Der Weg zum erfolgreichen Akkordeonspiel Herstellung einer Akkordeonschule

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1 Kantonsschule Ausserschwyz Maturaarbeit 2011 Der Weg zum erfolgreichen Akkordeonspiel Herstellung einer Akkordeonschule Autorin Patrizia Kistler Klasse 4C Adresse Bahnhofstrasse Reichenburg Betreuende Lehrperson Christian Albrecht

2 Herstellung einer Akkordeonschule Inhaltsverzeichnis Inhaltsverzeichnis 1 Vorwort Abstract Einleitung Begriffserklärungen Eingrenzung des Themas Ziele meiner Arbeit Dokumentation des gestalterischen Arbeitsprozesses Vergleich verschiedener Akkordeonschulen Vergleich der Schwierigkeitsstufen Vergleich der Darstellungen Vergleich des Aufbaus Vorgehensweise bei der Herstellung der Akkordeonschule Finale Wahl der Stücke Lerneffizienz der Schule Anwendung der Akkordeonschule Erläuterung der Fortschritte Einflüsse des Unterrichts in die Schule Auswertung der Umfrage Reflexion und Schlusswort der Arbeit Quellenverzeichnis Akkordeonschulen Internetquellen Eigenständigkeitserklärung Anhang Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 2

3 Herstellung einer Akkordeonschule Vorwort 1 Vorwort Musik ist und war schon immer meine grosse Leidenschaft. Deshalb war es für mich von Anfang an klar, dass das Thema meiner Maturaarbeit aus dem musikalischen Bereich stammen sollte. Da kreative als auch wissenschaftliche Aspekte in meiner Arbeit vertreten werden sollten, suchte ich nach einem Thema, das beide vereinte. Ausserdem wollte ich etwas herstellen, das mich herausfordert und auch eine gewisse Exklusivität aufweisen sollte. Aufgrund dieser Gedanken kam mir die Idee einer Schule, welche ich in Form eines Heftes anfertigen wollte. Weil ich selbst durch verschiedene Schulen dem Handwerk der Musik näher gekommen war, interessierten mich die Gedankengänge, welche zur Herstellung einer solchen nötig waren. Da drängte sich mir allerdings die Frage auf, welchem Instrument ich meine Schule widmen sollte. Ich schwankte lange zwischen Klavier und Akkordeon, welche meine am intensivsten praktizierten Instrumente sind. Obwohl ich das Klavier seit ungefähr acht Jahren, das Akkordeon erst seit etwa 4 Jahren spiele, entschied ich mich für letzteres. Grund dafür war einerseits die Vielseitigkeit als auch die unterschiedlichen Möglichkeiten des Erlernens des Akkordeons, andererseits die Unwissenheit meiner Mitschüler, wenn diese mich fragten: Ist jetzt das Akkordeon das grosse und die Handorgel das kleine Instrument?. So machte ich mich ans Sammeln von Material, welches mir bei der Herstellung meiner Schule helfen würde. Durch das Komponieren der Lieder und das Unterrichten mit der Schule konnte ich viel Neues über das Instrument aber auch über mich lernen. An dieser Stelle möchte ich ein ganz herzliches Dankeschön aussprechen, an all jene, die mich während meines Schaffens unterstützt haben. Besonders ist dabei meine Betreuungsperson Christian Albrecht zu erwähnen, der bei allfälligen Fragen immer eine Antwort wusste. Weitere Personen die mir sehr geholfen haben, waren: Cécile Banz (Akkordeonorchester Wollerau), Monika Hungerbühler (Akkordeonorchester Rüti), Beatrice Oetiker (Akkordeonorchester March), Flawia Kistler, Matej Kafadar, Markus Brülisauer, Judith Handel und Rahel Brunold. Letztere hat Wesentliches zur Entwerfung des Titelbildes der Akkordeonschule beigetragen. Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 3

4 Herstellung einer Akkordeonschule Abstract 2 Abstract Diese Arbeit ist in einen praktischen und einen schriftlichen Teil gegliedert. Das Resultat meiner praktischen Arbeit ist eine Akkordeonschule, welche die Grundkenntnisse des Akkordeonspiels vermitteln soll. Sie ist in Form eines Heftes angefertigt. Der vorliegende schriftliche Teil beinhaltet hauptsächlich die Dokumentation der Herstellung der Akkordeonschule. Dabei werden die Methoden und Gedankengänge, welche schliesslich zu dieser Arbeit geführt haben, genauer erläutert und erklärt. 3 Einleitung 3.1 Begriffserklärungen Das Akkordeon gehört zu den Handzuginstrumenten mit durchschlagender Zunge. Es erzeugt seinen Ton durch frei schwingende, durchschlagende Stimmzungen, die durch die Betätigung eines Blasebalgs in Schwingungen versetzt werden. Die Bezeichnung Akkordeon ist hierbei ein Überbegriff für wechseltönige wie auch gleichtönige Handharmonikainstrumente, umgangssprachlich oft auch Handorgel genannt. Zu den wechseltönigen Instrumenten gehören beispielsweise das Schwyzerörgeli oder die Steirische Harmonika, da bei diesen bei Betätigung einer Taste auf Zug und Druck des Balges verschiedene Töne erklingen. 3.2 Eingrenzung des Themas Ich beschränke mich in meiner Arbeit auf das chromatische Knopfakkordeon (Manual II), zum einen weil ich das Schwyzerörgeli erst rudimentär beherrsche und zum andern weil mich das chromatische Knopfakkordeon einfach fasziniert. Das chromatische Knopfakkordeon ist in vielen Bereichen einsetzbar. Sei es im volkstümlichen Bereich an Stubeten oder als Begleitinstrument in Bliggs Rapmusik, auf Hochzeiten als auch auf Beerdigungen. Dem Akkordeon ist jede Stimmung zu entlocken. Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 4

5 Herstellung einer Akkordeonschule Einleitung 3.3 Ziele meiner Arbeit Wie jedes Instrument ist auch das Akkordeon nicht einfach zu erlernen. Die Töne richtig zu benennen, im Rhythmus zu spielen als auch die Disziplin zum Weiterüben muss zuerst angeeignet werden. Beim Spiel mit dem Akkordeon muss auch das unabhängige Zusammenspiel der linken und rechten Hand antrainiert werden. Während die rechte beispielsweise die Melodie spielt, muss die linke Hand mit den Bässen unabhängig begleiten, was ein hohes Mass an Konzentration fordert. Mein Ziel ist es, jemanden anhand meiner Schule zu unterrichten, sodass er nach Durcharbeiten der Schule die elementaren Grundzüge des Akkordeonspiels kennt und anwenden kann. Auch ist es mir ein Anliegen, dass er bzw. sie die Vielseitigkeit dieses Instrumentes entdeckt und die Freude am Musizieren für sich gewinnt. Zu guter Letzt möchte ich, dass ein Instrument wie das Akkordeon auch bei einem jüngeren Publikum wieder Neugierde erweckt und nicht sofort als altmodisch abgestempelt wird. Denn ein Zitat besagt: Denn nur die Farben des Regenbogens können die vielen Gesichter des Akkordeons darstellen. 4 Dokumentation des gestalterischen Arbeitsprozesses 4.1 Vergleich verschiedener Akkordeonschulen Eine Voraussetzung für die Anfertigung der Akkordeonschule war der Vergleich mit bereits bestehenden Schulen. So konnte ich mir einen Überblick über schon Vorhandenes verschaffen und mir überlegen, was anders oder neu in meiner Akkordeonschule sein könnte. Insgesamt verglich ich den jeweils ersten Band von zehn verschiedenen Schulen miteinander. Zuerst unterzog ich alle Schulen einem Grobvergleich, damit ich einen ungefähren Einblick in deren Aufbau erhielt Vergleich der Schwierigkeitsstufen Als erstes wollte ich herausfinden, auf welchem Niveau sich der Spieler nach dem Durcharbeiten der betreffenden Schule befindet. Dabei ging ich nach folgendem Schema: Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 5

