Ottorino Respighi Pini di Roma, Sinfonische Dichtung

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1 zu den Konzerten des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg Freitag, 28. März 2014 Mannheim, Rosengarten, Uhr Konzerteinführung Uhr Samstag, 29. März 2014 Freiburg, Konzerthaus, 20 Uhr Konzerteinführung 19 Uhr Ottorino Respighi Pini di Roma, Sinfonische Dichtung von Joachim Westendorf

2 Vorliegende Handreichung wurde erstellt zur Vorbereitung eines Konzertbesuchs im Rahmen der Konzerte des Radio- Sinfonie-Orchesters Stuttgart des SWR in der Saison 2002/03 am 15./16./ in der Stuttgarter Liederhalle.

3 Ottorino Respighi "Pini di Roma", Sinfonische Dichtung Materialien mit zwei Schüler-Arbeitsblättern zur Vorbereitung eines Konzertbesuchs im Rahmen der Konzerte des Radio-Sinfonie-Orchesters Stuttgart des SWR in der Saison 2002/03 am 15./16./ in der Stuttgarter Liederhalle, zusammengestellt zur Verwendung insbesondere in Grund-/Haupt- und Sonderschulen, von Joachim Westendorf, SKR, Sprachheilschule Villingen-Schwenningen Vita des Komponisten Ottorino Respighi, geboren am in Bologna, gestorben am in Rom, studierte in Italien bei G. Martucci, in Russland bei N. Rimski-Korssakoff und in Deutschland bei Max Bruch. Er übertrug den französischen Impressionismus nach Italien. Mit seinen Werken verschaffte er der ital. Instrumentalmusik neues Ansehen wurde R. Kompositionslehrer in Rom, 1923 Direktor des Konservatoriums, lebte aber seit 1926 allein für sein Werkschaffen. Konzertreisen führten ihn auch nach Amerika. 3 Sinfonische Dichtungen fanden besonders Eingang in die Konzertsäle: 1916 Fontane die Roma 1924 Pini di Roma 1928 Feste romane 1934 Oper "La fiamma (Die Flamme) in Deutschland uraufgeführt weitere Werke: Antiche arie e danze per liuto Instrumentalfassungen Bach scher Orgelwerke Concerto gregoriano Kammermusik 9 Opern und Mimodramen (die sich außerhalb Italiens nicht durchsetzen konnten) In dem maßgeblichen englischen Musiklexikon "Grove" wird die Tatsache, dass R. sich als einer der wenigen italienischen Komponisten nicht automatisch mit der Oper beschäftigte, sondern sich hauptsächlich dem symphonischen Genre gewidmet hat, nobel verschwiegen. R. s Musik setzt sich an die schmale Spitze einer europäischen Orchesterkultur und stellt dort - neben den Symphonischen Dichtungen von Strauss, Ravel und Debussy - eine höchst riskante Herausforderung an das Orchester und seinen Dirigenten, denn nur mit größter Perfektion und Disziplin ist dieses "Risiko Respighi" zu bestehen: durchaus zu vergleichen mit einer Eiger-Nordwand-Besteigung im Winter... 1

4 Zum Charakter seiner Musik R. war einer der hervorragendsten Meister der an R.Strauss orientierten sinfonischen Orchestermusik, die doch wiederum sehr von Stil des deutschen Kollegen abweicht, da sie mehr illustrierenden Charakter aufweist. R. huldigt dem Musikstil des französischen Impressionismus, der durch die Komponisten Ravel und Debussy vertreten wurde und die Zuhörer in neuartige Klangwelten versetzte. Dabei lösen sich in R. s Werken die Melodien nicht völlig auf, wie bei anderen Komponisten seiner Zeit, sondern dank seines Instinktes für geschickte Melodieführung vereinigen sich Melodien und Themen mit glanzvollen schillernden und farbigen Orchesterinstrumentierungen. Während R. s Tondichtungen als Zeugnisse eines aufwendigen theatralischen Impessionismus nur noch als Effektstücke verwendet werden, haben R. s meisterhaft instrumentierte Suiten an Reiz gewonnen, so die geschmackvolle "Rossiniana" aus dem Jahr 1925 nach Melodien aus späten Gelegenheitsarbeiten Rossinis und vor allem die 1918 für Diaghilews Russisches Ballet geschaffene Rossini-Transskiption "Der Zauberladen". Auch die "Antiken Arien und Tänze" sind in den Rundfunkprogrammen oft gespielte Werke geworden. Seinem bekanntesten Werk, der sinfonischen Dichtung "Fontane di Roma", einer Huldigung an seine Wahlheimat Rom, setzte R. folgende Gedanken voraus: "In dieser sinfonischen Dichtung hat der Komponist Empfindungen und Gefühle ausdrücken wollen, die beim Anblick von vier römischen Fontänen in ihm wach wurden, und zwar jedesmal zu der Tageszeit, wenn ihre Eigenart am meisten mit der betreffenden Umgebung übereinstimmt oder ihre Schönheit auf den Betrachter den größten Eindruck macht." In vier Orchesterstücken läßt R. diese Eindrücke hörbar werden. "Pini di Roma" Die sinfonische Dichtung "Pini di Roma" (Römische Pinien) ist in der Anlage den "Brunnen" sehr ähnlich. Auch dieses Werk zerfällt in vier ineinander übergehende Teile, die aber durch den schroffen Wechsel der Stimmung und die einheitlich thematische Bindung der einzelnen Bilder sich überaus klar gegeneinander abgrenzen. Das Werk ist für großes Orchester komponiert. Hierzu bediente sich R. vielfältiger Möglichkeiten der Stimmgebung, die zwar in der Vergangenheit verwurzelt waren, doch bereits weit in die Zukunft wiesen. Beispielsweise fordert die Partitur am 2

