihr aus dem Hals, und Schneewittchen erwacht. Voller Freude schließt der Prinz seine Prinzessin in die Arme. Beim Hochzeitsfest bekommt die böse Königin ihren letzten großen Auftritt: In rotglühenden Eisenpantoffeln tanzt sie in den Tod.

28 54 55 BALLETT PREMIEREN JOHANNA DIEHL Chernivtsi II, 2013, C-Print, cm

29 56 57 BALLETT PREMIEREN NEVERMORE EIN ABEND FÜR EDGAR ALLAN POE URAUFFÜHRUNG 19. JANUAR 2019 CHOREOGRAPHIEN VON MAURO BIGONZETTI UND JÖRG MANNES THE RAVEN Ballett von Mauro Bigonzetti nach dem Gedicht Der Rabe von Edgar Allan Poe CHOREOGRAPHIE Mauro Bigonzetti MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi BÜHNE UND LICHT Carlo Cerri GROTESQUE & ARABESQUE Ballett von Jörg Mannes nach Motiven von Edgar Allan Poe Musik von Stefan Johannes Hanke (UA) CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes MUSIKALISCHE LEITUNG Valtteri Rauhalammi BÜHNE UND LICHT Carlo Cerri DRAMATURGIE Brigitte Knöß Mit freundlicher Unterstützung Mauro Bigonzetti und Jörg Mannes tauchen ein in die unheimliche Welt des Edgar Allan Poe und widmen ihren gemeinsamen Ballettabend diesem Meister des Geheimnisvollen und Makabren. Im frühen 19. Jahrhundert schrieb Edgar Allan Poe Gothic Novels und Gedichte kurze Texte, die bis heute ihre Wirkung nicht verloren haben. Ohne Filmtricks oder Computer-Animation, allein durch die Kraft der Sprache lässt der amerikanische Autor Visionen entstehen, die uns in ihren Bann ziehen. Viele seiner literarischen Motive haben ihren Ursprung in Poes tatsächlichem Leben, das tragische Züge hatte und voller Geheimnisse war. Seine Phantasien sind geprägt von Bildern und Obsessionen, die der Schriftsteller im Alkohol- oder Drogenrausch erfahren haben mag. Aber gerade die dunklen Seiten seines Wesens, die aus seinem Werk sprechen, die Fehlstellen in seiner Biographie und sein mys teriöser Tod haben Poe in den Augen späterer Generationen eine besondere Aura verliehen. Unübersehbare Zeichen deuten in den Geschichten von Anfang an auf das Schlimmste hin, doch nichts kann Poes Protagonisten davon abhalten, ihren Weg zu gehen. Sie verstricken sich tiefer und tiefer in wahnhafte Vorstellungen. Ob eingesperrt in einem finsteren Verlies oder in ihren marternden Visionen, sie verlieren nach und nach ihren klaren Verstand. Immer bohrender werden die Gedanken, immer quälender die Ängste, immer perfider die Martern. Poes Figuren werden selbst schuldig und gehen in unaufhaltsamem Sog ihrem Ende entgegen in den Tod oder Irrsinn.»Nevermore«Nimmermehr ist die immer gleiche Antwort des Raben in Poes berühmtem Gedicht The Raven (Der Rabe), das Mauro Bigonzetti seinem Ballett zugrunde legt. Mysteriös und voller dunkler Bilder schafft es eine spukhafte Atmosphäre. Jedes Geräusch, jede Bewegung erscheint bedeutungsvoll. Der nächtliche Besuch des großen schwarzen Vogels treibt das aufgewühlte Gemüt und den überreizten Zustand eines Trauernden zum Äußersten. Bis er schließlich seiner Einbildungskraft zum Opfer fällt. Jörg Mannes ist fasziniert von Edgar Allan Poes Kosmos des Unheimlichen. Ihr zwanghaftes Handeln wird von den Urängsten der Menschen genährt. Willkür von außen und die Abgründe im Inneren des Einzelnen bewirken ein Ausgeliefertsein an das Unausweichliche, den Sog ins Bodenlose. Die Kurzgeschichte Die Maske des Roten Todes gibt den Rahmen für Bilder und Figuren aus Poes Œuvre, die Mannes zu einer getanzten Welt zwischen Fas zination und Obsession fügt. Für die Musik zu Jörg Mannes Grotesque & Arabesque wurde ein Kompositionsauftrag an Stefan Johannes Hanke vergeben, der in Hannover an der Jungen Oper bereits mit Der Teufel mit den drei goldenen Haaren und mit Oh, wie schön ist Panama in Erscheinung trat. Carlo Cerri, der seit Jahren mit Mauro Bigonzetti zusammenarbeitet, schuf unter anderem die Bühnenbilder und das Lichtdesign für La Piaf (2011) und Der Prozess (2015), die der international renommierte italienische Choreograph für das Ballett der Staats oper kreierte.

30 58 59 BALLETT PREMIEREN JOHANNA DIEHL Novoselitsia 1, 2013, C-Print, cm

31 60 61 BALLETT PREMIEREN Mannes dabei unversehens ins Blut übergegangen. Aber wohl ge EIN WALZERTRAUMA URAUFFÜHRUNG 18. MAI 2019 BALLETT VON JÖRG MANNES Musik von Johann Strauß, Wolfgang Rihm, Neue Wiener Concert Schrammeln u. a. CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes BÜHNE Thomas Rupert KOSTÜME Rosa Ana Chanzá LICHT Sascha Zauner DRAMATURGIE Brigitte Knöß»Der Kongress tanzt«, lautet das abschätzige Urteil des Volkes über die europäischen Herrscher, die 1814 in Wien zusammengekommen sind. Anstatt zu verhandeln hält man dort Hof auf großartigen Empfängen, amüsiert sich bei glamourösen Festen. Und als Kontrapunkt zu den restaurativen Bestrebungen des Wiener Kongresses findet en passant auf dem Tanzparkett eine Revolution statt: Hier hält sich die internationale Gesellschaft im Arm, denn der gerade noch als derb und unmoralisch verschriene Walzer ist plötzlich à la mode. Franzosen, Österreicher, Russen und Preußen drehen sich gemeinsam im Dreivierteltakt, während auf dem diplomatischen Parkett der feste Standpunkt verteidigt und zäh um jedes Entgegenkommen gerungen wird. Das Kommando»Alles Walzer!«klingt vielen auch 200 Jahre später noch wie eine Verheißung. Jede Saison werden allein in Wien mehr als 450 Bälle ausgerichtet. Menschen aus aller Welt strömen herbei, um wenigstens einmal ihren Walzertraum zu erleben. Tatsächlich findet jeder der etwa Besucher etwas Passendes zwischen Jäger-, Rauchfangkehrer-, Zuckerbäcker- oder Vegan Ball und dem Ball der Sargfabrik. Und die Wiener selbst? Mittun oder ausreißen, hört man da. Ballettdirektor Jörg Mannes hegt gemischte Gefühle. Im Leben des gebürtigen Wieners war zunächst als Eleve der Ballettschule und später als Tänzer an der Wiener Staatsoper schon aus beruflichen Gründen viel Walzer. Und in jungen Jahren ließ er sich auch privat ganz gerne im Dreivierteltakt dahintreiben. Er hatte sogar einen Lieblingsball, den er ungern versäumte. Der Walzer ist rade deshalb betrachtet er dessen Operettenhaftigkeit aus kritischer Distanz. Zum einen ist da der spezielle Rhythmus des Tanzes im Dreivierteltakt, der den Menschen in eine schnelle, unsymmetrische Bewegung zwingt und in eine unnatürliche Richtung treibt. Zum anderen die vielbesungene Walzerseligkeit mit ihrer realitätsfernen, übersteigerten Schönheit, die einer Zeit und einer Welt entstammt, die so nie existiert hat. Jörg Mannes liebt das glücklich Traumhafte der Tanzwalzer von Lanner und Strauß Vater und Sohn, aber vielleicht noch mehr die Brüche, das Schleppende, Melancholisch-Traurige, das er in den Walzern von Schubert, Chopin und Liszt, Sibelius, Ravel, Mahler oder Schostakowitsch findet. Traum oder Albtraum? Hinter jedem Glanzbild sieht Jörg Mannes auch Falschheit und Vergänglichkeit. Schließlich sind es die Liebeslieder mit Trauerflor, die die innersten Gefühle des wahren Wieners ausmachen.

32 62 63 BALLETT REPERTOIRE + EXTRA BALLETT EXTRA MARILYN INFERNO EINE ITALO-REVUE VHS-KURS»BALLETT. BEGEISTERT «OSTER-TANZ-TAGE 2019 BALLETT VON JÖRG MANNES Being Marilyn ein Phänomen, das Jörg Mannes zutiefst interessiert. Er betrachtet es aus unserer Zeit heraus, in der ein erbitterter Kampf um das Wahrgenommen-Werden geführt wird. Heute gilt es, in einem Universum voller Selfies, den selbst geschaffenen Bildern gerecht zu werden. Der Monroe war das Mitte der 1950er Jahre perfekt gelungen. Doch ihr Image wurde ihr zum Verhängnis, weil es ihr Leben determinierte und das eigentliche Selbst zum Verschwinden brachte. Jörg Mannes entführt in die Welt des schönen Scheins und zeichnet ein vielschichtiges Bild des amerikanischen Superstars. Die Monroe erreicht den Zenit des Erfolges und kann doch ihr Glück nicht finden. Hätte sie einen Wunsch frei, würde trotzdem manche Frau allzu gerne in Marilyns Rolle schlüpfen: Sexsymbol par excellence und Ikone des 20. Jahrhunderts. WIEDERAUFNAHME 15. SEPTEMBER 2018 Musik von John Adams, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Nine Inch Nails u. a. CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes BÜHNE Florian Parbs KOSTÜME Alexandra Pitz VIDEO Philipp Contag-Lada BALLETT VON JÖRG MANNES Der Vatikan als Schauplatz von»sex and Crime«das war im 15. Jahrhundert Realität. Jörg Mannes begibt sich mit Inferno an den Ort des Unheils und nimmt Zustände ins Visier, die auch heute zu den Gepflogenheiten der Mächtigen gehören. Die Familie der Borgia verkörpert wie keine andere Machtgier und moralische Verkommenheit der Renaissance. Rodrigo Borgia gelangt er mit 61 Jahren auf den Heiligen Stuhl. Als Alexander VI. bekennt er sich offen zu seinen Kindern und macht sein Familienimperium zum mächtigsten in Europa. Der Borgia-Papst übertrifft mit seiner Prunksucht alles bisher Gekannte. In seiner Maßlosigkeit und Unersättlichkeit schreckt er selbst vor Mord nicht zurück. Jörg Mannes Italo-Revue kreist um Skandale und Krisen, amüsiert sich über Werte und Moral und zielt auf Herz und Verstand.»Das Publikum tanzt im furiosen Schlussbild den Berlusconi und feiert Tänzer, Ballettchef und das prächtige Inferno.«Neue Presse WIEDERAUFNAHME 8. MÄRZ 2019 Musik von Adriano Celentano, Ennio Morricone, Dmitri Schostakowitsch u. a. CHOREOGRAPHIE Jörg Mannes BÜHNE Alexandra Pitz KOSTÜME Silke Fischer Im Herbst 2018 und Frühjahr 2019 gibt es wieder zwei neue VHS-Kurse für alle, die mehr über Ballett erfahren wollen. Anhand der aktuellen Produktionen lassen sich Ballettdirektor Jörg Mannes, Dramaturgin Brigitte Knöß und Steven Markusfeld, Betriebsdirektor des Balletts, über die Schulter schauen. TANZ UNTERM DACH In regelmäßigen Abständen gewährt das Ballett der Staatsoper Einblicke in die Probenarbeit. Jeweils samstags um Uhr lädt Ballettdirektor Jörg Mannes ein zu einer öffentlichen Probe im Großen Ballettsaal. Die Termine entnehmen Sie bitte dem Monatsspielplan. DIE SPÄTBEWEGTEN Sie sind zu jung fürs allabendliche Fernsehen auf dem Sofa und zu erwachsen für die Hip-Hop-Session Ihrer Enkel? Frönen Sie zusammen mit Gleichgesinnten wöchentlich Ihrer Lust auf Bewegung in Kopf, Herz und Füßen. Wegen des großen Interesses sind leider alle Kurse bereits ausgebucht. NEW STEPS Im Rahmen dieser fest etablierten Reihe choreographieren Mitglieder des Ballettensembles eine faszinierende Möglichkeit, die Vielfältigkeit des Tanzes zu erleben. Sie sind zu einem Aushängeschild geworden und aus dem kulturellen Leben Hannovers nicht mehr wegzudenken. Internationale Gastspiele aus drei Kontinenten stehen im Zentrum der Oster- Tanz-Tage 2019, die erneut beweisen, dass Hannover ein Fixstern am Tanzhimmel ist. Die Heimat von Grupo Corpo ist die Millionenstadt Belo Horizonte, die Hauptstadt des brasilianischen Bundesstaates Minas Gerais. Hier fanden sich 1975 sechs Geschwister mit ein paar Freunden zusammen und gründeten die Grupo Corpo, deren Name bis heute Anspruch und Programm der Company ist: mit Gleichgesinnten einen»gesamt körper«zu formen, dessen Markenzeichen die»runde Bewegung«, das Fließen einer in Bewegung befindlichen Gruppe wurde. Der unverwechselbare Stil der Company ist vor allem der engen Zusammenarbeit der Brüder Paulo und Rodrigo Pedereiras zu verdanken. Bereits ihre ersten Choreographien erregten Aufsehen und wurden in Paris als Sensation gefeiert. Gleichsam über Nacht hatte sich Grupo Corpo als erste brasilianische Company an die Welt spitze getanzt, wo sie bis heute einen festen Platz innehat. Seit inzwischen mehr als 20 Jahren tourt das Tanzensemble regelmäßig durch Europa und Amerika. Auf dem Weg zu internationaler Berühmtheit ist Shaun Parker & Company, eine mutige, junge australische Tanzkompanie, deren Verständnis von Tanz weit über das hinausgeht, was Menschen unter Tanz verstehen. Die Company integriert unterschiedliche choreografische Formen und Musikstile und sendet starke, direkte Botschaften aus. Künstlerischer Leiter ist der preisgekrönte Choreograph Shaun Parker. Obwohl erst vor drei Jahren gegründet, blickt die in Sydney ansässige Company bereits auf eine umfangreiche Gastspieltätigkeit zurück, darunter eine ausverkaufte Vorstellungsserie am renommierten Londoner Sadler s Wells schuf Shaun Parker zwei neue Werke für die Londoner Kulturolympiade und gewann den Argus Angel Award für die beste Arbeit beim Brighton Festival. Zu den weltweit erfolgreichsten Kompanien Italiens gehört Aterballetto aus Reggio Emilia, das einen Abend mit Choreographien von Johan Inger präsentiert. Über ein Jahrzehnt tanzte Inger als Solist beim Nederlands Dans Theater. Sein Talent für das Choreographieren wurde von keinem Geringeren als der Choreographen- Legende Jiří Kylián entdeckt. Golden Days, so der Titel des dreiteiligen Abends mit Inger-Choreographien entführt uns in eine Ver gangenheit, in der alles leicht und unbeschwert zu sein schien.»während wir älter werden, blicken wir oft auf unseren Lebensweg zurück. Ich selbst tue das mit einem Lächeln und sehe eine Zeit, die strahlend und sorglos war. Das waren goldene Zeiten!«, resümiert Johan Inger sein Stück, das mit Musik von Tom Waits, Patti Smith und Keith Jarrett auch das Lebensgefühl einer ganzen Generation wiedergibt. Von Johan Inger war 2010 Walking Mad an der Staatstoper Hannover zu sehen. Der Beitrag des gastgebenden Balletts der Staatsoper Hannover ist eines der bedeutendsten Erfolgsstücke aus den dreizehn Jahren der Ballettdirektion von Jörg Mannes: Inferno ist eine ebenso brillante wie bissige Satire auf die Politik, zumal italienischer Ausprägung höchst virtuos getanzt, voll praller Lebensfreude. Obschon auf die intrigante Borgia-Clique der Renaissance gemünzt, lässt Mannes höllisches Tanz-Spektakel durchaus Bezüge zu so manchem Medienmogul der jüngeren Vergangenheit erkennen, der Italiens Ruf als Kulturnation nachhaltig zu schaden drohte. Wie immer komplettieren Workshops und Aktionen für kleine wie große Tanzfans das Angebot der Oster-Tanz-Tage. DIENSTAG, 16. APRIL 2019 GRUPO CORPO DONNERSTAG, 18. APRIL 2019 SHAUN PARKER & COMPANY SAMSTAG, 20. APRIL 2019 ATERBALLETTO SONNTAG, 21. APRIL 2019 BALLETT DER STAATSOPER HANNOVER

