Programm 1/ Lehrgänge und Kurse. Schauspiel /Musical Film/TV

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1 Schönwalder Straße Berlin isff-leitung Dr. Jutta Wiegmann Telefon Fax isff für die Durchführung von Weiterbildungsmaßnahmen qualitätstestiert nach AZWV Institut für Schauspiel Film- und Fernsehberufe an der VHS Berlin Mitte Programm 1/2007 Lehrgänge und Kurse Schauspiel /Musical Film/TV Volkshochschule Berlin Mitte

2 isff Einführung 2 Wir über uns 3 Partner Statements 4 Beirat und Förderverein des isff e.v. 5 FB 2 Fachbereich Film und Fernsehen Lehrgänge und Kurse für Film- und Fernsehschaffende Inhalt FB 1 Fachbereich Schauspiel Lehrgänge und Kurse für professionelle Schauspieler/-innen (Theater, Musical, Film, Fernsehen, Hörfunk) Angebote im Segment Theater Lehrgang Schauspiel und Comedy-Class zur Bewerbung an Theatern 6 (Auswahlverfahren: Vorsprechen am ) Lehrgang Musical Auditions 8 (Auswahlverfahren: Audition am: 12./ ) Lehrgang Szenenbild/Kostümbild bei Film/ TV 19 Regie und Produktion Lehrgang Regieassistenz und Aufnahmeleitung bei Film/TV 21 (Auswahlverfahren am ) Lehrgang Creative Producer bei Film/TV 23 (Auswahlverfahren am ) Einwöchige Workshops für Film- und Fernsehschaffende Workshop Gestaltung dokumentarischer TV-Beiträge 25 Workshop Schreiben für Film/ TV 26 Angebote im Segment Film und Fernsehen Lehrgang Camera Actor s Studio 10 (Auswahlverfahren: Casting am 17./ ) Anmeldung zu den Kursen 28 Verein der Freunde und Förderer des isff e.v. 29 Wochenendworkshop Workshop Professionelle Vorbereitung auf Castings bei Film/TV 12 isff Angebote im Segment Synchron/ Mikrofonsprechen Lehrgang Mikrofon-/Synchronsprechen 13 (Bewerbungsschluss am ) Institut für Schauspiel Film- und Fernsehberufe an der VHS Berlin Mitte Workshop Karrieremarketing für professionelle Schauspieler 15 Kontaktdaten isff Weiterbildungspartner für professionelle Schauspieler/-innen und Film- und Fernsehschaffende Nachwuchsförderung im Bereich Filmschauspiel isff in Kooperation mit der Agentur Type Face Berlin Schönwalder Straße Berlin isff-leitung: Dr. Jutta Wiegmann Telefon: 030/ Fax: 030/ Lehrgang Talents Getting Started 16 (Auswahlverfahren: Casting am ) wiegmann.city-vhs@berlin.de 1

3 Leitung Dr. Jutta Wiegmann Service Team Für Informationen und Beratung steht Ihnen unser Service-Team zur Verfügung Telefon: 030/ Fax: 030/ Einführung Nunmehr blicken wir auf eine lange Tradition in der Weiterbildung von professionellen Schauspielern und Film- und Fernsehschaffenden zurück. Meine ersten Überlegungen, spezielle Kurse für professionelle Schauspielerinnen und Schauspieler zu entwickeln, gehen bereits auf das Jahr 1992 zurück. Damals gab es in Deutschland im Gegensatz zu den USA nur sehr wenige Weiterbildungsangebote für diese Berufsgruppe. Wir haben zunächst mit einem einzigen Lehrgang zur Erarbeitung eines neuen Vorsprechrepertoires für Theaterschauspieler begonnen. Insbesondere die Zentrale Bühnen-, Fernseh- und Filmvermittlung der Bundesagentur für Arbeit (ZBF) hat daran mitgewirkt, dass wir uns von Anfang an für qualitätsorientierte Weiterbildung eingesetzt und nur hochkarätige Praktiker der Branche mit entsprechender Lehrerfahrung als Dozenten engagiert haben. Da die ersten Lehrgänge erfolgreich durchgeführt werden konnten, war es uns möglich, mit äußerst geringen Werbemitteln eigentlich nur durch Mund-zu- Mund-Propaganda zu expandieren. Es folgten Lehrgänge für Schauspielerinnen und Schauspieler wie z.b. das Camera Actor s Studio, Mikrofon- und Synchronsprechen ; für Film- und Fernsehschaffende Creative Producer, Produzent/Produktionsleiter, Regieassistenz und Aufnahmeleitung u.a wurden die Lehrgänge in einem Institut unter dem Dach der Volkshochschule Tiergarten in Berlin zusammengefasst. Seit 2001 ist das isff Teil der VHS Berlin Mitte und damit dem Bezirksamt Mitte von Berlin zugehörig. Etwa 150 Experten aus den Bereichen Film, Fernsehen und Theater werden in unseren Lehrgängen als Dozentinnen und Dozenten eingesetzt. Mehr als 2000 Schauspieler sowie Film- und Fernsehschaffende werden aktuell über unseren Interessentenverteiler erreicht. Wir führen jährlich ca Unterrichtsstunden durch. Sowohl das isff als auch unsere Lehrgänge sind nach SGBIII zertifiziert. Unser Bildungsangebot wird daher von der Bundesagentur für Arbeit gefördert und die jeweiligen Lehrgangsgebühren können zu 100% von der Bundesagentur übernommen werden. Um qualitätsorientierte Weiterbildung für Schauspieler, Film- und Fernsehschaffende anbieten zu können, stehen wir in ständigem Austausch mit Fachleuten und Vertretern wichtiger Institutionen der Film- und Fernsehbranche sowie des Theaters. Wir sind der festen Überzeugung, dass Weiterbildung niemals am grünen Tisch, also losgelöst von der Praxis entwickelt werden darf. Im Jahre 2005 wurde der gemeinnützige Verein der Freunde und Förderer des isff e.v. unter der Schirmherrschaft von Veronica Ferres gegründet. Ihm gehören u.a. Regisseure, Produzenten, Theaterintendanten, Schauspieler und Vertreter vieler anderer Berufsgruppen der Branche an. Durch unsere Mitglieder sind wichtige Institutionen und Unternehmen der Branche im Verein vertreten. Er ist ein produktives Netzwerk und ein Forum der Theater-, Film- und Fernsehbranche. Der Verein wirkt maßgeblich an der weiteren Qualitätsentwicklung des isff mit. Weiterbildung, die wirklich effektiv ist, braucht Impulse! Auch Sie möchte ich dazu einladen, daran mitzuwirken. Ihre Anregungen und Fragen zum isff und seinem Verein nimmt unser Team gern entgegen. Dr. Jutta Wiegmann Leitung isff 2

