Blue Wonder Jazzband, Dresden

Transkript

1 Blue Wonder Jazzband, Dresden Im Januar 1975 gründete sich in Dresden eine Band aus Leuten, die alle schon irgendwie musiziert hatten und nicht zuletzt durch das damals bereits fünf Jahre "alte" Dresdener Dixieland-Festival inspiriert waren, diese Musik zu machen. Ihren Namen gab sie sich nach einem der Wahrzeichen der Stadt, der Elbbrücke "Blaues Wunder". Ein halbes Jahr später entstand eine Besetzung, die bis heute zusammenbleiben sollte! Ihren Stil fand sie im Jazz der zwanziger und dreißiger Jahre, der Musik Jelly Roll Mortons, Bix Beiderbeckes, des jungen Louis Armstrongs und nicht zuletzt der frühen Aufnahmen Duke Ellingtons. Sicher begünstigt durch ihre langjährige, unverändert gebliebene Zusammensetzung, aber vor allem durch ihre Arrangements und ihren gekonnten dreistimmigem Gesang, hat sie heute als "Amateurband" ein Repertoire, das den Originalaufnahmen ähnlich ist, aber typisch nach der Blue Wonder Jazzband klingt. In den ersten fünfzehn Jahren bereiste die Blue Wonder Jazzband mehrfach Festivals und Veranstaltungen in der damaligen CSSR, der Sowjetunion, in Ungarn und Polen. Seit 1990 hat sie an zahlreichen Festivals und Jazzreihen in Deutschland (als Beispiele seien Berlin, Frankfurt, Friedrichshafen, Gronau, Mülheim a.d.r., Rhein- Ruhr-Zentrum, Seligenstadt, Stuttgart, Braunschweig und "natürlich" das jährlich im Mai stattfindende Dixielandfestival in Dresden, die Konzerte in vielen deutschen Jazzklubs, in der Berliner Philharmonie und im Berliner Schauspielhaus, aber auch die dreimalige Mitwirkung beim Bonner Bundespresseball genannt), in Österreich, mehrfach in den Niederlanden, in der Schweiz, in Schweden und in Frankreich mit Erfolg teilgenommen. Die weiteste Reise führte im Jahr 2000 nach Indien. Bisher hat die Band neun CDs und zwei MCs produziert. Zum 25. Bandjubiläum erschien das Büchlein "Rillenforscher, Blue Wonder Jazzband Dresden". Die BWJB stand in gemeinsamen Konzerten mit den Bands von Kenny Ball, Chris Barber, Mr. Acker Bilk, Rod Mason und René Franc, mit der Dutch Swing College Band und vielen anderen bekannten Jazzbands auf einer Bühne. Höhepunkte waren Konzerte mit den Jazz-Legenden Peanut Hucko, Tommy Benford und Joe Muranyi. Besetzung: Manfred Böhlig tp (Dreher, Klempner) Frank Geipel saxes, voc, slide whistle (Dr.-Ing.) Gert Müller tb, arr (Dipl.-Ing., Korrepetitor) Lutz Rethberg p (Dipl.-Math.) Klaus-Georg Eulitz ld, bj, voc (Prof. Dr.-Ing. habil.) Dietmar Bazant tub (Dr.-Ing.) Lutz Käubler dr, washboard, voc (Dr.rer.nat.)

2 Auszug aus dem Repertoire der Blue Wonder Jazzband In diese Auflistung wurden nur Titel aufgenommen, die sich dicht an die Originalaufnahme anlehnen - aber immer auf die BWJB "zugeschnitten" sind - oder die einfach nur oft in den Konzerten gespielt werden (Dixieland-Standardrepertoire). Jelly Roll Morton Ballin The Jack Black Bottom Stomp Cannon Ball Blues Doctor Jazz Grandpa s Spells Kansas City Stomp Oh, Did nt He Ramble Sidewalk Blues The Chant Smith/Burris Morton Morton Oliver Morton Morton Will Handy/Cole Morton Morton Louis Armstrong (einschließlich seiner Zeit als zweiter Trompeter bei Joe King Oliver) Basin Street Blues Williams Buddy's Habit Nelson/Straight Chimes Blues Oliver Dippermouth Blues Oliver High Society Rag Piron/Steel Ory s Creole Trombone Ory Savoy Blues Ory/Robin Shine Dabney Snake Rag Oliver Weary Blues Metthews West End Blues Oliver/Williams Working Man Blues Oliver/Hardin You re Driving Me Crazy Donaldson Duke Ellington Black And Tan Fantasy Ellington/Miley Caravan Ellington/Tizol/Mills Creole Love Call Ellington/Miley/Jackson East St. Louis Toodle Ellington/Miley Oo Ellington Echoes Of Harlem Ellington Jungle Nights In Harlem Ellington Mood Indigo Ellington/Carney/Mills Rockin In Rhythm Ellington The Creeper Ellington/Mills The Mooche Bix Beiderbecke bzw. Beiderbecke und Bing Crosby (im Orchester von Paul Whiteman)

