VON TANYA BIRRI SINGING BASICS. Die 15 besten Gesangs-Techniken für Deinen Start ins Singen - mit einfachem Schritt-für-Schritt Grundlagen-Programm

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1 VON TANYA BIRRI SINGING BASICS Die 15 besten Gesangs-Techniken für Deinen Start ins Singen - mit einfachem Schritt-für-Schritt Grundlagen-Programm Die Online Voice Academy für Chorsänger und Solisten

2 inhalt 01 D E I N E G E S C H I C H T E 02 D E R G R O O V E 03 D I E G E S A N G S - T E C H N I K

3 Herzlich willkommen Ich freue mich, Dich hier bei den SINGING BASICS willkommen zu heissen. Ich werde Dir mit den folgenden 15 Techniken in 3 Schritten ein Konzept zur Hand geben, welches Dir die Basis für mehr Sicherheit und mehr Freude beim Singen gibt. Du wirst lernen, wie Du an einen Song so herangehen kannst, dass alle Deine Emotionen hörbar werden und der Song Deine ganz individuelle Persönlichkeit authentisch zum Vorschein bringt. Du wirst drei Bereiche kennenlernen, welche die Grundlage für Stimmsicherheit, Ausdruck und Stimmvolumen bilden. Lass uns nun eintauchen in die Welt der Geschichten, der Stimmungen und des Ausdrucks. Auf Deine Stimme, Deine Tanya 03

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5 STORYTELLING Warum Deine Geschichte zum Massstab für Deine Gesangstechnik wird TECHNIK 1 - Deine Geschichte Als ersten Schritt verbindest Du Dich mit der Geschichte in Deinem Song. Erst wenn Du Deine Geschichte genau kennst kannst Du Dir künstlerische Freiheiten nehmen und Deine Gesangstechniken an den richtigen Stellen gezielt einsetzen. Den Inhalt des Liedes zu kennen, welches man singt, gibt einem vor allem auch Sicherheit und Gestaltungsmöglichkeiten. Lass mich Dir zeigen, was Du daraus machen kannst: 06

6 TECHNIK 2 - Singen mit Emotionen Nachdem Du für Dich genau weisst, welche Geschichte Dein Lied erzählt, lege für Dich eine grundlegende Emotion fest. Frage Dich: Welche eine Emotion würdest Du Deinem Lied zuteilen. Traurig? verliebt? sehnsüchtig? etc. Dann nimm diese Stimmung, schreibe das Wort auf Deinen Songtext und jedes Mal, wenn Du dieses Lied singst, nimmst Du diese eine Emotion und richtest Deine Grundstimmung auf dieses Gefühl. 07

7 TECHNIK 3 - Singen in der Ich-Person Es gib viele Lieder, die sehr schön zu einem passen. Vielleicht fällt Dir ein Song oder eine Textpassage ein, die eine Situation schildert, die Du selber kennst. Wenn Du solche Lieder oder Passagen singst, dann kannst Du so richtig aus Deinen persönlichen Erlebnissen schöpfen. Während dem Singen kannst Du dann an das Gefühl einer Situation denken, welche Du selber schon erlebt hast. Verbinde Dich beim Singen Deines Songs mit diesem Gefühl - es wird Dir dabei helfen, Dein Lied leidenschaftlich und zu Dir passend zu singen. 08

8 TECHNIK 4 - Singen in der Dritt-Person Es gibt auch Geschichten oder Songpassagen, die uns nicht entsprechen. Wir fühlen es nicht etc., aber die Melodie und der Groove des Liedes ist trotzdem sehr schön und wir wollen es singen. Falls Du in eine solche Situation kommst, kannst Du die Technik des in Drittperson singen anwenden. Stelle Dir einfach die Protagonisten in der entsprechenden Situation vor - und leihe ihnen Deine Stimme. Du bist der Storyteller, der dieser Geschichte seine Stimme leiht. Mit dieser Technik kannst Du Dich innerlich mit Deinen eigenen Gefühlen distanzieren - und bleibst aber dennoch leidenschaftlich, weil Du die Geschichte kennst. Diese Technik kannst Du also sehr gut anwenden, wenn Dir ein Lied oder eine Textpassage zu nahe geht. 09