4 Wir über uns isff an der VHS Mitte Weiterbildung von Profis für Profis Wer wir sind Das isff bildet seit 1997 professionelle Schauspieler, Film- und Fernsehschaffende weiter. Unsere Dozentinnen und Dozenten sind ausgewiesene Experten und Praktiker der Branche mit langjähriger Unterrichtserfahrung. Der Standort des Instituts ist die kreative Medienmetropole Berlin; unsere Kunden sind Profis der Branche, die wir mit unserem Programm im gesamten deutschsprachigen Raum erreichen. Bei Vorliegen der entsprechenden Voraussetzungen ist eine Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Im Mittelpunkt unseres Interesses stehen die Teilnehmer selbst, für deren Nutzen und berufliche Aufstiegschancen wir arbeiten. Dabei sind uns die Wünsche und Anregungen unserer Kunden wichtig, denn sie bringen uns weiter! Was uns ausmacht Unser Ziel ist es, an der Entwicklung der Film-/Fernsehbranche und des Theaterbereichs in Deutschland durch gezielte Weiterbildung konsequent mitzuwirken. Innerhalb der Branche finden durch die veränderte Arbeitsmarktsituation und den technologischen Wandel permanent Strukturveränderungen statt. Dies hat Auswirkungen auf die Anforderungsprofile einzelner Berufsgruppen wie Schauspieler und Film- und Fernsehschaffende. Hier muss gezielte qualitätsorientierte Weiterbildung ansetzen: Wir erweitern das Spektrum an neuen Kenntnissen und Fähigkeiten und bereiten unsere Teilnehmerin-nen und Teilnehmer auf innovative Trends innerhalb der Branche vor. Wir entwickeln die Lehrgangskonzeptionen in enger Zusammenarbeit mit Filmproduktionsfirmen, den Berufsverbänden der Branche und Experten aus dem Weiterbildungsmanagement. Unseren Lehrgangskonzeptionen liegen die neuesten Erkenntnisse der Erwachsenenbildung zugrunde. Der neu gegründete Verein der Freunde und Förderer des isff e.v. unterstützt diese Entwicklung durch entsprechende Netzwerkbildung. Unser Angebot an Sie Wir unterstützen Praktiker der Branche durch gezielte Weiterbildung bei ihrer persönlichen Karriereplanung und -umsetzung. 1. Wir beraten unsere Interessenten ausführlich zu den Lehrgangsinhalten und Fördermöglichkeiten. 2. Wir führen Castings, Vorsprechen und Einzelberatung durch, um die individuellen Erfolgschancen einzuschätzen, die sich aus der Teilnahme an dem jeweiligen Lehrgang ergeben können. 3. Wir stehen für eine Unterrichtsform, in der die Teilnehmenden aktiv mitwirken können und in der neu erworbene Kenntnisse und Fähigkeiten praktisch umgesetzt werden. Während dies im Schauspielunterricht durch die praktische Orientierung ohnehin gegeben ist und wir die individuelle Entwicklung darüber hinaus durch Einzelunterricht unterstützen, wird der Anspruch in den Lehrgängen für Film- und Fernsehschaffende neben der Theorievermittlung z.b. durch Projektarbeit realisiert. 4. Wir evaluieren am Lehrgangsende die Ergebnisse, nehmen Kundenwünsche und Anregungen auf, beobachten und beraten uns über die Veränderungen auf dem Markt und dies alles mit dem Ziel, immer effektiver zu werden. 5. Wir bieten unseren Teilnehmerinnen und Teilnehmern ein gezieltes Bewerbungs- und Personality-Training für ihre berufliche Weiterqualifizierung. 6. Wir unterstützen unsere Teilnehmerinnen und Teilnehmer auch nach Lehrgangsende durch ein gezieltes Follow- up Programm! Das heißt: vier Monate nach Lehrgangsende bieten wir erneut eine von Profis durchgeführte, an den jeweiligen individuellen Bedürfnissen orientierte Beratung an. Die Teilnahme an dieser Veranstaltung ist für diejenigen Absolventen verbindlich, die in der Zwischenzeit kein Engagement aufgenommen haben. isff Ihr Erfolg ist unser Erfolg! Ihr isff-team Institut für Schauspiel Film- und Fernsehberufe an der VHS Berlin Mitte 3

5 Partner Statements Die Partner des isff Für die Lehrgänge zur Vorbereitung auf berufliche Tätigkeiten im Bereich Film und Fernsehen besteht zwischen dem isff und den nachfolgend aufgeführten Filmproduktionsfirmen und Agenturen eine praxisorientierte Zusammenarbeit: OPAL Filmproduktion GmbH Phoenix Film Produktions- und Vertriebs Gesellschaft UFA Fernsehproduktion GmbH Regina Ziegler Filmproduktion Janus Film Type Face Die angebotenen Lehrgänge, wie z.b. Produktionsmanagement, werden von kompetenten Lehrkräften aus der Branche entwickelt und durchgeführt. Hier liegt ein klares, überzeugendes und praxisbezogenes Konzept zugrunde. Die Kurse stellen für den Film- und Fernsehbereich einen Gewinn dar. Tanja Ziegler, Filmproduzentin Regina Ziegler Filmproduktion Das Institut für Schauspiel schließt eine Lücke auf dem Sektor der fundierten beruflichen Weiterbildung für Film- und Fernsehberufe. Eike Hendrich, Herstellungsleitung UFA Fernsehproduktion GmbH Kompaktes Branchenwissen von kompetenten Fachleuten aus der Film- und Fernsehpraxis und lebendig gestaltete Unterrichtsinhalte machen die Kurse des Instituts für Schauspiel besonders empfehlenswert. Karl-W. Schaper, Executive Producer Gerne unterstützt die OPAL Filmproduktion GmbH die fundierten und praxisorientierten Weiterbildungslehrgänge für Film und Fernsehen des Instituts für Schauspiel. Sie sind eine Bereicherung für die Filmbranche. Alexander von Hohenthal Geschäftsführer der OPAL Filmproduktion GmbH 4

6 Der Beirat Zur Qualitätssicherung wurde 1997 ein fachlicher Beirat mit folgenden Mitgliedern eingeführt. Rainer Behrend Theaterregisseur Klaus Emmerich Film- und Theateregisseur Prof. Dr. Dieter Görne Intendant des Staasschauspiel Dresden a.d. Dr. Volker Hassemer Senator für kulturelle Angelegenheiten a.d. Prof. Dr. Klaus Keil Direktor des Erich Pommer Instituts, Potsdam Prof. Dr. Peter Raue Rechtsanwalt, I. Vorsitzender des Vereins der Freunde der Nationalgalerie Volker Schlöndorff Filmregisseur Prof. Dr. Andreas Wirth Professor an der UdK Berlin Präsidentin Monika Schopp Für Informationen und Beratung steht Ihnen unser Team zur Verfügung Telefon: 030/ Verein der Freunde und Förderer des isff e.v. Im Februar 2005 ist der Verein der Freunde und Förderer des isff e.v. gegründet worden. Ihm gehören namhafte Vertreter der Theater-, Film- und Fernsehbranche als Mitglieder an. Außerdem sind Weiterbildungsexperten beteiligt. Präsidentin des Vereins ist Monika Schopp, Dipl.-Soz., MA (Medienpädagogin), Weiterbildungsmanagement, Dozentin für Weiterbildung im Film- und Fernsehbereich, Vorstandsmitglied Bundesverband Regie, Regieassistentin bei über 80 Film- und Fernsehproduktionen im In- und Ausland. Wir danken Monika Schopp für ihre Beiträge zur konzeptionellen Entwicklung des Fachbereich Film und Fernsehen am isff. 5