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34 66 67 JOHANNA DIEHL Peristerona/Alanici Cyprus (North), 2008, C-Print, cm DES KAISERS NEUE KLEIDER PREMIERE 26. OKTOBER 2018, BALLHOF EINS HANS LOFER /MARC-AUREL FLOROS KOMISCHE OPER IN SECHS BILDERN (1953/2015) Text vom Komponisten nach dem gleichnamigen Märchen von Hans Christian Andersen, bearbeitet von Elke Heidenreich (2005) Für alle ab 8 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns INSZENIERUNG Karsten Barthold BÜHNE Anne Laubner KOSTÜME Kerstin Krüger LICHT Uwe Wegner DRAMATURGIE Christopher Baumann MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Eva-Maria Kösters KAISER BUNSOLIN Yannick Spanier ADALIN, PREMIERMINISTER Gihoon Kim ANGINA, DESSEN FRAU N. N. LAMETTA, IHRE ZOFE Marlene Gaßner ZWICK Martin Rainer Leipoldt ZWACK Daniel Preis FINANZMINISTER Ula Drescher Zwick und Zwack, zwei Vagabunden, haben eine Idee, wie sie zu Geld kommen können. Sie geben sich am kaiserlichen Hof als Kunstweber aus und behaupten, den schönsten, seltensten Kleiderstoff der Welt zu fertigen: zart im Gewebe, apart im Muster, anschmiegsam wie Seide, dauerhaft im Tragen und zudem knitterfrei!»pippimippi«heißt dieser Stoff und hat die besondere Eigenschaft, dass er für dumme Menschen unsichtbar ist. Der Kaiser Bunsolin ist begeistert: Diesen Stoff muss er haben koste es, was es wolle. Diesen Stoff will aber auch die gelangweilte Ministergattin Angina haben für ihr neues Frühlingskleid, und ihre Zofe Lametta lässt sich von»kunstweber Zwiccolini«schon mal in die Geheimnisse der Verarbeitung einführen. Doch es kommt, wie es kommen muss: Minister Adalin, der für seine Gattin zum Stoffdieb werden will, kann das kostbare Gewebe ebensowenig sehen wie der Rest der Welt, den Kaiser eingeschlossen. Weil aber keiner seiner Untertanen und auch er selbst sich nicht als dumm offenbaren will, braucht es jemanden mit unvoreingenommenem Blick. Der Ausruf eines Kindes:»Aber er hat ja gar nichts an!«wird zum erlösenden Höhepunkt der ebenso komischen wie herrschaftskritischen Geschichte. Der Kaiser steht in Unterhosen da nur jemand, der keine Angst vor ihm hat, traut sich, da genauer hinzusehen! Und die Vagabunden Zwick und Zwack sind mit ihrem Geld längst über alle Berge Des Kaisers neue Kleider ist eines der berühmtesten Märchen des dänischen Dichters Hans Christian Andersen. Mit präzisem Timing bringt es die Eitelkeit der Macht und die Verführbarkeit der Mächtigen auf den erzählerischen Punkt. Der Nadelstich eines einzigen Satzes lässt die kunstvoll aufgeblasene, prachtvoll schillernde Seifenblase kaiserlicher (Selbst-)Täuschung platzen. So einfach und so wirkungsvoll kann eine Pointe sein! Eine von vielen Bühnenfassungen des Märchens ist Hans Lofers komische Oper von Hans Lofer hinter dem Pseudonym verbirgt sich Rudolf Hindemith, der jüngere Bruder des ungleich bekannteren Paul hat aus dem Märchen ein pointiertes, witziges Musiktheater mit Anklängen an Jazz und Tanzmusik gemacht. Die Kammerorchester-Fassung von Marc-Aurel Floros und die Librettobearbeitung von Elke Heidenreich spitzen die musikalische Komödie klanglich und sprachlich noch zu und machen Des Kaisers neue Kleider zu einem witzigen, listigen, kritischen Musiktheater nicht nur für Kinder.

35 68 69 JOHANNA DIEHL Sataniv, 2013, C-Print, cm BABbEL PREMIERE 9. JANUAR 2019, BALLHOF ZWEI PAULA FÜNFECK MUSIKTHEATER FÜR KINDER UND ERWACHSENE (2016) Text von der Komponistin Für alle ab 5 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Florian Groß INSZENIERUNG UND KOSTÜME Neil Barry Moss BÜHNE Veronika Kaleja LICHT Mario Waldowski DRAMATURGIE Swantje Köhnecke MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Maike Fölling MEZZOSOPRAN Marlene Gaßner Mit freundlicher Unterstützung Der König liebt den Nachthimmel und den geheimnisvollen Glanz der Sterne. Sind ihre Bilder vielleicht eine Botschaft an ihn? Wie gern würde er diese Botschaft lesen. Wie gern würde er dem Himmel näher kommen und Sterne pflücken wie Äpfel! So beschließt der König, einen Turm zu bauen. Nicht irgendeinen Turm, nein: den höchsten Turm der Welt. Für diesen Turm braucht er 11 Millionen Lehmziegel? Kein Problem! Den Lehm kann er aus dem Flussbett nehmen. Außerdem entstehen viele Arbeitsplätze ein tolles Projekt! Außer für die Faulenzer am Fluss vielleicht, die beim Rauchen ihrer Wasserpfeifchen die Unruhe der Natur bemerken. Doch der König hört ihnen nicht zu egal, ob sie vernünftig argumentieren, mahnen, flehen oder schreien. Der Megaturm ist doch so ein tolles Projekt! Außer für das Teichhuhn, das seinen Nistplatz verliert. Außer für die Frösche und die Schildkröte, denen das Wasser abgegraben wird. Zusammen mit Zacharias Ziegel, einem halben herausgebrochenen Stein aus der aller untersten Etage, machen sich die Tiere auf die Suche nach einer neuen Heimat. Denn, frei nach den Bremer Stadtmusikanten:»Etwas Besseres als den Turm finden wir überall!«irgendwann ist der Turm des Königs so hoch, dass er Gott höchstselbst in den Allerwertesten piekst. Und Gott wird zornig. Zwar stürzt er den Turm nicht um, aber er verwirrt die Sprache der Menschen, die ihn bauen. So endet das tolle Projekt des Königs als Ruine, der Turm versinkt. Den Menschen bleiben neben der babylonischen Sprachverwirrung Klänge, Geräusche und die verbindende Kraft der Musik. Und selbst der König wird von seiner Besessenheit geheilt. Frei nach der alttestamentarischen Erzählung vom Turmbau zu Babel hat Paula Fünfeck ein Musiktheaterstück für eine Sängerin, Posaune und Schlagwerk geschrieben. BABbEL ist eine zugleich witzige und ernste Geschichte für Kinder ab 5 Jahren von einem König, der zu den Sternen möchte und sie dabei aus den Augen verliert; vom Verlust des (Sprach-)Paradieses und seiner Wiederentdeckung in Klängen und Tönen.

36 70 71 JOHANNA DIEHL Lapithou/Kozan, Cyprus (North), 2008, C-Print, cm IPHIS PREMIERE 29. MÄRZ 2019, BALLHOF EINS ELENA KATS-CHERNIN OPER FÜR SECHS SÄNGER UND NEUN MUSIKER (1997/ ) Libretto von Richard Toop nach den Metamorphosen des Ovid Übersetzung von Christopher Baumann Deutschsprachige Erstaufführung Für alle ab 13 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Siegmund Weinmeister INSZENIERUNG Claudia Isabel Martin BÜHNE Katharina Laage KOSTÜME Sandra Maria Paluch LICHT Erik Sonnenfeld DRAMATURGIE Swantje Köhnecke MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Kirsten Corbett IPHIS Anna Schaumlöffel TELETHUSA Marlene Gaßner LIGDUS Uwe Gottswinter IANTHE /3. HEBAMME Ylva Stenberg 1. GOTT /1. ERZIEHER /1. HEBAMME Daniel Preis 2. GOTT /2. ERZIEHER /2. HEBAMME Gihoon Kim Mädchen kosten Geld. Mädchen dürfen nicht arbeiten und werden irgendwann schwanger. Mädchen bringen einen Mann ins Grab so einfach ist die Rechnung von Ligdus, einem werdenden Vater. Hochschwanger ist seine Frau, Telethusa, und er wünscht sich nichts sehnlicher als einen Sohn. Sollte Telethusa ein Mädchen zur Welt bringen, sieht Ligdus in Anbetracht der finanziellen Konsequenzen nur einen Ausweg für das Neugeborene: es zu töten. Doch wer eine solch eigennützige Rechnung über ein Menschenleben aufmacht, darf sie nicht ohne die Götter machen die in diesem Falle durchaus einen hintersinnigen Humor an den Tag legen: Als Ligdus sie auf Anraten seiner Frau anruft mit der Bitte, ihm einen Sohn zu schenken, weisen die Götter ihn aufgrund seiner bisher mangelnden Gebetsfrequenz zurück und mischen sich nicht in die Geschlechterfrage seines Nachwuchses ein. Und so kommt es: Ein Mädchen wird geboren, erhält den Namen Iphis und wird von allen für einen Jungen gehalten.»er«entwickelt sich zu einem ausgesprochen intelligenten»jungen«, wird des Vaters ganzer Stolz. Schließlich verheißt der aufgeweckte»sohn«als gute Partie eine Heirat in eine wohlhabende Familie hinein. Tatsächlich findet Ligdus die passende Braut für Iphis: Ianthe kommt aus reichem Hause, und obendrein beobachtet er beim Kennenlernen der beiden Jugendlichen eine gegenseitige Zuneigung zwischen Iphis und Ianthe. Zufrieden beraumt Ligdus die Hoch zeit an; doch ahnt er noch nichts von dem großen Durcheinander, das er mit seiner»idealen«paarung verursacht. Mit einem stark grotesk-komischen Unterton hinterfragt die usbekisch-australische Komponistin Elena Kats-Chernin in ihrer Oper traditionelle Rollen- und Geschlechterbilder und erzählt nicht ohne Liebe die Geschichte einer Familie, die sich wiederholt in absurde Situationen manövriert. Bei allem absurden Chaos, vermittelt in lustvoll zupackender Musik, stellt sich aber doch heraus: Liebe ist universal, Liebe ist menschlich und im doppelten Sinne ein göttliches Vergnügen.

37 72 73 JUNGE OPER REPERTOIRE/KONZERT JUNGE OPER MOBIL FESTE FÜR JUNGES PUBLIKUM DIE DREI SPINNERINNEN OH, WIE SCHÖN IST PANAMA RUMMSFELD: GREAT AGAIN! BI-BA-BUTZEMANN! UND WIE KLINGST DU? DAS KINDERFEST IN DER OPER GREGOR A. MAYRHOFER»Es war ein Mädchen faul und wollte nicht spinnen«so beginnt das Grimm sche Märchen von den Drei Spinnerinnen, das Gregor A. Mayrhofers im Auftrag der Staatsoper geschriebener Oper zugrunde liegt. Ganz untypisch wird hier Disziplinlosigkeit belohnt, bekommt das faule Mädchen doch am Ende den Prinzen zum Mann. Dahinter steckt aber die Frage, wie man sein Leben wohl nach den eigenen Wünschen gestalten könne. Und spinnen kann man ja auch auf andere Art, indem man nämlich die Phantasie walten lässt und das kann bekanntlich ganz schön anstrengend sein! WIEDERAUFNAHME 30. NOVEMBER 2018, BALLHOF EINS Musiktheater nach den Brüdern Grimm, für alle ab 8 Jahren STEFAN JOHANNES HANKE Als eines Tages eine Kiste angespült wird, auf der»panama«steht und die ganz exotisch nach süßen Bananen duftet, wird das gemütliche Leben von Bär und Tiger gründlich durcheinandergebracht. Ihr Fernweh ist geweckt! Auf der Suche nach Panama gelangen sie zwar am Ende wieder an ihr eigenes Häuschen am Fluss doch nach der langen Reise ist es nicht mehr dasselbe. Mit spielerisch-poetischer Musik schickt der junge Komponist Stefan Johannes Hanke (Der Teufel mit den drei goldenen Haaren) die beiden tierischen Gefährten auf ihre philosophische Reise, auf der sie erkennen: Auch wer im Kreis gelaufen ist, kommt doch anders und irgendwie anderswo an, als er losgelaufen ist.»hier wird Oper für Kinder gemacht, anspruchsvoll und doch mit großem Unterhaltungswert.«NDR Kultur Schon bei mehreren Konzerten haben Schlagzeuger des Niedersächsischen Staats orchesters Hannover in ihrer Formation Rummsfeld gezeigt, dass sie Musik nicht nur zum Hören, sondern auch zum Sehen machen. Das Programm ist noch streng geheim, wird gehütet wie in anderen Ländern die Launch Codes nur so viel kann verraten werden: It s gonna be great again! PREMIERE 9. MAI 2019, BALLHOF EINS JONATHAN SEERS / DOROTHEA HARTMANN Immer war das Lied des alten Mannes vom Bi-Ba-Butzemann für Mira da. Doch eines Tages ist der Alte verschwunden und mit ihm das Lied. Das bedeutet: keine verrückten Geschichten mehr, keine fremden Welten, keine abenteuerlichen Entdeckungsreisen, keine fabelhaften Wesen. Langweilig und traurig ist es ohne das Lied vom Bi-Ba-Butzemann. Mira beschließt, fortzugehen und ihn zu suchen. In der mobilen Produktion Bi-Ba-Butzemann! macht sich die Sängerin Mareike Morr, unterstützt von Klavier und Schlagzeug, auf in die Welt der Kinder- und Volkslieder und bietet erste Musiktheater- Erlebnisse für Kinder ab vier Jahren. Die Junge Oper gastiert mit dieser Produktion auf Anfrage in Kindergärten, Grundschulen, Freizeitheimen und Gemeindesälen. WIEDERAUFNAHME Das mobile Musiktheater Und wie klingst du? ist Musik, Theater und Begegnung ohne Worte. Kinder ab 3 Jahren und Erwachsene haben Teil an einem szenischmusikalischen Dialog: Eine Sängerin und ein Qanun-Spieler sind neugierig auf das Gegenüber, haben aber unterschiedliche musikalische Sprachen. Die Junge Oper Hannover gastiert mit Und wie klingst du? auf Anfrage in Kindergärten. WIEDERAUFNAHME HERBST 2018, BALLHOF ZWEI / MOBILE PRODUKTION INSZENIERUNG Friederike Karig Information und Gastspielbuchung: eva-maria.koesters@staatstheater-hannover.de oder Telefon (0511) BALLHOFFEST Beim großen Kinderfest öffnet das Opernhaus seine Türen zu einer außergewöhnlichen Entdeckungsreise in die Welt des Musiktheaters: Über 2000 kleine und große Besucher erobern an diesem Tag das Opernhaus. Beim Singen, Tanzen, Basteln und Spielen erleben alle ab fünf Jahren, wie eine Oper entsteht. Unterstützt werden sie dabei von Musikern, Tänzern, Sängern und Mitarbeitern aller Abteilungen der Oper. Zum Finale verbinden sich alle Elemente zu einem großen Opernerlebnis, an dem Profis und Kinder gemeinsam mitwirken. SONNTAG, 27. JANUAR 2019, 11 UND UHR, OPERNHAUS HERBST 2018, BALLHOF ZWEI / MUSIKALISCHE LEITUNG Florian Groß REGIE UND KOSTÜME Neil Barry Moss BÜHNE Katharina Laage WIEDERAUFNAHME 13. FEBRUAR 2019, BALLHOF ZWEI Musiktheater nach Janosch für alle ab 5 Jahren MUSIKALISCHE LEITUNG Cameron Burns INSZENIERUNG Tobias Ribitzki BÜHNE Pablo Mendizábal MOBILE PRODUKTION Eine Volks- und Kinderlieder-Reise für alle ab 4 Jahren INSZENIERUNG Friederike Karig Information und Gastspielbuchung: Die Junge Oper lädt alle Neugierigen ab 4 Jahren zu einem großen Fest in den Ballhof ein! Zum Beginn der neuen Spielzeit gibt es Musik und Theater zum Schauen und Mitmachen auf allen Bühnen, in den Foyers und auf dem Ballhofplatz. Kleine und große Besucher erhalten beim Bühnenprogramm mit Sängern der Jungen Oper Ausblicke auf die kommende Saison. Und beim Basteln, in Musik-, Theater- und Tanzworkshops sowie beim Ausprobieren von Instrumenten mit Musikern des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover können die Besucher selbst in Aktion treten. Der Eintritt ist frei, kostenlose Zählkarten sind ab August 2018 an den Theaterkassen erhältlich. KOSTÜME Elvira Freind eva-maria.koesters@staatstheater-hannover.de oder Telefon (0511) SAMSTAG, 8. SEPTEMBER 2018, Mit freundlicher Unterstützung der AB 15 UHR, BALLHOF Stiftung Staatsoper Hannover