6 Abb. 1: Hans-Günther Kölz, Max Russ: Kiddy-Akkordeonschule Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen Artikulation 1, Dynamik c bis g im Violinschlüssel c und g im Bass 1/1, ½, ¼, punktierte ½, die dazugehörigen Pausen 4/4 und ¾, Auftakt Noch nicht thematisiert Bemerkung: Diese Schule ist eher für kleinere Kinder geeignet, da sie zwar sehr schön illustriert ist, aber nach dem Durcharbeiten noch nicht sehr viel gespielt werden6 kann. Das Zusammenspiel der linken und rechten Hand wird hier noch nicht sehr stark gefördert, da erst gegen Ende der Schule die Basstöne c und g gleichzeitig mit den Melodietönen c und g gespielt werden. Dafür wird der Motivationsfaktor ungemein durch lustige Texte und farbenfrohe Zeichnungen stark erhöht. Abb. 2: Max Ruch: Akkordeonschule Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen c bis c, aber ohne h C, G, D und F 1/1, ½, ¼, 1/8 punktierte ½, die dazugehörigen Pausen 4/4 und ¾, Auftakt Artikulation, Dynamik Staccato, legato, portato f, p, mf, (de)crescendo, Bemerkung: Elementare Begriffe der Musik werden dem Schüler hier schon früh näher gebracht. Ausserdem wird das Gehör durch erkennen und nachsingen der Intervalle geschult. Diese Schule ist für Kinder als auch für Erwachsene geeignet. 1 Ausdrucksmittel, mit welchem aufeinanderfolgende Töne gespielt werden können (kurz, lang, gebunden etc.) Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 6

7 Abb. 3: Ed. Graf und J. Rüegg: Neuzeitliche Schule für Akkordeon Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen c bis f, mit Versetzungszeichen Kreuz und B C, G, D, F, mit den Dur-, Moll- Septime- Akkorden 1/1, ½, ¼, 1/8, punktierte ½, die dazugehörigen Pausen Artikulation, Dynamik 4/4, ¾, Auftakt Die wichtigsten Begriffe werden erklärt, aber nicht angewendet Bemerkung: Diese Schule ist sehr kompakt. Innerhalb 20 Seiten werden alle grundlegenden musikalischen Techniken und Begriffe erklärt, aber nicht immer angewendet. Das Zusammenspiel der linken und rechten Hand wird von Anfang an schon gelehrt. Abb. 4: D. Schmitz-J. Draeger: Akkordeonschule Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen h bis a, mit Versetzungszeichen Kreuz und B C, G, D, F, B 2 mit den Dur-, Moll- Septime- Akkorden 1/1, ½, ¼, 1/8, punktierte ½, die dazugehörigen Pausen Artikulation, Dynamik 4/4, ¾, Auftakt Artikulation wird noch nicht thematisiert, dafür dynamische Begriffe wie f, p, mf Bemerkung: Durch sogenannte Merke-Sätze wird auf Wichtiges wie zum Beispiel den Balgwechsel hingewiesen. Fingersätze als auch Balgwechsel sind immer gekennzeichnet, was eine gewisse Struktur im jeweiligen Stück erkennen lässt. Diese Schule ist für jede Alterskategorie geeignet. 2 Mit b ist hier nicht das h, sondern das erniedrigte b(b) gemeint Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 7

8 Abb. 5: Karl Röllin: Handharmonika Schule Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen h bis c mit Versetzungszeichen Kreuz und B C, G, D, F, B, A und E mit den Dur-, Moll- Septime- 1/1, ½, ¼, 1/8, punktierte ½, ¼ die dazugehörigen Pausen Artikulation, Dynamik 4/4, ¾, Auftakt Wird noch nicht thematisiert Akkorden Bemerkung: Sehr kurze Schule (20 Seiten).Viele bekannte, volkstümliche Lieder, meist mit einer zweiten Stimme dazu, auch mit Text zum Mitsingen. Von Anfang an wird mit beiden Händen gespielt. Abb. 6: Gabriele Steffens, Karl Fegers: Schule des Akkordeonspiels Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen h bis g mit Versetzungszeichen Kreuz B Praktisch alle Bässe, da hier mit der linken Hand richtige Melodien gespielt werden. 1/1, ½, ¼, 1/8, 1/16 punktierte ½, ¼ die dazugehörigen Pausen 4/4, ¾, Auftakt, zwei Taktarten, die sich abwechseln; wie 4/8 mit 3/8, Artikulation, Dynamik Legato, staccato. portato, (de)crescendo, p, f, mf Bemerkung: Anders als bei den vorherigen Schulen, wird hier der Bass als Weiterführung der Melodiestimme gebraucht. Das führt dazu, dass relativ schwere Bassläufe schon von Anfang an eingeübt werden müssen. Die Schule beinhaltet Stücke aus verschiedenen Kulturen, wodurch der Schüler mit vielen verschiedenen Taktarten und Rhythmen in Kontakt kommt. Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 8

9 Abb. 7: Jacques Huber: Schule für das chromatische Knopfgriffakkordeon Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen Keine Einschränkung Da in praktisch Es werden 4/4, ¾, 6/8, 3/8 allen Tonarten schon alle gän- 2/4 Auftakt, des Tonumfangs bereits gespielt gigen Notenwer- wird, kommen te praktiziert auch alle Bässe Artikulation, Dynamik Legato, staccato. portato, noch keine Dynamik schon vor. Bemerkung: Diese Schule ist zweisprachig verfasst. Deshalb wirkt sie etwas überladen, da alle Erklärungen immer in beiden Sprachen niedergeschrieben sind. Abb. 8: Margot Eisenmann: Akkordeonschulwerk Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen c bis g C, G, D mit den 1/1, ½, ¼, 1/8, Dur- und Septimeakkorden, punktierte ½, F die dazugehöri- mit dem Durakkorgen Pausen Artikulation, Dynamik 4/4, ¾, Auftakt Legato, staccato. portato, tenuto, Dynamik noch nicht thematisiert Bemerkung: Bei dieser Schule wird von Anfang das Improvisieren gefördert. Auch wird der Schüttelbalg unter dem englischen Namen Bellows Shake thematisiert. Diese Schule ist für jede Altersklasse geeignet, da der Schwierigkeitsgrad langsam und nachvollziehbar erhöht wird. Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 9