9 Zusammenfassung - Du selbst bist Dein Lied - ein singender Storyteller. Verbinde Dich mit dem Inhalt Deines Liedes und sei Dir bewusst, was Du singst. Lege Dir eine Emotion zurecht, welche die Stimmung des Liedes am besten verdeutlicht und tauche in diese Welt ein. Singe in der Ich-Person oder in der DrittPerson, je nachdem was für Dich stimmig ist. Viel Spass beim Geschichten singen. 10

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11 DER GROOVE - Warum Rhythmus während dem Singen Dein bester Freund ist TECHNIK 5 Das Wichtigste wenn Du mit dem Singen beginnst, ist Dein Bezug zum Groove. Noch vor jeglicher Gesangstechnik steht beim Singen der Einbezug des Körpers an oberster Stelle. Als ersten Schritt wählst Du jetzt also Dein Lieblingslied aus und hörst der Musik zu. Hier richtest Du Deine Aufmerksamkeit auf das Schlagzeug. Und jetzt bewegst Du Dich in Deinem eigenen Stil und in der Stimmung des Songs mit Deinem ganzen Körper zur Musik - wie wenn Du an einem schönen Fest oder einer Party Dich sanft bewegen oder herzhaft tanzen 12

12 würdest. Wenn Du Kraft in Deiner Stimme brauchst, dann bewegst Du den Körper entsprechend mehr - schwinge z.b. in die Knie wenn Du hohe Töne singst. Körperbewegung wird immer auch direkt Dein Singen beeinflussen. Wenn Du Dich nicht bewegst, dann brauchst Du zuviel Kraft, welche zu Verspannungen führen kann. Also, Groove Baby, Groove ;-)! Zusammenfassung Wenn Du mit dem Singen eines Liedes startest, dann bewege Dich, sobald das Lied beginnt. Körperbewegung bringt mehr Kraft und Dynamik in Deine Stimme und Du kannst das Mass an Energie gezielt einsetzen. Viel Spass dabei! 13

13 Bravo, Du hast es bis hierhin geschafft. Du hast Dir bereits eine erste Basis angeeignet. Gehe diese beiden Schritte jedes Mal in dieser Reihenfolge durch und setze die Techniken so um. Jetzt können wir mit dem Aufbau Deiner Gesangstechnik beginnen. Lass mich Dir gleich zeigen, wie das geht: 14

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15 GESANGSTECHNIK Mit diesen Techniken singst du sicher und kannst Emotionen gezielt verstärken Die Aufgabe der Gesangstechnik ist, Dir Sicherheit im Singen und künstlerische Gestaltungsmöglichkeiten zu geben. Wir werden jetzt Dein Lied aus der Perspektive der Gesangstechnik anschauen. Gehe genau so vor und Du wirst richtig gut singen! TECHNIK 6 - Die Atmung Grundsätzlich gilt: Du kannst so laut, leise, hoch, tief, verspielt etc. singen wie Du es mit dem sprechen auch tun kannst. D.h., Du kannst Dich immer an den verschiedenen Ausdrucksformen Deiner Sprache orientieren. Atme grundsätzlich so, 16

16 wie Du immer atmest. Es gibt jedoch verschiedene Herausforderungen, von denen wir die heute die zwei wichtigsten anschauen wollen: TECHNIK 7 - Hauchig Singen Zuviel Luft in der Stimme. Wenn Deine Stimme sehr luftig klingt, dann ist das ein Zeichen dafür, dass Du während dem Singen zu viel Luft verlierst. Dies hat zur Folge, dass Du das Gefühl hast, dass Du zuwenig Luft beim Singen hast. Man kann Tonsprünge nicht mehr sauber singen, das Singen fühlt sich instabil und unsicher an, die Stimme verliert im allgemeinen an Dynamik und Ausdruckskraft. Aber aufgepasst: Je nach Song kann hauchig singen künstlerisch sehr interessant und enorm schön sein. Die Lösung aber für mehr Kraft in der Stimme ist, der Stimme 17