7 Lehrgangsnummer Mi202-IFS004 Dauer Montag bis Freitag Uhr FB 1 Fachbereich Schauspiel 100% Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Maßnahmenummer: 962/6109/06 Schauspiel- und Comedy-Class zur Bewerbung an Theatern Dozenten/-innenteam Lehrgangsleitung Elke Petri Schauspielerin, Regisseurin bei vielen deutschen und internationalen Theaterproduktionen; Schauspiellehrerin. Wichtige Stationen als Schauspielerin: bis 1996 festes Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne am Lehniner Platz unter der Leitung von Peter Stein, 1999 bis 2002 Faust (Marathon) von J.W. Goethe, Regie: Peter Stein, 2003 Scherben Euripides, Regie: H.-G. Heyme, 2005 Pessach Laura Farti, Regie: H.-G. Heyme; 2006 Wallenstein Friedrich Schiller, Regie Peter Stein; Stationen der Regie: Inszenierungen u.a. an der Schaubühne am Lehniner Platz, am Hebbel-Theater, am BAT Berlin, Staatstheater Karlsruhe; Lehrtätigkeit als Gastprofessorin und Dozentin an diversen deutschsprachigen Hochschulen und Universitäten. Prof. Bernd Kunstmann (Sprecherziehung) Professor für Sprecherziehung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Andrea Tralles (Sprecherziehung) Diplom Sprecherzieherin, Stimm- und Sprachtherapeutin Jaime Tadeo Mikan (Körpertraining) Tänzer, Choreograph und Schauspieler, Lehrtätigkeit an Hochschulen Comedy-Class N.N. Die Lehrkraft für diesen Bereich stand zur Drucklegung noch nicht fest. Es wird sich um einen renommierten Vertreter des Comedy- Bereichs handeln. Lehrgangsbeschreibung Die Arbeit des Schauspielers an sich selbst ist niemals zu Ende. Er muss bereit sein, neue Impulse aufzunehmen und als Inspirationsquellen für ein authentisches Spiel zu nutzen. Sie arbeiten in diesem Lehrgang mit erfahrenen Schauspiellehrern, die es verstehen, Ihre vorhandenen Potentiale zur vollen Entfaltung zu bringen. Hier ist Zeit und Raum, neue Energien zu tanken und für die weitere schauspielerische Entwicklung zu nutzen. Auf die Absprache und Einigung über die Auswahl der Vorsprechrollen und Partnerszenen folgt eine intensive Rollenarbeit. Im Zentrum der Unterrichts steht die konzentrierte Arbeit an Monolog- und Dialogszenen. Dabei wird an darstellerischen Problemen gearbeitet und Lösungen werden gefunden ( Zurück in die Werkstatt ). Für Schauspieler ist es heute wichtig, über eine möglichst große Bandbreite schauspielerischen Könnens zu verfügen. Darum werden Sie zusätzlich eine Woche lang mit einer renommierten Lehrkraft an Szenen im Bereich Comedy arbeiten und das entsprechende Know-how gewinnen (u.a. auch körperliche und stimmliche Präsenz, sehr genaues Timing). Es ist möglich, im Rahmen des Lehrgangs ein einstudiertes Lied in Szene zu setzen. Die Teilnehmer/-innen erhalten Einzel- und Gruppenunterricht. Die erarbeiteten Rollen werden am Ende des Lehrgangs einem Beratungsgremium aus Theaterfachleuten vorgeführt. Lehrgangsinhalte Diktion, Versgestaltung, Rezeption und Arbeit an dramatischen Texten (Antike, Renaissance, Deutsche Klassik, Realismus) Rollenstudium/-interpretation Szenenarbeit in Einzel- und Gruppenunterricht (Monolog und Dialog) Bewegungstraining Maskenspiel zur Steigerung der körperlichen Präsenz im Bühnenraum Sprecherziehung (Einzel- und Gruppenunterricht): Nach individuellen Erfordernissen erfolgt Sprechunterricht in Stimmbildung und Artikulation sowie im Bereich stimmliche und sprachliche Textgestaltung mit Improvisation Comedy-Class Bewerbungstraining (Einzelberatung), jeweils individuell auf die Bedürfnisse jedes Teilnehmers zugeschnitten 6

8 Lehrgangsabschluss Vorsprechen vor einem Beratungsgremium aus Theaterfachleuten sowie Abschlussvorsprechen vor Fachpublikum und ZBF. trägerinternes Zertifikat FB 1 Fachbereich Schauspiel Schauspiel- und Comedy-Class zur Bewerbung an Theatern Follow-up-Programm Verbindliche Teilnahme 4 Monate nach Maßnahmeende (vgl. S. 3, Punkt 6) Fördermöglichkeiten BUNDESAGENTUR FÜR ARBEIT Sind Sie als Schauspieler arbeitslos gemeldet, so besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit. GVL Als Mitglied der GVL besteht die Möglichkeit einer Förderung (Zuschuss), wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind (siehe auch Für Selbstzahler ist eine Ratenzahlung des Kursentgeltes (von 2.790,00 Euro insgesamt) möglich. Weitere Informationen und Beratung zu den o.g. Fördermöglichkeiten telefonisch beim isff unter 030/ Zielgruppe/Teilnahmevoraussetzungen Schauspieler mit abgeschlossener Schauspielausbildung; bei Privatausbildung Nachweis von mehreren Engagements an professionellen Theatern oder Nachweis von Engagements im Film-/Fernsehbereich. Bewerbung Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen (Vita und Abschlusszeugnis Schauspiel oder Kopien von Arbeitsverträgen, Bild) unter Angabe des Lehrgangstitels. Aufnahmeverfahren Erfolgreiche Teilnahme an einem Vorsprechen am Die Einladung zum Vorsprechen wird nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen versandt. 7

9 Lehrgangsnummer Mi202-IFS012 Dauer Montag bis Freitag Uhr 100% Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Maßnahmenummer 962/6165/2006 FB 1 Fachbereich Schauspiel Musical-Auditions Lehrgang für professionelle Musicaldarsteller, Sänger und Schauspieler zur Erarbeitung eines neuen Audition-Materials Dozenten/-innenteam Craig Simmons (Lehrgangsleitung) Regisseur, Musikalischer Leiter, Schauspieler und Musical-Darsteller Regie, Choreographie und Musikalische Leitung an vielen großen Bühnen für Produktionen wie z.b. Hair, The Rocky Horror Show, Kiss Me Kate, Der kleine Horrorladen, Back to Paradise; My Fair Lady, Hello Dolly, Der Geist der Weihnacht, Künstlerische Leitung von Der Glöckner von Notre Dame im Stella-Theater am Potsdamer Platz Berlin; Lehrtätigkeit an Hochschulen, u.a. Universität der Künste Berlin Schauspiel Elke Petri: Schauspielerin, Regisseurin bei vielen deutschen und internationalen Theaterproduktionen; Schauspiellehrerin Tanz Der Bereich Tanz wird von Dance-Captains renommierter Musicaltheater und Choreographen verschiedener Tanzdisziplinen durchgeführt, u.a. vorauss. Karin Sang Dance Captain bei Cats und Die Schöne und das Biest u.v.a. Gesang Der Bereich Gesangscoaching wird voraussichtlich von Joe Oliferowicz geleitet. Er ist der Musikalische Leiter von Der Glöckner von Notre Dame, Starlight Express, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat u.v.a. Bewerbungstraining Norbert Hunecke (Musical-Agent ZBF Berlin), Sören Fenner (Geschäftsführer von Theaterjobs.de) Zusätzlich unterrichten weitere Regisseure, Itendanten und Agenten. Vorgesehen sind u.a. Sally Williams (Musicaldarstellerin, z.b. Madame Giry in Das Phantom der Oper am Broadway NYC), Jörg Löwe (Vertreter der GDBA, zuständig für freischaffende Mitglieder). Lehrgangsbeschreibung Für eine erfolgreiche Vermittlung ist es wichtig, dass Musicaldarsteller, Sänger und Schauspieler das Spektrum ihrer Fähigkeiten erweitern. Während bei Musicaldarstellern häufig das schauspielerische Können nur unzureichend geschult ist, mangelt es Schauspielern hingegen an tänzerischer und gesanglicher Kompetenz. Um die Ausdruckskraft von Sängern zu erhöhen, sind dagegen Schauspieltraining und tänzerische Fähigkeiten von Vorteil für die Engagementsuche. In den genannten Berufsgruppen sollte darüber hinaus die jeweils vorhandene Fachkompetenz durch professionelles Training vertieft werden. Ziel des Lehrgangs ist es, die Teilnehmer in die Lage zu versetzen, jede Audition-Situation richtig einschätzen, vorbereiten und erfolgreich präsentieren zu können. Mittels einer intensiven Analyse der jeweiligen stimmlichen, schauspielerischen und persönlichen Eigenschaften werden die Stärken des Teilnehmers festgestellt und das Rollenfach mit entsprechendem Audition-Material festgelegt. Im Anschluss daran werden 2 Songs und 2 Vorsprechrollen in Gruppen- und Einzelunterricht bis zur Aufführungsreife vorbereitet. Die Teilnehmer/-innen erhalten über weite Strecken Einzel- und Gruppenunterricht. Lehrgangsinhalte Gesangscoaching Rollenstudium/-interpretation Szenenarbeit (Gesang, Schauspiel,Tanz) Sprecherziehung Analyse einer bevorstehenden Audition mit Vorbereitung und Präsentation Bewerbungstraining/Verträge und Verhandlungen 8