38 74 75 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK APP IN DIE UNTERWELT 100 Jugendliche aus Hannover entwickeln gemeinsam mit Profis in der Produktion Unterwelt ein Jahr lang ein Musiktheaterstück rund um den Orpheus-Mythos. Geprobt wird wöchentlich und in den Ferien unter Anleitung von Künstlern und Pädagogen verschiedenster Fachgebiete von Musiktheater über Tanz bis hin zu App-Musik. Bei der Premiere im Sommer 2019 erobern die Jugendlichen gemeinsam mit Sängern der Staatsoper und Musikern des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover das Opernhaus. Weitere Infos zu dem Projekt von Staatsoper, MusikZentrum und Landeshauptstadt Hannover auf S. 38 ANGEBOTE FÜR SCHULKLASSEN LEHRER SCHULEN PREMIERENKLASSE Premierenklassen sind hautnah dabei, wenn eine Operninszenierung oder Choreographie entsteht beim Workshop, Probenbesuch, Gespräch mit den Beteiligten und nicht zuletzt beim kostenlosen Besuch der Premiere. WORKSHOP ZUR VOR- UND NACHBEREITUNG Schulklassen tauchen vor dem Vorstellungsbesuch in das jeweilige Stück, die Musik und die Ästhetik der Inszenierung oder Choreographie ein. Dabei stehen aktive Musik-, Tanz- und Theaterübungen im Vordergrund. Im Anschluss an eine Vorstellung diskutiert eine Musiktheater- oder Tanzpädagogin mit den Schülern über das Erlebte. KURZEINFÜHRUNG FÜR SCHULGRUPPEN Keine Zeit für einen Workshop? 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn können Schulklassen eine Kurzeinführung besuchen. KÜNSTLERGESPRÄCH UND PROBENBESUCH / TRAININGS- BESUCH Im direkten Gespräch und beim Besuch einer Opernprobe oder eines Balletttrainings lernen Schüler die Künstler aus anderer Perspektive kennen. STIMMPULSE Was kann die eigene Stimme, wie klingt die Stimme einer Opernsängerin aus der Nähe und wie hat sich der Gesang im Laufe der Jahrhunderte verändert? Im mobilen Konzertworkshop Stimmpulse setzen sich Jugendliche gemeinsam mit Opernsängerin Carmen Fuggiss mit dem Singen auseinander. Schulklassen ab Jahrgangsstufe 7 können diese besondere Doppelstunde aus Konzert- und Aktionselementen von Mitte Oktober bis Mitte Dezember buchen. FÜHRUNG HINTER DIE KULISSEN Perspektivwechsel: Beim Blick hinter die Kulissen schnuppern Klassen Bühnenluft und erfahren viel Wissenswertes über die Bretter, die die Welt bedeuten. ORCHESTERWORKSHOP Das Klassenzimmer wird zum Konzertsaal, wenn Musiker des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover Grundschülern ihre Instrumente vorstellen. KONZERTWERKSTATT Wie probt eigentlich das Niedersächsische Staatsorchester? Schulklassen ab Jahrgangsstufe 9 erleben bei ausgewählten Proben, wie ein Konzert vorbereitet wird. In Zusammenarbeit mit der Initiative Rhapsody in School besuchen zudem Konzertsolisten die Schulen. XPLORE Oper, Ballett, Schauspiel und Konzert auf den Stundenplan! Klassen ab Stufe 8 lernen zu besonderen Konditionen zwei Jahre lang die Sparten und Spielstätten der Niedersächsischen Staatstheater kennen. Ab Klasse 9 auch einjährig buchbar. LOSABO Schülergruppen ab 15 Personen erstellen eine Wunschliste mit allen Stücken, die sie in dieser Spielzeit sehen möchten und erhalten diese zu einem Sondertarif. LEHRERTREFFEN ZUR NEUEN SPIELZEIT Lehrkräfte aller Schulformen und Fächer sind herzlich eingeladen, am 30. August 2018 gemeinsam mit der Musiktheaterleitung in die Spielzeit zu starten. Der Spielplan sowie die Vermittlungsangebote aus Oper, Junger Oper, Konzert und Ballett werden vorgestellt. Dazu gibt es musikalische Kostproben aus neuen Produktionen. LEHRERVORSTELLUNG/LEHRERSPRECHSTUNDE Für ausgewählte Vorstellungstermine erhalten Lehrkräfte zwei Karten zu je 9,80, sodass sie vor dem Besuch mit ihren Schülern einen Eindruck der Produktion erhalten. Vor Premieren werden in einer Lehrersprechstunde das jeweilige Stück sowie Möglichkeiten der Vor- und Nachbereitung des Opernbesuchs mit Schülern vorgestellt. Ein besonderes Angebot, die Lehrersprechstunde extra, gibt es in der Jungen Oper: Im Ballhof erleben Lehrkräfte kostenlos eine Endprobe und kommen im Anschluss mit dem Produktionsteam ins Gespräch. KOLLEGIUM-OPERNABEND Lehrerkollegien machen einen Ausflug in die Oper, besuchen gemeinsam eine Vorstellung zum Sonderpreis und erhalten zuvor eine exklusive Einführung in das Stück. PÄDAGOGENFORTBILDUNGEN Für alle, die mit Kindern und Jugendlichen selbst Musik, Theater und Tanz auf die Bühne bringen, liefern die Pädagogenfortbildungen neue Ideen. MATERIALMAPPE Zu allen Neuproduktionen von Oper, Ballett, Junger Oper und Kinderkonzerten gibt es Materialmappen für Lehrkräfte. Darin sind Informationen zu Inhalt, Musik, Regiekonzept oder Choreographie sowie zahlreiche Vorschläge zur kreativen Einbettung des Musiktheaterbesuchs in den Unterricht enthalten. Nach der Bestellung von Gruppenkarten wird das Material automatisch und kostenlos versandt. JUNGE OPER UNTERWEGS Wenn die Volks- und Kinderliederreise Bi-Ba-Butzemann! in die Grundschule kommt, wird die Schulaula zur Musiktheaterbühne! Weitere Informationen auf S. 71. OPERNSTARTER Zweimal pro Schuljahr besuchen alle Schüler von Klasse 1 bis 4 der Opernstarter-Schulen zu einem Sondertarif altersgerechte Musiktheaterstücke und Kinderkonzerte im Ballhof und im Opernhaus. Ihre Eindrücke über die unterschiedlichen Kunstformen halten sie in ihrem Opernstarter-Tagebuch fest. PARTNERSCHULE Alle Schüler unserer Partnerschulen besuchen einmal pro Schuljahr eine Vorstellung der Niedersächsischen Staatstheater zum Sondertarif. Über mehrere Jahre hinweg lernen sie auf diese Weise die Sparten Oper, Schauspiel, Tanz und Konzert kennen.

39 76 77 MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK KITA-GRUPPEN KINDER, JUGENDLICHE UND JUNGE ERWACHSENE FAMILIEN WEITERE INFORMATIONEN Erste Musiktheatererlebnisse gibt es mit den mobilen Produktionen Und wie klingst du? (ab 3) und Bi-Ba-Butzemann! (ab 4) vor Ort in der Kita. Weitere Informationen zu den Stücken auf S. 71. PREMIERENGRUPPE ZU BABbEL Eine Kita-Gruppe erlebt die Entwicklung der Premiere von BABbEL (s. S. 67) hautnah mit und besucht kostenfrei die Premiere. WORKSHOP ZUR VOR- UND NACHBEREITUNG Vor oder nach dem Musiktheaterbesuch tauchen die Kinder in der Kita auf kreative Weise in das Stück ein, das sie besuchen. KURZEINFÜHRUNG FÜR KITA-GRUPPEN Eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn im Ballhof Zwei können Kita-Gruppen auf Anfrage bei einer spielerischen Kurzeinführung mitmachen. ERZIEHER MATERIALMAPPE Informationen rund um unsere Stücke und Ideen zur musiktheaterpraktischen Vorbereitung des Opernbesuchs erhalten Erzieher in den Materialmappen, die automatisch und kostenlos nach einer Kartenbestellung versandt werden. PÄDAGOGENFORTBILDUNGEN Kreative Ideen zur musikalischen und theatralen Arbeit mit Kindern geben die Pädagogenfortbildungen. Vor der Premiere von BABbEL sind Erzieher zudem herzlich zu einem Probenbesuch mit Vor- und Nachgespräch eingeladen. CLUBS UND CO. Für Opern-, Tanz- und Musikfreaks: Wöchentlich wird unter professioneller Anleitung von Musiktheater- und Tanzpädagogen, Musikern und Regisseuren improvisiert, gespielt, getanzt und gesungen. Zum Abschluss gibt es eine Präsentation vor Publikum: Club XS (8 11 Jahre): September 2018 bis April 2019 Club XM (12 15 Jahre): September 2018 bis April 2019 Club TANZ (12 15 Jahre): September 2018 bis April 2019 Ohrlabor (14 17 Jahre): Oktober 2018 OPERNGUIDES Als Opernguides werden Jugendliche zu Insidern des Musiktheaterbetriebs. In regelmäßigen Treffen mit Kollegen der Oper, Jungen Oper und des Balletts und in Probenbesuchen sammeln sie Erfahrungen, die sie an ihre Freunde weitergeben. Dafür erhalten sie freien bzw. ermäßigten Eintritt zu Vorstellungen. ZUKUNFTSTAG UND BETRIEBSPRAKTIKUM Jugendliche erhalten am Zukunftstag 2019 Einblicke in verschiedene Musiktheaterberufe. In ausgewählten Abteilungen der Staatsoper Hannover können Schüler und Studenten ihr Betriebspraktikum absolvieren. OSTER-TANZ-TAGE Im Rahmen der Oster-Tanz-Tage 2019 gibt es ein breites Workshopangebot für Kinder und Jugendliche. Das Programm wird im Januar 2019 unter anderem im Ballett-Newsletter veröffentlicht. KINDER- UND JUGENDCHOR Auf der großen Opernbühne stehen: Der Kinder- und Jugendchor sucht regelmäßig neue Mitglieder zwischen 8 und 12 Jahren. PROJEKTE In den Ferien und am Wochenende finden Projekte für Kinder und Jugendliche statt. Veröffentlicht werden diese nach den Sommerferien 2018 in dem Sonderheft Junge Oper und Musiktheaterpädagogik. INTRO: KURZEINFÜHRUNG FÜR FAMILIEN Familien stimmen sich gemeinsam vor ausgewählten Vorstellungen im Ballhof Zwei auf das gemeinsame Musiktheater erlebnis ein. VON KAISERN UND HEXEN Zu den Premieren der Jungen Oper sowie zur Kultproduktion Hänsel und Gretel bietet die Musiktheaterpädagogik Workshops und Projekte extra für die ganze Familie an. Diese Angebote werden im Sonderheft Junge Oper und Musiktheaterpädagogik sowie in unserem Familiennewsletter bekannt gegeben. KINDERGEBURTSTAG Kinder können ihren Geburtstag bei einem Workshop in der Oper feiern. Durch Musizieren und Theaterspielen lernen sie unsere aktuellen Kinderstücke kennen. KINDERKONZERTE IM FAMILIENABO Die drei Sonntagsvorstellungen unserer Kinderkonzerte (s. S. 80) gibt es im günstigen Familienabo. ERWACHSENE CON MOTO! Musik, Theater und Tanz interkulturell! In der Workshopreihe con moto! begegnen sich Menschen diverser Hintergründe und Generationen. Gemeinsam musizieren, spielen und tanzen sie und bringen dabei die Grenzen zwischen Sparten und Kulturen in Bewegung. PUBLIKUMSCHOR Gemeinsam singen, Sänger treffen und eine Oper aus ungewohnter Perspektive kennenlernen: Beim Publikumschor sind alle, die gerne singen, aufgerufen, gemeinsam mit wechselnden Ensemblemitgliedern Stücke quer durch alle Genres und natürlich Ausschnitte aus unseren Opernpremieren zu singen. SONDERHEFT JUNGE OPER UND MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Das Heft erscheint im Sommer 2018 und enthält ausführliche Informationen zum Spielplan der Jungen Oper, Altersempfehlungen sowie alle Vermittlungsangebote. NEWSLETTER Für Grundschullehrer, Lehrer an weiterführenden Schulen, Familien, Jugendliche und Erzieher: FACEBOOK Über Facebook immer auf dem neuesten Stand sein! KARTENBESTELLUNGEN FÜR SCHULKLASSEN UND GRUPPEN Schriftliche Bestellungen per an kasse@staatstheater-hannover.de oder per Fax an (0511) ERMÄSSIGUNGEN Alle Informationen über Ermäßigungen für Schüler, Studierende und Azubis sind auf S. 120 zu finden. KONTAKT MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Bei Fragen zum pädagogischen Angebot, zu Altersempfehlungen oder zur Stückauswahl für den Opernbesuch mit der Schule ist die Musiktheaterpädagogik gerne telefonisch erreichbar: Maike Fölling (Leitung) (0511) Kirsten Corbett (0511) Eva-Maria Kösters (0511) musiktheaterpaedagogik@staatstheater-hannover.de KONTAKT TANZPÄDAGOGIK Bettina Stieler (0511) KONTAKT FÜHRUNGEN Meike Kreilkamp (0511) meike.kreilkamp@staatstheater-hannover.de

40 78 79 KONZERTE

41 80 81 SINFONIEKONZERTE 2018/19 1. SINFONIEKONZERT 2. SINFONIEKONZERT 3. SINFONIEKONZERT 7. SINFONIEKONZERT KAMMERKONZERTE IM LANDESMUSEUM Maurice Ravel Rapsodie espagnole Camille Saint-Saëns Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 g-moll op. 22 Ottorino Respighi Fontane di Roma (Römische Brunnen) Sinfonische Dichtung Richard Strauss Don Juan. Tondichtung für großes Orches ter op. 20 SONNTAG, 23. SEPTEMBER 2018, 17 UHR MONTAG, 24. SEPTEMBER 2018, UHR SOLIST Dejan Lazić (Klavier) Peter Tschaikowsky Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 SONNTAG, 14. OKTOBER 2018, 17 UHR MONTAG, 15. OKTOBER 2018, UHR DIRIGENT UND SOLIST Julian Rachlin (Violine) Bedřich Smetana Má vlast (Mein Vaterland) SONNTAG, 18. NOVEMBER 2018, 17 UHR MONTAG, 19. NOVEMBER 2018, UHR DIRIGENT John Fiore Gustav Mahler Sinfonie Nr. 2 c-moll Auferstehung SONNTAG, 16. JUNI 2019, 17 UHR MONTAG, 17. JUNI 2019, UHR SOLISTINNEN Dorothea Maria Marx (Sopran), Julie-Marie Sundal (Alt) Chor und Extrachor der Staatsoper Hannover (EINSTUDIERUNG Lorenzo Da Rio) DIRIGENT Ivan Repušić Seit über 150 Jahren spielt das Niedersächsische Staatsorchester Hannover Kammerkonzerte. Etabliert als Quartettabende des Konzertmeisters Joseph Joachim Mitte des 19. Jahrhunderts, besteht die beliebte Konzertreihe bis heute und bekam durch den Ortswechsel ins Landesmuseum im Herbst 2017 wieder neuen Schwung und neues Publikum. Auch in der Spielzeit 2018 /19 können Kammermusikliebhaber Formationen unterschiedlicher Größe und Zusammensetzung erleben: vom Klaviertrio über das Streichquartett bis hin zu selten zu hörenden Besetzungen. Dabei musizieren langjährig bestehende Gruppierungen miteinander, oder es finden sich passend zum gespielten Repertoire die entsprechenden Ensembles aus dem Orchester zusammen. Das Programm wird von den Musikern selbst ausgewählt. Alle acht Konzerte finden im Vortragssaal des Niedersächsischen Landesmuseums Hannover (Willy-Brandt-Allee 5) statt. Der helle Saal mit Blick auf den Maschpark und das Neue Rathaus ist barrierefrei zugänglich. Die Eintrittskarte für das Kammerkonzert berechtigt am Konzerttag auch zum Besuch des Museums. Um die reizvolle Partnerschaft zwischen Musik und Bildender Kunst konkret zu verankern, wird in jedem Konzertprogrammheft ein Exponat mit Bezug zum Konzertprogramm vorgestellt. DIRIGENT Ivan Repušić Die Termine der Kammerkonzerte entnehmen Sie bitte dem jeweils aktuellen Monatsspielplan. 4. SINFONIEKONZERT 5. SINFONIEKONZERT 6. SINFONIEKONZERT In Kooperation mit Dmitri Schostakowitsch Ballettsuite Nr. 1 Sergei Prokofjew Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-moll op. 63 Béla Bartók Konzert für Orchester Felix Mendelssohn Bartholdy Konzertouvertüre Die Hebriden op. 26 Louis Spohr Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 4 e-moll WoO 20 Edward Elgar Sinfonie Nr. 1 As-Dur op. 55 Klangbrücken-Festival Steve Reich The Desert Music (1983) und weitere Kompositionen SONNTAG, 5. MAI 2019, 17 UHR MONTAG, 6. MAI 2019, UHR SONNTAG, 24. FEBRUAR 2019, 17 UHR SONNTAG, 17. MÄRZ 2019, 17 UHR Das 1., 6. und 7. Sinfoniekonzert MONTAG, 25. FEBRUAR 2019, UHR MONTAG, 18. MÄRZ 2019, UHR ChorWerk Ruhr werden unterstützt von der SOLIST Boris Brovtsyn (Violine) DIRIGENT Ivan Repušić SOLISTIN Sharon Kam (Klarinette) DIRIGENT Alexander Soddy (EINSTUDIERUNG Florian Helgath) DIRIGENT Jonathan Stockhammer STIFTUNG NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Gegründet von Eberhard und Dr. Erika Furch

