Olympus OM-D E-M10, Samsung NX30 & Sony Alpha 5000 mit Bestnoten im DigitalPHOTO-Labor. photo05/2014

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1 IM TEST 3 BRANDNEUE SYSTEMKAMERAS Olympus OM-D E-M10, Samsung NX30 & Sony Alpha 5000 mit Bestnoten im DigitalPHOTO-Labor VIDEOTRAINING AUF HEFT-CD! 12. JAHRGANG 6,90 photo05/2014 FOTOGRAFIEREN SIE WIE DIE PROFIS FOTOPRAXIS Landschaftsfotos, Blitzfotograie, Bildbearbeitung mit Photoshop SO GELINGEN MOTIVKLASSIKER NOCH BESSER 12 PROFI-TRICKS FÜR GENIALE BILDER PORTRÄT, LANDSCHAFT, ARCHITEKTUR, MAKRO NIKON D4S FLAGGSCHIFF IM LABOR-TEST Deutschland 6,90 Österreich 7,90 Schweiz CHF 12,90 ISSN Belgien 8,20 Luxemburg 8,20 Italien 8,70 Spanien 8,90 Ungarn HUF HDR-VOLLVERSION GRATIS AUF HEFT-CD HDR-Software made in Germany SO MAXIMIEREN SIE DEN KONTRAST Details in Licht und Schatten FASZINATION MAKROFOTOGRAFIE Wie es geht, was Sie brauchen

2 PRAXIS MOTIVE NEU SEHEN 12 Proi-Tricks für geniale Bilder Ob Landschaft, Porträt, Architektur oder Makro unsere vier Profifotografen zeigen Ihnen in unserem großen Fotopraxis-Spezial, wie Sie klassische Motive noch besser ablichten. Im Fokus: die Perspektive, die Tageszeit, die richtige Ausrüstung und der Blick für das Besondere. Auf die Uhrzeit kommt es an Ein paar Stunden Unterschied können aus einem guten Landschaftsbild eine Aufnahme mit Wow-Faktor machen. Michael Breitung verrät, worauf es ankommt und welche Kameraeinstellung ideal ist. Bei der Landschaftsfotograie kommt es vor allem auf das Wetter, die Tageszeit und den perfekten Standort an, weiß Fotoproi Michael Breitung. Das gleiche Motiv kann je nach Witterung und Uhrzeit ganz anders aussehen, wie der Bildvergleich (s. großes und kleines Bild) eindrucksvoll zeigt. So sieht die Aufnahme zur Mittagszeit bereits sehr ansprechend aus dramatischer, emotionaler und spektakulärer wirkt aber die Aufnahme der gleichen Szenerie bei Sonnenaufgang. Die tief stehende Sonne verleiht der Landschaft eine enorme Tiefe, und die Farben leuchten intensiv. Michael Breitung rät: Planen Sie immer genug Zeit ein, um sich den Aufnahmeort ansehen zu können. Wenn die Sonne schon auf- oder untergeht, haben Sie oft keine Zeit mehr, den richtigen Vordergrund und die beste Komposition zu inden. Für scharfe Fotos verzichten Sie zudem auf zu kleine Blenden (z. B. f/22). Zwar erhöhen diese die Schärfentiefe, gleichzeitig reduziert sich aber die Bildqualität durch physikalische Effekte (z. B. Beugung). Ich fotograiere meist mit Blende f/16, sagt der Fotoproi, sie bietet für die meisten Kamera- Objektiv-Kombinationen eine sehr gute Gesamtschärfe. Zusätzliche Bildtiefe kommt über die Wahl der Perspektive. Ein tiefer Standpunkt und eine Bildteilung in Vorder-, Mittelund Hintergrund sind ideal für Landschaftsfotos. (mb/ab) Canon EOS 5D Mark II 16mm 1/45s F/16 ISO 100 In der Mittagssonne ist das Licht besonders hart. Hier empiehlt sich ein Polilter, um die Bildqualität zu verbessern. MICHAEL BREITUNG 76 05/2014

3 i Sie suchen nach dem passenden Fotorucksack für Ihre nächste Fototour? Wir haben sechs Modelle getestet. Die Ergebnisse inden Sie auf Seite in diesem Heft. MOTIVE NEU SEHEN PRAXIS Dramatischer Himmel mit großer Farbvielfalt Eine klare Bildaufteilung in Vorder-, Mittelund Hintergrund sorgt für mehr Tiefe DAS ERWARTET SIE Abstrakte Makrobilder: Naturfotograf Arik Siegel geht noch näher ran. S Canon EOS 5D Mark II 16mm 0,3s F/13 ISO 100 Extreme Blickwinkel: Starten Sie mit Tim Herpers den Perspektivwechsel. S Tolle Porträts in Low-Key: Beauty-Shooting mit Proifotograin Mia Royal. S Fotos: Michael Breitung (2), Arik Siegel, Tim Herpers, Mia Royal 05/