10 Lehrgangsabschluss Eine Audition (Vorsingen, Vorsprechen und Vortanzen) vor Arbeitsvermittlern der Zentralen Bühnen-, Fernsehund Filmvermittlung (ZBF) der Bundesagentur für Arbeit. Es werden darüber hinaus weitere Theaterfachleute eingeladen. trägerinternes Zertifikat. FB 1 Fachbereich Schauspiel Musical-Auditions Follow-up-Programm Verbindliche Teilnahme 4 Monate nach Maßnahmeende (vgl. S. 3, Punkt 6) Fördermöglichkeiten BUNDESAGENTUR FÜR ARBEIT Sind Sie arbeitslos gemeldet, so besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit. GVL Als Mitglied der GVL besteht die Möglichkeit einer Förderung (Zuschuss), wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind (siehe auch Weitere Informationen und Beratung telefonisch beim isff unter 030/ Für Selbstzahler ist eine Ratenzahlung des Kursentgeltes (3.115,00 Euro insgesamt) möglich. Zielgruppe/Teilnahmevoraussetzungen Professionelle Musicaldarsteller, Sänger oder Schauspieler mit abgeschlossener Musical-, Gesangs- oder Schauspielausbildung; bei Privatausbildung Nachweis von mehreren Engagements an professionellen Bühnen oder Nachweis von Engagements im Film-/Fernsehbereich. Bewerbung Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen (Vita und Abschlusszeugnis oder Kopien von Arbeitsverträgen, Bild) unter Angabe des Lehrgangstitels. Aufnahmeverfahren Erfolgreiche Teilnahme an einer Audition am 12./ Die Einladung zur Audition wird nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen versandt. 9

11 Lehrgangsnummer Mi211-IFS008 Dauer Montag bis Freitag Uhr FB 1 Fachbereich Schauspiel 100% Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Maßnahmenummer: 962/6112/06 Lehrgang Camera Actor s Studio Coaching, Camera-Acting, Bewerbungstraining Herstellung von Demokassetten Dozenten/-innenteam Detlef Rönfeldt (Lehrgangsleitung) Regisseur zahlreicher preisgekrönter Fernsehfilme, Autor, ausgedehnte Lehrtätigkeit im Bereich Film und Fernsehen, Vorstandsmitglied des Bundesverbands Regie (BVR), Sprecher der Sektion Film und Medien des Deutschen Kulturrats, Mitglied der Vergabekommission der Filmförderungsanstalt (FFA). Filmographie (Auswahl): Regie: Hurenglück, D 1990 (mit Angelika Domröse, Hilmar Thate, nom. für Bayr. Fernsehpreis, Adolf-Grimme-Preis); Die Kupferfalle, D 1991 (mit Leslie Malton, nom. für Ernst-Schneider-Preis); Das tödliche Auge, D 1992 (mit Ulrich Mühe, Susanne Lothar, ausgez. mit Goldener Gong ), Nur eine kleine Affaire, D 1993 (mit Jennifer Nitsch, ausgez. mit Adolf-Grimme-Preis, Bayr. Fernsehpreis, nom. für TELESTAR); Stunde der Füchse, D 1993 (mit Siemen Rühaak, Jürgen Hentzsch, nom. für Fernsehspielpreis der deutschen Akademie der darstellenden Künste); Tödliches Geld Das Gesetz der Belmonts, D 1994 (mit Michel Piccoli, ausgezeichnet mit Silberne Nymphe beim Festival International de Télévision, Monaco); Martin Berg Tod im Klinikum, D 1995; Maitre da Costa En désespoir de cause, F 1996 (mit Roger Hanin); Une femme sur mesure/eine Frau nach Maß, F/D 1997 (mit Marianne Sägebrecht); Tatort: Brandwunden, D 1997; Tatort: Berliner Bärchen, D 2000; Die Liebenden vom Alexanderplatz, D 2001 (mit Inge Meysel). Veronika Nowag-Jones Schauspielerin bei deutschen und internationalen Theaterproduktionen; war u.a. festes Ensemblemitglied der Tabori Gruppe im Bremer Theater am Goetheplatz; als Filmschauspielerin Rollen in diversen Filmproduktionen; Theaterregisseurin, künstlerische Leitung des Theatre Centre Philadelphia; kontinuierliche Regietätigkeit am Clarence Brown Theatre Tennessee/USA, Lehrtätigkeit an der New York State University at Stony Brook u.a. mit Maria Piscator und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Uwe Bünker Castingdirector und Inhaber von Bünker Casting GbR Berlin, Leipzig, München; Besetzung für Film, Fernsehen, Moderation und Werbung, u.a. für ARD, ZDF, SAT1, Pro7, RTL; Castingarbeit für: Oliver Hirschbiegel, Peter Kahane, Caroline Link, Sönke Wortmann und viele andere Zusätzlich werden Fachleute aus den Bereichen Medienrecht und Casting, Schauspiel und Regie, Produzenten, Produktionsleiter, Kameramänner, Schauspielagenten, Cutter, Kostüm- und Maskenbildner als Referenten eingesetzt. 10

12 Lehrgangsabschluss trägerinternes Zertifikat. FB 1 Fachbereich Schauspiel Lehrgang Camera Actor s Studio Coaching, Camera-Acting, Bewerbungstraining Herstellung von Demokassetten Follow-up-Programm Verbindliche Teilnahme 4 Monate nach Maßnahmeende (vgl. S. 3, Punkt 6) Fördermöglichkeiten BUNDESAGENTUR FÜR ARBEIT Sind Sie arbeitslos gemeldet, so besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit. GVL Als Mitglied der GVL besteht die Möglichkeit einer Förderung (Zuschuss), wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind (siehe auch Weitere Informationen und Beratung telefonisch beim isff unter 030/ Für Selbstzahler ist eine Ratenzahlung des Kursentgeltes (3.790,00 Euro insgesamt) möglich. Zielgruppe/Teilnahmevoraussetzungen Schauspieler mit abgeschlossener Schauspielausbildung; bei Privatausbildung Nachweis von mehreren Engagements an professionellen Theatern oder Nachweis von Engagements im Film- und Fernsehbereich. Bewerbung Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen (Vita und Abschlusszeugnis oder Kopien von Arbeitsverträgen, Bild) unter Angabe des Lehrgangstitels. Aufnahmeverfahren Erfolgreiche Teilnahme an einem Casting am 17./ Die Einladung zum Casting wird nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen versandt. 11