42 82 83 KINDERKONZERTE 2018 /19 DIE SONNTAGS- KONZERTE FÜR FAMILIEN GIBT ES AUCH IM ABO! SONDERKONZERTE 2018/19 NORD-SÜD HEINI ZWISCHEN ZWEI WELTEN PETER UND DER WOLF HALLO UND TSCHÜSS ÜBER ANFANG UND ENDE IN DER MUSIK KONZERT ZUGUNSTEN DER STIFTUNG STAATSOPER HANNOVER ERÖFFNUNGSKONZERT DER SPIELZEIT 1. KINDERKONZERT Heini, der kleine Vampir, will verreisen, weg aus Hannover. Aber wo soll es hingehen, nach Norden oder nach Süden? Mit Hilfe des Niedersächsischen Staatsorchesters findet Heini schnell heraus, dass Norden und Süden mehr sind als Oben und Unten auf der Landkarte. Zwischen Norden und Süden liegen oft Welten, zwischen Nordpol und Südpol, zwischen Nordsee und Mittelmeer, manchmal sogar zwischen Nord- und Süddeutschland. Das will Heini nun genauer herausfinden: Wie klingen Norden und Süden? Haben Komponisten im Norden eher das Knacken von Schnee und Eis komponiert und im Süden das Flirren der Hitze und Zirpen der Grillen? Singt man an der Nordsee tatsächlich Seemannslieder, und können in den Bergen wirklich alle jodeln? Vielleicht ist das doch nicht so einfach aber zusammen mit dem Publikum wird Heini es herausfinden! SONNTAG, 11. NOVEMBER 2018, 11 UHR MONTAG, 12. NOVEMBER 2018, 11 UHR 2. KINDERKONZERT»Früh am Morgen öffnete Peter die Gartentür und trat hinaus auf die große, grüne Wiese «So beginnt Peter und der Wolf von Sergei Prokofjew. Die Streicher spielen Peters Musik, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott übernehmen die Rollen von Vogel, Ente, Katze und Großvater, und mit den Hörnern kommt aus dem Wald der große, graue Wolf. Nach acht Jahren Pause ist es höchste Zeit, dass Heini, der kleine Vampir, das wohl berühmteste Märchen mit Musik mit einer neuen Generation Grundschulkinder erlebt. Doch Heini wäre nicht der kleine Opernvampir, würde er nicht neugierig auf musikalische Spurensuche hinter den bekannten Instrumentencharakteren gehen und mehr darüber herausfinden wollen, warum Peter und der Wolf so berühmt geworden ist. Wie geht das eigentlich, Erzählen mit Musik? Was passiert, wenn ein kleiner Vampir sich in die Geschichte einmischt? Und wenn nun Peter den Wolf nicht gefangen hätte, Ratze-Fatze-Donnerkeil, was dann? 3. KINDERKONZERT Mit dem 3. Kinderkonzert verabschiedet sich Heini im Opernhaus, und etwas Neues beginnt für ihn und für die Kinderkonzerte. Aber wie geht das, Abschiednehmen und mit etwas Neuem anfangen? Das Problem haben auch Komponisten, wenn sie ihre Musik schreiben. Was macht einen musikalischen Anfang gut oder effektvoll? Woran erkennt man ein Musikstück überhaupt, sei es eine berühmte Sinfonie oder die Filmmusik zu Harry Potter? Auch bei Opernfiguren ist der erste musikalische Auftritt entscheidend und meistens sehr charakteristisch. Und so wie Abschiednehmen bekanntermaßen schwer fällt, hatten auch Komponisten immer wieder Probleme, ihre Stücke zu (einem guten) Ende zu bringen, und haben es mitunter sehr lang oder besonders kurz gemacht. Aber keine Angst: Bei Heinis großem Abschiedskonzert werden nicht nur Anfänge und Schlüsse, sondern auch ganze Stücke gespielt, und dreimal grüner Krötenschleim! vor allem wird es nicht traurig, sondern fröhlich-musikalisch. Als Brünnhilde in Frank Castorfs Bayreuther Ring-Inszenierung wurde sie weltweit bekannt: die Sopranistin Catherine Foster. Ursprünglich als Hebamme tätig, ließ die Engländerin ihre Stimme ausbilden und gehörte zehn Jahre lang zum Ensemble des Deutschen Nationaltheaters Weimar. Heute ist sie eine der gefragtesten Interpretinnen im dramatischen Fach und feiert in den Opern von Wagner und Strauss, aber auch in der Titelrolle von Puccinis Turandot rund um den Globus große Erfolge. SAMSTAG, 1. SEPTEMBER 2018, UHR Mit freundlicher Unterstützung WEIHNACHTSKONZERT IN HERRENHAUSEN Richard Strauss Streichsextett aus Capriccio (Fassung für Streichorchester) Carl Ditters von Dittersdorf Konzert für Kontrabass und Orchester Nr. 2 E-Dur Peter I. Tschaikowsky Streicherserenade C-Dur op. 48 SAMSTAG, 15. DEZEMBER 2018, UHR* Ausschnitte aus dem Programm der neuen Opernsaison mit Ensemblemitgliedern der Staatsoper Hannover SONNTAG, 2. SEPTEMBER 2018, UHR NEUJAHRSKONZERT George Gershwin Rhapsody in Blue und Werke von Franz von Suppé und Jacques Offenbach DIENSTAG, 1. JANUAR 2019, 12 UHR UND UHR SOLIST Simon Trpčeski (Klavier) DIRIGENT Ivan Repušić MIT Heini, dem kleinen Vampir SONNTAG, 10. FEBRUAR 2019, 11 UHR SONNTAG, 16. DEZEMBER 2018, 17 UHR (Eva Spilker, Puppentheater Regenbogen) MONTAG, 11. FEBRUAR 2019, 11 UHR SONNTAG, 12. MAI 2019, 11 UHR Mit freundlicher Unterstützung DIRIGENT Siegmund Weinmeister MONTAG, 13. MAI 2019, 11 UHR SOLIST Bors Balogh (Kontrabass) MIT Heini, dem kleinen Vampir (Britt Wolfgramm, MUSIKALISCHE LEITUNG UND VIOLINE Roman Simović Figurentheater Marmelock) MIT Heini, dem kleinen Vampir (Britt Wolfgramm, DIRIGENT Siegmund Weinmeister Figurentheater Marmelock) * zugunsten der DIRIGENT Siegmund Weinmeister STIFTUNG NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Gegründet von Eberhard und Dr. Erika Furch

43 84 85 MITARBEITER KÜNSTLERISCHE LEITUNG Dr. Michael Klügl Intendant Ivan Repušić Generalmusikdirektor Jörg Mannes Ballettdirektor Dr. Cornelia Preissinger Künstlerische Betriebsdirektorin und Stellvertreterin des Intendanten Dr. Klaus Angermann Chefdramaturg Nicole Novak Persönliche Referentin und Assistentin des Intendanten KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO Dr. Cornelia Preissinger Künstlerische Betriebsdirektorin und Stellvertreterin des Intendanten Silke Buschmann Leiterin des Betriebsbüros und Disposition Christoph Grasse Joanna Hartmann Mitarbeit DRAMATURGIE Dr. Klaus Angermann Chefdramaturg Christopher Baumann Dramaturg Oper und Konzert und Leiter Junge Oper Dr. Swantje Köhnecke Dramaturgin Oper und Konzert Brigitte Knöß Ballettdramaturgin Meike Kreilkamp Dramaturgieassistenz PRESSE- UND ÖFFENTLICH- KEITSARBEIT N. N. Leiter Presse und Kommunikation Malte Erhardt Leiter Öffentlichkeitsarbeit Philipp Baier * Madeleine Hasselmann * Minka Kudraß* Grafik Achim Körtje * Visuelles Marketing Karsten Weisberg Beeke Wübbenhorst Auszubildende Visuelles Marketing SPONSORING, FUND- RAISING UND VERTRIEBS- MARKETING Anton Butter * Leiter Almut Klingenberg * Mitarbeit MUSIKTHEATERPÄDAGOGIK Maike Fölling Leiterin und Leiterin Junge Oper Kirsten Corbett Eva-Maria Kösters Musiktheaterpädagoginnen Bettina Stieler Tanzpädagogin OPER MUSIKALISCHE LEITUNG Ivan Repušić Generalmusikdirektor Valtteri Rauhalammi 1. Kapellmeister Mark Rohde 1. Kapellmeister Cameron Burns 2. Kapellmeister Siegmund Weinmeister Kapellmeister und Korrepetitor Lorenzo Da Rio Chordirektor mit Dirigierverpflichtung Alexander Ruef Studienleiter Annemarie Herfurth Stellv. Studienleiterin und Korrepetitorin Maxim Böckelmann Florian Groß Korrepetitoren mit Dirigierverpflichtung Tatiana Bergh Maxime Perrin Korrepetitoren GASTDIRIGENTEN Howard Arman Gregor Bühl David Crescenzi Joseph R. Olefirowicz ENSEMBLE Karine Babajanyan Rebecca Davis Carmen Fuggiss Kelly God Brigitte Hahn Dorothea Maria Marx Khatuna Mikaberidze Mareike Morr Stella Motina Josy Santos Julie-Marie Sundal Ania Vegry Monika Walerowicz Athanasia Zöhrer Stefan Adam Shavleg Armasi Simon Bode Jonas Böhm Pawel Brozek Brian Davis Michael Dries Daniel Eggert Uwe Gottswinter Byung Kweon Jun Robert Künzli Martin Rainer Leipoldt Edward Mout Sung-Keun Park Ks. Latchezar Pravtchev Tobias Schabel Frank Schneiders GÄSTE Michael Bachtadze Martin Berner Nicole Chevalier Catherine Foster Stephen Gould Philipp Heo Guido Jentjens Michael Kupfer-Radecky Eric Laporte Xavier Moreno Albert Pesendorfer Michael Pflumm Rafael Rojas Julia Sitkovetsky Raymond Very Okka von der Damerau Owen Willetts Matthias Winckhler SCHAUSPIELER, TÄNZER, MUSICALDARSTELLER Andreas Berg Melanie Böhm Winnie Böwe Erwin Bruhn Carmen Danen Pieter de Groot Marta di Giulio Daniel Drewes Tadashi Endo Laura Friedrich Tejero Ivo Giacomozzi Claudio Gottschalk- Schmitt Mechthild Großmann Farid Halim

44 86 87 MITARBEITER Dennis Henschel Florian Parbs JUNGE OPER Samuel Azevedo CHOR 1. TENOR Philipp Kohnke Olof von Gagern KLARINETTE Arne Westphal Martin Beckmann René Straßburg Chayenne Lont Hannah McDonagh Olaf Meyer Daniel Roskamp Yashi Tabassomi Fabien Teigné ENSEMBLE JUNGE OPER Ula Drescher ** Musikalische Assistenz Mónica García Vicente Gyrotonic Trainer Lorenzo Da Rio Chordirektor, Leiter Extrachor Dimo Georgiev Patrick Jones Stanislaw Korcyl 1. VIOLINE Ion Tanase Cordula Schulz-Wick Gudula Stein Johanna Held Katharina Arend Uwe Möckel Maja Pawelke Johannes Lauenstein TECHNIK Rainer Erdmann Alexander Stegen Thorsten Weber Julian Voges Moritz Wilken Jackstien Alexander Zerbe Nora Otte Taddeo Pellegrini Mona Ulrich Florence von Gerkan Marlene Gaßner Ylva Stenberg Michèle Stéphanie Seydoux Heide Müller Leiterin Kinderchor Bogdan Secula Vladimir Slobinov 1. alternierender Konzertmeister Anne Krömmelbein Frank Dumdey Michael Pattberg Ralf Pegelhoff TECHNISCHE LEITUNG Seitenmeister Edgar Burkhardt N. N. N. N. Jamie Reid-Quarrell Carola Rentz Wolfgang Scheiner Kevin Schmid Klaus Schreiber Nicole von Graevenitz Stephan von Wedel Katrin Wittig VIDEO UND LIVE-KAMERA Gihoon Kim Daniel Preis ** Yannick Spanier ** Studenten der Yoga ENSEMBLE Rowena Ansell Catherine Franco Martin Kreilkamp Chorinspektor CHORVORSTAND Frank Domnick Tadeusz Slowiak Jie Xu N. N. 2. TENOR Lucja Madziar 1. alternierende Konzertmeisterin Urara Oku stellv. Konzertmeisterin Anne-Caroline Thies Nir Rom Nagy Lucía Nell VIOLONCELLO FAGOTT Thomas Held Wiebke Husemann Andreas Schultze-Florey Hanno Hüppe* Technischer Direktor Ian Harrison Technischer Leiter Oper Oliver Jentzen Matthias Franzky Viatcheslav Fribus Alois Gandyra Tadeusz Janowski Joachim Kandziora Bühnenhandwerker MASCHINENTECHNIK Rogé Roth Leiter Maschinentechnik Franziska Trunte Voxi Bärenklau Hochschule für Musik, Lilit Hakobyan Melanie Xu Thomas Kubitza Michael Wild Reynard Rott Nicolas Müller Technischer Leiter Kevin Meyer Frank Wecke Sabine Wackernagel Mathias Fischer-Dieskau Theater und Medien Anastasiya Kuzina Ingolf Kumbrink Ingolf Kumbrink stellv. Konzertmeister N. N. N. N. Schauspiel Bernd Noßbach Stellv. Maschinenmeister REGIE Martin G. Berger Baptiste Klein Mario Simon Jan Isaak Voges Hannover GÄSTE Keren Leiman Cássia Lopes Leisa Martínez Santana 1.SOPRAN Vera Balzer Stefan Lascu Karel Mac-Lean Seok-Ho Park Julia Khodyko Wolfgang Karlstetter Hans-Christian Euler Christine Balke Gottfried Roßner Susanne Mondon Florian Raß HORN Heiko Janßen Technischer Leiter Ballhof Stellv. Seitenmeister Guido Baurose Andreas Köppe Uwe Barczyk Lars Müller André Radtke Matthias Davids Michiel Dijkema Jonas Egloff Frank Hilbrich CHOREOGRAPHIE Anastasiya Bobrykova Simon Eichenberger Anna Schaumlöffel Jeong-Min Nam REGIE Camilla Matteucci Lauren Anne Murray Chiara Pareo Michèle Stéphanie Daniela Butina Corina Jeske Dialekti Kampakou Natalie Lampe-Seegers Jae Wook Yoo 1. BASS Giorgi Darbaidze Asmus Krause Sigrun Thielmann Andreas Bilo Maria Trojanowski Marion Zander Hartwig Christ Rebekka Wittig- Vogelsmeier Renate Hupka N. N. Hana Liskova Adam Lewis Nils Hojer * Leiter der Werkstätten Stefanie Lins * Assistentin des Schnürmeister René Euscher Frank Kehrmann Andreas Rinklake Ufuk Tutku Markus Wurmbäck N. N. Maschinisten Ingo Kerkhof Balázs Kovalik Stephen Langridge Bernd Mottl Marie-Eve Signeyrole Steffen Tiggeler Kay Voges Kati Farkas Otto Pichler Bettina Stieler BÜHNENBILDASSISTENZ Veronika Kaleja Katharina Laage Karsten Barthold Friederike Karig Claudia Isabel Martin Neil Barry Moss Tobias Ribitzki BÜHNE UND KOSTÜME Seydoux Sarah Thompson Laura Nicole Viganó Steffi Waschina Giada Zanotti David Blázquez Sigrun Luding Anna Moser Tatjana Rodenburg Vanessa Diny (bis ) Rebecca Wiemers (ab ) Frank Domnick Marek Durka Sang Ho Lee Peter Michailov Mohsen Rashidkhan 2. BASS Annette Mainzer-Janczuk Sibylle Wolf Wienczyslaw Kasprzak Friederike Schultze- Florey Anna-Maria Brödel Birte Päplow Corinna Leonbacher Lukas Helbig Kilian Fröhlich KONTRABASS Andreas Koch Bors Balogh Stephan Schottstädt Victoria Hauer Horst Schäfer Erasmus Kowal TROMPETE Volker Pohlmann Technischen Direktors TECHNISCHES BETRIEBSBÜRO (EINKAUF)* Siegbert Stachura Simone Kucharz Dennis Scholz Ewald Verley Stellv. Schnürmeister Georg Jochem Steffen Rieger Vorhangmeister Dieter Flerlage Stefan Gehle BELEUCHTUNG UND VIDEO Susanne Reinhardt Leiterin Beleuchtungsund Videoabteilung Holger Klede Elana Siberski Johannes von Matuschka Benedikt von Peter REGIEASSISTENZ UND ABENDSPIELLEITUNG Karsten Barthold Claudia Isabel Martin Anne Laubner KOSTÜMASSISTENZ Kerstin Krüger Sandra Maria Paluch INSPIZIENZ Elvira Freind Christine Hielscher Veronika Kaleja Kerstin Krüger Katharina Laage Anne Laubner Neil Barry Moss Simone Dalè Patrick Michael Doe Conal Francis-Martin Niels Funke Mykola Kravets Hongtao Lin Alexander McKinnon 2. SOPRAN Katrin Beyer Alla Doelle Kathrin Einenkel Hye Jin Eun Gergana Kostova Woo-Jung Kim Jong-Su Ko Valentin Kostov Martin Kreilkamp Kwanghee Lee Volkhard Oberdalhoff Keun-Sung Yook Angela Jaffé Yoojung Kwak Caroline Klingler Annika Oepen 2. VIOLINE Magdalena Zagozdzon Heinrich Lademann Dariusz Janczuk Siegfried Renders Robert Amberg Victoria Kirst HARFE Lukas Kay Stefan Fleißner N. N. Jochen Dittmann Markus Günther POSAUNE Lars Maiwald AUSZUBILDENDE FACHKRAFT FÜR VERANSTALTUNGS TECHNIK* Jamshid Arabyar Marc Burgdorf Dirk Usner Stellv. Vorhangmeister Karl Gutzmann Obertapezierer Matthias Troch Stellv. Obertapezierer Kristin Kless Sascha Zauner Beleuchtungsmeister Carsten Lampe Ulrich Moiser Jan Neumann Helmut Ross Matthias Woicke Neil Barry Moss Anastasiya Bobrykova Pablo Mendizabál Demis Moretti Lenka Macharashvili Ionut Pandelescu Ruth-Alice Marino Michael Kokott Johannes Fiebag Gunnar Stafeckis Oberbeleuchter Markus Michael Tschubert BÜHNE UND KOSTÜME Iris an Haack Rudolf Jahn SOUFFLAGE Sandra Maria Paluch BALLETT Luca Pannacci Denis Piza Tommy Rous Davide Sioni Eunjong Song 1. ALT Renate Eilts NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER N. N. Sandra Huber Theodor Theissen Ulrich Nierada N. N. FLÖTE Alexander Stein Lukas Klingler Tobias Schiessler Erich Minsch Julian Huß Kira Grunert Hendrik Harms Jan Kalka Marlis Lissl Ralf Steiert Tapezierer Thomas Binar Thomas Bode Andreas Bielefeld Andreas Hansen Andreas Heck Markus Schrader Geraldine Arnold Katharina Hickmann Giovanni Visone Beatrix Jütten Ivan Repušić Volker Droysen v. Vukan Milin Bryce Pawlowski Simon Oelsner Ibrahim Celik Stellwerksbeleuchter Dirk Becker Claudia Damm Friedrich Eggert Karin Seinsche SPRACHBETREUUNG Jörg Mannes Ballettdirektor Steven Markusfeld GASTCHOREOGRAPH Mauro Bigonzetti Christina Mayreder Diana Piticas Danuta Volpe Generalmusikdirektor Joachim Schwarz Orchesterdirektor Hamilton Berit Rufenach Igor Bolotovski Bernadette Schachschal Birgit Schwab N. N. TUBA Ulrich Stamm Johann Amadeus van Schie Moritz Schinke Metin Celebi Julian Diehl Stefan Gandyra Hans-Joachim Ahlers Bastian Friedrichs Matthias Jungnickel Hermann Feuchter Mathias Fischer-Dieskau Walter Gondolf Carola Rentz LEITER DER STATISTERIE Betriebsdirektor Ballett Brigitte Knöß Dramaturgin BÜHNE UND KOSTÜME Rosa Ana Chanzá Melanie Xu 2. ALT Andrea Rubke Orchesterbüro Sorin Ticmeanu Thomas Huppertz Maike Roßner Johanna Kullmann Jörg Böse OBOE PAUKE UND SCHLAGZEUG Arno Schlenk Friederike Schroer BÜHNENTECHNIK Ramon Haupt Andreas Hellwig Valentin von Karger Boris Lamers Wassilios Mitsis Jürgen Moshage Stefan Heyne Michael Lieb Monica Caturegli Carlo Cerri Corinna Große Orchesterinspektor Aleksandra Szurgot- Wolfgang Hindinger Sebastian Schnitzler Christoph Hügelmeyer Hüseyin Kaya Miroslaw Parol Christof Hetzer Angelika Höckner Mathias Brühlmann Choreographieassistenz Silke Fischer Florian Parbs Constanze Haase- Wiegandt ORCHESTERVORSTAND Wienhues N. N. Juri Schmahl Armand Djikoloum Oliver Schmidt Philipp Kohnke Leiter Bühnentechnik Frank Kalweit Robert Kode Winicjusz Krepa Kai Wutke Beleuchter Susanne Hubrich Sarah-Katharina Karl Doey Lüthi Ottowerner Meyer und Probenleitung Bettina Stieler Tanzpädagogin Maewen Forest Alexandra Pitz Thomas Rupert VIDEO Kathi Habermann Diana Jolig-Werner Sarah Kelemen- Gottswinter Thomas Huppertz Vorsitzender Stephan Schottstädt Stellv. Vorsitzender VIOLA Stefanie Dumrese Peter Meier Nikolaus Kolb Anke-Christiane Beyer Cornelia Mutzenbecher Augustin Gorisse Sebastian Hahn ORCHESTERWARTE Sorin Ticmeanu Frank Schwarz N. N. Theatermeister Klaus Kreiensen Jonas Lakeberg Adam Mikolajewski Maja Möller Bernd Schlaß Elana Siberski Bastian Friedrichs Matthias Jungnickel Boris Lamers Julia Müer Korrepetitorin Carlo Cerri Hyunyoung Kim Corinna Leonbacher Anna Pardowitz Matthias Hartmann Probenmeister Carlos Simoes Video Conor Murphy Philipp Contag-Lada Clara Kunzke Sigrun Thielmann

