verschlingen sich ineinander und werden in bester kontrapunktischer Manier zueinander bezogen und weiterentwickelt.

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1 Der Autor Volkmar Kramarz arbeitet als Dozent der Musikwissenschaft und Soundstudies an der Uni Bonn; daneben ist er aktiver Musiker, Radioproduzent, Nachwuchscoach und Buchautor ( Die E-Gitarre, Die Pop Formeln, Die HipHop Formeln u.a.). volkmar@kramarz-bonn.de Der Einstieg in die standardisierten Harmonie-Formeln der Popmusik ist angesichts der unübersehbaren Masse von Songs oft etwas verwirrend und unübersichtlich. Hier kann die Verbindung zu einem bekannten klassischen Werk hilfreich sein vor allem, wenn es sich um ein Opus handelt, das praktisch alle Schüler schon einmal gehört haben. Und sei es nur als Klingelton vom Handy... Der,Kanon in D-Dur von Johann Pachelbel ist mittlerweile über 300 Jahre alt und an sich nur ein schlichtes Stück für insgesamt vier Streichinstrumente, dennoch gehört er in praktisch allen Hörerschichten zu einem der beliebtesten Stücke überhaupt: Kein Best-of-Barock -Sampler, der ohne ihn auskommen könnte, keine Sammlung der,schönsten Klassik-Werke, auf dem er nicht zu finden ist, nein, er ist zweifelsohne ein echter Allzeit-Hit. Dabei gehört der Kanon gar nicht zu den wirklich repräsentativen Stücken dieses Barockmeisters, sondern ist nur ein Puzzlestein in einem enorm großen Lebenswerk. Doch in den letzten Jahren hat sich dieser Kanon nicht nur als eigenständiges Werk, sondern auch zu einer Vorlage für viele andere und vor allem sehr erfolgreiche Popsongs entwickelt. Alle diese Stücke sind, stilistisch übrigens weit gemischt, meist sehr,schön und,wohlig angenehm im Höreindruck, und gefallen damit speziell den weiblichen Hörern besonders gut, bzw. es sindstücke, die ideal in eine Kuschelrock-Sammlung passen und sich nur zu oft bereits zu zeitlosen Evergreens entwickelt haben. Was aber macht diese Vorlage, den,kanon in D-Dur von Johann Pachelbel, so einzigartig, so wunderbar kompatibel zur heutigen Pop-Welt und ihren vielfältigen Produkten? Dazu sollte zuerst einmal dieses Original genauer betrachtet werden, bevor dann die einzelnen Ableitungen davon genauer unter die analysierende Lupe genommen werden. Bei Pachelbels Kanon findet sich eine Gesamtlänge von 57 Takten, die aufgeteilt ist in 2 x 28 Takten und einem abschließenden Akkordschlag im Schlußtakt. Innerhalb der gesamten 28 Takteinheiten wird ein zweitaktiger Basslauf durchgehend und immer absolut gleichbleibend wiederholt, der damit ein wahrlich typisches Bass-Ostinato darstellt: In den ab Takt 3 einsetzenden Melodiebewegungen zeigt sich dann, warum Pachelbel dieses an sich allein vom Umfang her recht überschaubare Werk einen,kanon genannt hat: Jede Melodiesequenz der ersten Stimme wird nachfolgend von der zweiten und dann schließlich von der dritten Stimme wortgetreu aufgegriffen und wiederholt, immer getragen von dem Bass-Ostinato mit den acht charakteristischen Tönen. Insgesamt ist dadmit also die Betrachtung in der Intention des Komponisten eher horizontal auf die Melodiebewegung gerichtet: Immer neue Melodiebögen

2 verschlingen sich ineinander und werden in bester kontrapunktischer Manier zueinander bezogen und weiterentwickelt. Doch diese sehr markanten acht Basstöne können auch als Harmoniegrundtöne gehört werden dann ist die Rezeption nicht länger auf die horizontalen Linienentwicklungen fokussiert, sondern es werden vertikal ausgerichtete Harmonien bzw. Akkordschläge gehört. Damit wird eine deutlich modernere Hörgewohnheit angesprochen: Die einzelnen Basstönen werden ergänzt zu Dreiklängen, die dann zueinander im Sinne der Funktionslehre bezogen werden können: Dieses Harmoniegerüst, diese auch im Kanon selbst im Prinzip geradezu stur wieder und wieder

