Filmpreise der DIAGONALE 08

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1 Filmpreise der DIAGONALE 08 Bei der diesjährigen Preisverleihung (in Kooperation mit creativ wirtschaft austria und Creative Industries Styria) wurden wieder zahlreiche DIAGONALE-Preise insgesamt im Wert von über ,- in verschiedenen Kategorien an österreichische Filmschaffende vergeben. Großer Diagonale-Preis des Landes Steiermark in Kooperation mit CINESTYRIA Filmkunst Bester österreichischer Kinospielfilm 2007/ ,- gestiftet vom Land Steiermark/Kultur Gutschein über 2.000,- gestiftet von der Firma Synchro Film & Video Bearbeitungs GesmbH Kodak Filmpreis (16/35mm Color Negativ Filme) im Wert von 4.000,- gestiftet von Kodak GesmbH Quirin Berg (Produzent, DE) Bettina Böhler (Cutterin, DE) Ruth Mader (Filmemacherin, AT) Revanche Götz Spielmann : Ein kluger, eleganter Film. Intelligent verstrickt der Regisseur seine Charaktere in Schuld und Geheimnis, Rache und Vergebung. Durch die Wahrhaftigkeit von Sprache, Räumen, Perspektiven und Menschen wird der Zuschauer in den Suspense des Films hineingezogen. Er besticht durch ein hervorragendes Ensemble, unerwartete Wendungen, eine cinematographische Klarheit und Präzision. Gerade die Komplexität des Geschehens entlässt den Zuschauer in die Freiheit, die Schwächen der Menschen zu lieben. Götz Spielmann: Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Abt. Film und Fernsehen (Drehbuch, Regie). Seine Filme wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Ab 2005: Erweiterung seiner Arbeit zum Theater hin. 2006: Gründung der Produktionsfirma Spielmannfilm (gemeinsam mit Sandra Bohle). Filme (Auswahl): Antares (2004), Spiel im Morgengrauen (2001), Die Fremde (1999) u.a.

2 Großer Diagonale-Preis des Landes Steiermark in Kooperation mit CINESTYRIA Filmkunst Bester österreichischer Dokumentarfilm 2007/ ,- gestiftet vom Land Steiermark/Kultur Gutschein über 6.000,- gestiftet von der Firma Synchro Film & Video Bearbeitungs GesmbH Christine A. Maier (Kamerafrau, AT) Werner Ruzicka (Leiter Duisburger Filmwoche, DE) Elisabeth Scharang (Filmemacherin, AT) Halbes Leben Marko Doringer Eine filmische Zwischenbilanz aus der Mitte des Lebens: Der Filmemacher sieht sich in der Krise und macht sich auf, Gründe dafür aufzuspüren. Er spricht mit Jugendfreunden und Verwandten, lässt erzählen und erzählt von sich. So weit könnte es ein übliches Lamento über den Sinn des Lebens sein. Aber Marko Doringer macht aus dieser Konstellation eine kluge wie witzige tour d horizont über Erwachsenwerden, Mobilität und Beharren, Utopien und Realitätstüchtigkeit. Dass die Gespräche, die er führt, wie selbstverständlich in großer Vertrautheit und Offenheit entstehen, verdankt sich der souverän genutzten filmischen Methode Doringers: Er arbeitet mit dem kleinstmöglichen Team, führt selbst die Kamera, pointiert und stimuliert die Gespräche und schafft somit einen intensiven kommunikativen Raum, in den sich der Zuschauer ohne Unbehaglichkeit einbezogen fühlt. Und wie nebenbei wird neben der Geschichte seiner Generation auch von der Gesellschaft unserer Zeit erzählt: von der Auflösung familiärer und ökonomischer Sicherheiten, von der Verschiebung von Wertesystemen, von den Zumutungen des flexiblen Menschen. Ein persönlicher Film für alle. Marko Doringer: Studium der Publizistik in Wien und der Verfahrenstechnik in Graz. 1999: Gründung der Produktionsfirma Filmfabrik. Filme: In Tirana und Anderswo (2004), Voices Of(f) Beirut (2002) Diagonale-Preis Innovatives Kino der Stadt Graz Bester innovativer