JOSEPH CORNELL: FERNWEH

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1 20. OKTOBER BIS 10. JÄNNER 2016 JOSEPH CORNELL: FERNWEH Von 20. Oktober bis 10. Januar 2016 zeigt das Kunsthistorische Museum die Ausstellung : Fernweh und zeichnet darin umfassend das ungewöhnliche Leben und Schaffen dieses Künstlers nach. Die richtungweisende Ausstellung präsentiert mehr als 80 seiner Werke: von Collagen, Filmen und frühen, in den 1930er Jahren geschaffenen Arbeiten bis hin zu seinen bekanntesten Schöpfungen, den kunstvoll konstruierten Kästchen (boxes). Damit findet in Österreich erstmals eine Gesamtschau von Cornells Werk statt, zugleich die erste große Personale in Europa seit mehr als 30 Jahren. Die Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit der Royal Academy in London. : Fernweh folgt auf die höchst erfolgreiche Ausstellung, die 2013 Lucian Freud gewidmet war, und setzt die Reihe von Retrospektiven moderner Meister im Kunsthistorischen Museum fort.

2 In europäischen Museen sind nur sehr wenige Werke Cornells ständig zugänglich. Die Ausstellung gibt nun Gelegenheit, selten verliehene Meisterwerke aus bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen zu sehen. Gezeigt werden wichtige Werke aus allen großen Serien, die der Künstler im Laufe seiner Karriere schuf. Manche Werke reisen zum ersten Mal nach Europa; andere werden erstmals nach vielen Jahren wieder öffentlich gezeigt. Etliche der wichtigsten Leihgaben befinden oder befanden sich bemerkenswerterweise in den Privatsammlungen von Künstlern, unter anderem in denjenigen von Jasper Johns, Marcel Duchamp und Dorothea Tanning. CORNELL UND DIE KUNSTKAMMER Die im Kunsthistorischen Museum präsentierten Werke Joseph Cornells treten in faszinierende Dialoge mit den verschiedensten historischen Objekten, deren Bogen sich von Gemälden der Renaissance über Gegenstände des Münzkabinetts bis hin zu altägyptischen Grabbeigaben spannt. Am intensivsten ist der Dialog mit der Kunstkammer des Museums und deren Beständen an mirabilia, naturalia, artificialia und scientifica. Cornell war nicht nur Künstler, sondern auch einer der größten Sammler des 20. Jahrhunderts. Zur Herstellung seiner Werke griff er auf die zahllosen kleinen Dinge zurück, auf die er in Antiquariaten, auf Flohmärkten und in Billigläden stieß oder die er an den Stränden von Long Island angeschwemmt fand: Murmeln, Muscheln, Vogelnester, Vorhangringe, Teile von Uhren, vergriffene Bücher und jede Menge Ephemera aus Papier wie Briefmarken, Landkarten, Stadtpläne, Drucke, Reiseführer, Schiff- und Eisenbahnfahrpläne. Andenken, Relikt und Muster in einem, scheinen Cornells Werke imaginäre Entdeckungsreisen um die Welt zu dokumentieren und dabei mit der Sprache von Museen und den Klassifikationssystemen zu spielen, auf denen Naturgeschichte gründet. Über vierzig Jahre lang hat Cornell sein eigenes privates Kuriositätenkabinett geschaffen, das uns nicht weniger erstaunlich erscheint als die Kunstkammern der europäischen Kaiser, Könige und Adeligen der Renaissance. Wie sie erfreute sich Cornell an kleinen Dingen und an den Geschichten, die sie erzählen. Wie sie versuchte er die Welt in einen Kasten zu bannen, um zu verstehen, wie sie funktioniert und welcher Platz dem Menschen darin zukommt. Und wie sie verschenkte er besondere Gegenstände an besondere Menschen. Der einzige Unterschied lag im materiellen Wert dieser Geschenke. Cornell ging es nicht um teure oder extravagante Dinge: Seine Welt war eine Welt schlichter Schätze,