3 Changes From Monday On Goose Pimples Happy Feet Louisiana Mississippi Mud Sorry Donaldson Barris/Crosby Henderson/Trent Ager/Yellen Johnson/Razaf/Schafer Barris/Cavanaugh Klages/Quicksell Alter Jazz (ohne spezielle Namen), aber nahe am Original Four Or Five Times I se A-Muggin Jenny s Ball Memphis Blues Messin Around New Orleans Shout Nobody s Sweetheart Ostrich Walk Panama Rag Somebody Stole My Gale Sugar You Look Good To Me Gay/Hellman Smith Reed Handy Cooke/St.Cyr Oliver/Nelson Schoebel LaRocca/Shields Tyers Wood Pinkard/Alexander/Mitchel Waller Oftmals gespielte Titel des Dixieland-Standardrepertoirs Alexanders Ragtime Band Bourbon Street Parade China Boy Down By The Riverside Gisela I Can t Give You Anything But Love If I Had A Talking Picture Of You John Browns Body Lord Nobody Knows Over In The Gloryland St. James Infirmary Blues St. Louis Blues Berlin Barbarin Boutelje trad Oddorp McHugh De Sylva trad trad trad trad Williams Handy

4 Engelbert Wrobel s International Hot Jazz Quartett Engelbert Wrobel s Hot Jazz 4 mit Duke Heitger (tp, USA), Paolo Alderighi (p,i), Oliver Mewes (dr, D) 1. Termine - Engelbert Wrobel Engelbert Wrobels Hot Jazz 4 setzt sich aus vier bereits weit gereisten Vertretern einer neuen Generation von Hotjazz- und Swingmusikern zusammen, die sich im Rahmen einer Deutschlandtournee präsentieren. Die internationale Besetzung spielt authentischen New Orleans Jazz und Harlem Swing der 20er und 30er Jahre in bester Tradition der legendären Combos um Teddy Wilson, Benny Goodman, Bobby Hackett, Roy Eldridge und Louis Armstrong. Engelbert Wrobel (D) gehört als Hotjazz- und Swing-Klarinettist und Saxophonist zur ersten europäischen Liga. Mit seiner Swing Society sowie mit verschiedenen Gastmusikern trat er bereits öfter im Schalander auf. Dieses Mal bringt er neben seinem Schlagzeuger Oliver Mewes (D) zwei internationale Musiker als Gäste mit. Es sind der Trompeter Duke Heitger (USA), der zu einem der begehrtesten Musiker der internationalen Szene gehört und der junge Pianist Paolo Alderighi (I), der sich nach seiner klassischen Musikausbildung heute ganz dem Jazz widmet.

5 Mike Whellans Instruments played: Electric & Acoustic Guitars, Mouth Harp, Drums, Percussion, Mouth Percussion '...one of Scotland's heroes, a bluesman of amazing ability...a totally brilliant one man band.' Mike Harding, preview of 'Fired-Up & Ready', BBC Folk & Acoustic Website Sept 2008 '... Britain's foremost 'one-man' blues band...an uplifting album by a Scottish master' Scotland on Sunday, reviewing 'Fired-Up & Ready', Oct 2008 'Have you any idea how much your face gnawingly aches if you unwittingly maintain a smile for almost fifty-three minutes? I do, now that I've listened through this masterful Blues album!' 10/10 Loud Horizon Music, reviewing 'Fired-Up & Ready, Oct 2008 New Video! 'Shake It' to find out more about this track, which will be released by Temple Records as a digital download only single on 31st May 2010, click here '...just about the best time you can have while staying within the bounds of decency...the newly converted Seasick Steve fans should make this top notch treat their next discovery and I can't recommend it highly enough' Zeitgeist Review, reviewing 'Fired-Up & Ready,Oct 2008 'If he was American he would probably be hailed as a folk hero and ride to gigs in the back of a freight train....a man that knows his craft and really puts his heart, soul and everything into his blues.' Fatea, reviewing 'Fired-Up & Ready, Sept 2008 '...sit down and listen, because you re about to get a lesson in great music....this is an album from the heart......a great release from the one man blues powerhouse... 9 out of 10' Die Shellsuit Die, reviewing 'Fired-Up & Ready, Nov 2008 '...Whellans delivers the goods with style and accuracy......a great representation of