17 mehr "Metall" hinzufügen. Dies kann man erreichen, indem man z.b. den Hals während dem Singen etwas eng macht und den Ton eher drückt. Diese Technik ist aus künstlerischer Sicht sehr interessant. Unter dem Kapitel Overdrive findest Du eine Schritt-für-Schritt Anleitung für diese sehr effektive Technik. TECHNIK 8 - Zuviel Luft einatmen Eine andere typische Situation ist, dass man gleich vor dem Stimmeinsatz zu viel Luft einatmet. Das Problem ist hier, dass durch das Anheben des Brustkorbes erhebliche Spannungen entstehen können. Wenn Du zu spät merkst, dass Du zuviel Luft eingeatmet hast, dann lass unmittelbar vor dem Einsatz wieder ein gutes Stück Luft raus - und beginne dann sozusagen 18

18 noch während dem Ausatmen mit dem Singen. So kommt s gut! TECHNIK 9 - Die Stütze Gib deiner Stimme Kraft und Orientierung. Die Stütze hilft Dir dabei - wie der Name sagt - Deinen Ton zu stützen. Diese Technik ist sehr beliebt und besonders wertvoll, wenn Du einen anspruchsvollen, grossen Tonsprung singen möchtest, wenn Du kraftvolle Passagen mit viel Volumen singst oder wenn Du ganz am Ende einer Melodie angekommen bist und fast keine Luft mehr hast. Überall hilft hier der Einsatz der Stütze. Die Stütze geht von der Körpermitte aus. 19

19 Ablauf der Stütze 1. Schiebe während dem Singen die Muskeln der Taille und des Solar Plexus nach Aussen und ziehe gleichzeitig die Bauchdecke vom Bauchnabel aus nach innen 2. Lasse den Rippenbogen während dem Singen nach Aussen gedrückt während die Bewegung des Bauches in Richtung Wirbelsäule geht 3. Erlaube Dir, hier einiges an Kraft einzusetzen 4. Setze die Stütze nur punktuell ein und nicht während der ganzen Melodie - also wie oben erwähnt z.b. am Ende einer Melodie, bei einem Tonsprung z.b. nach oben oder wenn Dir die Luft ausgeht. 20

20 TECHNIK 10 - Mehr Volumen Und Ausdruck mit Vokalen Starte vor dem eigentlichen Singen zuerst damit, dass Du Dein Lied durchsprichst. Deine Worte teilst Du jetzt in Vokale und Konsonanten ein. Immer wenn Du in Deinen Worten einem Vokal begegnest, dann singst Du diesen doppelt, also öffne Deinen Mundraum mehr und singe jeweils ein grösseres Aa-Ee-Ii-Oo oder Uu. Mit dieser Öffnung werden Deine Emotionen, die Du in Deinem Lied spürst und nach Aussen vermitteln möchtest, noch viel mehr zur Geltung kommen. Sprich Dein Lied nun durch und konzentriere Dich ausschliesslich auf die Vokale. 21

21 TECHNIK 11 - Born To Be Wild Mehr Wildheit in Deinen Worten mit Konsonanten. Die Konsonanten sind perkussiv, leicht und intensiv. Sprich Konsonanten wie bei den Vokalen auch immer doppelt aus, d.h., spüre Deine Zunge, Lippen, Gaumen intensiver, wenn Du die Konsonanten formst - es muss sich deutlicher anfühlen als beim Sprechen. Probiere es aus und sprich Dein Lied durch, konzentriere Dich dabei nur auf die Konsonanten. Du kannst Dich hier an die Energie eines Rappers erinnern, wenn er/sie so richtig im Flow ist. 22

22 TECHNIK 12 - Deine Melodie Die Schönheit liegt im Dialog der Gegensätze Nachdem Du Dir nun mit der Intensivierung der Vokale und der Konsonanten eine gute Grundlage für die Sprache in Deinem Singen gegeben hast, fügst Du jetzt die Melodie hinzu. Singe Dein Lied ein paar Mal durch und gewöhne Dich an diesen Dialog zwischen den Vokalen und den Konsonanten. Denke stets an den Flow und singe Deine Melodie in ganzen Bögen. Singen fühlt sich immer natürlich-intensiv an. 23