Experimental-, Animations- oder Kurzfilm 2007/ ,- gestiftet vom Kulturressort der Stadt Graz Gutschein über 4.500,- gestiftet von Golden Girls Filmproduktion Sabine Marte (Filmemacherin, AT) Jan Schuijren (Kurator, NL) Claudia Slanar (Filmpublizistin, Kuratorin, AT) Das Preisgeld erhält der Regisseur oder die Regisseurin, den Gutschein der Produzent oder die Produzentin des Films. In die Auswahl für den Preis Innovatives Kino kommen österreichische Experimental-, Animationsoder Kurzfilme, die im Auswahlprogramm der Diagonale 08 präsentiert werden. Running Sushi Mara Mattuschka Vertigo Rush Johann Lurf

3 Mara Mattuschka Running Sushi Wir können unser Verhalten soweit kontrollieren, dass wir uns während eines Gesprächs nicht gegenseitig an die Gurgel springen. Was jedoch dabei mit unserem Inneren passiert, wird uns in Running Sushi vorgeführt: Es äußert sich in unkontrollierbaren Spasmen. Die Kamera nimmt die kleinsten Bewegungen auf und agiert als Membran zwischen Vorder- und Rückseite, Innen und Außen. Dabei wird ein hochartifizieller Raum geschaffen, der sich in Wechselwirkung mit den Aktionen der PerformerInnen als selbstverständlich behauptet. Running Sushi bricht das immer wieder zelebrierte Drama des Menschseins mithin das Drama der Geschlechter, dem gemeinhin der Mythos der Tiefe und Undurchdringbarkeit anhängt, auf und überführt es in comic-haften Slapstick. O-Ton Mara Mattuschka: Man muss auf der Stelle rennen, damit es einen nicht nach hinten zieht. Johann Lurf Vertigo Rush Vertigo Rush setzt uns im Wald aus, um auf der Rückseite der Netzhaut wieder rauszukommen. Er zeigt uns etwas, das bald nicht mehr zu sehen und vorerst noch nicht zu hören ist. Über die andauernde Verschiebung der Wahrnehmung wird eine physische Involvierung erzeugt, die die Priorität des Blicks auflöst. Parallel dazu breitet sich der Ton unmerklich in Raum und Körpern aus. Dies erzeugt einen unentrinnbaren Sog, der eine aktive, existenziell-körperliche Kino-Erfahrung bewirkt: denn Vertigo Rush ist eine Feedbackschleife zwischen buchstäblicher physischer Präsenz der ZuseherInnen im Kinosaal, selbstreflexiver Wahrnehmung und immersivem Filmerleben. Der Wald wird nie mehr das sein, was er einmal war. Mara Mattuschka: Studium an der Hochschule für angewandte Kunst Wien (Malerei, Trickfilm). Neben ihrer filmischen Arbeit zahlreiche Ausstellungen, sowie Performances und Liederabende. Filme/Videos: (Auswahl): Part Time Heroes (2007), Legal Errorist (2004) Johann Lurf: Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Lebt und arbeitet derzeit in Wien. Filme/Videos (Auswahl): Pan (2005), Ein Halb (2001) Diagonale-Preis der Jugendjury des Landes Steiermark Bester Nachwuchsfilm des Jahres 2007/ ,- gestiftet vom Land Steiermark /Jugend 5 Schülerinnen und Schüler aus dem Bereich AHS/BHS, ausgewählt von Mag. Max Aufischer (Kulturvermittlung Steiermark/Kunstpädagogisches Institut Graz); Jurybetreuung: Steve Csacsinovits Trophäe gestaltet von Elisabeth Rohner, HTL Ortweingasse Graz: Diplompädagoge Dipl.Päd. Manfred Schmidt; gestiftet von der Kulturvermittlung Steiermark/Kunstpädagogisches Institut Graz Wir bitten Dich, verführe uns! We beg you to seduce us! Carola Schmidt Gefallen hat die gelungene Komposition aus farbloser Leere, voll von weit gefächerter Symbolik, die Freiraum für Interpretation schafft. Verfeinert wird das Ganze durch die Inszenierung grotesker Figuren, mit denen sich die junge Protagonistin in ihren Gedanken und Erinnerungen konfrontieren muss. Verblasst im Raum der Gefühle verführt der Film im Ausdruck seiner selbst.