4 PRAXIS MOTIVE NEU SEHEN ARIK SIEGEL Makro extranah Ein klassisches Makro ist bereits faszinierend. Doch noch spannender wird es, wenn Sie wie Fotoprofi Arik Siegel extrem nah fotografieren. So gelingen ganz neue Bilder mit einzigartigen Details. Schmetterlinge sind wunderschöne Kreaturen der Natur. Mit ihren verschiedenen Größen und Formen und ihren bunt gemusterten Flügeln sind sie hervorragende Makromotive. Darüber hinaus sind sie nicht besonders scheu, sodass man sie in Ruhe aus der Nähe ablichten kann. Ein Makrobild lebt von seiner extremen Schärfe, sagt Profifotograf Arik Siegel. Nur so kann man alle Details der kleinen Insekten in ihrer Einzigartigkeit bewundern. Um dieses Ziel zu erreichen, geht Arik bei seinen Fotos noch einen Schritt weiter. So fotografiert er die DAS BRAUCHEN SIE Extranahe Makros lassen sich mit überraschend preiswertem Equipment umsetzen: winzigen Tiere nicht nur als klassisches Makro, sondern geht mit seiner Kamera noch näher ran, um nur ausgewählte Details einzufangen. Etwa das Muster eines Schmetterlingsflügels. Das Ergebnis sind abstrakte Bilder mit einer einzigartigen Detailvielfalt (s. Bild rechts). Bei dieser Art von Makrofotos ist es sehr wichtig, dass das komplette Bild scharf ist., so Arik. Ich nutze dafür eine Bridgekamera mit einem achromatischen Makro-Vorsatz (zum Beispiel von Raynox, Anm. der Redaktion). Die Kombination aus kleinem MOS-Sensor und der großen Brennweite bietet ideale Voraussetzungen für das extrem nahe und sehr scharfe Makro. Fokussiert wird über den Liveview der Bridgekamera. Setzen Sie den Fokuspunkt mit Hilfe der Pfeile auf der Rückseite der Kamera genau auf den gewünschten Punkt. So lässt sich die Schärfe präszise steuern. Rund 450 Euro kostet der Einstieg in Arik Siegels Makrowelt. Vergleichsweise günstig. Hochpreisige Makrolinsen, Zwischenringe oder ein Ringblitz sind nicht notwendig. (as/ab) Der Sensors einer Bridge erlaubt Fotos extrem naher Makros (z. B. Panasonic FZ200, ca. 380 Euro). Mit einem Makro-Vorsatz kommen Sie noch näher ans Motiv ran (z. B. Raynox DCR-250, ca. 52 Euro). Fotos: Arik Siegel, Hersteller Dieses Bild entstand am frühen Morgen auf einer Wiese. Die kühle Luft schlug sich als Tau auf der Planze und den Flügeln nieder. Für klassische Makros empiehlt sich ein Makro-Objektiv (z. B. Tamron SP 90mm F/2,8, ca. 482 Euro). Panasonic DMC-FZ50 29mm 1/160s F/3,6 ISO /2014

5 i Faszination Makro: Lesen Sie auch das Interview mit Makrofotograf Leon Baas. Ab Seite 96. Die Struktur des Flügels wird sichtbar Extreme Schärfe im gesamten Bildausschnitt Panasonic DMC-FZ200 59,5mm 2,5s F/8 ISO 100 Geringe Schärfentiefe für klassische Makros Um kleine Motive in voller Größe professionell in Szene zu setzen, wählen Sie eine offene Blende für eine geringe Schärfentiefe, bei der der Hintergrund komplett in Unschärfe verschwindet, das Hauptmotiv aber noch komplett scharf bleibt (je nach Motiv f/3,3 bis f/8). Da Schmetterlinge an sich sehr farbenfroh sind und ihre Flügel bunte Mustern zieren, bildet der meist grüne Hintergrund einen angenehm ruhigen Gegenpol im Bild, vor dem sich die kleinen Insekten abheben und so den Blick auf sich ziehen. Um das Motiv scharf abzulichten, nutzen Sie eine kurze Verschlusszeit (z. B. 1/25s) diese hilft, Verwackler zu vermeiden. Fokussiert wird manuell. Legen Sie den Fokuspunkt präzise auf den Schmetterling, sodass er maximal scharf abgebildet wird. Für beste Qualität und eine natürliche Abbildung in Originalgröße (1:1) verwenden Sie ein lichtstarkes Makro-Objektiv (s. Kasten links). Nikon D mm 1/25s F/3,3 ISO 800 Mit der offenen Blende verschwimmt der Hintergrund. So setzt sich der Schmetterling hervorragend ab. 05/