23 TECHNIK 13 - Overdrive extended Diese Gesangstechnik ist äusserst wirkungsvoll für mehr Stimmvolumen und Stimmsicherheit. Ich habe eine Kombination entwickelt, welche als Grundlage der Druck-orientierten Technik der CVT Complete Vocal Technique Methode sowie die Resonanz orientierte Technik der angewandten Stimmphysiologie des Lichtenberger Instituts verbindet. Das Ziel des Overdrive extended Version ist es, möglichst viel Metallanteil in Deine Stimme zu bringen und mit der Resonanz-Technik den Druck etwas rauszunehmen. 24

24 Der Charakter von Overdrive ist oft geradeheraus, kraftvoll und laut, so als ob man jemandem über die Straße Hey! zuruft. 25

25 4 Schritte für den Overdrive extended 1. Einatmen 2. Stützen (Rippen aussen halten) 3. Hals verengen (so sprechen wie eine Hexe, oder ein Baby das weint etc) 4. Den Biss etablieren, also den Mund so stellen als würdest Du in einen Apfel beissen - einen Fingerbreit Abstand zwischen den Zähnen 5. Singe jetzt ein grelles, langes eeeee mit viel Metallanteil 6. Stelle Dir während dem Singen vor, Du singst durch Deinen Hals rückwärts nach hinten an die Wand. So, als würde Dein Ton magnetisch nach hinten an die Wand gesogen. 26

26 Grundsätzlich gilt: Du kannst den Anteil an Metall in der Stimme je nach Stimmung des Songs einsetzen. Diese Technik eignet sich sehr gut für schnelle Powersongs, Balladen mit Power oder Emotionen, die intensiv mit Kraft gesungen werden sollen. Achtung: Bei zuviel Druck entsteht Reizung im Hals und Husten setzt ein. Warte einen Moment und probiere es nach einigen Minuten nochmals mit etwas weniger Druck (Stichwort: Wand). 27

27 TECHNIK 14 - Der Sound für Emotionen Dieser Klang heisst Neutral und wird in der CVT Technik wunderbar beschrieben. Hier eine Weiterentwicklung davon. Die Bezeichnend für den Neutral ist, dass kein Metall in der Stimme ist. Der Neutral kann hauchig oder dicht gesungen werden. Um diesen Sound noch so richtig auszukosten, singe eine tiefe Passage und öffne Deinen Hals ganz weit. Wie wenn Du in einer Höhle wärst und ein mysteriöses, langsames Haallooooo nachmachen würdest. Bei dieser Technik denkst Du auch an Deinen Brustraum und verdunkelst Deine Vokale absichtlich. 28

28 TECHNIK 15 - Kreativität Nutze Deine künstlerischen Inspirationen. Gehe nun Deinen Song durch und frage Dich, welche Art der Emotion Du aufgrund der Story und der Melodie wo haben möchtest. Intensiv wäre mehr Metall-Anteil, sanft wäre weniger Metall-Anteil. Du kannst Dich also fragen, wo Du eher einen Overdrive-Sound haben möchtest und wo eher einen Neutral-Sound. Schreibe Dir das in Deinen Songtext bei den entsprechenden Passagen hin. Z.B. den Verse im Neutral, den Chorus im Overdrive, oder nur einzelne Worte im einen oder anderen Sound. Ganz nach Lust und Laune! 29

29 SO GEHT'S JETZT WEITER Schritt 1. Werde Teil unserer Community Unsere Online Community befindet sich auf Hier bekommst Du in Form von Free Content und Kursen alles, was Du für Dein Singen & Deine Bühnen-Performance brauchst. Schritt 2: Werde Teil des Chores in Deiner Stadt Finde auf den Chor in Deiner Stadt oder Region - und erlebe mit uns grenzgeniale Musik- Abenteuer! Ich wünsche Dir viel Freude beim Singen! Deine Tanya 30