4 Carola Schmidt: Studium an der Universität der Künste (Berlin) und an der Universität für angewandte Kunst Wien. Lebt und arbeitet in Wien. Lobende Erwähnung: tschuschen:power Jakob M. Erwa Lobend erwähnen möchten wir die 2 Folgen der Serie tschuschen:power von Jakob M. Erwa. Nach Heile Welt begeisterte uns auch seine neue Produktion, die mit Augenzwinkern einen Einblick in das Leben von Jugendlichen mit Migrationshintergrund ermöglicht. Wir freuen uns schon auf die Ausstrahlung aller 5 Folgen im Programm des ORF. Jakob M. Erwa: Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen München. Träger des Großen Diagonale Preises Spielfilm Filme (Auswahl): heile welt (2006), Neun (2005), Wie Schnee hinter Glas (2004) Diagonale-Preis der Jury der Diözese Graz-Seckau Bester Kurzdokumentar- oder Kurzspielfilm 2007/ ,- gestiftet von der Diözese Graz-Seckau Joachim Opahle (Rundfunkredakteur, DE) Nathalie Resch (Studium Germanistik/Slawistik, AT) Joachim Schauer (Mediendesigner, AT) livesafelyineurope Emanuel Danesch Der Film greift ein persönliches und zugleich weltpolitisch bedenkendes Thema auf: die Suche nach dem sicheren Leben. Utopia entspricht einer legitimen, menschlichen Sehnsucht; sie lässt sich jedoch nicht finden hinter Grenzzäunen und immer höheren Mauern sowohl der Wohnanlagen als auch der Festung Europa. Mit subtiler Ironie entlarvt der Film die Aussichtslosigkeit einer Suche nach dem Paradies, die sich der Realität des Lebens unter den Bedingungen der Globalisierung verweigert. Emanuel Danesch: Studium an der Universität für angewandte Kunst und an der Akademie der bildenden Künste Wien. Zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland. Lebt und arbeitet in Wien. Diagonale-Preis Schnitt des Verbandes Film- und Videoschnitt Dieses Jahr werden aufgrund des 30-jährigen Bestehens des Österreichischen Verbandes Film- und Videoschnitt/austrian editors association/aea die Preisgelder auf je 2.000,- erhöht. Beste künstlerische Montage Spielfilm 2007/ ,- gestiftet vom Tonstudio Tremen Import Export Christoph Schertenleib Jeder Schnitt sitzt; die beiden Erzählstränge sind auf den Punkt genau komponiert. Christoph Schertenleib gibt mit der Konsequenz seiner Montage im Detail und im Ganzen dem Film Sensibilität und Tiefe.

5 Christoph Schertenleib: Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst (Regie und Schnitt). Lebt und arbeitet als Cutter und Realisator in Bern und Wien. Filme (Auswahl): Lücken im Gesetz (all fiction; 2004), Chaos (Tatort, 2000), Große Gefühle (1999) Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm 2007/ ,- gestiftet von Mona Film Die Preise werden von den Jurys des Großen Diagonale-Preises Spielfilm bzw. Dokumentarfilm vergeben. Das jeweilige Preisgeld erhält die Cutterin oder der Cutter des Films. In die Auswahl kommen alle abendfüllenden österreichischen Dokumentar- und Spielfilme, die im Auswahlprogramm der Diagonale 2008 präsentiert werden. drent und herent Martin Hasenöhrl Haben Sie schon einmal etwas von Schnalzen gehört? Wir auch nicht. Martin Hasenöhrl führt uns in einen salzburgischen Mikrokosmos ein, in dem er sich selbst gut auskennt. Und so werden wir in 90 Minuten über seinen Filmschnitt, der in Ton und Rhythmus dem Schnalzen der Peitschen folgt interessierte Experten und nicht mehr nur staunende Zuschauer. Hasenöhrl schafft es, uns über die raffinierte Anordnung der Szenen in das Zusammenspiel einer Gruppe junger Männer zu involvieren. Die behutsame Beschreibung ländlichen Lebens, die Konflikte unter Freunden, Scheitern und Loyalität sind dramaturgisch verbunden durch einen Wettbewerb. Aber Hasenöhrl schafft es, seine Erzählung kunstvoll zu verflechten, durch seinen