45 88 89 MITARBEITER TON REQUISITE BALLHOF Dirk Werner Heiko Nuß TISCHLEREI* Daniela Kaluscha MODISTEN-ABTEILUNG* SCHUHMACHEREI* Rainer Soetbeer Theodora Melke ARBEITSSICHERHEIT * GESCHÄFTSFÜHRER Bernhard Helmdorf Melina Fox Vorhandwerker Theaterplastiker Andrea Franke Chi Nghia Khuu Daniela Sieders Rebecca Rampe Personalentwicklung Johanna Meyer Uwe Bösenberg Dr. Michael Klügl Leiter Tonabteilung Kimberly Ryland Pierre Lindner Franziska Hempelmann Tischlerobermeisterin Sandy Gina Lindholm Leiterin Leiterin Marcus Franke Skirmute Sauer Fachkraft für Arbeitssi- Opernintendant Maria Anufriev Ingmar Mühlich Stellvertreter Auszubildende Hubert Sommer Josefa Luengo Cano Sina Bolte Katharina Renders Michael Rimbach Julia Schmolling cherheit und Daten- Lars Ole Walburg Christoph Schütz Requisiteure Gerd Lutat Theatermaler Drechslermeister und Diana Meixner Linda Stopp Peter Schmidt Allgemeine Verwaltung Anja Schulze schutzbeauftragter Schauspielintendant Edward Niespor Tontechnik REQUISITE Roland Kaczmarek Julia Hebisch Volontärin VERANSTALTUNGSTECHNIK BALLHOF Timo Cizar Milan Badjak Steffen Barklage Elektroabteilung Wolfgang Krebs TAPEZIERWERKSTATT* Matthias Wohlt Tapeziermeister Mirko Zietz Stellvertreter Olaf Fredriksen Ausbildungsmeister Hilton Do Espirito Santo Torsten Fenselau Monika Nimtz Lisa Peckmann Anette Sölter Ulrike Spreen Ansgar Starke Modistinnen Gina Bockisch Auszubildende KOSTÜMFUNDUS* Schuhmacher/in Tanja Gessner Schuhfundus MASKE Doris Kraus Bibliothek PERSONALABRECHNUNG * Andrea Prange Melanie Stosiek Antje Vasenthin Swantje Welters Margit Zicke Mitarbeit THEATERMUSEUM* Dr. Carsten Niemann Leiter Jürgen Braasch Verwaltungsdirektor AUFSICHTSRAT* Requisitenmeister Pablo Mendizábal Mira Kobus Alexander Pauksch Vorhandwerker Roland Jung Stellvertreter Egbert Koch Roman Füllkrug Simon Futterlieb Petra Trunkhan Sabine Urmoneit Dirk Ihrig Fundusverwalter Stefan Jankov Chefmaskenbildner Leiterin Janine Allner POSTSTELLE* Myriam Pechan Jutta Rawer Dr. Sabine Johannsen (Staatssekretärin, Stellvertreter Michaela Schierling Stellvertreter Torsten Meyer Eckhart Henkel Herrenschneiderinnen Bernd Weiberg Barbara Friedriszik Jessica Flentje Julia Dubuc Mitarbeit Niedersächsisches Silvia Bleeke Mario Waldowski Markus Frankwitz Tapezierer Karl Klenner und Herrenschneider Michaela Wegiel Stellvertretende Petra van Hazebrouck Leiterin Ministerium für Franziska Hohenstein Petra Karpf Paul Zarniko Fachkraft für Thomas Lehmann Alexander Vogt Lynn-Marie Krömer Auszubildende Michael Krüger Jens Kulle Yousef Jamee Auszubildender Edda Wielert Fundusmitarbeiter Chefmaskenbildnerin Hannah Wohlers Ulrich Reutlinger Inge Scholz Jürgen Wickel Mitarbeit BETRIEBSRAT* Wissenschaft und Kultur) Vorsitzende Nora Sigwart Ingo Weiner Requisiteure N. N. Veranstaltungstechnik TRANSPORTABTEILUNG* Ralf Meyer Schlosserei / Sanitärbereich /Tischlerei Dirk Markwart Vorhandwerker KONSTRUKTIONSBÜRO UND PRODUKTIONS- VORBEREITUNG * Michael Ohmes Mike Rossbacher Holger Schmidt Reiner Schoreit-Oltrogge DAMEN-KOSTÜMWERK- STATT* Julia Haberhausen ANKLEIDEPERSONAL* Eike Rina Lindwedel Leiterin Nelli Abel Mareike Kopatz Ilka Loskant Mirna Münnecke Bettina Stumberg Mitarbeit CONTROLLING* VORDERHAUSPERSONAL Martina Asmus Leiterin Michael Piotrowski Vorsitzender Karsten Sorst Stellv. Vorsitzender Doris Nordmann (Staatssekretärin, Niedersächsisches Finanzministerium) Volontärin Leiter Transportabteilung Thomas Busch Nele Victoria Aufurth Michael Sobek Anne-Kristin Harnisch Jenny Bach Emma-Jane Pickering Vanessa Goldbecker Zdzislawa Czupryn Sabrina Ohnesorge Stellvertreterin BÜHNENTECHNIK BALLHOF und Dekorationsmagazin Maik Lueg Stellvertreter Jörg Rümenap Bernd Auras Andrea Franke Kevin Thamm Ulrich Thiemann Gewandmeisterinnen Carolin Begeçaslan Sabine Bienert Liu-Shien Braun Maria Schubert Conny Winzenried Koray Karayar Annika Willies Stefan Deppmeyer Christa Dettmar Sekretariat Bastian Friedrichs Hajo Cornel Birgit Diers Ludwig Barklage Theatermeister Oberfahrer Thomas Boje Michael Wehrhahn Abteilung Schauspiel- Jasper Giesen Benjamin Hecht Hans-Jürgen Wehmeier Carsten Weichelt Britta Braunert Andrea Dazenko Silke Bornkamp Tina Bosold Simon Vennekamp Annika Berends FINANZBUCHHALTUNG* Michaela-Alexandra Ehbrecht Veronika Gudat Angela Kröger (Sozialdirektorin, Niedersächsisches Philipp Stansch William Ferandes dos haus Kolya Gabriel Kehrberg Karolin Weißbach Brigitte Gandyra-Otto Salek Chowdhury Grazyna Hahn Matthias Reuter Saeed Gudarzi Sarah Nerlich Finanzministerium) Teamleiter Santos Jan Scheverling Stefan Preuhsler Matthias Wendt Inge Hanke Heike Conradt N. N. Leiter Petra Hacker Michael Rimbach Harald Härke Bühnentechnik Uwe Grün Auszubildender Sigrun Rhenius Michael Wiegmann Christiane Jimenez Christiane Denzel- Martina Metzler Niklas Amian Dörte Hansen Tatjana Rodenburg (Kulturdezernent, Andreas Biller Marcus Höhne Elektroniker Hubert Sommer Ulf Wilke Elvira Kuse Püschel Sandra Starke Ursula Boomhoff Sandra Iburg Andrea Rubke Landeshauptstadt Schnürmeister Roger Liers Katja Eßmann Lars Maiwald Tischler Susanne Lukat Judith Engelke Maskenbildnerinnen Bettina Sauthoff Angelika Jaschke Antonio Ruggiero Hannover) Martin Jurek Jens Pautke Auszubildende Malerin Technischer Einkauf Rouven Brunke Anja Lunau-Schalow Daniela Friedmann Leonie Geiser Mitarbeit Linda Kaiser Oliver Schmidt Dr. Dietrich H. Hoppen Christian Lampe Cord Schulz Victor Schedel Fahrer und Lackiererin SCHLOSSEREI* Emma Kruse Auszubildende Leonie Manczak Andrea Meinke Anita Garcia Monika Glöckner Auszubildende Carola Lohmann EDV* Meike-Jasmin Karayar Sven Kieslich Annette Sölter Hubert Sommer stedt (Präsident a. D., Stiftung Andreas Wolff Stellvertreter Jürgen Hünemörder Transportarbeiter WERKSTÄTTEN Bernd Auras Schlossermeister KOSTÜMABTEILUNG Christiane Niesen Sandra Peters Nauka Göhner Gabriele Henrichs Assistentin Maske Bert Söhngen Leiter Ute Klein Angela Kröger N. N. Gleichstellungsbeauftragte Niedersachsen) Michael Piotrowski Thomas Kluge Jörg Peisker Karl-Heinz Meyer-Saran Bühnenhandwerker GEBÄUDE- UND VERAN- STALTUNGSMANAGEMENT* Ulf Bosold Nils Hojer Leiter der Werkstätten MALSAAL* Guido Altmeyer Stellvertreter Joachim Blume Vorhandwerker Andrea Meyer * Kostümdirektorin Bettina Lauer * Assistentin der Veronika Portl Lena Schaper Michael Schenk Andrea Schröder Silvia Hoffmann Birgit Klötzer Andrea Maixner Cecilia Ohlhoff- VERWALTUNG VERWALTUNGSDIREKTION* Christian Beer Michael Mraczny Ingo Volles Mitarbeit Teodora Petrova Uta Sager Karin Urniecius Petra Zersen Jonas Lakeberg Vorsitzender Jugend- und Auszubildendenvertretung (Betriebsratsvorsitzender) Dr. Uwe Reinhard (Staatssekretär a. D.) Dr. Annette Schwandner Techniker BELEUCHTUNG BALLHOF Erik Sonnenfeld Uwe Wegner Beleuchtungsmeister Betriebsinspektor Roman Gantzek Stellv. Betriebsinspektor Alexandra Spek Sachbearbeiterin Marcus Franke Thomas Möllmann Malsaalvorstand Bettina Althaber Marina Bialkowski Rita Kuhn Karolin Mudrak Thomas Dreier Jens Narten Harald Niemann Felix Radtke Antonio Ruggiero Gerrit Schrader Kostümdirektorin Birgit Hübenthal Produktionsleiterin HERREN-KOSTÜMWERK- STATT* Lena Schwark Lydia Seydak Claudia Viermann Kathrin Votel Karola Winkler Gülcan Yasit Donadei Susanne Ohlms Bärbel Pieper Anne Rietzsch Barbara Scheverling Gisella Valenzuela de Jürgen Braasch Kaufmännischer Geschäftsführer Birgit Piecha Assistentin Kaufmännischer Geschäftsführer VERTRIEB* Veronika Gudat Leiterin Ina Fiedler Stellvertreterin und 19 Aushilfen Mitarbeit PFÖRTNERDIENSTE Henning Stegen Organisation Lars Maiwald Obmann der Schwerbehinderten (Ministerialdirigentin, Ministerium für Wissenschaft und Kultur) Prof. Dr. Klaus Siebenhaar (Institut für Kultur- und Thomas Jacob Veranstaltungen Niklas Ulmar Dirk Stangenberg Rico Petzold Birgitt Ziegert Schmidt Stefan Votel Inga Achenbach Annegret Fischer Medienwirtschaft (IKMW)) Oberbeleuchter Christian Herms Alexander Schauerte Schlosser Obergewandmeister Damenschneiderinnen Peter Weckel Prokurist Nicola Albrecht Pförtnerin Karsten Sorst TON BALLHOF Oliver Sinn Leiter Reinhard Frye Florian Günter Tonmeister Immobilien Henning Stegen Brandschutzbeauftragter Martin Dyba Vorhandwerker Michael Praetel Eugen Schumacher Heizung / Klima/Lüftung Andreas Scholz Manuel Wahlen Theatermaler Thomas Czajkowski Karsten Possin Kevin Skerlak Maler Neele Hofmann Els Ludmilla Gerns Auszubildende Mechatronikin Eckhard Brandenburger Gewandmeister Christine Camps Thorsten Engelke Sonja Gähle Margarete Hinz Andrea Höweling Julia Illi und Damenschneider KOSTÜMFÄRBEREI* Theresa Klement Natalia Schellong Ute Weichelt Sara Weiskittel RÜSTWERKSTATT* Markus Ahrenstedt Leiter Felix Fleischer Mitarbeit PERSONAL UND RECHT* Stefan Votel Leiter Annette Sölter Assistentin Leiter Personal und Recht Daniela Bartels Claudia Detert Margret Drews Monika Frankwitz Susanne Hahnelt Tina Kaiser Gabriele Kutschera Anita Meier Stand: 12. März 2018 Die mit * gekennzeichneten Abteilungen, Gremien und Personen arbeiten für alle Sparten der Niedersächsischen Staatstheater Hannover GmbH. (Stellv. Betriebsrats - vor sitzender) Mitglieder