6 PRAXIS MOTIVE NEU SEHEN Extreme suchen Haben Sie langweilige Gebäudefotos satt? Dann starten Sie mit Tim Herpers den Perspektivenwechsel. Das Ergebnis: Architekturfotos mit enormer Tiefenwirkung. Fotos eines frontal abfotografierten Gebäudes (kleines Bild rechts) kennen wir alle. So weit, so normal. Doch mit einfachen Kniffen und ohne viel Aufwand gelingt Ihnen ein wesentlich beeindruckenderes Bild. Zunächst ist es wichtig, nah an das Objekt zu gehen, rät Fotoexperte Tim Herpers. Für unser Ergebnisbild habe ich einen Standort zwischen den zwei Gebäuden gewählt und die Kamera tief auf dem Boden platziert. Die extreme Nähe macht allerdings den Einsatz einer sehr kurzen Brennweite notwendig, um alle relevanten Bildbereiche abzulichten, ergänzt Herpers. 16mm sind ideal. So DAS BRAUCHEN SIE Für ein minimalistisches Architekturfoto wie unser Ergebnisbild helfen Ihnen diese Produkte: Scharfes Weitwinkelobjektiv mit großem Bildwinkel (z. B. Canon EF 16 35mm, ca Euro). erhält man einen großen Bildwinkel und eine hohe Schärfentiefe. Ein Stativ ist nicht notwenig. Statt dessen legen Sie Ihre Kamera auf den Boden. Doch Achtung beim Auslösen: Hier kann es passieren, dass Sie aufgrund des weiten Winkels selbst auf dem Bild landen. Um dies zu vermeiden, nutzen Sie entweder den Selbstauslöser Ihrer DSLR oder einen Funkauslöser. Fotografiert wird im manuellen Modus: Die korrekte Belichtung lässt sich anhand von Testfotos ermitteln. Nehmen Sie eine Belichtungsreihe auf. So sind Sie bei der Bildauswahl flexibel. Bei der digitalen Bearbeitung entschieden wir uns für eine leicht überbelichtete Aufnahme. Zusätzlich können Sie im RAW-Konverter von Adobe Photoshop durch Verschieben des Weißabgleich- Reglers eine kühle Farbstimmung erzeugen. Eine Farbtemperatur um Kelvin liefert das beste Resultat. Das sorgt für einen modernen, futuristischen Look. Zusätzlich fügen Sie eine leichte, dunkle Vignette ein. Sie unterstützt die Blickführung des Betrachters. (th) TIM HERPERS Für den spannenden Blickwinkel legen Sie Ihre Kamera auf den Boden und lösen per Fernauslöser aus. Während dieses Hochhausbild recht normal wirkt, punktet das Foto rechts mit seiner extremen Tiefe. Durch die digitale Farbanpassung verleihen Sie dem Bild zusätzliche Dramatik. Fotos: Hersteller, Tim Herpers Ein Funk-Fernauslöser macht die Aufnahme noch einfacher (z. B. JJC Funkfernauslöser, ca. 70 Euro). Für die Bildbearbeitung verwendeten wir einen RAW-Konverter (z. B. Adobe Photoshop CC, ca. 12 Euro/Monat). Um die moderne kalte Architektur zu betonen, reduzieren Sie die Farb temperatur. So kommt die blaue Farbstimmung ins Bild /2014

7 i Mehr zum hier verwendeten Funkauslöser lesen Sie in den Kurztests auf S in diesem Heft. MOTIVE NEU SEHEN PRAXIS Der futuristische Look wird durch die kalte Einfärbung verstärkt Durch die gezielte Linienführung gelingt die starke Tiefenwirkung Canon EOS 5D Mark II 16mm 1/100s F/11 ISO /