Schnitt Raum und Zeit, Bewegung und Verzögerung, Töne und Bilder immer wieder neu erfahrbar zu machen. Martin Hasenöhrl: Studium der Kommunikations- und Politikwissenschaft in Salzburg. Geschäftsführung des Vereins offscreen offenes Filmforum Salzburg. Postgraduate-Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln, Abt. Film/Fernsehen, arbeitet derzeit an seinem Abschlussfilm. Filme/Videos (Auswahl): Schwendtage (2006, gem. mit Marcus Bartos), Sea_Notes (2005, gem. mit Bernhard Braunstein), Kopfbahnhof (2003, gem. mit Bernhard Braunstein) Diagonale-Preis Bildgestaltung des Verbandes Österreichischer Kameraleute AAC Beste Bildgestaltung Spielfilm 2007/ ,- Beste Bildgestaltung Dokumentarfilm 2007/ ,- gestiftet vom Verband Österreichischer Kameraleute AAC Die Preise werden von den Jurys des Großen Diagonale-Preises/Spielfilm bzw. Dokumentarfilm vergeben. Das jeweilige Preisgeld erhält der Kameramann oder die Kamerafrau des Films. In die Auswahl für die beste Bildgestaltung kommen alle abendfüllenden österreichischen Spielfilme und Dokumentarfilme, die im Auswahlprogramm der Diagonale 2008 präsentiert werden. Spielfilm: Revanche Martin Gschlacht Mit seinen Bildern erschafft er einen filmischen Raum voller Spannung und Dichte. Stringenz in der Wahl der Perspektiven und der Mut, die Grenzen der Lichtsetzung auszuschöpfen, halten den Zuschauer von der ersten Einstellung an in Bann und machen Revanche zu einem intensiven Kinoerlebnis. Martin Gschlacht: Studium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Kamera, Produktion). Seit 1996 als Kameramann und Produzent tätig. 1999: Gründungsmitglied der coop99 filmproduktion. Träger des Diagonale-Preises Beste Bildgestaltung Spielfilm 2005/06 des Verbandes Österreichischer Kameraleute. Filme (Auswahl): Immer nie am Meer (2007), Slumming (2006), Spiele Leben (2005)

6 Dokumentarfilm: Der Weg nach Mekka Joerg Burger Joerg Burgers Kameraarbeit verpflichtet sich der Geschichte, die es zu erzählen gilt. Er gibt sich nie mit reiner Ästhetik zufrieden. In einem Film, der von starken ProtagonistInnen getragen wird, schafft die Kamera eine stets präsente Erzählebene, die uns reiche Details und Beziehungen eröffnet und einen Blick auf Sujets, die wir zu kennen glaubten. Burger agiert autark und nie selbstverliebt. Die Dramaturgie der Bilder entsteht nicht im Schnitt die Kamera entscheidet, gestaltet, lässt Zeit. Kluge Bilder für einen klugen Film. Joerg Burger: Freischaffender Künstler, Filmemacher und Kameramann. 2004: Lehrauftrag an der Schule für künstlerische Fotografie (bei F. Kubelka.-Bondy), Wien. Lebt und arbeitet derzeit in Niederösterreich und Wien. Diagonale-Publikumspreis der Kleinen Zeitung Beliebtester Film der Diagonale ,- gestiftet von der Kleinen Zeitung Sneaker Stories Katharina Weingartner Katharina Weingartner: Studium der Germanistik und Geschichte an der Universität Wien. Filme- und Radiomacherin, Autorin sowie Kuratorin. Mitbegründerin der Produktionsfirmen Knock Off (New York) und pooldoks. Filme/Videos (Auswahl): Knock Off. Die Rache am Logo (2003), too soon for sorry (2001) DIAGONALE Schauspielpreis in Kooperation mit Energie Steiermark Wolfgang Böck (Schauspieler, AT), Konstanze Breitebner (Schauspielerin, Autorin, AT), Gabriele Flossmann (ORF, Ressortleiterin Film, AT), Frido Hütter (Ressortleiter Kultur & Medien, Kleine Zeitung, AT), Harald Sicheritz (Regisseur, Autor, AT) Großer Diagonale Schauspielpreis 2008 Skulptur gestaltet und gestiftet von Erwin Wurm für herausragende Leistungen einer österreichischen Schauspielerin/eines österreichischen Schauspielers im österreichischen Film Karl Markovics Laudatio und Jurybegründung Er agiert stets still aber deutlich, er