6 a very skilful musician......a superbly crafted album...' Toxic Pete, reviewing 'Fired-Up & Ready, Sept 2008 '...packing a blinding array of material into these 53 minutes. The breathless rush as riff follows boogie on it's way to feelgood factor is often exhilarating... Engaging, wellcrafted & rockin', the album's a blast throughout. A long time fixture on the British and European club, concert, TV, radio & festival circuit, as a solo performer, band leader and session musician, and having toured in Canada and the USA, Mike Whellans is once again making his mark in the UK - topped off by going down a storm at the 2005 Glastonbury Festival Born in the Borders at the end of WW2, Mike began his musical life in the late 1950s/early 1960s playing his fathers drum kit, and by the age of 14 was playing in local dance bands. In 1969 he decided to turn professional and very soon released a first solo album. Aly & Mike, Tivoli, 1970's In the early 1970s, Mike was a member of the traditional Scots-Irish band, Boys of the Lough, and worked in a duo with fellow-boy Aly Bain for about three years, playing amazingly clean and crisp flat-pick guitar behind Aly's fiddle; a very dynamic duo! In the 1980's and 90's, Mike then moved to live in Denmark and toured all over Scandinavia and in Germany and the Low Countries, as well as working back in the UK with those madcap Scottish musos, The Vindscreen Vipers Skiffle Group (Tich Frier, Bill Nolan, Malky McCormack and the late Danny Kyle). Now, Mike's living back in the Scottish Borders again and working as Scotland's only (as far as we know) one-man blues band - and there aren't that many in the UK either - with his guitars, mouth-harps, vocals and drum-kit - and of course his show-stopping, "mouth percussion"; a real tour de force. Mike is an astounding guitar picker, equally at home on 6, 12 string or electric guitars, and is an amazing mouth-harp player too. And the other things he can do with his mouth? Well, you've just got to see and hear his vocal percussion to be convinced. Added to this; he sings, is a drummer of no slight talent, writes songs, seems to have boundless energy, and you've got a great entertainment in prospect with the most dynamic one-man blues band any side of the Forth delta.

7 Barrelhouse Jazzband Klassischer Jazz mit Charme und Temperament ist das Markenzeichen von Deutschlands populärster Jazzgruppe. Mit einem Repertoire von den Klassikern des New-Orleans-Jazz und Swing, bis zu den eigenen Werken im Stile des Blues, Boogie-Woogie und creolischem Jazz, bietet die Band 100 Jahre mitreißende Jazzgeschichte. "Als kämen sie selbst aus New Orleans..." schreibt die Presse über eine Band, deren Musiker Ehrenbürger von New Orleans sind. Über 30 CDs und eine DVD wurden veröffentlicht (mehrere erhielten Kritikerpreise), Tourneen durch über 50 Länder (zur Länderliste...) in 4 Kontinenten unternommen und rund 100 namhafte Gast-Solisten, meist aus den USA, begleitet. Beim Auftritt zum New Orleans Jazzfestival 1968 erhielt die Band die Ehrenbürgerwürde der Stadt. Von den "Barrelhouses" zu den großen Konzerthallen Deutschlands: Ein langer, aber erfolgreicher Weg. Ihr AKTUELLES KONZERTPROGRAMM reicht von den Werken der großen Meister des "schwarzen" Jazz (Jelly Roll Morton, W.C. Handy, Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington u.v.a.) bis zu zahlreichen eigenen Kompositionen der Bandmitglieder. In den letzten Jahren hat die Band zwei jüngere, hoch talentierte Musiker aufgenommen (Jan Luley am Piano und Micheal Ehret am Schlagzeug). Die neue Generation brachte eigene Ideen mit, die den Sound und Stil der Band bereichert und erweitert haben. New-Orleans-Jazz und Swing, Blues und karibisch-creolische Rhythmen stehen weiter im Mittelpunkt. Die Art, die Klassiker des Jazz neu zu arrangieren, der typische "Barrelhouse-Beat" und die sprichwörtliche Spielfreude haben die Barrelhouse Jazzband beim Publikum zur beliebtesten deutschen Band des "prämodernen" (vulgo: traditionellen) Jazz werden lassen. Dazu kommen Kompositionen einzelner Bandmitglieder, die neue Klangfarben in die Welt des Jazz bringen und zeigen, wie dieser zeitlos aktuell sein kann. DER STIL DER BAND: In ihrer langen Geschichte hat sich die Band das Grundsätzliche bewahrt, nämlich kompromisslos Jazz zu spielen. Gemeint ist damit die Musik der überwiegend schwarzen Musiker und Komponisten des klassischen Jazz und frühen Swing, sowie der späteren "New-Orleans-Renaissance" - ausdrucksstarke Musik voller Einfälle, tief verwurzelt im Blues, mit dem Quantum "Show", das gutem Jazz eigen ist. Die Barrelhouse Jazzband hat die Ursprünglichkeit und die Lebendigkeit dieser Musik bewahrt, aber auch für die Konzertbühne kultiviert. Auf der Basis ihrer intensiven Kenntnis der Tradition entwickelte die Band ihre ganz eigene Klangformel: Den typischen "Barrelhouse-Sound" mit Trompete und zwei Holzbläsern zur klassischen Vierer-Rhythmusgruppe. Im "Barrelhouse-Beat" fließen historische Rhythmen des klassischen Jazz und des Swing mit solchen des 'New Orleans Revivals' zusammen, und gerne gibt die Band eine Prise karibischer Rhythmen und Melodien hinzu.