5 Ende des ersten Abschnitts sechs Buccine, ein altrömisches Blasinstrument aus Metall oder Tierhorn. Als moderne Alternative schlägt R. übrigens Tenortuben vor. Dagegen wird im dritten Abschnitt ein Plattenspieler eingesetzt, auf dem vorab aufgenommenes Vogelgezwitscher abgespielt wird (sensationell für seine Zeit!). Allein daran läßt sich ablesen, dass R. nach Möglichkeiten suchte, den gegebenen konventionellen Rahmen der Orchestrierung zu erweitern. R. setzt viele Mittel ein, um kräftig konturierte Bilder vor dem inneren Auge des Hörers entstehen zu lassen: - wuchtig entwickelt sich der Marsch auf der Via Appia, - düster schleppt sich der Trauermarsch in den Pinien nahe einer Katakombe hin, - zart und traumverloren erklingt die Musik im Janiculum und - zu einem sich überaus heftig steigerndem Fortissimo der letzte Satz. Das erste Bild hat R. "die Pinien der Villa Borghese" überschrieben, und er fügt als kurze Erläuterung hinzu: "Zwischen den Pinien der Villa Borghese spielen die Kinder. Sie tanzen Ringelreihen, führen Militärmärsche und Schlachten auf und berauschen sich an ihrem eigenen Geschrei wie Schwalben am Abend, dann laufen sie davon." Ein überaus lebhaftes Tempo charakterisiert diesen Satz. In das heitere Geschrei und Stimmenwirrwarr des Orchesters fallen lustige Kinderliedmelodien ein, schallendes Gelächter ertönt. Es ist eine von grellem Sonnenlicht überflutete heitere Spielszene, bei der es immer toller hergeht, ein ausgelassenes Durcheinander, in das schließlich eine helle Kindertrompete hineinklingt. Im Fortissimo bricht das bunte Treiben ab. Ein tiefer Streicherakkord im zweiten Bild taucht orgelähnlich gleichsam aus dem Nebel hervor. Wir stehen im Schatten der Pinien am Eingang einer Katakombe, aus deren Tiefe ein wehmütiger Gesang zu uns dringt. Er erhebt sich zu feierlicher Hymne und verklingt dann wieder. Eine besonders schöne und einprägsame Episode in diesem Satz ist die liebliche Melodie der aus der Ferne herüberklingenden Trompete, von zarten Streicherklängen umrahmt. (s.unten) 3