3 aus denen er die wunder- und kostbarsten Schöpfungen zu machen verstand. Er war, wie es einmal ein Freund formulierte, der Benvenuto Cellini des Strandgutes. Aus diesem Grund wird das letzte Kapitel der Ausstellung Joseph Cornell: Fernweh in der Kunstkammer selbst aufgeschlagen, wo vorübergehend eine kleine Gruppe von Objekten Cornells gezeigt wird. Um die Affinität zu unterstreichen und weiter zu ergründen, können Besucher einem speziellen Parcours durch die Kunstkammer folgen, der sie diese mit den Augen Cornells betrachten lässt. In jedem der Säle ist ein historisches Objekt aus der Sammlung des Museums zu sehen, das in Cornells Arbeit einen besonderen Widerhall findet. Durch diese Gegenstände erfahren wir mehr über die Interessen Cornells und das Ausmaß, in dem sich Künstler und Kunsthandwerker jenen Gegenständen über viele Jahrhunderte gewidmet haben. Cornell hat die Vereinigten Staaten kein einziges Mal verlassen und daher auch Wien keinen Besuch abgestattet: Hätte er das getan, wären das die Gegenstände gewesen, die ihm, so meinen wir, gefallen hätten. BIOGRAFIE (geb in New York, gest ebenda) zog nie aus dem Familienhaus weg, das er gemeinsam mit seiner Mutter und seinem jüngeren Bruder in Flushing, New York, bewohnte. Die Straße, an der das Haus stand, hatte den höchst passenden Namen Utopia Parkway. Er erhielt keine reguläre künstlerische Ausbildung, konnte weder zeichnen noch malen noch bildhauern, sondern arbeitete vielmehr lange Zeit als von Haus zu Haus ziehender Vertreter einer Textilfirma in Lower Manhattan. Seine frühesten Arbeiten schuf er in den 1930er Jahren am Küchentisch der Familie; als der Tisch zu klein wurde, zog er in den Keller hinunter. Weitab vom Scheinwerferlicht der New Yorker Kunstwelt entstand ein Œuvre, das zu den bemerkenswertesten des 20. Jahrhunderts zählt. Cornell kam nie über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus, und abgesehen von seiner Schulzeit und manchen Urlauben in seiner Kindheit war er selten weit von zuhause weg. Umso erstaunlicher war seine Kenntnis der Welt, insbesondere Europas. Die Ausstellung und der begleitende Katalog behandeln eingehend Cornells Verhältnis zu Kontinentaleuropa: seine Vertrautheit mit dessen Kultur, Geschichte und Geographie und seine Beziehung zu vielen von dessen maßgeblichen Persönlichkeiten, von Schriftstellern und Komponisten bis hin zu Balletttänzerinnen und Sternguckern. Das Wort Fernweh im Titel der Ausstellung bezieht sich auf seine rastlose Phantasie und sein Talent, metaphorisch durch Raum und Zeit zu reisen. Auch sein

4 besonderes Interesse für Österreich, für Wien und bestimmte Werke in den Sammlungen des Kunsthistorischen Museums wird in der Ausstellung thematisiert. CORNELLS EINFLUSS AUF DIE KUNSTWELT Auch wenn sie in einem historischen Museum gezeigt wird, macht die Ausstellung den tiefgreifenden und bleibenden Einfluss sichtbar, den Cornells Arbeiten auf nachfolgende Generationen USamerikanischer Künstler ausübten von Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist und Andy Warhol über die frühen Vertreter des Minimalismus bis hin zu vielen heute tätigen Kunstschaffenden. ist eine der großen Überraschungen in der Kunst, sagte der Kurator der Ausstellung, Jasper Sharp. Es sah nie wirklich so aus, als würde aus ihm ein Künstler werden. Er lebte ein völlig anderes Leben als seine Zeitgenossen in der goldenen Generation amerikanischer Künstler: Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still, Barnett Newman und Adolph Gottlieb. Er konnte weder zeichnen noch malen noch modellieren, er lebte im gemeinsamen Haushalt mit seiner Mutter, er trank nicht, er rauchte nicht, er trieb sich nicht in Bars herum, und er war zu nervös, um eine irgendwie tragfähige Beziehung zu einer Frau zu unterhalten. Und doch fand er in diesem Umfeld seine eigene, einzigartige Stimme und schuf ein beachtliches Werk, das dort die Hochschätzung und Bewunderung aller fand und bis heute nachwirkt. Ein Satz aus einem Aufsatz des amerikanischen Romanciers John Updike, den sich Cornell im Oktober 1962 notierte, sagt alles: Die Bereitschaft, im Interesse seiner eigenen Obsessionen den Exzess zu riskieren, unterscheidet den Künstler vom Unterhalter und lässt so manchen Künstler stellvertretend für uns alle zum Abenteurer werden. KURATOREN UND LEIHGEBER Kuratiert wurde die Schau gemeinsam von Jasper Sharp (Kunsthistorisches Museum, Wien) und Sarah Lea (Royal Academy, London) in Zusammenarbeit mit Lynda Roscoe Hartigan als wissenschaftlicher Beraterin. Es konnten hierfür bedeutende Leihgaben aus namhaften internationalen Sammlungen gewonnen werden, darunter das Whitney Museum of American Art, New York; die Tate Modern, London; die Menil Collection, Houston, Texas; das Moderna Museet, Stockholm; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; das Hirshhorn Museum and Sculpture