10 Abb. 9: Rudolf Würthner: Neue Knopfgriffakkordeonschule Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen Keine Einschränkungen des Tonumfangs Da in praktisch allen Tonarten bereits gespielt wird, kommen auch alle Bässe schon vor. Es werden schon alle gängigen Notenwerte praktiziert. 4/4, ¾, 2/4, 3/8, 6/8 Auftakt, alla breve 3 Artikulation, Dynamik Es werden schon alle gängigen Artikulations- als auch Dynamikzeichen verwendet. Bemerkung: Die Töne werden hier anhand der Anordnung der ersten drei Reihen auf dem Akkordeon gelehrt. Die vierte Reihe wird erst auf der letzten Seite thematisiert, während die fünfte Reihe gar nicht erwähnt wird. Diese Schule ist eher für fortgeschrittenere Akkordeonisten geeignet, da die Erklärungen ziemlich komplex und die Stücke eher schwer zu spielen sind. Abb. 10: Otto Bukowski: Der strebsame Akkordeonist Tonumfang Bässe Notenwerte Taktarten, spezielle Rhythmen Keine Einschränkungen Alle gängigen Taktarten und des Tonumfangs Rhythmen Da in praktisch allen Tonarten bereits gespielt wird, kommen auch alle Bässe Es werden schon alle gängigen Notenwerte praktiziert. Artikulation, Dynamik Es werden schon alle gängigen Artikulations- als auch Dynamikzeichen schon vor. verwendet. Bemerkung: Diese Schule ist eher als zusätzliches Übungsheft neben einer erklärenden Akkordeonschule gedacht. Dabei ist sie aber nur für einen fortgeschrittenen Schüler geeignet, da technisch sehr anspruchsvolle Etüden geübt werden müssen. 3 halbe Noten werden als Grundzählzeiten ausgeführt Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 10

11 4.1.2 Vergleich der Darstellungen Nachdem ich mir einen ersten Einblick in alle Schulen gewährt hatte, wählte ich drei davon aus, um sie einem Feinvergleich zu unterziehen. Dabei achtete ich darauf, dass die drei Schulen möglichst verschieden in Bezug auf Erscheinungsdatum, Darstellungen und Lehrmethoden waren. Ich entschied mich für die Kiddy-Akkordeonschule, die Handharmonikaschule und die D. Schmitz-J. Draeger Akkordeonschule. Auffallend bei der modernen Kiddyschule sind sicher die bunten Zeichnungen. Eine weitere Attraktivität der Schule ist auch die rote Folie, die zum Erkennen versteckter Noten dient. Die Noten sind sehr gross und gut lesbar notiert. Beim Erlernen eines neuen Tones wird immer eine Hand gezeigt, welche die entsprechende Taste auf einem Pianoakkordeon drückt. Abb. 11: e Taste auf einem Pianoakkordeon, Darstellung aus der Kiddyschule Abb. 12: Knöpfe der ersten drei Reihen auf einem Knopfakkordeon, Darstellung aus der Akkordeonschule In der Akkordeonschule werden neue Töne durch eine kleine und einfache Darstellung erläutert. Die Halbtöne sind durch einen Punkt dargestellt. Die Notenschrift bei dieser Schule ist wesentlich kleiner, als diejenige der Kiddyschule, aber dennoch gut lesbar. Neue Töne in der Handharmonikaschule werden folgendermassen erläutert: Auf der linken Seite wird der gesamte Diskant gezeigt, während auf der rechten ein kleiner Ausschnitt (Abb. 13) daraus genommen wurde. Genau wie bei der Akkordeonschule wird hier im Gegensatz zur Kiddyschule nicht mit Farben gearbeitet. Abb. 13: Ausschnitt aus der Diskantseite Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 11

12 Bei der Darstellung der Bässe wird bei der Akkordeonschule und der Harmonikaschule ähnlich vorgegangen; zuerst wird die ganze Übersicht der Bassseite gezeigt, dann ein kleiner Ausschnitt, mit welchen Knöpfen als nächstes gespielt wird. Bei der Kiddyschule dagegen wird als erstes nur der C-Bass gezeigt, ohne eine Gesamtübersicht. Im weiteren Verlauf der Kiddyschule werden die Bässe als gewöhnliche Note im Bassschlüssel notiert. Die Verfasser der Akkordeonschule als auch der Harmonikaschule schreiben jeweils unter den Bassschlüssel immer die Bässe in Buchstaben aus, was der weitverbreiteten Schreibweise entspricht. ( Abb. 14) > C c C c Abb. 14: Weitverbreitete Schreibweise einer Akkordeonstimme Die Fingersätze bei der Akkordeonschule als auch bei der Handharmonikaschule werden jeweils oberhalb der betreffenden Note notiert. Die Kiddyschule dagegen verwendet keine Fingersätze. Die Balgzeichen sind bei allen Schulen gleich dargestellt; der rechte Winkel steht für Balgzug, das liegende V für stossen Vergleich des Aufbaus Beim Durchblättern der drei Schulen bemerkt man schnell, dass die Kiddyschule sehr einfach aufgebaut ist. Soll sie auch, denn im Vorwort wird erläutert, dass sich diese Schule an Kinder im Vorschulalter und in den ersten drei Grundschulklassen richtet 4. Ausserdem wird erwähnt, dass das Zusammenspiel beider Hände erst Thema des zweiten Bandes sein wird. Auf spielerische Art und Weise werden hier die Grundlagen des Akkordeonspiels vermittelt. Was die Schule sicher speziell macht sind die vier Figuren, von denen jede eine andere Funktion hat und den Schüler während der ganzen Schule begleitet. Auf den ersten zwei Seiten stellt Kiddy (die Hauptfigur) seine Freunde vor. Da wäre Jogger, der dem Schüler die Tasten und Knöpfe auf dem Akkordeon zeigt, Einstein, der wichtige Zeichen und Begriffe der Musik erläutert, Huhu, die Eule, welche die Lieder vorstellt. Bevor der Schüler das Akkordeon überhaupt in die Hände nimmt, werden Viertel und Halbe Noten durch klatschen, singen, 4 Vgl. Anhang Quellenverzeichnis Kiddy-Akkordeonschule Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 12