8 Maryland Jazz Band of Cologne Die Besetzung der Band v.l.n.r.: Dolf Robertus, cl & sax; Hans-Martin "Büli" Schöning, bjo & gtr; Georg "Schroeder" Derks, p; Markus "Benny" Daniels, b; Jan Wouters, tp & voc; Gerhard "Doggy" Hund, tb & ldr; Reinhard Küpper, dms; Die Maryland Jazz Band of Cologne ist eine der führenden deutschen Jazz Bands im New Orleans Stil und seit 1975 in Kerpen ansässig. Sie veranstaltet u.a. die Internationale Kerpener Jazznacht. Was für Frankfurt die "Barrelhouse Jazzband", ist für Köln die "Maryland": ein Großkaliber des "Original Jazz"! DIE BANDGESCHICHTE Als die Maryland Jazz Band of Cologne Ostern 2000 ihr offizielles Sonderkonzert vor 100 geladenen Gästen beendet und das Erinnerungsphoto in der Preservation Hall geschossen hatte, konnte die Band um Bandleader Gerhard "Doggy" Hund auf 41 Jahre erfolgreiche Bandgeschichte sowie bereits die vierte Sonderreise an den Mississippi zurückblicken. Obwohl die Besetzung der Band aus den verschiedensten Gründen sich bisweilen geändert hat, - der Pianist wurde Ende Oktober 1995 Mitglied, der Schlagzeuger im Oktober '96, - der neue Trompeter ist sogar erst seit Oktober 2000 Mitglied der Kölner Gruppe, - wurde das seit vielen Jahren festgelegte musikalische Konzept nie aus den Augen verloren und immer konsequent verfolgt als Schülerband gegründet, war die Band mit großem Erfolg bis 1967 im deutschen Raum tätig. Nach einer schöpferischen Pause wurde die Band 1975 mit denselben Musikern wie in den Anfangsjahren wiederbegründet und mit der zunehmenden Auseinandersetzung mit den Wurzeln des Jazz erfolgte die Hinwendung zum "schwarzen New Orleans Jazz". Die stärksten und wichtigsten Vorbilder kommen aus den Reihen der aus der Nachfolge der Bunk Johnson Band entstandenen Preservation Hall Bands. In den letzten Monaten wurde zudem verstärkt Wert auf ein gutes Entertainment gelegt, nicht zuletzt durch die atemberaubende Performance von Jan Wouters, der in der musikalischen Leitung der Band, in seinem Gesang und in seinem hervorragenden Trompetenspiel nie vergisst, dass das Publikum zu uns kommt, um unterhalten zu werden: "Let the good times roll!" Seit 1979 lädt die Band regelmäßig Musiker aus New Orleans zu ihrer Herbsttournee ein, so daß es hervorragende Möglichkeiten gab und gibt, von den Vorbildern zu lernen. So waren in den letzten Jahren Percy & Willie Humphrey (tp & cl), Louis Nelson, tb und Frog Joseph, tb; Alton Purnell, p; Father Al Lewis, bjo; Kid Thomas Valentine, tp; Thomas Jefferson, tp; Wallace Davenport, tp; und Alvin Alcorn, tp; Sing Miller, p & voc; Chester Zardis, sb; Freddie Kohlman, dms & voc; Harold"Duke" Dejan, as & voc; Kuumba Williams, voc; Frank Fields, sb; Sadie Goodson, p & voc; Papa Don Vappie, bjo, gtr, sb & voc; Erny Elly, dms; Walter Lewis, p & voc oder Bob French, dms, in Deutschland, um mit der Kölner Band zu arbeiten kam mit Dave Bartholomew der Komponist, Arrangeur von Fats Domino zur Maryland Jazz Band, mit der er während der Jubiläumstour nach New Orleans bereits eine CD eingespielt hatte.

9 German Vintage Jazz Orchestra Florian Menzel, Frederik Köster, Christian Rien tp... Klaus Heidenreich, Christoph Hermann tb... Holger Renneberg tu... Matthias Seuffert as, ts, cl... Tim Hoheisel, Claus Jacobi as, cl... Holger Werner as, ss, cl, ld... Jan Beyer dr... Jens Kalscheuer bj... Christian Struck p Eine Rarität unter heutigen Jazzbands: 13 Musiker, welche die heiße Musik der 20er und 30er Jahre wahrlich im Blut haben! Der Ursprung dieses Ensembles ist in der Corvi Jazzband, einer Schuljazzband in Northeim, zu finden. Starke Kompositionen von Meistern wie Duke Ellington, Fletcher Henderson oder Don Redman erklingen spannungsgeladen, hot, traditionsbewusst und innovativ, genau so, wie es diese Musik verdient!