5 Garden, Washington, DC; das Philadelphia Museum of Art; das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; das Yokohama Museum of Art; das Modern Art Museum, Fort Worth, Texas; das Des Moines Art Center, Iowa; das Städtische Museum Moderner Kunst in Osaka und das Peabody Essex Museum, Massachusetts. Weitere Leihgaben stammen aus wichtigen Privatsammlungen in den USA, Großbritannien, Belgien, den Niederlanden, der Schweiz und Japan. RAHMENPROGRAMM Die Ausstellung wird von einer Reihe von Vorträgen kulturell bedeutender Persönlichkeiten begleitet. So werden im Kunsthistorischen Museum unter anderem der Nobelpreisträger Orhan Pamuk, Cornells preisgekrönte Biographin Deborah Solomon und die leitende Kunstkritikerin der New York Times Roberta Smith über Leben und Schaffen von Cornell sprechen. Das Österreichische Filmmuseum zeigt an zwei Tagen Filme von Cornell. Das Filmmuseum ist die einzige öffentliche Einrichtung in Österreich, die Werke von Cornell besitzt. ÖSTERREICHISCHES FILMMUSEUM Zwei Abende mit Filmen von Eine Kooperation des Kunsthistorischen Museums mit dem Österreichischen Filmmuseum Mi , Uhr 1: Zeitreisen Einführung: Naoko Kaltschmidt Do , Uhr 2: Attraktionen Einführung: Jasper Sharp & Alexander Horwath Tickets: Reservierung unter T oder office@filmmuseum.at Kauf an der Abendkassa (ab Uhr) Vollständiges Programm auf

6 VIENNALE / FILMMUSEUM RETROSPEKTIVE ANIMALS. Eine kleine Zoologie des Kinos Mi 4.11., Uhr, im Österreichischen Filmmuseum Im Kurzfilmprogramm Tier- und Menschengärten: Carousel Animal Opera von Tickets: Reservierung unter T oder office@filmmuseum.at Kauf an der Abendkassa (ab Uhr) Oder über alle Viennale-Vorverkaufstellen: Vollständiges Programm auf VORTRÄGE Mo 2.11., 19 Uhr, Kuppelhalle Containing Wonder: s Cabinets of Curiosity Kirsten Hoving Auf Englisch Teilnahme frei mit gültigem Museumsticket, keine Anmeldung erforderlich. Do 5.11., 19 Uhr, Bassano-Saal The Enchanting Life of : An Illustrated Lecture Deborah Solomon (Biographin von ) Auf Englisch Teilnahme frei mit gültigem Museumsticket, keine Anmeldung erforderlich. Di , 19 Uhr, Kuppelhalle Orhan Pamuk im Gespräch mit Philipp Blom Nobelpreisträger für Literatur 2006 Auf Englisch Teilnahme frei, Anmeldung unter pamuk@khm.at

7 MODERN & CONTEMPORARY TALK Mo , 19 Uhr, Kuppelhalle Roberta Smith und Jerry Saltz im Gespräch mit Jasper Sharp Chefkunstkritikerin, The New York Times, und Chefkunstkritiker, New York Magazine Auf Englisch Teilnahme frei, Anmeldung unter KURATORENFÜHRUNGEN Di / Do / Di / Do Beginn: jeweils 16 Uhr Mit Jasper Sharp Auf Englisch Teilnahme frei mit gültigem Museumsticket, keine Anmeldung erforderlich. KUNSTKONTEXT Di / Di : Überblick und Einblicke Mit Andreas Zimmermann Beginn: jeweils Uhr Teilnahme frei mit gültigem Museumsticket, keine Anmeldung erforderlich. ÜBERBLICKSFÜHRUNGEN Sa/So 11 und 15 Uhr Do 19 Uhr (außer 24. und 31. Dezember) Dauer: ca. 60 Min. Treffpunkt: Vestibül Teilnahme: 3

8 KINDERWORKSHOPS Da steckt die ganze Welt drinnen! Josephs wunderbares Sammelsurium Für 6- bis 12-Jährige So 8., ; 6., ; 3.1., jeweils 14 bis uhr Anmeldung erbeten: T oder kunstvermittlung@khm.at Eintritt für Kinder frei, begleitende Erwachsene ermäßigt Materialkosten: 4

9 PRESSEFOTOS Die Bilder sind für die aktuelle Berichterstattung kostenlos und stehen unter zum Download bereit. Untitled (Pinturicchio Boy) 1942 Holzkasten, 35,4 x 28,4 x 9,8 cm Potomac, Glenstone Museum Foto von Hans Namuth Courtesy Center for Creative Photography, University of Arizona 1991 Hans Namuth Estate