13 und sprechen dem Schüler beigebracht. In der Handharmonikaschule werden die Notenwerte durch Kuchenstücke dargestellt, während die Akkordeonschule diese durch einen Text erläutert. Als nächstes wird bei der Kiddyschule die Haltung des Instrumentes gezeigt (Abb. 15). Es wird aber nicht darauf hingewiesen, auf was man besonders achten soll, um Fehlhaltungen zu vermeiden. Die Akkordeonschule widmet der richtigen Haltung eine ganze Seite und erläutert exakt, wie das Akkordeon richtig gehalten wird (Abb. 16). Die Handharmonikaschule weist nicht auf eine korrekte Haltung hin Abb. 15: Kiddy zeigt die richtige Haltung Abb. 16: Erläuterung der richtigen Haltung mit Bild Auf jeder der nächsten fünf Seiten der Kiddyschule wird nun ein neuer Ton auf dem Akkordeon gezeigt, (vgl. Abb. 11). Zu jedem neuen Ton gibt es ein bis zwei neue Stücke zu üben, bei welchen der Bass aber noch nicht eingesetzt wird. Sie sind meist mit originellem Text versehen. Der Bass wird erst im letzten Drittel, auf Seite 20 der Kiddyschule, zum Einsatz gebracht. In dem Lied Wenn die Tuba bläst 5 wird zwischen dem Spiel der rechten und der linken Hand immer abgewechselt. In der Handharmonikaschule wird schon bereits beim ersten Stück mit Bass gespielt. Dabei wird darauf hingewiesen, dass man die beiden Basswechsel C und G7 vorher noch einmal gut üben soll. Diese wurden auf den ersten Seiten gezeigt. Es folgen bekannte Stücke vom Burebüebli über Lustig ist das Zigeunerleben bis hin zum Schneewalzer. Praktisch alle sind auch mit zweiter Stimme versehen, was das Zusammenspiel mit weiteren Musikanten ermöglicht. Der Schwierigkeitsgrad wird von Stück zu Stück ein wenig gehoben; so kommen 5 siehe Kiddy-Akkordeonschule, Seite 22 Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 13

14 bei Mariechen sass weinend im Garten nur Viertel und Halbe Noten vor, bei Vo Luzern uf Weggis zue schon Achtel und beim letzten Stück Waldeslust wird schon zwei- und dreistimmig gespielt. In der Akkordeonschule folgen zuerst einige Übungen nur mit der rechten Hand, ab Seite 10 aber auch mit Bass. Durch bekannte und weniger bekannte Lieder wird hier dem Schüler das Akkordeonspielen beigebracht; so wird der Auftakt durch das Stück Die Tänzerin erlernt oder mit dem bekannten Lied Zehntausend Mann der punktierte Viertel dem Schüler näher gebracht. Besonders wird bei dieser Schule von Beginn weg auf die Dynamik geachtet. 4.2 Vorgehensweise bei der Herstellung der Akkordeonschule Zur Anfertigung einer Akkordeonschule gehört nicht nur ein grosses Wissen im Bereich der Musiktheorie und Spieltechnik, auch in den folgenden Gebieten musste ich einige Kenntnisse vertiefen oder erst noch erwerben Finale 2007 Um mein Vorhaben zu verwirklichen, brauchte ich ein Notationsprogramm, um die Übungsstücke in meiner Akkordeonschule nicht von Hand schreiben zu müssen. Da ich durch mein Schwerpunktfach Musik schon öfters mit Finale gearbeitet hatte, war es naheliegend, dass ich mir ein solches Softwarepaket besorgen würde. Auch wenn ich nicht die neuste Version bekommen konnte, war ich dennoch sehr zufrieden damit und begriff schnell die wichtigsten Funktionen. Mit Finale 2007 ist es möglich, Noten einzutippen, deren Tonhöhe und Wert mittels einer leicht bedienbaren Schaltfläche zu verändern, um anschliessend das Notierte in Form eines Midi-Sounds anzuhören. Damit nicht jeder Ton einzeln mit der Maus platziert werden muss, gibt es die sogenannte Einfache Eingabe, bei welcher man mit den Zahlen und Pfeilen der Computertastatur die Tonhöhe und -länge variieren kann. Neben diesen elementaren Funktionen war für mich das Notieren in mehreren Ebenen ein wichtiger Punkt, da bei der Bassliniennotation eines chromatischen Akkordeons zwischen Akkord und Basston unterschieden werden muss Ebene 1 Ebene 2 Abb. 17: Zwei Ebenen Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 14

15 Durch das Menü Ansicht in der Symbolleiste ist es möglich, den Akkord in der ersten und den Basston in der zweiten Ebene zu notieren, sodass die Notenhälse in entgegengesetzte Richtungen zeigen. Eine weitere, sehr nützliche Funktion, ist die Einstellung des Seitenlayouts. Mit dieser kann nicht nur die Seitengrösse bestimmt werden, sondern auch die Anzahl Takte in einer Zeile. Beim Anklicken des entsprechenden Punktes in den Hauptwerkzeugen verändert sich die Symbolleiste und es erscheint die Option Seitenlayout. Unter dieser findet man die Schaltfläche Musik anpassen, in welcher man beliebig viele Takte in einer Zeile haben kann. Auch das Einfügen eines Textes in die bereits geschriebene Partitur ist leicht zu handhaben. Man klickt dazu das Hauptwerkzeug für den Text an und tippt die Worte ein. Durch Betätigung der Leertaste ist es auch möglich, den Text den Silben anzupassen. Ein Nachteil zeigt sich beim Hinzufügen einer weiteren Stimme zur bereits erstellten Partitur. Dies ist nämlich nicht möglich, weshalb man gezwungen ist, ein neues Dokument zu öffnen, um bei den Voreinstellungen alle benötigten Stimmen auszuwählen Wahl der Stücke Wichtige Bestandteile der Schule waren auch die Übungsstücke, durch die der Schüler das theoretisch Gelernte in die Praxis umsetzen konnte. Dabei achtete ich besonders darauf, dass das Stück unmittelbar nach dem Theorieeintrag folgte, damit der Schüler sofort begriff, was mit der vorgestellten Erklärung gemeint war. So schloss beispielsweise im dritten Kapitel der Viertelreim geradewegs an die Erläuterung der Viertel an. Die Lerneffizienz wurde zusätzlich durch den sich reimenden Text, an den sich der Lernende auch nach einiger Zeit noch erinnern konnte verstärkt. Eine ähnliche Wirkung erzielte Johann Sebastian Bachs bekanntes Menuett in G-Dur, bei welchem sich der Schüler intensiv mit Achtelnoten auseinandersetzen musste. Gleichfalls sollten Stücke wie Bärengebrummel (Kapitel 2) oder Tonleiter-Lauf (Kapitel 4) dem Schüler dazu dienen, die neu gelernten Töne zu verinnerlichen. Manche Lieder und Stücke hatte ich mit einer zweiten Stimme versehen. Dies förderte das gemeinsame Spiel; sei es mit dem Akkordeonlehrer als auch mit anderen Schülern. Dabei lernt der Musizierende nicht nur auf die selbst gespielten Töne zu achten, sondern auch auf die Melodie und Spielart des Mitspielers. Ein gutes Beispiel war das Übungsstück Boogie Time!!! in Kapitel 7. Die Schülerstimme hatte ich so arrangiert, dass sie im Vergleich zu den vorangegangen Stücken eher leicht zu spielen war. Aufgrund dessen ist es ihm möglich, auch auf die ergänzende Stimme seines Mitspielers zu achten. Überdies könnte eine schwerere zweite Stimme ein Ansporn für den Schüler sein, sie selbst spielen zu wollen. Des Weiteren wählte ich die Lieder und Stücke so aus, dass dem Lernenden ein Einblick in viele verschiedene Musikrichtungen gewährt wurde. So war es nicht ungewöhnlich, dass nach dem Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 15