13 Wochenendseminar für professionelle Schauspieler FB 1 Fachbereich Schauspiel Kursnummer Mi211-IFS005 Dauer / Samstag bis Sonntag Uhr (inkl. 1 Stunde Pause) Teilnehmerentgelt 120,00 Euro Workshop zur professionellen Vorbereitung auf Castings Workshop-Leitung Uwe Bünker Castingdirector und Inhaber von Bünker Casting GbR Berlin, Leipzig, München Besetzung für Film, Fernsehen, Moderation und Werbung, u.a. für ARD, ZDF, SAT1, Pro7, RTL Castingarbeit u.a. für: Oliver Hirschbiegel, Peter Kahane, Caroline Link, Sönke Wortmann und viele andere Kursbeschreibung Sie werden gezielt auf Castings für Film- und TV-Produktionen vorbereitet unter besonderer Berücksichtigung von: Übungen zum Cold Reading Präsenz und Ausstrahlung vor der Kamera Entwicklung von Phantasie bei der Rolleninterpretation Authentizität, hier auch als Fähigkeit die Vielschichtigkeit von Charakteren darstellerisch zum Ausdruck zu bringen Rhythmus und Timing bei der Arbeit vor der Kamera Zielgruppe/Teilnahmevoraussetzungen Professionelle Schauspieler mit abgeschlossener Schauspielausbildung; bei Privatausbildung Nachweis von mehreren Engagements an professionellen Theatern oder Nachweis von Engagements im Film-/Fernsehbereich. Bewerbung Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen (Vita und Abschlusszeugnis Schauspiel oder Kopien von Arbeitsverträgen, Bild) unter Beifügung der von Ihnen ausgefüllten und unterschriebenen Anmeldekarte (vgl. S.30). Sollten die Teilnahmevoraussetzungen nicht erfüllt sein, können wir die Anmeldung nicht entgegennehmen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Unterrichtsort Bünker Casting, Schillerstr. 7, Berlin 12

14 Lehrgangsnummer Mi211-IFS003 Dauer Montag bis Freitag Uhr FB 1 Fachbereich Schauspiel 100% Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Maßnahmenummer: 955/490/06 Lehrgang Mikrofon- und Synchronsprechen Lehrgangsleitung Joachim Kunzendorf Synchronautor/-regisseur, Hörbuchautor, 2002 Gründung der All Arts Media GmbH. Herr Kunzendorf ist seit Jahren bei vielen großen Kino- und TV-Filmen für Dialogbuch und Synchronregie verantwortlich; zuletzt Oliver Twist von Roman Polanski, Co-Dozentin Katharina Koschny Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin, Pädagogin Lehrgangsbeschreibung Die Ausbildung für Schauspielerinnen und Schauspieler konzentriert sich in Deutschland nach wie vor primär auf die spätere Tätigkeit im Theaterbereich. Die Vorbereitung auf Film, Fernsehen, Hörfunk und Synchron spielt dabei bisher eine untergeordnete Rolle. Dieser Lehrgang soll die Lücke für den Bereich Synchron und Hörfunk schließen. Teil 1 des Lehrgangs: Professionelle theoretische und praktische Einweisung in das Mikrofonsprechen für Hörfunk und die damit verbundenen Genres Hörbuch, Hörspiel und Feature. Es wird im Rahmen des Kurses ein Kurzhörspiel produziert. Nach Rücksprache und Entscheidung der Lehrgangsleitung erhalten die Teilnehmer eine individuelle Demo-CD. Teil 2 des Lehrgangs: Für die Tätigkeit als Synchronsprecher steht die praktische Arbeit an Filmszenen im Vordergrund. Die Teilnehmer erwerben sowohl die theoretischen Kenntnisse als auch die praktischen Fähigkeiten, die sie zu einer erfolgreichen Tätigkeit als Synchronsprecher führen können. Der Lehrgang findet in einem professionellen Ton-/Synchronstudio statt. 13

15 FB 1 Fachbereich Schauspiel Lehrgang Mikrofon- und Synchronsprechen Lehrgangsinhalt 1. Mikrofonsprechen in Theorie und Praxis: Theoretische Grundlagen: Das Berufsbild des Schauspielers/Analyse von Ausbildungsdefiziten Darstellung der Voraussetzungen für professionelles Mikrofonsprechen Einweisung in die Mikrofontechnik Behandlung der unterschiedlichen Genres Lesung (öffentlich) Lesung im Studio (Hörbuch) Das Hörspiel Feature, Voice-over (overlay), Museums-Guide Film- und TV-Sprache und deren Technik Synchronisation (Timecode, verkoppeltes Sprechen) Praktischer Teil: Einweisung in die unterschiedlichen Arbeitsgebiete Atem-, Stimm- und Sprechtechnik Stressbewältigung Studioarbeit Produktion eines Kurzhörspiels Erarbeitung einer Demo-CD (individuell für jeden Teilnehmer) 2. Synchronsprechen in Theorie und Praxis: Theoretische Grundlagen: Erlernen von technischen Begriffen (Synchronvokabular) Umsetzen von Wort in Sprache Ausdruck Atemtechnik Umgang mit Zeitdruck, Verkrampfung, Ängsten etc. Erfassen der Unterschiede zwischen Theater- und Umgangssprache Praktischer Teil: Erfassen des Synchronarbeitsablaufs Erlernen der Aufnahmetechniken Umgang mit dem Dialogbuch sowie mit Mitarbeitern/-innen (Dialogautor/-in, Regisseur/-in, Cutter/-in, Aufnahmeleiter/-in) 14

16 Lehrgangsabschluss trägerinternes Zertifikat. FB 1 Fachbereich Schauspiel Lehrgang Mikrofon- und Synchronsprechen Follow-up-Programm Verbindliche Teilnahme 4 Monate nach Maßnahmeende (vgl. S. 3, Punkt 6) Fördermöglichkeiten BUNDESAGENTUR FÜR ARBEIT Sind Sie arbeitslos gemeldet, so besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit. GVL Als Mitglied der GVL besteht die Möglichkeit einer Förderung (Zuschuss), wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind (siehe auch Weitere Informationen und Beratung telefonisch beim isff unter 030/ Für Selbstzahler ist eine Ratenzahlung des Kursentgeltes 1.071,00 Euro insgesamt) möglich. Zielgruppe/Teilnahmevoraussetzungen Schauspieler mit abgeschlossener Schauspielausbildung; bei Privatausbildung Nachweis von mehreren Engagements an professionellen Theatern oder Nachweis von Engagements im Film- und Fernsehbereich. Bewerbung Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen (Vita und Abschlusszeugnis oder Kopien von Arbeitsverträgen, Bild) unter Angabe des Lehrgangstitels. Aufnahmeverfahren Die Auswahl erfolgt nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen am Eine verbindliche Anmeldung liegt erst bei Zahlungseingang der obengenannten Lehrgangsgebühr bzw. einem Nachweis der Kostenübernahme durch die Bundesagentur für Arbeit vor. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, es wird keine Reservierung von Plätzen vorgenommen 15