46 90 91 OPER UND JUNGE OPER ENSEMBLE Stefan Adam Shavleg Armasi Pawel Brozek Brian Davis Karine Babajanyan Simon Bode Rebecca Davis Ula Drescher (Junge Oper)

47 92 93 OPER UND JUNGE OPER ENSEMBLE Michael Dries Daniel Eggert Kelly God Uwe Gottswinter Carmen Fuggiss Marlene Gaßner (Junge Oper) Brigitte Hahn Byung Kweon Jun

48 94 95 OPER UND JUNGE OPER ENSEMBLE Gihoon Kim (Junge Oper) Robert Künzli Mareike Morr Stella Motina Dorothea Maria Marx Khatuna Mikaberidze Edward Mout Sung-Keun Park

49 96 97 OPER UND JUNGE OPER ENSEMBLE Ks. Latchezar Pravtchev Josy Santos Yannick Spanier (Junge Oper) Ylva Stenberg (Junge Oper) Tobias Schabel Frank Schneiders Julie-Marie Sundal Ania Vegry

50 98 99 OPER UND JUNGE OPER ENSEMBLE BALLETT ENSEMBLE Monika Walerowicz Athanasia Zöhrer Rowena Ansell David Blázquez Patrick Michael Doe Conal Francis-Martin

51 BALLETT ENSEMBLE Catherine Franco Niels Funke Keren Leiman Hongtao Lin Lilit Hakobyan Mykola Kravets Cássia Lopes Leisa Martínez Santana

52 BALLETT ENSEMBLE Alexander McKinnon Demis Moretti Denis Piza Tommy Rous Lauren Anne Murray Chiara Pareo Michèle Stéphanie Seydoux Davide Sioni

53 BALLETT ENSEMBLE Sarah Thompson Laura Nicole Viganò Giada Zanotti Giovanni Visone Steffi Waschina

54 ABONNEMENTS UND SERVICE

55 WEITERSAGEN UND GENIESSEN Empfehlen Sie erfolgreich unser Abonnementsangebot und belohnen Sie sich mit einer Prämie Ihrer Wahl. Für die Werbung eines neuen Abonnenten (der in der Spielzeit 2017/ 18 kein Abonnent der Niedersächsischen Staatstheater Hannover GmbH war) bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Prämie. Tragen Sie Ihre Daten in den Coupon ein, kreuzen Sie Ihre Wunschprämie an und geben Sie dem neuen Abonnenten den ausgefüllten Coupon mit, welcher ihn bei Vertragsabschluss im Abo-Büro abgibt. Ihre Prämie erhalten Sie als Vermittler im Folgemonat per Post. Die Aktion gilt vom 1. Mai bis 31. Oktober Wert des Prämiengutscheins: 50 Euro Bei Vertragsabschluss bitte abgeben im Abo-Büro der Nds. Staatstheater Hannover, Opernplatz 1, Hannover, Tel. (0511) VERMITTLER ANREDE... VORNAME... PRÄMIE 1 PRÄMIE 3 PRÄMIE 5 NAME... STRASSE, HAUSNUMMER FEIN TAFELN IN MARY S RESTAURANT Lassen Sie sich in MARY s Restaurant von unserem Küchen- und Serviceteam in exklusivem Ambiente verwöhnen. Wir nehmen Sie mit auf eine kulinarische Reise mitten im Herzen von Hannover. Genießen Sie die vielfältigen und köstlichen Speisen der regionalen und internationalen Küche. LESESTOFF SATT: BUCHHANDLUNG DECIUS Egal, ob zum Verschenken oder für den eigenen Lesegenuss: Auf den vier Etagen der Buchhandlung DECIUS in der Marktstraße oder in einer der zahlreichen DECIUS-Filialen finden Sie alles vom Roman, über Sachbücher und Reiseführer bis hin zum Fachbuch. Kompetente Beratung wird bei DECIUS großgeschrieben. VOR UND NACH DEM THEATERBESUCH ZU LEONARDO Die älteste Weinstube Hannovers mit ihrem breiten Sortiment ausgewählter italienischer, deutscher und internationaler Weine ist zugleich ein stilvoll eingerichtetes Feinschmecker-Restaurant, das vor und nach dem Theaterbesuch zeitgemäß zubereitete Klassiker der italienischen Küche anbietet. PLZ, ORT... GEBURTSDATUM... TELEFON PRÄMIENNUMMER 1) MARY S 2) PARF. LIEBE 3) DECIUS 4) LUDWIG V. KAPFF 5) LEONARDO DATUM... MARY s Restaurant Luisenstraße 1 3, Hannover (0511) Buchhandlung DECIUS Marktstraße 51/ Hannover (0511) Weinstube Leonardo Sophienstraße Hannover (0511) UNTERSCHRIFT (VERMITTLER)... NEUABONNENT ANREDE... VORNAME NAME... PRÄMIE 2 PRÄMIE 4 STRASSE, HAUSNUMMER PLZ, ORT... IM REICH DER DÜFTE: PARFÜMERIE LIEBE Entdecken Sie das Reich der Kosmetik und der Düfte, gönnen Sie sich ein Wohlfühlerlebnis im Beauty Garden, tauchen Sie ein in die Modewelt internationaler Designer oder lassen Sie sich von unseren Accessoires begeistern. Das Team der Parfümerie Liebe berät Sie gern! EMPFEHLUNGEN DES HAUSES BEI LUDWIG VON KAPFF Wählen Sie mit Hilfe fachkundiger Beratung Ihre Lieblingsweine aus. Im modernen Ludwig von Kapff Weinlager in Hannover-Bothfeld haben Sie die einmalige Möglichkeit, mit unseren Weinberatern eine Vielzahl offener Weine zu verkosten. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! GEBURTSDATUM... TELEFON DATUM *... UNTERSCHRIFT (ABONNENT)... Wilhelm Liebe GmbH & Co. KG Karmarschstraße Hannover (0511) Ludwig von Kapff Weinlager Hannover Sutelstraße Hannover (0511) * Bitte in Blockschrift schreiben! Nur vollständig ausgefüllte Formulare können bearbeitet werden. Hiermit erlaube ich der Nds. Staatstheater Hannover GmbH meine angegebenen Daten über die Prämienaktion hinaus zu Marketingzwecken zu nutzen. Auszufüllen vom Abo-Büro Abo-Nr. des Vermittlers (falls vorhanden) Abo-Nr. des neuen Abonnenten Abgeschlossenes Abo

56 LIEBES PUBLIKUM DER STAATSOPER HANNOVER, ich lade Sie herzlich ein, auch im Schauspielhaus, in Cumberland oder im Ballhof vorbeizuschauen. Unten finden Sie eine Übersicht aller Premieren unserer neuen Spielzeit. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, greifen Sie bitte zu unserem Jahresheft, das an den Kassen der Staatstheater auch im Opernhaus kostenlos ausliegt. Ich wünsche Ihnen eine spannende und erlebnisreiche Theatersaison! Lars-Ole Walburg, Intendant des Schauspiel Hannover PREMIEREN SPIELZEIT 2018/ SCHAUSPIELHAUS CUMBERLAND BALLHOF EINS KLASSENZIMMER SCHAUSPIELHAUS SCHAUSPIELHAUS BALLHOF ZWEI SCHAUSPIELHAUS CUMBERLAND SCHAUSPIELHAUS BALLHOF EINS SCHAUSPIELHAUS DER SCHWARZE OBELISK Erich Maria Remarque DER CLUB Takis Würger Uraufführung NATHAN Ein Projekt von Oliver Frljić nach Gotthold Ephraim Lessing KRASSHÜPFER Simon van der Geest TRUTZ nach dem Roman von Christoph Hein Uraufführung Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen MACBETH William Shakespeare ENDLAND nach dem Roman von Martin Schäuble Uraufführung DAS SAMS Familienstück von Paul Maar, ab 6 N. N. Ein neuer Abend, inszeniert von Lucia Bihler IGGY LUST FOR LIFE von Sascha Hawemann und Johannes Kirsten DER SELTSAME FALL DES BENJAMIN BUTTON F. Scott Fitzgerald DER AUFHALTSAME AUFSTIEG DES ARTURO UI Bertolt Brecht CUMBERLAND SCHAUSPIELHAUS SCHAUSPIELHAUS BALLHOF ZWEI CUMBERLAND SCHAUSPIELHAUS SCHAUSPIELHAUS BALLHOF EINS SCHAUSPIELHAUS CUMBERLAND UNORTHODOX nach dem Roman von Deborah Feldman Uraufführung DIE VERLORENE OPER Ruhr-Epos von Albert Ostermaier Uraufführung Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen ES WAR EINMAL... DAS LEBEN inspiriert durch die Zeichentrickserie von Albert Barillé TRAURIG UND FRÖHLICH IST DAS GIRAFFEN LEBEN Tiago Rodrigues GESCHICHTE EINE MASSENMÖRDERS unter Verwendung des Recherchematerials von Åsne Seierstad Uraufführung Koproduktion mit Det Norske Teatret Oslo RÄUBER-RATTEN-SCHLACHT Eine deutsche Tragödie Friedrich Schiller, Gehart Hauptmann, Heiner Müller HIKIKOMORI Tanztheater Koproduktion mit Landerer & Company FAKE YOUTH andcompany & Co. mit Jugendlichen aus Hannover ROTKÄPPCHEN UND DER WOLF: EIN DRAMA Martin Mosebach IT S BETTER TO BURN OUT THAN TO FADE AWAY Das Abschiedsfestival des Schauspiel-Ensembles ABONNIEREN LOHNT SICH! Sie möchten regelmäßig in die Oper gehen? Dann finden Sie hier das passende Angebot. Als Abonnent erhalten Sie über Ihre Abonnement-Vorstellungen hinaus zahlreiche Ermäßigungen, beispielweise 20 % Vergünstigungen auf alle weiteren Eintrittskarten in Oper und Schauspiel und ein Vorkaufsrecht für ausgewählte Sonderveran staltungen. Weiterhin werden Sie zu exklusiven Probenbesuchen eingeladen. Außerdem erhalten Sie an weiteren Opern- und Schauspielhäusern im Inland ermäßigte Eintrittskarten. Auch Weitersagen lohnt sich: Wenn Sie einen Neuabonnenten für die Staatsoper werben, können Sie zwischen fünf attraktiven Prämien wählen! (s. S. 106 /107) Wir laden Sie herzlich ein, auf den folgenden Seiten zu stöbern und die Spielzeit 2018 /19 mit unserem abwechslungsreichen Programm in Oper, Ballett und Konzert zu verbringen. Wir freuen uns auf Sie! Gerne stehen Ihnen die Mitarbeiterinnen des Abonnement-Büros im Opernhaus für alle Fragen rund ums Abonnement zur Verfügung und beraten Sie bei Ihrer Entscheidung. Tel. (0511) , Fax (0511) abo@staatstheater-hannover.de Öffnungszeiten Montag bis Freitag Uhr, Samstag Uhr Während der Theaterferien 2018 ist das Abonnement-Büro vom 2. Juli bis 4. August geschlossen. Im August ist es eingeschränkt geöffnet (Montag bis Freitag Uhr) DAS PREMIEREN-ABONNEMENT (19.30 UHR) Premieren sind für Publikum, Kritiker und Opernschaffende die spannendsten Momente im Opernjahr. Zum ersten Mal hebt sich der Vorhang zu einer neuen Inszenierung, die Künstler stellen sich mit ihrer Arbeit erstmals der Öffentlichkeit vor und feiern anschließend gemeinsam mit dem Publikum auf der Premierenfeier. Sonntag Tristan und Isolde (17 Uhr) Samstag Schneewittchen (Ballett) Sonntag König Karotte (18.30 Uhr) Samstag Was ihr wollt Samstag Fausts Verdammnis Samstag Die Gezeichneten Samstag Ein Walzertrauma (Ballett) Freitag Die Krönung der Poppea Preise 420,00 384,00 344,00 312,00 264,00 236,00 144,00 EXTRA-ABONNEMENTS Für alle Genießer haben wir zwei Abonnements mit berühmten Werken des Opern-, Operetten-, Ballett- und Musical-Repertoires zusammengestellt. GROSSE GEFÜHLE (19.30 UHR) Samstag Madame Butterfly Sonntag Tristan und Isolde (16 Uhr) Samstag West Side Story (Musical) Sonntag Die Zauberflöte (18.30 Uhr) Preise 170,00 161,00 147,00 137,00 119,00 104,00 69,00 GENIESSER-ABO (19.30 UHR) Samstag Madame Butterfly Samstag La traviata Freitag Fausts Verdammnis Samstag Die Gezeichneten Donnerstag Ein Walzertrauma (Ballett) Preise 210,00 196,50 181,50 167,50 145,50 128,50 85,00

57 Gesellschaft der Freunde des Opernhauses Hannover e.v. Förderer der Staatsoper Hannover WOCHENTAGSABONNEMENT Der Klassiker unter den Abonnements: Wählen Sie zwischen vier, sechs oder neun Vorstellungen an allen Wochentagen (außer montags) und finden Sie Ihren Lieblingsplatz im Opernhaus. Wählen Sie Ihren persönlichen Operntag und entdecken Sie mit ausgewählten Neuproduktionen und Repertoirevorstellungen die Vielfalt des Spielplans. Dabei gibt es ca. 20 bis 25 % Ermäßigung auf den Kassenpreis. Gemeinsam Kultur erleben! Gemeinsam Kultur fördern und weitergeben! Werden Sie Mitglied in der GFO! Gesellschaft der Freunde des Opernhauses Hannover e.v. (Vorstandsvorsitzender Christoph Trestler) Geschäftsstelle der GFO c/o Nord/LB, Zuleitung 5371 Friedrichswall 10, Hannover Bankverbindung IBAN: DE BIC: NOLADE2HXXX Die jährlichen Beiträge für eine Mitgliedschaft betragen für eine Einzelperson 50, für jedes weitere Familienmitglied 25, für Schüler und Studenten 10, für Firmen 200. Fragen zur Mitgliedschaft und zu den Veranstaltungen richten Sie bitte an unsere Ansprechpartnerin Friederike Schlömer (gfo-hannover@gmx.de) oder an die Geschäftsstelle der GFO. SAMSTAG 9 (19.30 UHR) Die Zauberflöte Schneewittchen (Ballett) Tristan und Isolde (17 Uhr) Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Premiere Ballett) König Karotte Ein Sommernachtstraum Oedipus Rex (Premiere konzertant) Die Gezeichneten Die Krönung der Poppea Preise 391,50 364,50 337,50 310,50 270,00 238,50 157,50 SONNTAG 9 (18.30 UHR) Tristan und Isolde (16 Uhr) König Karotte Was ihr wollt Ein Sommernachtstraum Fausts Verdammnis Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Ballett) Ein Walzertrauma (Ballett) West Side Story (Musical) Die Krönung der Poppea Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 SAMSTAG 6 (19.30 UHR) SONNTAGNACHMITTAG 6A (16 UHR) Die Zauberflöte Tristan und Isolde Tristan und Isolde (17 Uhr) Hänsel und Gretel Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Premiere Ballett) Die Zauberflöte Business Lunch Dinner Menü des Monats Gaumenfreuden Ein Sommernachtstraum Oedipus Rex (Premiere konzertant) Die Gezeichneten Preise 261,00 243,00 225,00 207,00 180,00 159,00 105,00 SAMSTAG 4A (19.30 UHR) Marilyn (Ballett) König Karotte Inferno (Ballett) West Side Story (Musical) Oedipus Rex (konzertant) Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 SONNTAGNACHMITTAG 6B (16 UHR) Madame Butterfly König Karotte Fausts Verdammnis Die Zauberflöte Der fliegende Holländer Fausts Verdammnis Preise 186,00 174,00 160,00 148,00 128,00 112,00 74, Die Gezeichneten Ein Walzertrauma (Ballett) Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 Reservierungen unter 0511 / MARY s RESTAURANT Luisenstraße Hannover restaurant@marys-hannover.de SAMSTAG 4B (19.30 UHR) Die Zauberflöte Marilyn (Ballett) Was ihr wollt Der fliegende Holländer Preise 186,00 174,00 160,00 148,00 128,00 112,00 74,00 153,00 135,00 90,00 SONNTAG 4 (18.30 UHR) Tristan und Isolde (16 Uhr) Hänsel und Gretel (16 Uhr) Ein Sommernachtstraum Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Ballett) Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00