10 Paris Washboard Paris Washboard wurde 1988 gegründet. In der Band kommen vier Instrumente zum Einsatz: Klarinette, Posaune, Piano und ein Waschbrett. Die Erfolgsformel überrascht und bezaubert durch ihre Originalität und ihre Beweglichkeit. Der Erfolg, den die Band schon seit 19 Jahren in allen Teilen der Welt genießt, zeigt ihre Einzigartigkeit in der Welt des traditionellen Jazz. Überall hat man Erwartungen durch Stauen ersetzt: Gemeinsames Erleben von miteinander, jugendlicher Enthusiasmus, Humor, Professionalität, ein reiches Repertoire, das immer wieder erweitert wird (20er und 30er Jahre, Fats Waller, James P. Johnson, etc., aber auch Originalkompositionen und... Duke Ellington). Man zeigt in der musikalischen Gesamtheit eine besondere Individualität, die an solide Freundlichkeit gebunden ist. Die einzelnen Musiker sind: Daniel Barda, Gründer und Leader des Ensembles, ist eigentlich Dirigent mit klassischer Ausbildung, der sich meist seiner zweiten Leidenschaft hingibt: Traditioneller Jazz. Bei dieser Art von Musik spielt er die Posaune mit Vitalität und Leichtigkeit. Bei einer Umfrage in einem Jazz-Blatt wurde er zum besten New-Orleans-Posaunisten Frankreichs gewählten. In den USA hat man ihn mit James Archey, Turk Murphy und Jack Teagarden verglichen, drei Ikonen des amerikanischen Jazz hat Daniel Barda mit PW seine hundertste Schallplatte, CD, veröffentlicht. Alain Marquet ist ein einzigartiger Klarinettist mit märchenhafter Virtuosität und tiefem Gefühl. Sein Stil erinnert an Johnny Dodds und Sidney Bechet der zwanziger Jahre: Runder farbiger Klang, geschmeidige Klangpassagen, die geschmückt sind mit einfallsreichen Verzierungen, und dazu ein Übermaß an Inspiration, Musikalität und Ausführungsvitalität in Perfektion. Louis Mazetier, Piano: Er ist der jüngste der Band. Doch er ist schon einer der weltbesten Stride-Pianisten. Sein atemberaubendes Spiel vereinigt technische Fertigkeiten und Präzision mit physischer und mentaler Begeisterung. Seine linke Hand liefert die Bässe mit solchem Können, daß man nur selten auf die Dienste eines Bassisten zurückgreifen muß. Seine Vorbilder sind James P. Johnson, Fats Waller und Art Tatum.

11 Christian Azzi ist ein außergewöhnlicher Musiker. Er springt oft für den Dok ein, Louis Mazetier, der durch seine Tätigkeit als Arzt oft unabkömmlich ist. Er war Pianist von Sidney Bechet, mit dem er in Frankreich die meisten Aufnahmen gemacht hat. Christian hat mit den berühmtesten Musikern des traditionellen Jazz zusammen gespielt. Auch er ist einer der seltenen französischen Spezialisten des Piano-Stride. Stephane SEVA spielt das Waschbrett. Bei diesem Brett handelt es sich tatsächlich um ein Waschbrett aus Wellblech. Über das Waschbrett führt man Fingerhüte, die auf den Fingerspitzen sitzen. Der Kang des Waschbretts wird von Stephane durch Zybalund Klopfholzklänge abgerundet. Stephane Seva ist auch Sänger und bereichert die Vorstellung der Gruppe mit viel innovativem Geist und Humor. (Seit 2008 in der Band). Seit ihrer Gründung ist die Band auf zahlreichen internationalen Jazz-Festivals aufgetreten: Sion (Schweiz 1989), Marciac (Frankreich 1989 und 1995), Breda (Holland 1990, 1995 und 2001), Nuits du jazz et du Boogie (Paris 1990, 1991 et 1994), Cully und Bex (Schweiz 1991), Montlouis (Frankreich 1991), Dresden und Frankfurt (1993), Moodus (USA, jedes Jahr von 1993 bis 2004), Molde (Norwegen, 1994), Santa Rosa (USA, 1994 und 1995), Bienne (Schweiz, 1995), Hamburg, Braunschweig, Chemnitz und Berlin (Deutschland, 1995), Ascona (Schweiz, jährlich von 1996 bis 2004), Kecskemet (Ungarn, 1997), Zürich-Meilen (1997) und Lichtensteig (Schweiz, 1997, 2002) Toronto (Kanada, 1997, 1998 und 2001), Bingen (BRD 1998, 1999, 2001 und 2003) und Berlin (1998, 1999,2001 et 2002), Brüssel (1999), Antibes (Frühling 1999 und 2000), Foire de Paris (2000), Lauris (2002). Am 11. März 1998 spielten wir mit dem Kupfer-Ensemble des Philharmonischen Orchesters Berlin zusammen. Paris Washboard steht für 145 Konzerte in den USA seit 1992, Tournees in Neuseeland, Australien (1992), Argentinien und Uruguay (1994), Japan (1996), USA (1998 und 2000), regelmäßige Konzerte in Deutschland (zwischen 2 und 5 pro Monat seit 1993), in der Schweiz und anderen europäischen Ländern, einschließlich Frankreich fand eine Tournee in Deutschland statt (17. bis 25. Februar) und zahlreiche Festivals (Breda, Toronto, Ascona, Connecticut, Berlin usw.) und Konzerte in Boston, New York, London, Athen, Berlin und Lausanne... und dies sind nur die wichtigsten trat die Band auf den Festivals von Mont-Dore (F/63), Lauris (F/84) und Connecticut (... schon das zehnte Mal) auf und war bei Konzerten in Berlin, New-York, Morristown (New Jersey) und vielen anderen zu hören. Konzerte 2003: Deutschland (20), Schweiz, Belgien und Frankreich, Festivals in Deutschland, Schweden, Schweiz, Frankreich und den USA (Tournee vom 22. bis 30 Juli). Konzerte 2004: 12 Konzerte in Deutschland, Festivals München-Grünwald ( Juni), Ascona ( Juni) und zwei Konzerte in den USA. Das sind zusammen 21 Konzerte zwischen dem 30.Juli und dem 8. August.