17 Kursnummer Mi509-IFS009 Dauer Samstag Uhr (inkl. 1 Stunde Pause) FB 1 Fachbereich Schauspiel Teilnehmerentgelt 30,00 Euro Karrieremarketing für professionelle Schauspieler Kursleitung Karin Kleibel Pressearbeit für Verleih und Produktion, Partnerin und Mitbegründerin der Presseagentur Media Office, Pressearbeit Europäischer Filmpreis Festivalbetreuungen: Berlinale, Hofer Filmtage, Münchner Filmfestival u.a. Durchführung und Betreuung von Interviews und Interviewtourneen, u.a. mit Claude Chabrol, Pepe Danquart, Doris Dörrie, Harvey Keitel, Oskar Röhler, Vanessa Redgrave, Steven Spielberg, Andreas Veiel und Bruce Willis. Ausbildung zum systemischen Coach, seit 2004 PR-Coach bei Type Face. Inhaltliche Schwerpunkte der Veranstaltung Diese Veranstaltung soll den Teilnehmer/-innen Bausteine einer erfolgreichen Schauspielkarriere vermitteln. Welche Bereiche sind neben der schauspielerischen Leistung noch entscheidend für den Erfolg? Themen: Entstehung und Bedingungen einer erfolgreichen Schauspielkarriere Das eigene Werbematerial Kriterien der Ausleseverfahren Strategien zur optimalen Vorbereitung für Castings Profilierung in der Branche Selbstdarstellung und Präsentation der eigenen Person. Zielgruppe/Teilnahmevoraussetzungen Der Kurs richtet sich ausschließlich an professionelle Schauspieler/-innen. isff Institut für Schauspiel Film- und Fernsehberufe an der VHS Berlin Mitte Ihr Erfolg ist unser Erfolg! 16

18 Talents Getting Started, Lehrgang A* Zielgruppe Jahre (Schüler und Jugendliche) Kursnummer Mi211-IFS006 Dauer Montag bis Donnerstag Uhr und 1x, Dienstag bis Donnerstag (inkl. 1 1/2 Std. Pause) Teilnehmerentgelt 230,00 Euro FB 1 Fachbereich Schauspiel * Lehrgang B wird im Herbst 2007 durchgeführt. Nachwuchsförderung im Bereich Filmschauspiel: isff in Kooperation mit der Agentur Type Face Berlin Talents Getting Started Talents Getting Started möchte talentierten jungen Menschen eine fundierte Einführung in die Film- und Fernsehbranche geben: Fachleute aus der Praxis qualifizieren sie für die Praxis. Das isff führt das Projekt in Kooperation mit der Agentur Type Face durch. Die Berliner Agentur Type Face für Casting, Model-Booking und Schauspielvertretung wurde vor 10 Jahren gegründet und ist heute auch in Zürich und seit kurzem in Sofia/Bulgarien vertreten. Von Anfang an hat Type Face sich auf die Vermittlung von individuellen, charakteristischen Typen für Werbung und Film/ Fernsehfilme spezialisiert. In den vergangenen Jahren hat Type Face immer wieder neue Talente entdeckt und gefördert, die in der Zwischenzeit zu den gefragten Nachwuchsschauspielern des deutschen Films gehören. Zielgruppen Das Programm richtet sich an junge Nachwuchstalente im Alter zwischen 15 und 24 Jahren, die von Fachleuten (Castern, Agenten, Regisseuren etc.) empfohlen wurden. Das Programm teilt sich in 2 Lehrgänge. Lehrgang A: 15 bis 19 Jahre: Schüler und Jugendliche Lehrgang B: 19 bis 24 Jahre: Schüler, Jugendliche und Studenten, die bereits Erfahrungen im Bereich Filmschauspiel haben und sich evtl. auf ein konkretes Projekt vorbereiten möchten Talents Getting Started: Lehrgang A Lehrgangsleitung Anja Joos Seit 2004 bei der Agentur Type Face (Schauspielabteilung); zuvor u.a. Leitung des europäischen Weiterbildungsprojekts European Digital Arts für junge Filmemacher (Media II) und des Koproduktionsmarktes Cartoon Movie. Inhaltliche Konzeption für das Film- und Medienfestival BerlinBeta und die internationale Konferenz für Film- und Fernsehen Babelsberg. PR und Veranstaltungsorganisation bei der Zoom Medienfabrik. Karin Kleibel Pressearbeit für Verleih und Produktion, Partnerin und Mitbegründerin der Presseagentur Media Office, Pressearbeit Europäischer Filmpreis, Festivalbetreuungen: Berlinale, Hofer Filmtage, Münchner Filmfestival u.a. Durchführung und Betreuung von Interviews und Interviewtourneen, u.a. mit Claude Chabrol, Pepe Danquart, Doris Dörrie, Harvey Keitel, Oskar Röhler, Vanessa Redgrave, Steven Spielberg, Andreas Veiel und Bruce Willis. Ausbildung zum systemischen Coach, seit 2004 PR-Coach bei Type Face. Dozenten/innenteam Wolfgang Eißler, Drehbuchautor und Regisseur. Einige seiner Kurzfilme liefen weltweit erfolgreich auf Festivals. Er hat langjährige Casting-Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit Simone Bär. Zudem war er als Producer und Regisseur für zahlreiche Werbefilme tätig. Joachim von Vietinghoff, der auch als Mentor dem Projekt zur Seite steht (Filmproduzent, u.a. David von Peter Lilienthal, Engel aus Eisen von Thomas Brasch, Dunckel von Lars Kraume); Rolf Peter Kahl (Schauspieler und Regisseur, u.a. Stadt als Beute. Initiator der Reh 99euro-films, am 15. Januar startete sein Film Mädchen am Sonntag); Marc Ottiker (Regisseur, Kinofilme Nah am Wasser, Halbe Miete); Ulrike Müller (Casterin, u.a. Falscher Bekenner, Regie Christoph Hochhäusler, Netto, Regie Robert Thalheim, Max & Moritz reloaded, Regie Thomas Frydetzki). 17

19 FB 1 Fachbereich Schauspiel Nachwuchsförderung im Bereich Filmschauspiel: isff in Kooperation mit der Agentur Type Face Berlin Lehrgangsbeschreibung In einem siebentägigen Lehrgang haben junge Schauspieltalente die Möglichkeit, ihr Talent zu testen bzw. weiterzuentwickeln. In praktischen Übungen vor der Kamera werden die Teilnehmer durch Profis der Branche auf Castings für Werbe- und Filmrollen vorbereitet. Sie lernen, wie man sich mit einer Rolle auseinandersetzt und erfahren, welche Hilfsmittel es gibt, um das Erlernen von Casting- Texten zu erleichtern. In enger Zusammenarbeit mit erfahrenen Schauspielcoaches bewältigen sie Probleme wie Nervosität und erkennen ihre eigenen Stärken und Qualitäten, die es herauszustellen gilt. Teilnahmevoraussetzungen/Bewerbung Es werden folgende Unterlagen benötigt: Lebenslauf und 2 Porträtfotos Motivationsschreiben Teilnahme an einem professionellen Casting am Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen unter Angabe des Lehrgangstitels an Type Face Berlin, z.hd. Anja Joos, Chausseestr. 123, Berlin. Telefonische Informationen unter 030/ Die Einladung zu den Castings erfolgt nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen. Die Aufnahme in den Lehrgang erfolgt nach bestandenem Casting und Zahlung der Lehrgangsgebühr. Unterrichtsort: isff, Seestraße 64, Berlin 18