58 Kunst erobern Begeisterung teilen Besuchen Sie die Ausstellungshighlights 2018 in der Kestner Gesellschaft DIENSTAG 9 (19.30 UHR) MITTWOCH 6 (19.30 UHR) Die Zauberflöte My Fair Lady (Musical) (18.30 Uhr) Was ihr wollt Die Zauberflöte Fausts Verdammnis König Karotte Ein Sommernachtstraum Ein Sommernachtstraum Inferno (Ballett) Oedipus Rex (konzertant) (18.30 Uhr) Grupo Corpo (Oster-Tanz-Tage) König Karotte Die Gezeichneten Die Krönung der Poppea Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 Foto: Raimund Zakowski Gestaltung: Michael Sobolev Christopher Williams 5. Mai bis 29. Juli 2018 Nevin Aladağ 24. August 2018 bis 17. Februar Roman Signer 24. August bis 4. November 2018 Teresa Burga 1. Dezember 2018 bis 17. Februar Die Krönung der Poppea Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 DIENSTAG 6 (19.30 UHR) Die Zauberflöte Was ihr wollt Ein Sommernachtraum Grupo Corpo (Oster-Tanz-Tage) König Karotte Die Krönung der Poppea Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 MITTWOCH 4 (19.30 UHR) Marilyn (Ballett) West Side Story (Musical) Die Zauberflöte Oedipus Rex (konzertant) Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00 DONNERSTAG 9 (19.30 UHR) My Fair Lady (Musical) Madame Butterfly Was ihr wollt DIENSTAG 4 (19.30 UHR) My Fair Lady (Musical) Madame Butterfly Ein Sommernachtstraum König Karotte Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64, Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Ballett) König Karotte Fausts Verdammnis Inferno (Ballett) Die Gezeichneten (18.30 Uhr) Die Krönung der Poppea Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135,00 MITTWOCH 9 (19.30 UHR) DONNERSTAG 6 (19.30 UHR) Foto: Dirk Meußling Marilyn (Ballett) Madame Butterfly Aida Fausts Verdammnis Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Ballett) Die Gezeichneten Oedipus Rex (konzertant) Die Krönung der Poppea Inferno (Ballett) Preise 324,00 310,50 283,50 265,50 229,50 202,50 135, Madame Butterfly Was ihr wollt Nevermore Ein Abend f. E. A. Poe (Ballett) König Karotte Fausts Verdammnis Die Krönung der Poppea Preise 216,00 207,00 189,00 177,00 153,00 135,00 90,00 DONNERSTAG 4 (19.30 UHR) Die Zauberflöte La traviata West Side Story (Musical) Der fliegende Holländer Preise 154,00 148,00 134,00 126,00 110,00 96,00 64,00

59 GASTRONOMIE-ABONNEMENTS in Zusammenarbeit mit»da Capo! Catering«AUCH IN DIESER SPIELZEIT HABEN DIE GÄSTE DER STAATSOPER HANNOVER DIE MÖGLICHKEIT, ZU BESONDEREN ANLÄSSEN DURCH EIN AUSGESUCHTES UND ERWEITERTES ANGEBOT AN SPEISEN UND GETRÄNKEN BEWIRTET ZU WERDEN. Insbesondere zu den Aufführungen von West Side Story und anlässlich der besonderen Opernabende bieten wir ein hochwertiges Speisenund Getränkearrangement an (gesondert buchbar). Den Besuchern wird die Möglichkeit geboten, bereits eine halbe Stunde vor dem regulären Einlass, d. h. 1 ½ Stunden vor dem Beginn des Stückes die JoJo-Bar aufzusuchen und den Theaterabend mit allen Sinnen zu genießen. Gern können Sie sich ca. 8 Wochen vor der Vorstellung über das aktuelle Angebot an Speisen und Getränken auf der Homepage unseres Caterers oder telefonisch unter (0511) informieren. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, viele weitere Gastronomie- Angebote in der Staatsoper Hannover wahrzunehmen. Angefangen von den Premierenfeiern im Anschluss an jede Premiere im Laves-Foyer oder einem exklusiven Silvester-Dinner bis hin zu Weihnachtsangeboten für Ihre private oder Firmen-Weihnachtsfeier. Beachten Sie auch unser Gruppenangebot ab 25 Personen. Unsere Mitarbeiterin Margret Drews berät Sie gern unter (0511) oder per margret.drews@staatstheater-hannover.de. FREITAG 9 (19.30 UHR) Marilyn (Ballett) My Fair Lady (Musical) König Karotte Schneewittchen (Ballett) La traviata Aida Inferno (Ballett) Oedipus Rex (konzertant) Ein Walzertrauma (Ballett) Preise 391,50 364,50 337,50 310,50 270,00 238,50 157,50 FREITAG 6 (19.30 UHR) My Fair Lady (Musical) König Karotte Schneewittchen (Ballett) La traviata Aida Oedipus Rex (konzertant) Preise 261,00 243,00 225,00 207,00 180,00 159,00 105,00 FREITAG 4 (19.30 UHR) Die Zauberflöte Schneewittchen (Ballett) West Side Story (Musical) König Karotte Preise 186,00 174,00 160,00 148,00 128,00 112,00 74,00 KONZERT-ABONNEMENT SONNTAG (17 UHR) Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Preise 238,00 227,50 217,00 196,00 164,50 154,00 122,50 MONTAG (19.30 UHR) Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Sinfoniekonzert Preise 217,00 206,50 196,00 175,00 147,00 136,50 112,00 In dieser Spielzeit stehen nur sieben Sinfoniekonzerte auf dem Programm, da eine Abschiedsgala die Stelle des 8. Sinfoniekonzerts /Konzertfests einimmt (s. S. 43). KINDERKONZERTE SONNTAG (11 UHR) Preise Erwachsene 45,00 Kinder 18,00

60 MIX-ABONNEMENT Mit dem Mix-Abonnement erleben Sie die ganze Theatervielfalt! Wenn Sie sich für Oper, Musical, Ballett und Schauspiel begeis tern können oder als Stammgast des einen Hauses in die andere Sparte hineinschnuppern wollen, dann ist ein Mix-Abo das Richtige für Sie. BIG MIX OPER (19.30 UHR) 5 OPER, 3 SCHAUSPIEL Mittwoch Marilyn BALLETT Donnerstag Medea SCHAUSPIEL Mittwoch Madame Butterfly OPER Donnerstag Iggy Lust For Life SCHAUSPIEL Mittwoch Fausts Verdammnis OPER Mittwoch Nevermore BALLETT Donnerstag Macbeth SCHAUSPIEL Mittwoch Die Krönung der Poppea OPER Preise 259,50 244,50 219,00 195,50 162,00 BIG MIX SCHAUSPIEL (19.30 UHR) 5 SCHAUSPIEL, 3 OPER Freitag Die Zauberflöte OPER Mittwoch Der schwarze Obelisk SCHAUSPIEL Freitag Was ihr wollt OPER Mittwoch Macbeth SCHAUSPIEL Mittwoch Es war einmal das Leben SCHAUSPIEL Mittwoch Iggy Lust For Life SCHAUSPIEL Mittwoch Räuber-Ratten-Schlacht. SCHAUSPIEL Freitag Ein Walzertrauma BALLETT Preise 263,00 241,50 215,00 183,50 147,50 MIX I (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL MIX II (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Wir stehen für qualitativ hochwertige und nachhaltige Maßmöbel. Wir produzieren ausschließlich in Deutschland und verwenden natürliche Lacke und Öle. WENN AUS WOHNEN LEBEN WIRD Tischler aus Leidenschaft info@herrhirsch.com Am Klagesmarkt 33 in Hannover Mi- Fr Uhr Sa Uhr Dienstag Medea SCHAUSPIEL Dienstag Hedda Gabler SCHAUSPIEL Samstag La traviata OPER Dienstag Es war einmal das Leben SCHAUSPIEL Freitag West Side Story MUSICAL Samstag Ein Walzertrauma BALLETT Preise 213,00 196,50 175,50 153,00 126,00 MIX III (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Freitag My Fair Lady MUSICAL Donnerstag Hool SCHAUSPIEL Donnerstag Macbeth SCHAUSPIEL Freitag Inferno BALLETT Donnerstag Iggy Lust For Life SCHAUSPIEL Freitag West Side Story MUSICAL Preise 213,00 196,50 175,50 153,00 126,00 Samstag Schneewittchen BALLETT Donnerstag Macbeth SCHAUSPIEL Donnerstag Der schwarze Obelisk SCHAUSPIEL Samstag West Side Story MUSICAL Donnerstag Iggy Lust For Life SCHAUSPIEL Samstag Der fliegende Holländer OPER Preise 213,00 196,50 175,50 153,00 126,00 MIX IV (19.30 UHR) 3 OPER, 3 SCHAUSPIEL Freitag Die Zauberflöte OPER Mittwoch Der schwarze Obelisk SCHAUSPIEL Freitag Was ihr wollt OPER Mittwoch Macbeth SCHAUSPIEL Mittwoch Iggy Lust For Life SCHAUSPIEL Freitag Ein Walzertrauma BALLETT Preise 213,00 196,50 175,50 153,00 126,00

61 LOS-ABO Lassen Sie sich überraschen! Bundesweit einzigartig ist unser Los-Abonnement, die attraktive und preisbewusste Alternative zum Fest- und Wahlabonnement. Sie sehen pro Spielzeit neun Vorstellungen in Oper, Ballett, Konzert und Schauspiel. Sie erhalten hervorragende, wechselnde Sitzplätze in den besten Platzgruppen. Für junge Leute unter 30 Jahren lohnt es sich besonders! JAHRESLOS Wir senden Ihnen zum Beginn der Spielzeit eine Wunschliste mit allen Inszenierungen in Schauspiel, Oper, Ballett und Konzert. Sie wählen einmalig 20 Produktionen in der Reihenfolge Ihrer Favoriten aus, und wir kümmern uns um den Rest. (Erwachsene 207,00 / Jugendliche 63,00 ) WAHL-ABO Das Wahlabonnement ist ideal für alle, die gerne spontan und flexibel ins Theater gehen. Mit dem Wahl-Abonnement erhalten Sie eine Ermäßigung von ca. 20 % auf den normalen Kassenpreis. Die Wahl-Abonnements müssen in einer Spielzeit eingelöst werden und sind nicht personengebunden. GROSSES WAHL-ABONNEMENT OPER 10 VORSTELLUNGEN Kategorie A (So Do) 385,00 370,00 335,00 315,00 275,00 240,00 Kategorie B (Fr Sa) 465,00 435,00 400,00 370,00 320,00 280,00 WOCHENTAGSLOS Sie entscheiden sich für einen Wochentag Ihrer Wahl (außer Montag), und wir stellen für Sie an Ihrem Lieblingstag ein unterhaltsames Theater-Programm in Schauspiel und Oper zusammen. (Erwachsene 207,00 / Jugendliche 63,00 ) MONATSLOS Wir schicken Ihnen monatlich einen gesonderten Spielplan zu, aus dem Sie drei Favoriten auswählen. Dann wird gelost! (234,00 Erwachsene / 67,50 Jugendliche) KLEINES WAHL-ABONNEMENT OPER 6 VORSTELLUNGEN Kategorie A (So Do) 231,00 222,00 201,00 189,00 165,00 144,00 96,00 WAHL-ABONNEMENT MIX 12 VORSTELLUNGEN IN DER OPER UND IM SCHAUSPIEL Kategorie A (So Do) 399,00 378,00 333,00 291,00 237,00 JUGEND-ABO Noch unter 30? Für Menschen in der Ausbildung bis zur Vollendung des 30. Lebensjahres sind Fest-Abos nochmal günstiger: Sie bekommen ca. 50 % Ermäßigung auf den Preis des Freiverkaufs. Ausgenommen ist nur das Premieren-Abo. Los-Abos werden sogar noch stärker ermäßigt. WAHL-ABONNEMENT BALLETT 4 VORSTELLUNGEN 116,00 STAATSTHEATERCARDS Mit unseren TheaterCards sparen Sie bares Geld! Sie kommen regelmäßig in die Oper oder das Schauspiel, möchten sich aber nicht auf ein Abo festlegen? Dann sind unsere TheaterCards genau das Richtige für Sie! Sparen Sie bei jedem Kauf mit der TheaterCard Silber 25 % (Preis 59 ) oder mit der TheaterCard Gold 50 % (Preis 149 ) und wählen Sie flexibel und spontan zwischen allen Vorstellungen.* Mit der kostenfreien TheaterCard Plus sammeln Sie 5 % der Ticketpreise, diese Gutschrift können Sie in der folgenden Spielzeit einlösen. Alle unter 30, die noch im Studium oder der Ausbildung sind, können sich mit der Dauerkarte für nur 99 alle Vorstellungen im Staatstheater anschauen. Mehr unter / theatercards. *Ausgenommen hiervon sind Gastspiele und Sonderveranstaltungen wie z. B. Opernball, Stiftungskonzerte, Kammerkonzerte.

62 PREISE UND KASSENINFORMATIONEN Ränge Rechts Ränge Links A B C D E F G PREMIEREN * PREMIEREN PREISE S OPER /BALLETT FR SA * PREISE S FR SA OPER /BALLETT SO DO Ballhof Eins So Do 20,00, Fr / Sa 23,00, Premieren 25,00 Ballhof Zwei So Do 18,00, Fr / Sa 20,00, Premieren 22,00 Kammerkonzerte 15,00 / 9,00 Kinderkonzerte 18,00 / 8,00 Öffentliche Generalproben So Do 21,00, Fr / Sa 25,00 Opernball ,00 175,00 (unter 30 Jahren: 49,00 55,00 ) ÖFFNUNGSZEITEN KASSE Montag bis Freitag Uhr, Samstag Uhr Von Oktober bis März ist die Kasse im Opernhaus am Samstag von Uhr geöffnet. Wir akzeptieren EC-Karte, VISA, American Express und MasterCard. Im Kartenpreis ist die Garderobengebühr enthalten. Ihre Eintrittskarte ist ab drei Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis 5 Uhr des Folgetages als Fahrausweis für alle Verkehrsmittel (2. Wagenklasse) der GVH-Partner gültig. Sie ist nach Antritt der Fahrt nicht übertragbar. Abendkasse eine Stunde vor Vorstellungsbeginn (kein Vorverkauf) Kartenverkauf im Internet TELEFONISCHER KARTENVERKAUF Telefon (0511) , Fax (0511) Montag bis Freitag Uhr, Samstag Uhr * PREISE S SO DO KARTENVERKAUF IN DEN THEATERFERIEN Während der Theaterferien 2018 sind die Kassen vom 16. Juli bis 5. August 2018 geschlossen. VORBESTELLTE KARTEN Reservieren wir Ihnen für maximal zehn Tage, danach wird die Reservierung aufgelöst. Wir bitten um Verständnis, dass nur bezahlte Karten an der Abendkasse hinterlegt werden können. Telefonisch können Sie die bargeldlose Bezahlung durch Lastschriftverfahren veranlassen. Gegen eine Versandkostenpauschale von 4,00 senden wir Ihnen bezahlte Karten zu. SINFONIE- KONZERTE SONNTAG SINFONIE- KONZERTE MONTAG ** WEST SIDE STORY SILVESTER WEIH NACHTEN WEIH NACHTEN HERREN- HAUSEN * Preise S gelten für folgende Aufführungen: Aida, Der fliegende Holländer, My fair Lady, La traviata, Tristan und Isolde sowie die Besonderen Abende (s. S. 44). ** West Side Story Der Verkauf für die gesamte Spielzeit 2018 / 19 für Vorstellungen im Opernhaus beginnt am 6. Juni ERMÄSSIGUNGEN Schüler, Studierende, Azubis und Wehrdienstleistende (unter 30 Jahren) sowie Arbeitslose erhalten Karten zu 8,00 (So Do) und 9,90 (Fr / Sa) in den Platzgruppen D, E und F, eine Stunde vor Vorstellungsbeginn in allen noch verfügbaren Preis kategorien. Ausgenommen sind Sonderveranstaltungen, Gast spiele u. a. Premieren karten sind soweit vorhanden für 11,50 an der Abendkasse erhältlich. ALG-II-Empfänger erhalten (gegen entsprechende Nachweise) Karten zu 4,20 (So Do) und 5,20 (Fr / Sa) im Vorverkauf in den Preisgruppen D, E und F, an der Abendkasse in allen noch verfügbaren Preiskategorien. Premierenkarten sind für 6,20 an der Abendkasse erhältlich, soweit vorhanden. Schwerbehinderte Menschen mit einer Behinderung ab 50 % erhalten Ermäßigungen zwischen 25 % und 50 %. Das Opernhaus (Rollstuhl-Logen im Parkett) und der Ballhof sind barrierefrei zugänglich. Das Laves-Foyer im Opernhaus (1. Stock) ist aus denkmalschutz- und bautechnischen Gründen nicht barrierefrei zugänglich. Erwachsenengruppen ab zehn Personen erhalten Ermäßigungen. Bestellungen unter (0511) , Fax: oder abo@staatstheater-hannover.de Bestellungen für Schulklassen und Studentengruppen nimmt die Kasse schriftlich entgegen: kassenservice@staatstheater-hannover.de oder Fax: (0511) Die Übertitel bei Opernvorstellungen sind nicht von allen Plätzen aus uneingeschränkt zu sehen. Genauere Informationen erteilt gerne das Kassenpersonal. Änderungen vorbehalten. Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen. NEUJAHRS- KONZERTE 69,50 77,00 58,00 65,00 48,00 54,00 45,00 41,00 68,00 115,00 67,00 42,00 67,00 64,00 71,00 54,00 62,00 46,00 51,00 43,00 39,00 65,00 105,00 62,00 39,00 62,00 57,00 63,00 50,00 58,00 42,00 49,00 41,00 37,00 61,00 95,00 56,00 35,00 58,00 52,00 57,00 46,00 52,00 39,00 45,00 37,00 33,00 55,00 85,00 48,00 28,00 53,00 44,00 50,00 40,00 44,00 34,00 39,00 31,00 28,00 47,00 75,00 43,00 22,00 44,00 39,00 43,00 35,00 39,00 30,00 32,00 29,00 26,00 42,00 65,00 37,00 38,00 24,00 25,00 23,00 23,00 20,00 21,00 23,00 21,00 26,00 40,00 23,00 23,00 R 01 R R 03 R R R R Rang Mitte R R R R R R R R Rang Mitte R R R R R R R R R R Rang Mitte Loge 02 Loge barrierefreier Zugang barrierefreier Zugang R R R R 17 6 R R R R R R R R 13 1 R R 12 R a R 11 R R 10 R 09 R R 09 R 08 R R 07 R R 06 R 01 R 01 R 02 R 02 R Rang Seite R 03 R Rang Seite R Rang Seite R Rang Mitte R R R Rang Mitte R 02 R Rang Mitte Parkett Rechts BÜHNE 2. Rang Mitte 1. Rang Mitte 1. Rang Seite Parkett Links 3. Rang Mitte R 02 R 01 R 03 R 04 R 04 R Rang Seite R 03 R Rang Seite R 02 R 02 R 01 R 01 R 01