12 2005 wird PW auf dem Ostsee Jazz Cruise Festival auftreten (Mai), eine Tournee in Venezuela machen (Juni) und in Newcastle (England, Juli) und Orange County (Kalifornien, USA, August) zu hören sein. In Paris, im Petit Journal Saint-Michel, 71 boulevard St Michel, kann man Paris Washboard regelmäßig hören: Am zweiten Freitag eines jeden Monats (Änderungen möglich). Doch werfen Sie einfach einen Blick auf den Link: "Paris Washboard im Petit Journal Saint-Michel, die Termine". Am 19. Dezember 1993 erhielt Daniel Barda von der Akademie de Jazz den Sydney Bechet Preis. Alain Marquet (1973), Christian Azzi (1992) und Louis Mazetier (1993) erhielten ebenfalls diesen Preis. Er ist für den besten Musiker des traditionellen Jazz in Frankreich. Im März 1997 widmete das in der Welt am meisten gelesene Jazz-Blatt Mississippi Rag, USA, Paris Washboard 7 Seiten mit mehr als 15 Fotos. Nach diesem Artikel bat das Festival in Connecticut (USA) Paris Washboard einmal jährlich aufzutreten. Jazz-Band Nummer 4 in den USA! Zu dieser Zeit machte Jazzbeat, eine weitere renommierte Jazz-Zeitung, eine nationale Umfrage in den USA. Paris Washboard kam unter der Rubrik Beste Ausländische Jazzband auf den vierten Rang. Bekannte Bands wie Chris Barber und viele andere konnte man hinter sich lassen. Die Jazz-Akademie verlieh Paris Wasboard 1998 den Prix Fats Waller. Damit ehrte man die beste Aufnahme des traditionellen Jazz 1998 in Frankreich. Der Titel war One More Time. Konzerte in New York Am 26. Juli 2001 und am 25. Juli 2002 spielte PW in einem der sogenannten großen Säle von New York: Dem 92nd Street Y, in der Nähe des Central Parks. Der Hot Club de France widmete Paris Washboard und ihrem Album Caravan den Grand Prix Du Disque de Jazz 1999.

13 Jazzlips Wenn ein Name im Hot Jazz für Qualität bürgt, dann dieser: J A Z Z L I P S! Seit der Gründung der Band im Jahre 1970 haben sie sich mit ihrem hohen musikalischen Anspruch, ihrer ansteckenden Vitalität und der Vielfalt ihres Repertoires in der Jazz- Szene einen Ruf erworben, der weit über die Grenzen Deutschlands hinausgeht. Nur wenigen Gruppen gelingt es so gut, sich auf ihr Publikum im Konzertsaal, im Jazz- Club oder auf der Open-Air-Bühne einzustellen und ihre Zuhörer zu begeistern, ohne sich jedoch mit billigen Effekten anzubiedern oder Abstriche in der Qualität ihrer Musik zuzulassen. Die JAZZ LIPS lassen sich in keine stilistische Schublade pressen. Das Neue mit dem Alten zu verbinden, ohne dabei den Typus des Originals als auch ihren eigenen Sound zu verlieren, ist sicher das Markenzeichen der Band. Dies bezieht sich nicht nur auf die einzelnen Musiker, sondern auch auf das Repertoire. Ständig sind die JAZZ LIPS bemüht, neue Einflüsse aufzunehmen und alte, längst vergessen geglaubte Spielarten und Werke des Jazz wieder neu zu entdecken. So haben sie z.b. als erste deutsche Band viele der interessanten Kompositionen des Posaunisten Wilbur deparis wieder neu belebt und sich der jazzigen Musik der im Paris der zwanziger Jahre lebenden schwarzen Musiker aus der Karibik, eines Stellio oder Alphonse, gewidmet. Und wenn sie stilistischen Anleihen beim Jump n Jive, bei der groovenden Brassband-Musik des heutigen New Orleans, beim Swing oder beim kreolischen Martinique-Jazz machen der Klang der Band ist immer unverwechselbar: JAZZ LIPS. Auf den vielen erschienenen Schallplatten, CDs und DVD kann man bestens verfolgen, zu welcher musikalischen Vielfalt diese Band fähig ist. Aber noch deutlicher tritt eines hervor: die unglaubliche Spielfreude und das beinahe innige Verhältnis zu ihrem Publikum bei ihren Live-Auftritten. Die sieben Musiker dieser Band sind alle hervorragende Solisten, die es jedoch auch meisterhaft verstehen, sich im kollektiven Spiel ein- und unterzuordnen. Und so gibt es niemals Leerlauf oder Gleichklang während eines Auftrittes. Eben noch im Hintergrund als Rhythmus-Instrument groovend und schon sind Tuba, Banjo oder Piano der Mittelund Höhepunkt; musikalische Zwiegespräche von Posaune und Instrumental-Imitation á la Mills-Brothers begeistern ebenso wie rhythmische Finessen; und so gibt es zahllose Variationen auf dem Bandstand, welche dazu beitragen, das Publikum auf höchstem Niveau zu unterhalten. Eine kurzweilige und humorvolle Präsentation des Programms tut ein Übriges. Die JAZZ LIPS versprechen erstklassiges Hot-Jazz- Entertainment. Sie machen den Abend nicht nur zu einer netten Veranstaltung,