16 geläufigen Swing Oh when the saints gleich eine gemütliche Gondelfahrt in Form eines Walzers folgte (Kapitel 5). Auch der Einfluss russischer Musik ist in Kapitel 7 spürbar, wenn der Schüler erstmals mit dem Tongeschlecht 6 Moll in Berührung kam. Hierzu zählte ich das Stück Winter in Russland, welches durch seinen trägen und melancholischen Charakter an kalte Tage erinnerte. Der Tango Olé führte den Schüler gedanklich indessen Richtung Westen nach Argentinien, ins Heimatland des Tangos. Ausserdem achtete ich darauf, dass die Stücke möglichst abwechslungsreich angeordnet waren, damit der werdende Akkordeonist sich immer auf das Neue und Unbekannte freuen konnte. Aus diesem Grund folgten auf dieselbe Theorie nie mehr als zwei Stücke. Bei Routinebedarf war es dem Schüler möglich, zusätzlich zu den im Theorieteil vorkommenden Stücken diejenigen im Anhang zu üben Lerneffizienz der Schule Meine Akkordeonschule habe ich so konzipiert, dass sie aus zwei Teilen besteht. Der erste Teil ist in acht Kapitel gegliedert, wobei jedes Kapitel eine andere Theorie behandelt. In jedem Kapitel sind HinweisbaIken und farbige Wolken eingebaut, Die Wolken weisen auf Neuigkeiten innerhalb eines Stückes oder eines Theorieeintrages hin. Im ersten Kapitel erkläre ich die Notenschrift in ihren Grundzügen. Der Schüler lernt danach die Töne c -e auf seinem Akkordeon zu spielen. Als nächstes wird der Fingersatz erläutert und die ganze Note eingeführt. Somit ist die Grundlage für das erste Stück gegeben. Durch die farbige Wolke unmittelbar neben der Übung werden dem Schüler die Balgzeichen 7 erklärt. Ein Quiz ganz zum Schluss jedes Kapitels will das Gelernte noch einmal vertiefen; in diesem Fall wären das die Notennamen im Violinschlüssel. Das zweite Kapitel beschäftigt sich weitgehend mit dem Bassschlüssel und dem Basston C. In der rechten Hand kommen keine neuen Töne dazu, so dass der Schüler sich auf das Neugelernte konzentrieren kann. Unter Punkt 2.3 wird die halbe Note mit anschliessender Übung eingeführt. Zum Schluss folgt wiederum ein Rätsel, diesmal aber mit der Erkennung der Notennamen im Bassschlüssel. Der Viertel wird erstmals in Kapitel 3 thematisiert. Eine kurze Übung ganz zu Beginn des Kapitels soll alle drei bisher gelernten Notenwerte repetieren. Ein Hinweisbalken fordert den Schüler auf, während des Spielens immer laut mitzuzählen. Eine Erweiterung des Bassspiels ergibt sich durch den Einsatz des C-Dur Akkordknopfes. Mittels einer Darstellung erkläre ich welche Töne im C-Dur Akkord enthalten sind, damit sich der Schüler bildlich vorstellen kann, wie der Akkord aufgebaut ist. Es folgt eine Bassspielübung und die Einführung zweier neuer Töne in der rechten Hand. Durch zwei verschie- 6 Zuordnung der Tonarten zu Dur oder Moll 7 Zeichen, die den Akkordeonisten erkennen lässt, ob er den Balg ziehen oder stossen soll. Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 16

17 dene Farben markiere ich die schon bekannten und die neuen Töne auf einer Darstellung des Diskants 8. In der letzten Übung wird der neu gelernte Stoff vereint und das Wiederholungszeichen erklärt. Zu Beginn des vierten Kapitels wird die Dreiviertelnote eingeführt. Zur Festigung des neuen Notenwertes habe ich eine Klatschübung eingebaut. Es folgen zwei neue Töne, somit ist der Schüler bereits imstande, die gesamte C-Dur Tonleiter zu spielen. Ebenfalls werden der Dreivierteltakt und der Bassston G mit dem Akkordton g erläutert. Zum Abschluss dieses Kapitels schrieb ich einen zweistimmigen Walzer. Ab diesem Stadium kann der Schüler auch den zweiten Teil, den Anhang der Schule nutzen. In diesem befinden sich zwölf weitere Stücke, die dem Schüler vor allem Spielroutine bringen sollen. Im fünften Kapitel wird zum ersten Mal in G-Dur gespielt. Anders als die meisten Akkordeonschulen bringe ich dem Schüler das Spielen in G-Dur in den mittleren Reihen bei. Abb. 18: Darstellung der G-Dur Tonleiter So kann er das Griffbild der C-Dur Tonleiter behalten und muss nur seine Hand nach innen verschieben. Die folgenden Stücke sind alle in G-Dur geschrieben. Dabei erkläre ich das Versetzungszeichen # anhand der Halbtonschritte der G-Dur- im Vergleich mit der C-Dur Tonleiter. Der Schüler lernt als neuen Notennamen das Fis kennen. Als neuer Notenwert kommt der Achtel hinzu. Nachdem in G-Dur gespielt wurde, widme ich das sechste Kapitel der Tonart F-Dur und somit dem Spielen der hinteren drei Reihen. Diese neue Tonart erkläre ich im Schema der G- Dur Tonleiter. Der Schüler kann so den Zusammenhang schneller begreifen. Auch neu für ihn sind der Wechselbass und der Dominantseptakkord. Als Abschlussstück dient die Übung 5 Boogie Time!!! mit zweiter Stimme, bei dem der Schüler sich auch mit Dynamikvorgaben auseinander setzen muss. Abb. 19: Ausschnitt aus Boogie Time!!! 8 Melodieseite des Akkordeons Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 17