63 Eilenriedestift Appartements Erst in die Oper, dann ins Grüne. Verbinden Sie Ihren Operbesuch mit einem Aufenthalt in den Eilenriedestift Appartements, einer Kombination aus Wohnstift und Hotel mitten in Hannover, mitten im Grünen. Stadtnah und doch draußen erwarten Sie im Heideviertel in Hannover moderne, stilvolle, großzügige Zimmer und Appartements mit gehobener Ausstattung. Jedes unserer Gästezimmer verfügt über eine Terrasse oder einen Balkon auf der Sie den Abend ausklingen lassen können. Parkplätze finden Sie in unmittelbarer Umgebung. Bei uns erleben Sie nicht nur einen äußerst persönlichen Umgang mit dem Gast, sondern unterstützen Begegnungen zwischen den Generationen. Wir freuen uns auf Sie! * Buchbar nach Anfrage und Verfügbarkeit und nicht zu den Leitmessen in Hannover. Hannover Paket 1 Übernachtung inkl. Frühstück im Doppelzimmer Der Rote Faden -Stadtführer 1 HannoverCard Überraschungsgeschenk ab 59, * pro Person Eilenriedestift Appartements Bevenser Weg 10, D Hannover Reservierung: reservierung@eilenriedestift.de

64 SPONSOREN UND PARTNER Die Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, eine Gesellschaft des Landes Niedersachsen, dankt den Sponsoren, Förderern und Partnern der Staatsoper Hannover für die freundliche Unterstützung in der Spielzeit 2018/19. Oper, Ballett und Konzert STIFTUNG NIEDERSÄCHSISCHES STAATSORCHESTER HANNOVER Gegründet von Eberhard und Dr. Erika Furch Opernball 2019 Hauptsponsoren Opernball 2019 Co-Sponsoren Neujahrskonzert und Stiftungskonzert Kulturpartner L HEURE du diamant Partner SPIE Energy Solutions GmbH, unser Partner beim Energiesparen CHOPARD BOUTIQUE Luisenstraße Hannover Tel. 0511/ boutique.hannover@chopard.de

65 präsentiert Buchen Sie Ihren persönlichen Termin in unserer Beauty & Style Academy. ROUGE INTERDIT Wahre Schönheit ist einfach und für jeden erreichbar. Buchen Sie jetzt einen unserer seit 1871 im Familienbesitz individuellen Workshops. Karmarschstr Hannover Karmarschstr Hannover -

66 ALLE TERMINE IM OPERNHAUS 2018 /19 Der Vorverkauf für die Spielzeit 2018 /19 beginnt am 6. Juni Alle Termine der Jungen Oper im Ballhof werden Anfang der Spielzeit 2018/19 im Spielzeit-Leporello und im Sonderheft Junge Oper und Musiktheaterpädagogik veröffentlicht. SEPTEMBER 2018 SA, Festkonzert zugunsten der Stiftung Staatsoper Hannover SO, Eröffnungskonzert der Spielzeit 2018/19 SA, Marilyn BALLETT WIEDERAUFNAHME SO, Tristan und Isolde PREMIERE DO, Die Zauberflöte WIEDERAUFNAHME FR, Marilyn BALLETT SA, Die Zauberflöte SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert FR, My Fair Lady MUSICAL WIEDERAUFNAHME SA, Die Zauberflöte SO, Tristan und Isolde OKTOBER 2018 MI, My Fair Lady MUSICAL SA, Schneewittchen BALLETT PREMIERE SO, Tristan und Isolde DI, Die Zauberflöte MI, Marilyn BALLETT DO, My Fair Lady MUSICAL FR, Die Zauberflöte SA, Schneewittchen BALLETT SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert MI, Die Zauberflöte FR, Die Zauberflöte SA, Madame Butterfly WIEDERAUFNAHME SO, Tristan und Isolde FR, My Fair Lady MUSICAL SA, Schneewittchen BALLETT SO, Tristan und Isolde MI, Marilyn BALLETT NOVEMBER 2018 SA, Madame Butterfly SO, König Karotte PREMIERE DI, My Fair Lady MUSICAL MI, Marilyn BALLETT FR, West Side Story MUSICAL WIEDERAUFNAHME SA, West Side Story MUSICAL SO, Kinderkonzert König Karotte MO, Kinderkonzert MI, König Karotte DO, Madame Butterfly FR, West Side Story MUSICAL SA, West Side Story MUSICAL SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DI, Madame Butterfly FR, SA, König Karotte Marilyn BALLETT SO, Madame Butterfly FR, DEZEMBER 2018 SA, Schneewittchen BALLETT König Karotte SO, Tristan und Isolde DI, Nederlands Dans Theater BALLETT FR, Schneewittchen BALLETT SA, Was ihr wollt PREMIERE SO, Hänsel und Gretel WIEDERAUFNAHME MO, Hänsel und Gretel DI, Hänsel und Gretel MI, Hänsel und Gretel Madame Butterfly FR, Was ihr wollt SA, La traviata WIEDERAUFNAHME Weihnachtskonzert in Herrenhausen GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN SO, Hänsel und Gretel Weihnachtskonzert in Herrenhausen GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN MO, Hänsel und Gretel Hänsel und Gretel DO, Schneewittchen BALLETT FR, Aida WIEDERAUFNAHME SA, Tristan und Isolde SO, Hänsel und Gretel DI, Hänsel und Gretel MI, Die Zauberflöte DO, Was ihr wollt FR, La traviata SA, Aida SO, Hänsel und Gretel MO, JANUAR 2019 DI, 01. König Karotte Neujahrskonzert Neujahrskonzert FR, La traviata SA, Was ihr wollt SO, König Karotte DI, Was ihr wollt FR, Aida SA, La traviata SO, Die Zauberflöte MI, Aida SA, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT PREMIERE SO, Was ihr wollt DO, La traviata FR, West Side Story MUSICAL SA, West Side Story MUSICAL SO, Das Kinderfest in der Oper 16:30 Das Kinderfest in der Oper DI, Ein Sommernachtstraum WIEDERAUFNAHME FEBRUAR 2019 SA, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT SO, Die Zauberflöte FR, West Side Story MUSICAL SA, West Side Story MUSICAL SO, Kinderkonzert Ein Sommernachtstraum MO, Kinderkonzert FR, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT SA, Fausts Verdammnis PREMIERE SO, Ein Sommernachtstraum DI, Fausts Verdammnis MI, Ein Sommernachtstraum DO, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT FR, Fausts Verdammnis SA, West Side Story MUSICAL SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert MÄRZ 2019 FR, Opernball SA, Opernball MI, Fausts Verdammnis FR, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT WIEDERAUFNAHME SA, König Karotte SO, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT DO, König Karotte FR, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT SA, Fausts Verdammnis SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DI, Ein Sommernachtstraum FR, West Side Story MUSICAL SA, West Side Story MUSICAL SO, Fausts Verdammnis MI, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT SA, Ein Sommernachtstraum SO, Fausts Verdammnis APRIL 2019 DI, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT DO, West Side Story MUSICAL FR, West Side Story MUSICAL SA, Die Gezeichneten PREMIERE THEATERCARDS KULTUR GENIESSEN, FLEXIBEL SEIN UND SPAREN MIT DEN THEATERCARDS! THEATERCARD PLUS Mit jedem Kauf Guthaben sammeln. Die Karte ist kostenfrei erhältlich THEATERCARD SILBER 25 % Ermäßigung auf alle Vorstellungen * Preis: 59 * Gastspiele und Sonderveranstaltungen ausgenommen. Die Theatercards sind personengebunden. INFORMATIONEN (0511) SO, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT DI, König Karotte MI, Die Gezeichneten DO, Fausts Verdammnis FR, Die Zauberflöte SA, Die Gezeichneten SO, Nevermore. Ein Abend für Edgar Allan Poe BALLETT DI, OSTER-TANZ-TAGE: Grupo Corpo DO, OSTER-TANZ-TAGE: Shaun Parker & Company SA, OSTER-TANZ-TAGE: Aterballetto SO, OSTER-TANZ-TAGE: Inferno MO, OSTER-TANZ-TAGE MI, West Side Story MUSICAL DO, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT FR, West Side Story MUSICAL SA, Oedipus Rex / Psalmensinfonie (KONZERTANT) PREMIERE SO, West Side Story MUSICAL MAI 2019 MI, Oedipus Rex / Psalmensinfonie (KONZERTANT) SA, Der fliegende Holländer WIEDERAUFNAHME SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert MI, Die Zauberflöte FR, Oedipus Rex / Psalmensinfonie (KONZERTANT) SA, Die Gezeichneten SO, Kinderkonzert Die Zauberflöte MO, Kinderkonzert MI, Oedipus Rex / Psalmensinfonie (KONZERTANT) SA, Ein Walzertrauma BALLETT PREMIERE SO, Die Gezeichneten DI, König Karotte FR, West Side Story MUSICAL SA, West Side Story MUSICAL SO, Ein Walzertrauma BALLETT DO, Die Gezeichneten JUNI 2019 SA, Der fliegende Holländer SO, Oedipus Rex / Psalmensinfonie (KONZERTANT) DO, Ein Walzertrauma BALLETT FR, Die Krönung der Poppea PREMIERE SA, Ein Walzertrauma BALLETT SO, West Side Story MUSICAL MO, West Side Story MUSICAL MI, Oedipus Rex / Psalmensinfonie (KONZERTANT) THEATERCARD GOLD 50 % Ermäßigung auf alle Vorstellungen * Preis: 149 DO, Die Krönung der Poppea FR, Ein Walzertrauma BALLETT SA, Die Krönung der Poppea SO, Sinfoniekonzert MO, Sinfoniekonzert DI, Die Gezeichneten MI, Die Krönung der Poppea DO, Ein Walzertrauma BALLETT FR, König Karotte SA, Der fliegende Holländer SO, Ein Walzertrauma BALLETT MI, Die Krönung der Poppea FR, Ein Walzertrauma BALLETT SA, Unterwelt PREMIERE SO, Die Krönung der Poppea JULI 2019 MO, Unterwelt DI, Unterwelt Die Krönung der Poppea MI, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT DO, Der fliegende Holländer FR, Inferno Eine Italo-Revue BALLETT SA, Abschiedsgala

67 INFORMATIONEN GVH MobilCard 63plus Für alle, die schon früher große Runden drehten! RUND UM IHREN OPERNBESUCH ANREISE Kommen Sie mit dem Auto, steht Ihnen die Tiefgarage am Opernplatz zur Ver fügung. Empfehlenswerte Hotels in der Nähe sind das Kastens Hotel Luisenhof, das Cityhotel am Thielenplatz und das Crowne Plaza Hotel. THEATERKARTE ALS FAHRKARTE Die Eintrittskarte ist ab 3 Stunden vor Veran PAUSENSERVICE Das Servicepersonal von»dacapo! Catering«nimmt vor Vorstellungsbeginn gerne Bestellungen für Ihren persönlichen Pausentisch mit Getränken und Snacks entgegen. Sie bezahlen in Ruhe vor der Vorstellung und müssen in der Pause nicht anstehen (siehe auch S. 113). BARRIEREFREIHEIT GESCHENKARTIKEL Sie wollen ein Stück Oper mit nach Hause nehmen oder verschenken? Vielleicht ist einer unserer hochwertigen Geschenkartikel, die Sie im Opernhaus erhalten, das Richtige für Sie. Wir bieten Stückplakate, T-Shirts, Hustenbonbons, Tassen, Fahrrad klingeln, Stoff- und Bannertaschen sowie an einzelne Produktionen gekoppelte Artikel an. Unser Vertriebspersonal hilft staltungsbeginn bis 5 Uhr des Folgetages als Aus Gründen des Denkmalschutzes ist ein Ihnen gerne weiter! Fahrausweis für alle Verkehrsmittel (2. Wagenklasse) der GVH-Partner gültig. barriere freier Zugang im Opernhaus nur im Parkett (Rollstuhl-Logen) möglich. Den Ballhof Eins PROGRAMMHEFTE Sie ist nach Antritt der Fahrt nicht übertragbar. erreichen Sie über einen ebenerdigen Zugang, Die Programmhefte zu unseren Produktionen den Ballhof Zwei über einen Aufzug. Vor Ort hilft können Sie im Vorfeld ab der jeweiligen Premiere Ihnen das Einlasspersonal gern weiter und begleitet Sie zu Ihren Sitzplätzen. an den Kassen im Opern- und Schauspielhaus sowie im Web-Shop erwerben. Vor der Vorstellung können Sie die Programmhefte auch beim Einlasspersonal kaufen ADRESSEN UND ANFAHRT STAATSOPER HANNOVER ANFAHRT MIT BUS UND BAHN TIEFGARAGE OPERNPLATZ Opernplatz 1, Hannover OPERNHAUS alle Stadtbahnlinien Für Opernbesucher gilt ein Sondertarif der union Telefon (0511) (Station Kröpcke, außer den Linien 10 und 17) boden GmbH von 4 (Möglichkeit zum Bezahlen Bus 100, 200 (Kröpcke) ab 75 Minuten vor Beginn der Vorstellung und bis Mitnahmeregelung für bis zu vier Personen! SPIELSTÄTTEN OPERNHAUS Opernplatz 1 BALLHOF EINS Ballhofplatz 5 BALLHOF ZWEI Knochenhauerstraße 28 GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN BALLHOF Stadtbahnlinien 3, 7 und 9 (Station Markthalle / Landtag) GALERIEGEBÄUDE HERRENHAUSEN Stadtbahnlinien 4 und 5 (Station Herrenhäuser Gärten) Bus 121 (Herrenhäuser Gärten) Uhr. Ausfahrt ist möglich bis zum folgenden Tag, 8 Uhr). Diesen Sonder tarif bezahlen Sie am Automaten (Parkdeck 1) am direkten Durchgang von der Garage ins Opernhaus. Herrenhäuser Straße 3a NIEDERSÄCHSISCHES LANDESMUSEUM HANNOVER NIEDERSÄCHSISCHES LANDESMUSEUM HANNOVER Stadtbahnlinien 1, 2, 4, 5, 6, 8, 11 Willy-Brandt-Allee 5, Hannover (Station Aegidientorplatz) Bus 100, 200 (Rathaus / Bleichenstraße) Nehmen Sie mit der GVH MobilCard 63plus auch weiterhin Schwung auf! Die ideale Taktung, geschnürt für alle ab 63. Einfach alles auf eine Card setzen: Abo abschließen, einsteigen und in Bewegung bleiben. gvh.de Kartentelefon (0511)

68 134 IMPRESSUM Kartentelefon (0511) Der schnellste Weg zur schönsten Küche. IMPRESSUM: HERAUSGEBER Niedersächsische Staatstheater Hannover GmbH, Staatsoper Hannover INTENDANT Dr. Michael Klügl REDAKTION Dr. Olaf Roth TEXTE Dramaturgie und Öffentlichkeitsarbeit GESTALTUNG Philipp Baier, Madeleine Hasselmann, Minka Kudraß FOTOS Johanna Diehl 2018 (Titel: Gypsou/Akova, Cyprus [North], 2008, C-Print, cm) FOTOS ENSEMBLE Thomas M. Jauk DRUCK BerlinDruck GmbH + Co KG REDAKTIONSSCHLUSS 10. März Änderungen vorbehalten. Die Staatsoper Hannover ist eine Institution des Landes Niedersachsen Studio 1: Lange Reihe Burgwedel/Thönse / Studio 2: Friesenstraße Hannover /