14 sondern zu einem unvergesslichen Erlebnis. Sie präsentieren besten Jazz, wie Sie ihn in dieser Weise lange nicht gehört, gesehen und erlebt haben! In diesen schnelllebigen Zeiten, in denen ständiger Wechsel das einzig Verlässliche ist, gibt es ab und an auch etwas Erstaunliches über Kontinuität zu berichten: die JAZZ LIPS Hamburgs Kult-Jazzband, feiern 2010 ihren 40.Geburtstag! Das ist an und für sich noch nicht einmal etwas so Außergewöhnliches, wo doch eine ganze Reihe deutscher Bands mittlerweile in die Jahre kommen. Wenn andere Bands jedoch aus einem solchen Anlass feiern und dazu ehemaligen Bandmitglieder einladen, kommen meistens so viele Musiker zusammen, dass man aus der großen Zahl der versammelten Ehemaligen leicht zwei Bigbands bilden kann. Bei den JAZZ LIPS ist das ganz anders: 1970 gegründet, könnte die Band heute nur zehn Kollegen zu einer solchen Reunion einladen und müsste dabei vier Tubaspieler und drei Schlagzeuger präsentieren Von den sieben Gründungsmitgliedern sind heute noch immer drei dabei: GÜNTHER LIEBETRUTH an der Klarinette, WOLF DELBRÜCK am Piano und PETER»BANJO«MEYER am Banjo, und auch die Neuen an Tuba und Schlagzeug, HENDRIK-JAN TJEERDSMA und NORBERT WICKLEIN gehören jetzt auch schon seit 1987 bzw zu den JAZZ LIPS. ROLF KLINGELHÖFER, Kornett, ist 2004 leider viel zu früh gestorben. Er war von den ersten Tagen der JAZZ LIPS seit 1970 dabei und hat den Sound der Band entscheidend mitgeprägt. Seinen letzten öffentlichen Auftritt mit den JAZZ LIPS hatte Rolf am 15.Juni 2004, bei einer Riverboat-Shuffle auf der Hamburger Alster. An diesem Abend spielte er wie in seinen besten Tagen, mit Freude, Verve, Power und großartigem Feeling. Die Band wird ihn so in Erinnerung behalten: The song has ended, but the melody lingers on.. Jedoch bei aller Trauer - The Show Must Go On - brachten 2009 glückliche Umstände den jungen Trompeter THOMAS NIEMAND in die Band. Er begeistert alle mit seinem unbekümmerten Auftreten, seiner professionellen Bühnenpräsenz und seinem stilsicheren und erfrischenden Trompetenspiel - und er singt auch noch hervorragend. Günther Liebetruth, Klarinette, ist der eigentliche Gründer der JAZZ LIPS. Er hatte 1970 die Idee zur Gründung dieser neuen Band. Sein Klarinettenstil zeigt deutlich den Einfluss von Johnny Dodds und Sidney Bechet. Ein weiterer ganz typischer Bestandteil des Bandsounds ist sein Liebetruphone, eine Imitation der Trompete, und sein creolischer Scat- Gesang. Wolf Delbrück, Piano, ist der bandeigene Dr.Jazz. Neben seiner Arbeit als Arzt galt seine ganze Liebe immer dem Piano. Von Anfang an setzt er harmonische Glanzlichter und zeigt mit seiner starken linken Stride-Piano-Hand, wo es rhythmisch langgeht in der Band - mit Vorliebe für den Swing, aber auch für den Ragtime, Boogie und Harlem-Jazz. Peter Banjo Meyer. Der Name Meyer kommt ja nicht gerade selten vor, aber Banjo-Meyer, das ist ein Markenzeichen. Sein Banjospiel, seine Gesangseinlagen, seine Moderation, sein Organisationstalent, all das ist nicht wegzudenken aus dem musikalischen Leben der JAZZ LIPS. Als Solist, manchmal auch an der Gitarre, und als eine der treibenden Kräfte im Rhythmus ist Peter auch seit 1970 unentbehrlich. Mit Hendrik-Jan Tjeerdsma, Tuba, taten die JAZZ LIPS 1987 einen wahren Glücksgriff, als sie den wahrscheinlich talentiertesten Tubaspieler der deutschen Jazzszene für sich gewinnen konnten. Durch seine kontrapunktische Spielweise, seinen Swing und unvergleichlichen Spielwitz hat er einen festen Platz in der Rhythmusgruppe; ab und zu tritt er wortwörtlich vor und legt Soli hin, die ihresgleichen suchen, ein echter Glücksgriff! Norbert Wicklein, Schlagzeug, fand 1984 nach vielen Jahren auf der Popund Schlagerszene der DDR als Mitglied des Blamu Jatz Orchestion aus Weimar zum Jazz und traf dann im November 1993 beim Jazzmarathon im CCH durch einen glücklichen Zufall auf die JAZZ LIPS, die gerade händeringend einen neuen Mann an den Drums suchten. Und wer sucht, der findet. Seitdem kann sich die Band auf seinen