18 Die Stücke des siebten Kapitels klingen im Vergleich zu allen vorangegangenen ziemlich traurig: Einführung ins Tongeschlecht Moll. Ich beschränke mich auf die Tonart c-moll, damit der Schüler nicht überfordert ist. Wiederum erkläre ich diese neue Tonart anhand der Halbtonschritte und des Akkordaufbaus von C-Dur im Vergleich zu c-moll. Dazu gehört auch der entsprechende Akkordknopf im Bass. Als neuer Notenwert kommt der punktierte Viertel dazu. Als Ergänzung zum themenbezogenen Übungsstück im Kapitel, ist das Stück Grüezi wohl, Frau Stirnimaa im Anhang zu üben. Im achten Kapitel lernt der Schüler zweistimmig zu spielen. Dabei unterscheide ich die jeweiligen Griffe für Terzen und Sexten 9. Im bekannten Stück Alls was bruuchsch wird das zweistimmige Spiel mit Terzen erstmals angewendet. Im Spielplatz Walzer, einer Eigenkomposition, werden beide Griffe kombiniert. Als Abschlussstück aller Kapitel wählte ich Bliggs Rosalie aus und arrangierte es für zwei Stimmen. 4.3 Anwendung der Akkordeonschule Um meine Akkordeonschule zu optimieren, begann ich bereits nach der Anfertigung des ersten Kapitels einen Schüler mit meiner Lehrmethode zu unterrichten. Dazu brauchte ich jemanden, der über keinerlei musikalische Vorkenntnisse verfügte. Meine Schwester Flawia (20) eignete sich dazu hervorragend. Zu Beginn jeder Unterrichtseinheit rüstete ich mich mit einem Block und Stift aus, um mir während des Unterrichtens Notizen zu machen. Bei Behandlung eines neuen Kapitels ging ich mit Flawia zuerst die Theorieeinträge durch. Erst wenn sie diese gut verstanden und selber nochmals repetieren konnte, richteten wir unsere Aufmerksamkeit den Übungen zu. Dabei wies ich sie auf Schwierigkeiten hin, so dass sie das Stück in Gedanken erfassen konnte. Abb. 20: Flawia beim Akkordeonspielen Nach dem ersten Spielversuch kreiste ich ihr essentielle Fingersätze ein oder besprach mit ihr die falsch gelesenen Töne. Bei Nichterfassung des Rhythmus spielte ich ihr das Stück vor oder liess sie mit Metronom spielen. Auch kam es vor, dass gewisse motorisch-koordinative Fähigkeiten, beispielsweise das Spielen von halben Noten in der rechten und ganzen Noten in der linken Hand, angeeignet werden mussten. Durch Klatschübungen versuchte ich ihr diesen Vorgang zu verdeutlichen. Da ein solcher Prozess längerer Übungszeit bedarf, ging das Ler- 9 Intervalle Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 18

19 nen auch nach dem eigentlichen Unterricht weiter. So kam es vor, dass wir bei einem gemütlichen Spaziergang die rhythmischen Schwierigkeiten beim Spielen eines Stückes durch stampfen, klatschen oder singen zu lösen versuchten. Sobald Flawia ein Stück beherrschte, begleitete ich sie auf dem Klavier, damit sie auch lernte, auf andere Mitspieler zu hören. Am Ende jeder Stunde schrieb ich in Flawias Hausaufgabenheft die zu repetierenden Übungen und legte mit ihr das Datum der nächsten Lektion fest (siehe Fortschrittsprotokoll). Sie musste mir ausserdem mitteilen, welche Übungen sie für zu schwierig oder zu einfach hielt, welche Darstellung schnell begreifbar und welche es weniger sind und ob das Unterrichtstempo angemessen ist Erläuterung der Fortschritte 10 Während der ersten Lektion machte ich Flawia mit dem Akkordeon vertraut, indem ich ihr die richtige Haltung beim Spielen zeigte und ihr den Aufbau des Akkordeons erklärte. Sowohl den Violinschlüssel mit den Noten c -c als auch die ganze Note hatte sie schnell begriffen, so dass wir bereits die erste Übung Auf und ab in Angriff nehmen konnten. Bei diesem Stück werden die Töne c -e mit ganzen Noten gespielt. > > > Abb. 20: Ausschnitt aus Auf und ab Ausserdem lernte sie anhand der Balgzeichen den Balg in die entsprechende Richtung zu bewegen. Nach dreimaligem Üben konnte sie die Linie fehlerfrei spielen. Mit dem zweiten Kapitel lernte Flawia den Bassschlüssel und mit ihm auch den Basston C kennen. Das neu Gelernte wurde sogleich im Stück Bärengebrummel, welches Flawia schnell erfasste, angewendet. Was ihr mehr Mühe bereitete, war der Schaukelritt, bei dem erstmals halbe über ganze Noten gespielt werden müssen. Doch durch passende Unterrichtsmethoden konnte auch diese Hürde erfolgreich überwunden werden 11. Während die Viertelnote als neuer Notenwert im dritten Kapitel hinzukam, wurde auch der Tonraum in der rechten Hand erweitert. Überdies wurde das Bassspiel durch den Akkordknopf c ergänzt. All 10 Vgl. Anhang, Fortschrittsprotokoll 11 Vgl Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 19

20 diese Elemente werden in der Übung 4 Tanz den Polka vereint, was Flawia einiges an Konzentration und Übung abverlangte. Viel Neues traf meine Schülerin auch im vierten Kapitel an. Eine davon ist die Dreiviertelnote, welche Flawia unmittelbar nach der Erklärung durch eine Klatschübung schnell begriffen hatte. Als nächstes stand eine Tonraumerweiterung im Violinschlüssel an, so dass Flawia nach genügend Zeit- und Übungsaufwand die ganze Tonleiter von c -c zu spielen im Stande war. Eine weitere Erneuerung stellten auch der Basston G und der entsprechende Akkordknopf dar. Diese brauchte sie für das Stück Brumm, brumm, brumm, welches sie innerhalb einer Woche geübt und beinahe fehlerfrei vorgetragen hatte. Zurzeit des Abgabetermins der Maturaarbeit war Flawia mit dem Stück Kleiner Walzer beschäftigt gewesen, der den Dreivierteltakt als weitere Taktart einführte. Trotz mehreren längeren Übungspausen war Flawia nach einem halben Jahr soweit, sowohl den Balg korrekt zu führen, ganze, halbe als auch Viertelnoten zu spielen, die Töne c -c zu erkennen und auf dem Akkordeon zu spielen. Ebenso konnte sie im Takt spielen, sei es alleine oder zu zweit Einflüsse des Unterrichts in die Schule Durch das Unterrichten eröffnete sich mir eine neue Sichtweise, bei der ich mich in die Situation des Schülers zu versetzen hatte, was ein nicht immer leichtes Unterfangen war. Aus diesem Grund war ich froh, wenn Flawia mir mitteilte, wenn ihr etwas an der Schule missfiel. So fühlte sie sich mit dem Stück Schaukelritt überfordert, weshalb es ihr dann an Durchhaltevermögen fehlte. Dieser Umstand veranlasste mich, nachträglich einen aufmunternden Kommentar in die Schule einzubauen. Auch den Viertelreim ergänzte ich mit einer Anmerkung, die den Schüler darauf aufmerksam machen sollte, den Ton immer ganz auszuspielen. Neben diesen Bemerkungen, mussten zahlreiche Darstellungen nochmals überarbeitet werden. So entschied ich mich nach der grafischen Erläuterung der Bassknöpfe für eine vertikale, anstelle einer horizontalen Anordnung, da Flawia sich die Darstellung in vertikaler Richtung besser vorstellen konnte. 4.4 Auswertung der Umfrage Bevor ich mit der Herstellung der Akkordeonschule angefangen hatte, wollte ich herausfinden, wie das Akkordeonspiel am häufigsten gelehrt wurde, welche die am meist gemachten Fehler während des Spiels waren und welche Schwerpunkte der Theorie eine Akkordeon- Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 20