3 vorgestellte Akkordformel, wird die Grundlage der Songs bilden, von denen es ab den 1960ern heißen wird: Sie basieren auf dem Pachelbel-Kanon. Von nun ab lassen sich immer neue Songs aufzeigen, die sich dieser dort angedeuteten Akkordabfolge bedienen und damit gewaltige Erfolge im sanften Pop-Segment erzielten. Johann Pachelbel einer der wohl dienstältesten und vor allem erfolgreichsten Womanizer des Pop. Doch wie genau ähneln sich denn die einzelnen Stücke? Sind sie wirklich so eins-zu-eins originalgetreu übernommen, ohne Abänderung und ohne Variationen? Eine Liste von diversen Stücken, die alle angeblich auf Pachelbels Akkordfolge beruhen, sollen die er selber vermutlich so nie als solche betrachtet hat findet sich z.b. in diversen Internet-Foren oder aber beispielsweise auch bei der Lugert-CD: Pachelbel&Co, Versionen 2. Schauen wir uns eine Auswahl dieser Stücke genauer an, lässt sich schon bald feststellen, dass es so 100% exakt gleich nicht immer zugeht, dass sogar ganz beträchtliche und auch sehr aussagekräftige Unterschiede festzustellen sind. Doch vorab sollte einleitend nochmals ausdrücklich betont werden, dass sich diese Stücke nicht auf eine Stilrichtung begrenzen, sondern dass wir ganz im Gegenteil aus verblüffend vielen unterschiedlichsten Genres Beispiele für erfolgreiche Pachelbel-Akkordberabietungen finden können: Ob Chanson, Schlager, Rock oder HipHop hier ist wirklich alles vertreten. Aber praktisch ausnahmslos handelt es sich dabei um,sweet sounds, um balladeske Werke, die meist ausdrücklich schön und einschmeichelnd sein wollen. Wie das dabei konkret in Bezug auf das eigentliche Tonmaterial erreicht wird, soll anhand einiger weiterer Betrachtungen deutlich gemacht werden. Da durchgehend alle Melodien des Pachelbel-Kanons auf einem schlichten diatonischen D-Dur- Vorrat beruhen, ist für das harmonisch geschulte Ohr unserer Tage offenkundig ein Hören in funktionalen Harmonien geradezu unumgänglich. Aufbauend auf der schlichten Bass-Figur lässt sich entsprechend, ergänzt um die in der Partiturrealität praktisch nie vollständig auftretenden Akkordtöne, eine in sich stimmige und schließlich sauber und sozusagen,klassisch-korrekten dominantisch abgeschlossene Dreiklangsfolge errichten. Das ist etwas, was nicht unbedingt,altbacken klingen muss, aber doch eine wohlige Vertrautheit vermitteln kann. Speziell der Beginn dieser tonale Verbindung, also die Beziehung innerhalb der einleitenden vier bzw. sechs Harmonien lässt sich als,fallender diatonischer Dur-Moll-Parallelismus beschreiben. Wobei allerdings das entsprechende Prinzip im Laufe der gerade mal acht tonalen Schritten schon recht bald aufgehoben wird. Auf den fallenden Quart-Schritt: Tonika Dominante (in Dur) ( D - A) folgt der entsprechende Schritt in der Moll-Ebene Tonika-Parallele - Dominant-Parallele ( Hm - Fism), der als Weiterführung nach dem Quartfall innerhalb der Dur-Harmonien nach einem Sekund-Schritt aufwärts eingeführt wird. Nach dem gleichen Prinzip folgt anschließend wiederum aufwärts geführt, wenn auch diatonisch korrekt jetzt nur als halbtönige kleine Sekunde der Schritt Subdominante - Tonika (G - D),