15 swingenden und marschierenden Parade- Beat und seinen unermüdlichen Drive verlassen. Alle Musiker der JAZZ LIPS sind hervorragende Solisten, die es jedoch meisterhaft verstehen, sich im kollektiven Spiel ein- und unterzuordnen. Und sie haben eines geschafft, um das sie von vielen Kollegen beneidet werden: Sie haben einen ganz eigenen Klangkörper geschaffen, einen völlig individuellen Sound, der nach nur wenigen Takten ihrer Musik sofort erkennen lässt dies sind die JAZZ LIPS! Der Klarinettist und Jazz-Publizist REIMER VON ESSEN schreibt über die Band:.es kommt ein Zug als wesentlich und typisch für die JAZZ LIPS ins Spiel, sobald man live oder von der Platte mehr als eine Viertelstunde ihre Musik gehört hat: Die LIPS formen Material aus ungewöhnlich vielen verschiedenen Jazzecken zu ihrer ganz eigenen Musik um. Von der sicheren Basis der schon durch die HOT- SEVEN- Besetzung angedeuteten Stilistik der schwarzen Bands der 20er Jahre ausgehend, arbeiten sie Elemente der frühen Bigband, Stilmerkmale des lokalen New Orleans Jazz der 50er bis 70er Jahre in ihre Musik ein, spielen klassischen Ragtime und lassen dabei die Väter des Frisco-Stils mit anklingen, flechten Harlem-Stil-Einflüsse in ihre Arrangements und zeigen, dass sie Wilbur de Paris und seine New New Orleans- Musik hören, lassen fundierte Beschäftigung mit mehreren Bluesmusik-Stilen erkennen, und für ihre karibischen Farben sind sie besonders beliebt. Neuerdings klingen einige Pianoeinwürfe schon mal ganz schön modern über dem Tuba-Banjo- Beat, ganz gelegentlich rockt der Rhythmus wie bei den Straßenkapellen der jungen Generation von New Orleans-Musikern, und zwischendurch lugt immer mal die Banjokultur Amerikas aus dem Stil-Farbkasten. Und weiter: Es ist nämlich ein überwältigend positiver, lebensbejahender, froher Ausdruck, der von ihrer Musik ausgeht, der die gemeinsame Schwingung prägt, die den Hörer sofort erreicht, mit einer Wärme, die da ausstrahlt, die nicht bierselige Geistlosigkeit transportiert, nicht hemdsärmelige Anbiederung an jedermann, nicht billiges Glück in kleiner Münze. Das kommt, weil viel Sachverstand, Gefühlstiefe, Bühnenerfahrung, Selbstkritik und hörbare - also bewusste Orientierung an den großen schwarzen Vorbildern in diesem Ausdruck mitschwingt; alles dies balanciert die Fröhlichkeit dieser Musik aus. Die JAZZ LIPS haben mit einigen der letzten Großen des alten Jazz menschlich und musikalisch intensiven Kontakt gehabt und scheuen keine Berührungen mit ähnlich gesinnten Musikern der Szene. Seit vielen Jahren präsentieren sie auf ihren Konzerten ihre musikalischen Freunde aus dem In- und Ausland, deren Namen sich wie ein Auszug aus dem Who Is Who? des Jazz lesen. Absolute Höhepunkte waren dabei die Auftritte und Schallplattenaufnahmen mit den Jazz-Giganten BANJO IKEY ROBINSON aus Chicago, dem Trompeter THOMAS JEFFERSON und dem Klarinettisten PAUL POLO BARNES aus New Orleans. Alle Engagements sollen und können hier nicht aufgezählt werden, aber immer und überall haben es die JAZZ LIPS verstanden, ihre Zuhörer mitzureißen. Solange es eine traditionelle Jazzszene geben wird, solange werden auch die JAZZ LIPS daran maßgeblich beteiligt sein. Seit vierzig Jahren beweisen sie dieses schon...