21 schule vertreten sollte. Insgesamt befragte ich 60 Akkordeonisten, davon waren 22 männlich und 38 weiblich. Ferner zu beachten war, dass ich Knopfakkordeonspieler wie auch Pianoakkordeonspieler befragt hatte. Die erste Frage beschäftigte sich mit der Spieltechnik. Anhand dieses Kreisdiagramms war deutlich zu erkennen, dass unter den Befragten fast viermal so viele Akkordeonisten mit fünf Fingern denn mit vier Fingern spielten. Eine weitere Auffälligkeit war, dass das Durchschnittsalter der Vierfingerspielenden bei 66 und das der Fünffingerspielenden bei 44 Jahren lag. Deshalb vermutete ich, dass das Akkordeonspielen mit vier Fingern heutzutage nicht mehr so häufig gelehrt wird. Mich interessierte auch, welche Musikrichtungen die Befragten bevorzugten. Während 49 Befragte angaben volkstümliche Musik zu bevorzugen, favorisierten 11 Personen konzertante Musik. Ebenfalls wollte ich von den Befragten wissen, in welchen Bereichen des Blattspiels sie die Häufigste Fehler beim Blattspiel höchste Fehlerrate zu verzeichnen hatten. Aufschluss darüber gab nebenstehendes Spaltendiagramm: 28 Personen machten die meisten Fehler im Bereich der Rhythmik und Metrik 12, 19 in der Erkennung der Notenschrift und 16 in der korrekten Ausführung der Dynamik. Bei der Frage, wie sie rhythmische Probleme zu lösen pflegten, war das Auszählen des Taktes mit 38 Übereinstimmungen an vorderster Stelle. Wichtig für die Anfertigung der Schule war für mich die Frage, welchem Bereich der Musiktheorie ich am meisten Wichtigkeit beimessen sollte. Zur Auswahl standen folgende Punkte: Notenlesen, Zusammenspiel von linker und rechter Hand, Rhythmik/Metrik, Dynamik, Lehre der Intervalle und Akkordlehre. Das Ankreuzen 21% Anzahl Fünf- bzw. Vierfingerspieler 79% Fünffingerspieler Vierfingerspieler 12 Lehre von Schwerpunkten innerhalb eines Taktes Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 21

22 mehrerer Antworten war möglich. Erstaunlich nah beieinander waren die Ergebnisse: Hinter Rhythmik/Metrik (42 Ankreuzungen) folgte das Notenlesen und das Zusammenspiel linker und rechter Hand mit jeweils 35 Zustimmungen. Mit 34 Kreuzen war die Akkordlehre nahezu gleichauf. Etwas weiter hinten lagen die Dynamik (14) und die Lehre der Intervalle (4). Fazit aus der Auswertung im Hinblick auf die Herstellung meiner Schule: Die Schule sollte die Bereiche Notenlesen, Zusammenspiel der beiden Hände und Akkordlehre gleichsam berücksichtigen, wenn auch die Behandlung der Intervalle nur einen kleinen Teil der Theorie ausmachen sollte. 5 Reflexion und Schlusswort der Arbeit Während diesem Jahr konnte ich unheimlich viele Erfahrungen sammeln. Ich musste lernen, einen durchdachten Arbeitsplan zu erstellen, und auch im musikalischen Bereich eröffneten sich mir neue Türen. Durch das Komponieren der Lieder für die Schule hatte ich bemerkt, dass ich gerne Melodien erfinde und diese auch weiterentwickeln konnte. Auch das Erstellen einer zweiten Stimme fiel mir nicht schwer, da ich das notwendige Wissen dazu bereits besass. An Ideen fehlte es mir nie; besonders stolz bin ich auf das Stück Bi z Kistlers dihai, in welches ich viel Zeit investierte. Ich hatte das Gefühl, dass ich den Titel des Stücks ziemlich gut in Charakter und Form umsetzen konnte. Insgesamt arrangierte ich 41 Übungen und Stücke, von denen 23 Eigenkompositionen waren. Da ich kein spezielles Programm für das Herstellen einer solchen Schule hatte, arbeitete ich mit Word Das hiess für mich, dass ich jede Darstellung, jede Akkordbezifferung und jeden Fingersatz mit der Maus an seinen Platz bringen musste. Somit ist es nachvollziehbar, dass nicht alles auf den Millimeter genau stimmen kann. Das wäre ein Punkt, den ich bei der Anfertigung einer nächsten Schule, was durchaus möglich wäre, anders machen und mir ein spezielles Programm für das Einrichten der Darstellungen beschaffen würde. Denn besonders die Erstellung der Grafiken kostete mich sehr viel Zeit, auch wenn ich gegen Ende immer mehr nützliche Funktionen herausgefunden hatte. Akkordeonschulen gab es schon viele. Ich wollte eine herstellen, die neue Aspekte ins Spiel bringt. Zum Teil ist mir das auch gelungen. Denn beim Vergleich der zehn Akkordeonschulen fand ich keine, die alle fünf Reihen des Diskants zum Spielen gebrauchten. Auch ich hatte nicht nach dieser Methode gelernt, weshalb es für mich gleichfalls eine neue Erfahrung war. Durch das Unterrichten mit meiner Schule konnte ich mich in die Situation eines Musiklehrers versetzen, was ebenfalls eine spannende Erfahrung war. An dieser Stelle möchte ich Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 22

23 Herstellung einer Akkordeonschule Reflexion und Schlusswort der Arbeit meiner Schwester Flawia ein grosses Lob zusprechen. Obwohl sie beruflich stark belastet war und nicht sehr oft zum Üben kam, konnte sie doch sehens- und hörenswerte Erfolge erzielen. Ausserdem versicherte sie mir, dass sie auch nach der Versuchszeit weiterüben werde. Für mich ist somit ein Ziel erreicht: ich konnte einen Menschen für das Akkordeonspiel begeistern. Zu guter Letzt möchte ich mich noch einmal bei allen Beteiligten bedanken, denn ohne sie wäre die vorliegende Arbeit nie so zustande gekommen. Aber jetzt heisst es erstmals, Haltung richten und los geht s mit dem Akkordeonspielrezept! Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 23

24 Herstellung einer Akkordeonschule Quellenverzeichnis 6 Quellenverzeichnis 6.1 Akkordeonschulen Kölz, Hans-Günther und Russ, Wolfgang Kiddy-Akkordeonschule. Hohner. Mainz. Ruch, Max Akkordeonschule. Max Ruch. Schaffhausen. Graf, Ed. und Rüegg, J Neuzeitliche Schule für Akkordeon. Verlag Hans Christen. Solothurn. Schmitz, D. und Draeger, J Akkordeonschule. Edition Helbling Ag. Volketswil. Röllin, Karl. Handharmonika Schule für chromatische Schwyzerörgeli, Knopf- und Pianoakkordeon. Edition Musik Röllin. Zug Steffens, Gabriele und Fegers, Karl Schule des Akkordeonspiels. Laumann- Verlaf. Dülmen. Huber, Jacques. Schule für das chromatische Knopfgriffakkordeon. Edition Helb Eisenmann, Margot Akkordeonschulwerk. Hohner Verlag. Mainz. Würthner, Rudolf. Neue Knopfgriff-Akkordeon-Schule. Hohner Verlag. Mainz. Bukowski, Otto Der strebsame Akkordeonist. Musikverlag Joseph Preissler. München Koh, Josephine und Koh, Florence (Hrsg.) Abenteuer Musiktheorie 2: Spielerische Übung für Kinder. Bosworth Edition. Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 24