4 dem dann konsequenterweise, wieder in Moll, Subdominant-Parallele - Tonika-Parallele ( Em - Hm) folgen müsste. Hier aber bricht das Prinzip aus der starren Reihenfolge aus und schließt stattdessen mit erneuter (Dur-) Subdominante und einer kadenzbezogenen Hinwendung zur Dominante ab: Subdominante - Dominante (G - A) Interessanterweise gibt es genau an dieser Stelle später eine typische Variantenbildung, da oftmals der Versuch einer zumindest ansatzweisen,korrekten Weiterführung unternommen wird und eben die Subdominant-Parallele auftritt. Irgendwann muss aber im Sequenzfinale der rückführende Schritt zur Dominante erfolgen: Auch der Moll- Subdominant-Parallele folgt daher hier wie gewohnt die Dur-Dominante, so dass sich zumindest zu Beginn der erwartete Moll-Akkord einstellt, beide Harmonien sogar in einer Quart/Quintbeziehung zueinander stehen, aber dennoch ein dominantischer Abschluss erreicht wird: Subdominant-Parallele - (Dur)Dominante (Em - A). Wenn wir in eine weitere Betrachtung einzelner Harmonieabfolge-Varianten einsteigen, werden wir sehen, dass mit dieser Akkordgrundlage ein wahrlich fester Grundstein gelegt ist: Die vier ersten Bass-Töne, stellvertretend für jeweils eine zugehörige Harmonie, werden praktisch immer unverändert und in dieser Reihenfolge zu finden sein. Praktisch keine Ableitung oder Variante erlaubt es sich, hier abzuweichen. Wenn überhaupt, dann stellt sich nur eine rhythmische Frage in Bezug auf die Verweildauer der einzelnen Harmonien: Bei Pachelbel ist jedem Basston nur ein Viertel-Schlag zugeteilt alle anderen nachfolgenden Songwriter werden das auf zwei Schläge oder, wie in dem folgenden Beispiel, gleich einen ganzen Takt pro Harmonie erweitern. Dies geschieht allerdings ohne damit den harmonischen Bezug untereinander in Frage zu stellen: Diese Abfolge weist der Track Die Eine und auch das spätere Remake Die Eine 2005 auf. Und auch bei einem anderen äußerst erfolgreichen Rap-Song findet sich diese eintaktige Harmoniefolge D / A / Hm / Fism / G / D /G/ A

5 verbunden mit einigen deutlich zu erkennenden Melodie-Zitaten aus dem Pachelbel-Werk. So wie bei Der Firma sorgte nämlich auch bei Coolio und C U When U Get There diese Akkordformel verbunden mit Melodiesegmenten für langanhaltende Bekanntheit und Erfolg in den Hitparaden. Solche Erfolge konnte auch diue Casting-Gruppe United Superstars für sich verbuchen, als sie dank der Dieter-Bohlen-Produktion We Have A Dream 2003 die Hitparaden stürmte. Allerdings ist hier in der Schlußwendung zu beobachten, dass die Tonika ersetzt wird durch eine vorgegriffene Dominante mit Vorhalt. Diese verlängerte Dominant-Wirkung lässt sich auch bei Songs wie Basket Case von Green Day oder Cryin von Aerosmith feststellen: D / A / Hm / Fism / G / D /A(4)/ A Die heutige russische Nationalhymne bzw. das frühere Partriotische Lied, eine Komposition von Alexander Alexandrow, verändert dagegen im entsprechenden Part auf eine andere Weise die Schlußwendung: Hier tritt anstelle der Subdominante als vorletzte Harmonie die entsprechende Subdominant-Mollparallele auf. Dies ist die bereits oben besprochene Variante, die übrigens auch bei diversen Bearbeitungen des originalen Pachelbel Kanons, aber auch bei populären Songs wie Lemon Tree von Fools Garden oder Scatman s World von Scatman John zu beobachten ist: D / A / Hm / Fism / G / D /Em/ A Absteigende Basslinien Eine der besonders bemerkenswerten Möglichkeiten, die sich bei der Pachelbel-Akkordfolge ergibt, ist das Einsetzen einer absteigenden Basslinie. Im Original findet sich eine vergleichbare Wendung in den beiden ersten Melodielinien der Oberstimmen. Zuerst beginnend auf der Dur-Terz, dann aber im nächsten doppeltaktigen Durchgang einsetzend auf dem Grundton der Tonika: Speziell diese zweite Sequenz, in den Bass verschoben, ergibt eine sehr anrührende und offensichtlich wohlklingende Abfolge, die von vielen Songs basierend auf Grundlage der Pachelbel-Harmonie-Wendung eingesetzt wird. Dabei wird oft konsequent bis zur fast letzten Möglichkeit das Absteigen der Basslinie verwendet, um dann zum Schluß mit einem kadenzierenden Quartsprung wieder die Dur-Dominante zu erreichen. Hier ist dementsprechend die Variante mit der Subdominant-Parallele auf dem siebten Harmonieplatz besonders geeignet. Ein bekannter Folksong wie Streets Of London von Ralph McTell mag hier, ebenso wie der Chartsong Walking On The Milky Way von OMD (Orchestral Manouvres in the Dark), als typisches Beispiel dienen: D / A/cis / Hm / Fism/a / G / D/fis /Em/ A