10 Habitat Group for a Shooting Gallery 1943 Holzkasten, 39,4 x 28,3 x 10,8 cm Iowa, Des Moines Art Center, erworben mit Unterstützung des Coffin Fine Arts Trust; Nathan Emory Coffin Collection of the Des Moines Art Center, Photo Des Moines Art Center, Rich Sanders Habitat Group for a Shooting Gallery 1943 Holzkasten, 39,4 x 28,3 x 10,8 cm Iowa, Des Moines Art Center, erworben mit Unterstützung des Coffin Fine Arts Trust; Nathan Emory Coffin Collection of the Des Moines Art Center, Photo Des Moines Art Center, Rich Sanders Untitled Object (Mona Lisa) Etwa Kartondose, H. 3,5 cm, Dm. 7,6 cm The Collection of Marguerite and Robert Hoffman Photo Brad Flowers

11 Untitled (Aviary with Parrot and Drawers) c Holzkasten, 43,8 x 35,6 x 8,3 cm The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman Photo The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman, Quicksilver Photographers, LLC Object (Soap Bubble Set) 1941 Holzkasten, 46,4 x 31,4 x 9,5 cm The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman Photo The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman, Quicksilver Photographers, LLC Untitled ( Dovecote American Gothic) Holzkasten, 45,4 x 31,1 x 7,6 cm The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman Photo The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman, Quicksilver Photographers, LLC

12 Untitled (Medici Princess) Um 1948 Holzkasten, 44,8 x 28,3 x 11,1 cm Privatsammlung, New York Photo courtesy Private collection, New York Palace 1943 Holzkasten, 26,7 x 50,5 x 13 cm The Menil Collection, Houston Photo The Menil Collection, Houston, Hickey-Robertson A Dressing Room for Gille 1939 Holzkasten, 38,1 x 21,9 x 14,4 cm Richard L. Feigen Photo Matt Flynn

13 Untitled (The Life of Ludwig II of Bavaria) Etwa Holzkasten, 9,2 x 36,8 x 27,9 cm Philadelphia Museum of Art, Gift of The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, 1996 Photo Philadelphia Museum of Art Untitled (The Life of Ludwig II of Bavaria) Etwa Holzkasten, 9,2 x 36,8 x 27,9 cm Philadelphia Museum of Art, Gift of The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation, 1996 Photo Philadelphia Museum of Art Tilly Losch Um 1935 Holzkasten, 25,4 x 23,5 x 5,4 cm Collection of Robert Lehrman, courtesy of Aimee and Robert Lehrman Photo The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman, Quicksilver Photographers, LLC

14 Pharmacy 1943 Holzkasten, 38,7 x 30,5 x 7,9 cm Sammlung Paul Schärer Photo Dominique Uldry, Bern L Égypte de Mlle Cléo de Mérode: cours élémentaire d histoire naturelle 1940 Holzkasten, 11,9 x 27,1 x 18,4 cm (geschlossen) The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman Photo The Robert Lehrman Art Trust, courtesy of Aimee and Robert Lehrman, Quicksilver Photographers, LLC Untitled Um 1945 Holzkasten, 12,1 x 15,9 x 2,7 cm The Collection of Marguerite and Robert Hoffman Photo Brad Flowers

15 Untitled 1930-er Jahre Collage auf Papier, 7,4 x 9,6 cm Daniel and Lauren Long, New York. Courtesy James Corcoran Gallery, Los Angeles Photo Daniel and Lauren Long, New York, courtesy James Corcoran Gallery, Los Angeles Soap Bubble Set 1948 Holzkasten, 36,8 x 52,1 x 9,8 cm Mr. and Mrs. John Stravinsky KATALOG : Fernweh edited by Sarah Lea, Sabine Haag and Jasper Sharp 272 Seiten, englisch Preis (Katalog inkl. Beiheft): 35 ISBN Deutsches Beiheft zum Katalog: : Fernweh, Übersetzung zum englischen Katalog hg. von Sarah Lea, Sabine Haag und Jasper Sharp 104 Seiten, deutsch (nur Text, keine Abbildungen) Preis (Beiheft allein): 6,95 ISBN

16 ÖFFNUNGSZEITEN UND EINTRITTSPREISE Di So, 10 bis 18 Uhr Do bis 21 Uhr Jahreskarte 34 Erwachsene 14 ab Ermäßigt 11 Wien-Karte 13 ab Gruppen ab 10 Personen 11 Führung 3 Jugendliche unter 19 frei Online-Tickets sind unter folgendem Link erhältlich: PRESSEKONTAKT Nina Auinger-Sutterlüty, MAS Leiterin Öffentlichkeitsarbeit und PR T F info.pr@khm.at KHM-Museumsverband Wissenschaftliche Anstalt öffentlichen Rechts 1010 Wien, Burgring 5