20 Lehrgangsnummer: Mi211-IFS001 Dauer: Montag bis Freitag: Uhr Einmal Samstags am , Uhr 100 % Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich FB 2 Fachbereich Film und Fernsehen Szenenbild/Kostümbild bei Film/TV Lehrgangsleitung: Annette Ganders Adlon (Szenenbild) Szenenbildnerin (SFK), Bühnenbildnerin und Filmarchitektin; Theaterarbeit u.a. bei Wilfried Minks, Kurt Hübner, Klaus Peymann, Volksbühne Berlin, Schaubühne Berlin; Produktionen TV: u.a. Tatort, J. Oetzmann, M. Verhoeven; Lehrtätigkeit, u.a. Internationale Filmakademie Baden Württemberg, Filmschule Köln Nominierung Beste Ausstattung Deutscher Fernsehpreis 2001 für Schwindelnde Höhen und Monika Schopp (Theoretische Grundlagen Film- und Fernsehbereich) Dipl.-Soz., MA (Medienpädagogin), Weiterbildungsmanagement, Projektentwicklung und Entwicklung von Lehrgangskonzeptionen, Dozentin für Weiterbildung im Film- und Fernsehbereich, Vorstandsmitglied Bundesverband der Fernseh- und Filmregisseure in Deutschland e.v., BVR, Regieassistentin bei über 80 Film- und Fernsehproduktionen im In- und Ausland Hauptdozentin für Kostümbild Ingrid Zorè Kostümbildnerin (SFK), seit 1960: zahlreiche Produktionen Kino und TV, u.a. bei K. Hoffmann, V. Schlöndorff, W. Staudte, A. Wadja, J. Schlesinger Gastdozenten; In dem Lehrgang werden zusätzlich zahlreiche renommierte, langjährig in der Branche tätige Fachdozenten eingesetzt. Lehrgangsbeschreibung Praxisorientierte Weiterbildung in Bezug auf die künstlerischen, logistischen und handwerklichen Aufgaben der Berufsbereiche Szenenbild/Kostümbild bei Film/TV. Der Unterrichtsblock 2 Szenenbild/Kostümbild wird in getrennten Gruppen durchgeführt; die Theorieblöcke 1 und 3 werden gemeinsam abgehalten. 1. Unterrichtsblock: Überblick zu Projektentwicklung, Produktionsbedingungen und Berufsbilder in Bezug auf alle beteiligten Abteilungen einer Film- und Fernsehproduktion (zwei Unterrichtswochen) 2. Unterrichtsblock Der anschließende fachspezifische Unterricht zu Szenenbild/Kostümbild bei Film und TV erfolgt über einen Zeitraum von vier Wochen in getrennten Gruppen. Spezifische Lehrgangsinhalte des Bereichs Szenenbild: Drehbuchbearbeitung; Erstellen der Auszüge; Kalkulation; Regiegespräche; Motivsuche; Motivskizzen; Drehplan; Requisitenbesprechungen; Bauzeichnungen; Werkstattüberwachungen; Motivabnahme; Möbelfundus; Kalkulationsüberwachung; Leitung Ausstattung; Dreharbeiten/ hier Ablaufüberwachung; Abwicklung Spezifische Lehrgangsinhalte des Bereichs Kostümbild: Drehbuchbearbeitung; Erstellen der Kostümauszüge; Kalkulation; Kostümentwürfe; Regiegespräch; Sichtung der Kostümfundi; Kostümanfertigung/Überwachung; Drehplan/Drehfolge; Kostümabnahme; Leitung der Kostümabteilung während der Dreharbeiten; Abwicklung 3. Unterrichtsblock hier vertiefender Theorieblock für beide Gruppen gemeinsam zu folgenden Themen: Soziale Kompetenzen; Medienrecht; soziale Absicherung, Existenzgründung Der Weiterbildungslehrgang Szenenbild/Kostümbild qualifiziert auch für angrenzende Bereiche wie Show, Event- Ausstattung und Musical-Ausstattung 19

21 Lehrgangsabschluss trägerinternes Zertifikat FB 2 Fachbereich Film und Fernsehen Szenenbild/Kostümbild bei Film/TV Follow-up-Programm Verbindliche Teilnahme 4 Monate nach Maßnahmeende (vgl. S. 3, Punkt 6) Fördermöglichkeiten BUNDESAGENTUR FÜR ARBEIT Sind Sie arbeitslos gemeldet, so besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit. GVL Als Mitglied der GVL besteht die Möglichkeit einer Förderung (Zuschuss), wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind (siehe auch Weitere Informationen und Beratung telefonisch beim isff unter 030/ Für Selbstzahler ist eine Ratenzahlung des Kursentgeltes (2.000,00 Euro insgesamt) möglich. Teilnahmevoraussetzungen: Abgeschlossene Erstausbildung Zusätzliche Anforderungen für den Bereich Szenenbild: nachgewiesene Erfahrungen als Bühnenbildner/-assistent im Theaterbereich oder nachgewiesenes Architektur- bzw. Innenarchitekturstudium Zusätzliche Anforderungen für den Bereich Kostümbild: nachgewiesene Erfahrungen als Kostümbildner /-assistent im Theaterbereich oder abgeschlossenes Modedesignstudium. Bewerbung: Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen (Vita und Tätigkeitsnachweise) unter Angabe des Lehrgangstitels Aufnahmeverfahren Erfolgreiche Teilnahme an einer Eignungsfeststellung. Die Einladung erfolgt nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen 20