ist allem Vagen und Ungefähren abhold, er ist eine Felsinsel im bunten Ozean des Beliebigen, ein Patriot, dessen Heimat Qualität heißt. (Auszug) Karl Markovics seit 1982 als Theaterschauspieler tätig; zum Film kam Markovics 1993 als Taxifahrer in Halbe Welt und als Kirchingerwirt in Josef Harathers Road-Movie-Kultfilm Indien. Für das Fernsehen arbeitete Markovics als Bezirksinspektor Ernst Stockinger in der Serie Stockinger (1996) Die Figur des Stockinger stammte aus der Serie Kommissar Rex. Markovics spielte diese in drei Staffeln von Im Februar 2008 wurde der Film "Die Fälscher", in welchem er die Rolle des Geldfälschers Salomon

7 Sorowitsch spielt, bei der 80. Oscarverleihung als "Bester fremdsprachiger Film" ausgezeichnet. Kinofilme (Auswahl) 2000: Komm, süßer Tod 2001: Die Männer ihrer Majestät (All the Queen's Men) 2007: Die Fälscher Diagonale Spezialpreis der Jury für den bemerkenswerten Auftritt einer österreichischen Schauspielerin/eines österreichischen Schauspielers in einem Film der Diagonale 08 in Höhe von 3.000, gestiftet von der Verwertungsgesellschaft der Filmschaffenden Ursula Strauss Laudatio und Jurybegründung An einer Schauspielerin kommt man in diesem Jahr nicht vorbei. Sie ist in drei Filmen zu sehen und bietet überaus unterschiedliche Auftritte. Sie schafft es mit ein paar Gesten, wenigen Sätzen, einer Kopfbewegung - eine junge Frau einprägsam vorzustellen[ ] Uns Jurymitgliedern war ein Moment in diesem Film (Anmerkung: Revanche) besonders: als sie nämlich der Geschichte mit einem kurzen Satz eine neue Richtung zu geben scheint eine überraschende Wendung erzwingt aus dem Mäuschendasein der Figur plötzlich eine aktiv handelnde Frau macht. (Auszug). Ursula Strauss 1993 bis 1996 Besuch der Schauspielschule Volkstheater; Engagements in Kiel, Köln und Wien. Internationale Erfolge mit Barbara Alberts Böse Zellen national und internationale Erfolge, es folgten Crash Test Dummies (Regie: Jörg Kalt), Kotsch (Regie: Helmut Köpping), Fallen (Regie: Barbara Albert) und zuletzt Krankheit der Jugend (Regie: Studierende der Filmakademie Wien unter der Leitung von Michael Haneke) und Revanche (Regie: Götz Spielmann) Kinofilme (Auswahl) 2005: Fallen (Offizieller Wettbewerb Filmfestspiele Venedig 2006) 2006: Krankheit der Jugend 2008: REVANCHE (Bester Europäischer Film des Panorama der Berlinale 2008) (Art-Cinéma-Award 2008) Weitere im Rahmen der Diagonale 08 vergebene Preise BMUKK-Würdigungspreis für Filmkunst ,- gestiftet vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur Christine Dollhofer (Festivalleiterin, AT) Sabine Derflinger (Filmemacherin, AT) Houchang Allahyari (Filmemacher, AT) Peter Röhsler Peter Roehsler: Filmemacher und Produzent. 1988: Gründung der Produktionsfirma Nanookfilm. Filme (Auswahl). Alma A Show biz ans Ende (Kamera und Produktion, 1998), Six Lovers (Kamera und Produktion, 2006), Zorros Bar Mizwa (Produktionsleitung, 2006) BMUKK-Förderungspreis für Filmkunst

8 gestiftet vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur Michaela Schwentner (Filmemacherin, AT) Tizza Covi/Rainer Frimmel (FilmemacherIn, AT) Robert Buchschwentner (Filmwissenschafter, AT) Dariusz Kowalski Martina Kudláček Dariusz Kowalski: Neben seiner filmischen Tätigkeit zahlreiche Installationen, audiovisuelle Performances und Liveacts. Honorary Mention für das Video Unterwerk bei der Ars Electronica Lebt und arbeitet derzeit in Wien. Martina Kudláček: Dokumentarfilmerin. Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien und der Regie für Dokumentarfilm an der Film- und Fernsehakademie FAMU in Prag. 2004: Anthology Film Archives Preservation Award. Filme (Auswahl): Notes on Marie Menken (2006), Aimless Walk Alexander Hammid (1996), L amour fou Ludvìk Svàb (1995) Carl Mayer-Drehbuchpreis 2008 initiiert und abgewickelt vom Kulturressort der Stadt Graz im Rahmen der Diagonale Hauptpreis ,- gestiftet von der Stadt Graz Reinhard Jud (Juryvorsitzender, Autor, Regisseur, AT) Wolfgang Lehner (Kameramann, USA) Cornelia Seitler (Filmproduzentin, CH) Thomas Reider (Hauptpreisträger 2007, Autor, AT) Susanne Spellitz (Redakteurin Fernsehfilm ORF, AT) Pony Markus Mörth Pony, eine junge Studentin der Rechtswissenschaften, will ökonomische Sicherheit. Sie beginnt als Kindermädchen im Haushalt eines Politikers und einer Anwältin zu arbeiten. Mit sicherem Instinkt und kalter Beharrlichkeit benützt sie die Eitelkeiten und Schwächen ihres Umfelds und wendet Herrschaftsverhältnisse zu ihren Gunsten. Bestechend an der Geschichte ist die Hauptfigur, zu wünschen ist eine adäquate szenische Ausarbeitung. Markus Mörth: Studium der Philosophie, Theaterwissenschaft und Publizistik an der Universität Wien und Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen München. Mitbegründer und Kurator von Kurzfilm Graz. Filme/Videos (Auswahl): Dinge von größter Leichtigkeit (2007), Allerseelen (2003), Matchball (2000) Förderungspreis 7.200,- wird heuer nicht vergeben. der Jury: Die Jury hat einstimmig beschlossen, in diesem Jahr nur den Hauptpreis zu vergeben. Sie betrachtet es als ihre Aufgabe, ausschließlich Preise für Stoffe zu verleihen, deren Potential für einen Kinofilm offensichtlich ist. Für das nächste Jahr erhofft sie sich wieder besser durchdachte und ausgearbeitete Stoffe. Thomas Pluch Drehbuchpreis 2008

9 Drehbuchverband Austria in Kooperation mit der Diagonale ,- gestiftet vom Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur Karin Koch (Produzentin, CH) Alexandra Kordes (Produzentin, DE) Torsten Schulz (Drehbuchautor, Prof. a. d. HFF Berlin, DE) South Of Pico Ernst Gossner Die Jury hat sich die Entscheidungsfindung nicht leicht gemacht und eine hitzige und kontroverse Diskussion geführt. Und ganz wie es sich für eine Drehbuch-Jury gehört, hat vor der Sitzung keines der Mitglieder die fertigen Filme gesehen. Die Entscheidung wurde also wirklich aufgrund der Bücher getroffen. 24 Stunden, 5 Geschichten und 1 Katastrophe. Mit seinen kraftvollen und plastischen Figuren, denen man bewegt durch die emotionalen Wechselbäder eines Tages folgt, läuft die Geschichte auf einen unerwarteten und verstörenden Höhepunkt zu. Das Buch überzeugt, weil es trotz einer abgründigen Fragestellung, Figuren und ihre Lebensumstände in all ihrer lebendigen Ambivalenz darstellt. Die Figuren kämpfen und scheitern und gerade deshalb kommen sie uns so nahe. Ernst Gossner: Studium der Politikwissenschaft sowie der Regie (American Film Institute in Los Angeles). Mehrfache internationale Auszeichnungen seiner Filme. Lebt und arbeitet in Wien und Los Angeles. Filme (Auswahl): Otto und Anna (2003), Parzival (2002), Gotcha! (2000) Thomas-Pluch-Drehbuchförderpreise 2008 für die beiden besten Drehbücher von NachwuchsautorInnen mit einer Mindestlänge von 20 Minuten je 5.500,- Michou Friesz (Schauspielerin, AT) Ines Häufler (Dramaturgin, AT) Michael Kreihsl (Regisseur, Drehbuchautor, AT) Das gefrorene Meer Lukas Miko Mit dem Drehbuch Das gefrorene Meer ist es dem Autor Lukas Miko gelungen, eine Geschichte zu erzählen, die durch ihre Prägnanz und Dichte herausragend ist. Sie zieht den Leser in die Welt seines Protagonisten, eines kleinen Jungen, hinein und lässt ihn nicht mehr los. Marcos Vater ist Pilot. Und Marco wünscht sich, dass sein Vater zu Hause auf ihn wartet, wenn er heimkommt. Der Wunsch geht zwar in Erfüllung, aber Marco erkennt dabei auch, dass die Beziehung seiner Eltern