6 Zum dritten Bild, "Die Pinien auf dem Janiculum" leitet eine leise schillernde Klavierkadenz über, der sich traumverloren eine gesangvolle Melodie der Klarinette anschließt: ein Zittern geht durch die Luft, in klarer Vollmondnacht wiegen die Pinien sanft ihre Wipfel. Dieser Satz ist auf zarte Orchesterfarben gestellt, über denen feingesponnene Melodiefäden schweben, bald in der Oboe, bald in den Geigen, zum Abschluß dann wieder in der Klarinette, dazu klingt ganz zaghaft der Gesang der Nachtigall. Der Satz verliert sich im Nichts, und wie aus dem Nichts heraus erklingen dann dumpf von Ferne die Marschrhythmen, die das letzte Bild charakterisieren. Dieses Schlußbild ist "Die Pinien der Via Appia" überschreiben: Morgennebel über der Via Appia, einsame Pinien stehen Wache in der tragischen Landschaft der römischen Campagna. Undeutlich, aber unablässig glaubt man den Rhythmus marschierender Kolonnen zu hören. Der Dichter sieht im Geiste uralten Ruhm wieder aufleben: "Unter dem Geschmetter der Fanfaren naht ein Konsul mit seinem Heer, um im Glanze der neuen Sonne zur Via Sacra und zum Triumph aufs Capitol zu ziehen." Dieses Orchesterbild ist ein einem einzigen großen Crescendo angelegt, zu den erst ganz fern und leise pochenden Marschrhythmen der Bässe setzen einzelne Bläser ein. Der Zug der Krieger kommt immer näher, Fanfaren klingen auf, schließlich ist das Riesenorchester von schmetterndem Siegesjubel erfüllt dirigierte Bernardino Molinari die Premiere der "Pini di Roma", dem amerikanischen Publikum stellte Arturo Toscanini das Werk 1926 mit der New York Philharmonic in der Carnegie Hall vor. Nur wenige Tage später ging R. in den USA mit diesem Werk auf Tournee, das erste dieser Konzerte, die er auch selbst dirigierte, fand mit dem Philadelphia Orchester statt. Anhang Arbeitsblatt für Schüler 4

7 Der Komponist Ottorino Respighi ( ), der in der Hauptstadt Rom lebte, ließ sich von diesen Bäumen, die an vielen Plätzen der Stadt zu finden sind, zu seiner Musik inspirieren. Pinie heißt ein Nadelbaum mit weit ausladender Baumkrone, der in südlichen Ländern am Mittelmeer, und natürlich auch in Italien weit verbreitet ist. Die "Pinien von Rom" stehen auch an vier besonders interessanten Punkten in dieser Stadt. Mit ein paar Stichworten und kurzen Sätzen umschreibt der Komponist selbst, was seine Musik ausdrücken soll (bei den Bildern mit "..." gekennzeichnet). 1. Die Pinien der Villa Borghese (Diese Villa ist ein bedeutendes schlossähnliches Haus mit vielen Kunstschätzen und einem schönen Garten) "Zwischen den Pinien der Villa Borghese spielen die Kinder. Sie tanzen Ringelreihen, führen Militärmärsche und Schlachten auf und berauschen sich an ihrem eigenen Geschrei wie Schwalben am Abend. Dann laufen sie davon." 2. Pinien bei einer Katakombe (In den Katakomben, einem System unterirdischer Gänge und Geheimräume unter den Gebäuden und Straßen der Stadt, hielten sich die Ur- Christen während der Verfolgungszeit versteckt) "Im Schatten der Pinien rings um den Eingang einer Katakombe, aus deren Tiefe ein wehmütiger Gesang zu uns dringt. Er erhebt sich zu feierlicher Hymne und verklingt dann wieder." 5

8 3. Die Pinien auf dem Janiculum (Janiculum heißt einer der sieben römischen Hügel, auf denen die Stadt erbaut ist) "Ein Zittern geht durch die Luft: in klarer Vollmondnacht wiegen ihre Wipfel die Pinien des Janiculums. In den Zweigen singt eine Nachtigall." 4. Die Pinien der Via Appia (Diese Straße ist eine der ältesten Steinstrassen in Rom mit mehreren wichtigen Gebäuden. Sie führte damals auf Land hinaus. Viele Grabstätten säumen diese Straße.) "Morgennebel über der Via Appia. Einsame Pinien stehen Wacht in der tragischen Landschaft der römischen Campagna. Undeutlich, aber immer wieder, glaubt man den Rhythmus zahlloser Schritte zu hören. Der Dichter sieht im Geist uralten Ruhm wieder aufleben. Unter dem Geschmetter der Buccinen naht ein Konsul mit seinem Heer, um im Glanze der neuen Sonne zur Via Sacra und zum Triumph aufs Kapitol zu ziehen." Besprecht in der Klasse diese Fragen zur Musik: Welche Orchesterinstrumente hörst du heraus? Bei welchem Stück spielen die alt-römischen Blasinstrumente mit? Wo wird der Gesang der Nachtigall verwendet? Beschreibe die Musik mit Wie-Wörtern (Adjektiven)! Wie stellt der Komponist die spielenden Kinder, die Soldaten, die unheimliche Stimmung an den Katakomben dar? 6