22 Lehrgangsnummer Mi211-IFS007 Dauer Montag bis Freitag Uhr FB 2 Fachbereich Film und Fernsehen 100% Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Maßnahmenummer: 962/6111/06 Lehrgang Regieassistenz und Aufnahmeleitung bei Film/TV Dozenten/-innenteam Monika Schopp (Lehrgangsleitung) Dipl.-Soz., MA (Medienpädagogin), Weiterbildungsmanagement, Projektentwicklung und Entwicklung von Lehrgangskonzeptionen, Dozentin für Weiterbildung im Film- und Fernsehbereich, Vorstandsmitglied Bundesverband der Fernseh- und Filmregisseure in Deutschland e.v., (BvR), Regieassistentin bei über 80 Film- und Fernsehproduktionen im In- und Ausland Gastdozenten u.a. Katrin Anders, Schauspielagentin, Brigitte Bruch, Script- Continuity (Bundesverband Regie, BvR), Rüdiger Dill, Produktionsleiter, Annette Ganders, Szenenbildnerin (Verband der Szenenbildner, Filmarchitekten und Kostümbildner, SFK), Alexandra Hölzer, RA für Medienrecht, Dr. Michaela Krämer, Soft skills, Volker Mai, Kameramann, Anna Momber, Coach und Marketing, Steffen Schmidt-Hug, RA (Geschäftsführer BvR), Ute Sybille Schmitz, Maskenbildnerin, Boris von Sychowski, Regisseur (BvR), Eva Will, Cutterin (Bundesverband Filmschnitt Editor e.v. BFS), Hans Schlosser, Tonmeister (Verband Deutscher Tonmeister VDT), Detlef Rönfeldt, Regisseur (BVR) Lehrgangsbeschreibung Ziel des Lehrgangs ist es, die Teilnehmer zu befähigen, Techniken zur Vorbereitung und Druchführung von Dreharbeiten kennen zu lernen und anwenden zu können. Darüber hinaus werden den Teilnehmern übergreifende branchenspezifische Kenntnisse vermittelt. Der Regieassistent unterstützt den Regisseur inhaltlich und organisatorisch bei der Verwirklichung von filmischen Ideen unter Berücksichtigung dramaturgischer und produktionsbedingter Belange. Er ist das zentrale Bindeglied zwischen Regie, Produktion und den anderen Teammitgliedern. Der Beruf des Regieassistenten ist nicht mit der nur äußerst selten auftretenden Position einer Co-Regie zu verwechseln. Die Aufnahmeleitung unterstützt die Produktionsabteilung bei der Planung, Organisation und Durchführung von Dreharbeiten unter Berücksichtigung zeitlicher, örtlicher, dramaturgischer und finanzieller Aspekte. Die in der Praxis notwendige enge Zusammenarbeit zwischen Regieassistenz und Aufnahmeleitung soll in diesem Lehrgang anhand von praktischen Beispielen geübt werden. Gleichzeitig werden die unterschiedlichen Arbeitsschwerpunkte von Regieassistenz und Aufnahmeleitung klar herausgearbeitet. Integraler Bestandteil des Lehrgangs sind: Exkursionen (nach Ansage), Gruppenarbeiten, Plenumspräsentationen und themengebundene Projektarbeiten zur Vertiefung der vermittelten Inhalte. Lehrgangsinhalte Produktionsstrukturen, Berufsbilder, Anforderungen und Erwartungen Vorbereitung, Koordination, Organisation, Ablauf und Abwicklung von Dreharbeiten Drehbuch, Stoppliste, Auszüge, Drehplan, Kalkulation, Besetzung, Disposition, Auflösung, Anschlüsse Terminplanungen, Drehgenehmigungen, Motivvorbereitungen, Besprechungen Medienrecht Postproduktion Kooperation mit den einzelnen Departements: Kommunikation, Teamstrukturen und Formen der Zusammenarbeit Bewerbung und Berufschancen Existenzgründung als alternative Möglichkeit der Positionierung im Film-/TV-Bereich Durchführung einer themenbezogenen Projektarbeit 21

23 Lehrgangsabschluss trägerinternes Zertifikat FB 2 Fachbereich Film und Fernsehen Lehrgang Regieassistenz und Aufnahmeleitung bei Film/TV Follow-up-Programm Verbindliche Teilnahme 4 Monate nach Maßnahmeende (vgl. S. 3, Punkt 6) Fördermöglichkeiten BUNDESAGENTUR FÜR ARBEIT Sind Sie arbeitslos gemeldet, so besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit. GVL Als Mitglied der GVL besteht die Möglichkeit einer Förderung (Zuschuss), wenn bestimmte Voraussetzungen erfüllt sind (siehe auch Weitere Informationen und Beratung telefonisch beim isff unter 030/ Für Selbstzahler ist eine Ratenzahlung des Kursentgeltes (3.700,00 Euro insgesamt) möglich. Teilnahmevoraussetzungen Film- und Fernsehschaffende mit abgeschlossenem Hoch- oder Fachhochschulstudium oder abgeschlossener Ausbildung in einem anerkannten Ausbildungsberuf und Berufspraxis bei Film und Fernsehen. Bewerbung Zusendung der vollständigen Bewerbungsunterlagen unter Angabe des Lehrgangstitels Aufnahmeverfahren Erfolgreiche Teilnahme an einer Eignungsfeststellung am Die Einladung erfolgt nach Sichtung der Bewerbungsunterlagen. 22

24 Lehrgangsnummer Mi211-IFS002 Dauer Montag bis Freitag Uhr FB 2 Fachbereich Film und Fernsehen 100% Förderung durch die Bundesagentur für Arbeit möglich. Maßnahmenummer 962/6074/2006 Lehrgang zur Vorbereitung auf den Beruf Creative Producer bei Film/TV Lehrgangsleitung Annette Koschmieder Dipl.-Sozialwirtin, Autorin (Nominierung für den deutschen Drehbuchpreis 1994); Entwicklung von Lehrgangskonzeptionen und Dozentin für Weiterbildung im Film- und Fernsehbereich, dramaturgische Beratung von Autoren, Stoffentwicklung, Produktions- und Regieassistenz für Film- und Fernsehproduktionen und Michaela von Unger Produzentin (Askania Media Filmproduktion GmbH), Drehbuchautorin, dramaturgische Beratung für Film- und Fernsehproduktionen, Dozentin u.a. bei der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) Gastreferenten In dem Lehrgang werden zusätzlich zahlreiche Gastreferenten/-innen eingesetzt: Producer, Autoren, Produzenten, Dramaturgen, Förderreferenten, Redakteure und Juristen u.a. voraussichtlich: Gunther Eschke (Lektor bei Sat.1), Angela Heuser (Redakteurin für Movies bei Sat.1), Brigitta Manthey (Förderreferentin beim Medienboard Berlin-Brandenburg), Dietmar Hammer (Dramaturg Grundy UFA TV), Karsten Aurich (Produzent sabotage films), Joachim von Vietinghoff (Produzent), Cornelia Weiss (Marketing, Consulting und Filmverleih 3 Rosen GmbH), Kirsten Frehse (Produzentin und Musiksupervision schoenequote tv produktion) Lehrgangsbeschreibung Der Lehrgang bereitet gezielt auf den Beruf des Creative Producers bei Film- und Fernsehproduktionen und damit auf nachfolgend beschriebene Aufgaben vor: Der Creative Producer überwacht den gesamten Prozess der Entstehung eines Films. Er entwickelt Stoffideen und Formate und bietet diese TV-Sendern und Geldgebern an. Der Creative Producer lenkt und überwacht die Arbeit während der gesamten Stoffentwicklung sowie die Auswahl maßgeblicher Mitarbeiter und relevanter Aspekte bei der Erstellung des Filmes. Ihm obliegt die Betreuung der Dreharbeiten und die Endbearbeitung bis zur Fertigstellung des Films und er vermittelt in allen Phasen zwischen dem Sender oder Geldgeber und der Produktionsfirma. Dabei trägt der Creative Producer dafür Sorge, dass die inhaltlichen und finanziellen Vorgaben eingehalten werden. Jede/r Teilnehmer/in entwickelt im Rahmen des Lehrgangs eine präsentationsfähige Stoffidee und ein marktfähiges Konzept für ein TV- oder Kinoformat als Projektarbeit. Lehrgangsinhalte Berufsumfeld des Creative Producers Praktische Übungen zu Ideen-, Plot- und Figurenentwicklung sowie Dialoggestaltung Analyse von Stoffideen, Exposés, Drehbüchern und Filmen Erarbeiten von marktrelevanten Aspekten (Genres, Formate, Senderprofile) Entwickeln von Stoffen und Konzepten, Handlungsstrategien und Präsentationsformen Erarbeiten der Tätigkeitsbereiche des Creative Producers während der Drehvorbereitungen, der Dreharbeiten, der Postproduktion bis zur Endabnahme eines Films Entwicklung einer eigenen präsentationsfähigen Stoffidee und eines marktfähigen Konzeptes für ein TV-oder Kinoformat als Projektarbeit Existenzgründung als alternative Möglichkeit der Positionierung im Film-/TV-Bereich 23