25 Herstellung einer Akkordeonschule Quellenverzeichnis 6.2 Internetquellen Portal München Betriebs-GmbH & CO (2011). Muenchen.de das offizielle Stadtportal ( ) Horrelt, Jasmin. Vertikalo - Einfach schöner kleben. Violinschluessel-60-x-25cm.html ( ) Bilder der Akkordeonschule ( ) schaukel.jpg ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) 220px-Dotted_notes3.svg.png ( ) ( ) Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 25

26 Herstellung einer Akkordeonschule Quellenverzeichnis =en&biw=1654&bih=865&tbm=isch&tbnid=pqqt0xqn_9icdm:&imgrefurl=http :// M&w=933&h=885&ei=_x2LTsHsBI_5sgbEj6y6Ag&zoom=1&iact=rc&dur=435 &page=1&tbnh=149&tbnw=157&start=0&ndsp=33&ved=1t:429,r:24,s:0&tx=40 &ty=43 ( ) ( ) ( ) te_with_upwards_stem.svg/60px- Dotted_quarter_note_with_upwards_stem.svg.png ( ) ( ) 7 Eigenständigkeitserklärung Ich erkläre hiermit, dass ich die vorliegende Arbeit selbständig und nur unter Benutzung der angegebenen Quellen verfasst habe und ich auf eventuelle Mithilfe Dritter in der Arbeit ausdrücklich hinweise. Patrizia Kistler 8 Anhang Fortschrittsprotokoll Akkordeonspielrezept Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 26

27 Herstellung einer Akkordeonschule Anhang Fortschrittsprotokoll Eine Lektion dauert ca. 45 Minuten. Lektion 1 vom : Behandlung von Kapitel 1 - Haltung muss gut kontrolliert werden - Hat Notenschrift im Violinschlüssel schnell verstanden - Ganze Noten gut begriffen - Flawia muss noch Taktgefühl entwickeln sollte immer laut mitzählen - Gute Balgführung - Quiz: zu offensichtlich mit den Tieren. Man schaut gar nicht mehr auf die Noten, sondern nur auf die Tiere und dann ist es zu einfach. - Flawia hat aber sehr Freude am Spielen sehr positiv - Hausaufgabe: Repetition der Übung 1 Lektion 2 vom : Behandlung von Kapitel 2 - Erklärung des Bassschlüssels gut verstanden - Erster Basston C findet sie schnell - Übung Bärengebrummel mit Basston C und den Melodietönen c -e klappt schon sehr gut. - Einführung der halben Note - Übung 2: Schaukelritt bereitet viel Mühe, da mit der linken Hand ganze Noten gespielt werden müssen und mit der rechten halbe Noten. - Quiz: Schwierigkeit ist angebracht. - Hausaufgabe: Fehlerloses spielen der Übung 2 ( Schaukelritt ) Lektion 3 vom Es sind keine Fortschritte zu verzeichnen (Sportferien) - Was sie bis jetzt gelernt hat: Töne c, d und e auf der Melodieseite, den Basston C, die ganze und halbe Note Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 27

28 Herstellung einer Akkordeonschule Anhang Lektion 4 vom : - Abschliessen des zweiten Kapitels. - Flawia spielt Übung 2 Schaukelritt fehlerloskleines Erfolgserlebnis - Sie kann jetzt halbe Noten problemlos über ganze Noten spielen - Hausaufgabe: 3. Kapitel anschauen Lektion 5 vom : Behandlung von Kapitel 3 - Die Viertelnote als neuer Notenwert, Flawia begreift schnell. - Übung 1 klappt nach dreimaligem durchgehen. - Mehr Mühe mit dem Viertelreim, Töne sind anscheinend noch nicht genug gefestigt. - Hausaufgabe: Wiederholung des Viertelreims, Übung 3 anschauen Lektion 6 vom : Repetition von Kapitel 3 - Viertelreim klappt noch nicht ganz. Schwierigkeit liegt bei den abwechselnden Notenwerten im Bass (Viertel und halbe Noten) - Übung 3 mit dem kleinen c im Bass klappt schon sehr gut. - Hausaufgabe: Abschliessen des Viertelreims, Wiederholen der bisherigen Lieder Pause: Lehrabschlussprüfung und Sommerferien Lektion 7 vom : Kapitel 3 - Für Flawia ist es sehr schwer, soviel miteinander zu spielen - Kommentar zu Tanz den Polka von Flawia zu Kapitel 3: nicht verzagen, immer dranbleiben - Flawia hat Fehler beim Basswechsel eingeübt, muss sofort korrigiert werden - Am Ende der Stunde: Tanz den Polka das erste Mal ohne Fehler Erfolgserlebnis - Hausaufgabe: Kapitel 4 anschauen, Tanz den Polka wiederholen Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 28

29 Herstellung einer Akkordeonschule Anhang Lektion 8 vom : Behandlung von Kapitel 4 - Übung 1 Klatsche in die Hände ist gute Vorübung - C-Dur Tonleiter wird gespielt, Flawia hat Mühe, legato zu spielen - Über- bzw. Untersetzen hat sie schnell begriffen - Tonleiterlauf als Hausaufgabe bis zum nächsten Mal Lektion 9 vom : Kapitel 4 - Die C-Dur Tonleiter klappt schon ziemlich gut, auch legato gespielt. - Diese Übung soll Flawia jetzt immer als Einspielübung machen. - Thematisierung des G-Basses mit dem Akkord g Flawia hat schnell begriffen - Als nächstes übt sie das Lied Brumm, brumm, brumm, das der Melodie des bekannten Kinderliedes Summ, summ, summ entspricht - Hausaufgabe: Brumm, brumm brumm abschliessen Lektion 10 vom Flawia übte jeden Tag mindestens eine halbe Stunde - Flawia hat Brumm, brumm, brumm abgeschlossen und beginnt nun mit dem Walzer. - Hat immer noch Mühe, die Töne gleich zu lesen - Hausaufgabe: Am Walzer weiter üben, altes Stück repetieren Lektion 11 vom Letzte Lektion - Walzer klappt noch nicht sehr gut, Oktavsprung fällt ihr schwer zu spielen. - Fingersätze werden nicht immer eingehalten. - Sie übt jedoch weiter - Was sie bis jetzt gelernt hat: Töne c -c, ganze-, halbe-, Viertelnoten, Basston C mit Akkord c, Basston G mit Akkord g, legato spielen, Vierviertel- und Dreivierteltakt Patrizia Kistler 2011 Maturaarbeit Seite 29