8 PRAXIS MOTIVE NEU SEHEN SONJA DIRSCHERL Beauty in Low-Key Lassen Sie sich inspierieren, und spielen Sie mit Licht und Schatten. Fashion-Fotografin Sonja Dirscherl zeigt Ihnen, wie Sie mit nur einer Lichtquelle ein Portät im geheimnisvollen Low-Key-Look kreieren. Bei Porträtaufnahmen ist vor allem eines wichtig: Die Augen. Sie müssen richtig scharf sein und den Betrachter sofort in ihren Bann ziehen, weiß Profifotografin Sonja Dirscherl. Dabei ist weniger oft mehr, wie sich beim Shooting in Köln zeigt. Eine Lichtquelle und ein Reflektor reichen aus, um ein klassisches Porträt professionell aufzunehmen, so Dirschel. Doch es geht noch mehr. Experimentieren Sie mit dem Licht, und verwandeln Sie Ihre Aufnahme in ein geheimnisvolles Low-Key-Bild, rät die Fotografin. Um den Effekt umzusetzen, braucht man eine Lampe mit einem Beauty-Dish- und einem Wabenaufsatz. Diesen positionieren Sie im 45-Grad-Winkel zu Ihrem Model, sodass das Licht von oben rechts auf das Gesicht fällt. Durch die Aufsätze wird das Licht reduziert und stärker gerichtet, sodass nur kleine Partien im Gesicht beleuchtet werden. Der Rest verschwimmt in mysteriöser Dunkelheit. Die Low-Key-Technik ist perfekt, um stylishe, geheimnisvolle Porträts aufzunehmen, verrät die Expertin. Vieles bleibt dem Betrachter verborgen. Das erzeugt Spannung und regt die Fantasie an. (ab) Fujiilm X-E2 39mm 1/250s F/3,6 ISO 640 Porträts mit Available Light haben auch ihren Charme: Die fotograierte Person wirkt so besonders natürlich. Dramatischer und noch ein wenig beeindruckender wird das Ergebnis mit einer gerichteten Studiolichtquelle wie unser Coverbild rechts zeigt. Wenn Sie doch nur mit Available Light arbeiten wollen, können Sie das angefertigte Porträt auch in Schwarzweiß umwandeln. In Monochrom gewinnen Aufnahmen von Personen an Wirkung und Tiefe, sie erscheinen edel, stilvoll und zeitlos. Für eine besonders gelungene Schwarzweiß-Konvertierung empiehlt sich eine Bearbeitung im RAW-Konverter. So bleibt automatisch auch das Original unverändert auf Ihrer Festplatte gespeichert. Wenn Sie mit Lightroom arbeiten, können Sie verschiedene Schwarzweißvorlagen (Presets) testen. Starkes Porträt in Schwarzweiß Am Tür- oder Fensterrahmen fällt mehr Licht auf Ihr Model als mitten im Raum - genug für ein ansprechendes Porträt in natürlich weichem Licht. Wollen Sie die Umwandlung in Lightroom oder Camera RAW manuell vornehmen, folgen Sie am besten diesen Schritten: Sobald Sie das Bild über HLS/ Graustufen > In Graustufen konvertieren in Monochrom entsättigt haben, erhöhen Sie die Kontraste auf ihren maximalen Wert (+ 100). Um die zu dunkel gewordenen Schatten auszugleichen, erhöhen Sie die Werte für Tiefen und Schwarz. Um die zu hellen Bereiche abzudunkeln, reduzieren Sie leicht die Werte für Lichter und Weiß sowie auch die Farbtemperatur. Zum Schluss schärfen Sie das Bild nach. Fotos: Mia Royal (3), Wibke Pfeiffer (2), Hersteller; Skizze: QHphotography.com DAS BRAUCHEN SIE Diese Produkte helfen Ihnen, Porträts perfekt auszuleuchten und schöne Akzente zu setzen. Für Tageslicht: Mit einem Relektor hellen Sie Schatten im Gesicht auf. (z. B. Sunbounce, 89 Euro). Für Low-Key: Ein Beauty-Dish mit Wabe sorgt für gerichtetes Licht (z. B. 7'' Hensel-Set, 329 Euro) /2014

9 Komplett dunkler Hintergrund Betonte Gesichtszüge durch starke Hell-Dunkel-Kontraste Mit einem Beauty-Dish fällt das Licht des Studioblitzes weicher auf das Gesicht des Models. Zusätzlich wird es durch den Wabenaufsatz stärker gerichtet. Ideale Vorraussetzungen für das Low-Key-Bild. Fujiilm X-E2 50mm 1/180s F/6,4 ISO /