kriselt. Und bald muss sein Vater schon wieder weg, wie so oft. Marco hegt einen Verdacht und folgt seinem Vater. Bis am Ende alles ganz anders ist als es bisher war. In wenigen Strichen zeichnet der Autor Lukas Miko emotionale Dichte, zeigt Beziehungen und legt den Blick auf die Abgründe im Familienalltag frei. Die Sehnsucht eines Kindes nach Geborgenheit in einer Familie, nach einer funktionierenden Elternbeziehung wird subtil und extrem realistisch erzählt. Sie trifft den Leser dadurch umso heftiger. Am Schluss wird nicht nur die Welt des Jungen auf den Kopf gestellt, sondern auch die des Lesers, der plötzlich ganz im Stil der traditionellen Definition einer Novelle mit einer unerhörten Begebenheit konfrontiert wird, die einen auch nach dem Lesen des Drehbuchs nicht mehr loslassen will. Lukas Miko: Ausbildung am Reinhardt-Seminar Wien sowie am Conservatoire de Paris. Schauspieler (Theater), Drehbuchautor und Filmemacher. Lebt und arbeitet in Berlin. Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin Libertad Hackl und Lena Kammermeier

10 Die Autorinnen Libertad Hackl und Lena Kammermeier siedeln ihre Geschichte Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin in einem Un-Ort, einem Niemandsland an. Im grenznahen tschechischen Einkaufszentrum Excalibur City, wo eine geschmacklose Welt voller künstlicher Erlebnisse und billigem, schnellem Konsum vorgetäuscht wird. Drei Geschichten treffen dort aufeinander, die verschiedener nicht sein könnten. Eine Familie, in der das pubertierende Adoptivkind Lin ihren Platz sucht. Eine alleinerziehende Mutter, die ihre kleine Tochter während ihrer Arbeit im Einkaufszentrum unterbringen muss und ihre Sehnsüchte verdrängt. Ein in Paris lebender Tscheche, der auf der Durchreise eine alte Jugendliebe wieder trifft. Alle Figuren sind auf der Suche: Nach einer Familie, einem besseren Leben und nach der Liebe. So groß diese Themen auch sind, so wenig pathetisch werden sie mit einem genauen und realistischen Blick auf die Figuren erzählt. Die Autorinnen konzentrieren sich auf die kleinen Gesten, in denen sich menschlichen Sehnsüchte zeigen und beobachten ihre Personen beim Kampf um ein einfaches Gefühl, nämlich endlich irgendwo einmal angekommen zu sein. Die vor allem in einem Kurzfilm herausfordernde episodische Erzählform meistern die Autorinnen gekonnt durch ein durchgehendes Thema, das durch die kluge Auswahl des Handlungsortes verstärkt wird: Der Mensch auf der Suche nach einer Heimat, nach einem Ort, wo man endlich bleiben möchte. Ein Ort, an dem die Figuren aber noch nie gewesen sind. Libertad Hackl: Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Abt. Film und Fernsehen (Drebuch, Dramaturgie, Regie). Preisträgerin des Local Artist Award 2007 (Crossing Europe). Filme (Auswahl): Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin (2007) ausgenommen anna (2005), Mexikaner (2003) Lena Kammermeier: Drehbuchautorin. Studium an der Hochschule für Film und Fernsehen München. Filme: Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin (2007), Haiku (2006), Das Jubiläum (2004) Preis Innovative Produktionsleistung der Verwertungsgesellschaft für Audiovisuelle Medien (VAM) Innovative Leistung eines/r österreichischen ProduzentIn im Bereich Kinofilm 2007/ , gestiftet und vergeben von der VAM Wulf Flemming Florian Gebhardt Wulf Flemming: Filme (Auswahl): Daniel Käfer Die Schattenuhr (2006), Antares (2004), Die Fremde (2000) Florian Gebhardt: Filme (Auswahl): Novotny und Maroudi (2007), Die 4 da unterm Regenbogen (2007), Rochade (2007) Die Trophäen für DIAGONALE-PreisträgerInnen wurden konzipiert vom Studiengang Informations-Design der FH Joanneum (Leitung: Orhan Kipcak und Daniel Fabry).