6 Ob der vorletzte Basston e dann unter einem E-Moll Akkord zu finden ist oder unter vorgezogenenen Dominante A-Dur ist in Bezug auf die Basslinie unerheblich, wie es die Three Degrees bei When Will I See You Again vorführen: D / A/cis / Hm / Fism/a / G / D/fis /A/e / A Eine nur leichte Änderung kann dann ein vor-dominantischen Harmonieeinsatz, also eine zusätzliche (Dur-) Dominante hin zur Schlußdominante, ermöglichen: Aus der Moll-Subdominant- Paralle wird jetzt eine vorgeschaltete Dur-Dominante der weiterhin abschließenden Dominante A- Dur. Diese Schlußwendung setzt beispielsweise Billy Joel bei Piano Man ein, sie ist aber auch bei Barfuss oder Lackschuh mit Harald Juhnke zu finden: D / A/cis / Hm / Fism/a / G / D/fis /E/ A Die Abfolge solch einer absteigenden Basslinie kann sich aber auch nur über eine begrenzte Zahl von Harmonien erstrecken. So findet sich bei Let s Go To San Francisko der Flower Pot Men ebenso wie bei dem bekannten When A Man Loves A Woman von Percy Sledge eine absteigende Linie im ersten Part, dann aber nachfolgend die Grundtöne der Kadenzakkorde: D / A/cis / Hm / Fism/a / G / A /D/ A Sogar noch etwas kürzer ist der Bassabstieg bei Oasis und ihrem Don t Look Back In Anger, bei I ll Be There von den Jackson 5 oder auch bei den Bläck Fööss und Drink doch eene mit : D / A/cis / Hm / Fis / G / A /D/ A Reduktion als eine Variationsmöglichkeit Abgesehen von der Schlußwendung speziell im Bereich der siebten Harmonie und von den untersschiedlichen Einsatzmöglichkeiten einer absteigenden Basslinie sind Ableitungen oder Varianten in anderen Teilen der Pachelbel-Folge äußerst selten zu finden. Eine der ganz wenigen Ausnahmen, wo innerhalb der ersten vier Harmonien eine Variante auftritt, lässt sich bei Spicks And Specks von den Bee Gees aufzeigen: D / A / Hm / Fis / G / D /A/ D A Doch meist verbleibt die originale Anfangsfolge der ersten fünf Harmonien unangetastet eher fallen schon mal ganze Takte des zweiten Teils weg, wie es Britney Spears bei Everytime vorführt: D / A / Hm / Fism / G / A // Einen Fortfall der ersten beiden einleitenden Harmonien ( Tonika und Dominante) führen dagegen Ultravox bei ihrem Hymn vor: (- / - /) Hm / Fism / G / D... Würde man hier konsequent weitergehen und versuchen, einen sozusagen kondensierten Auszug

7 aus der Pachelbel-Abfolge zu erstellen, also eine Reduktion auf beispielsweise nur noch vier Akkorde, dann zeigt sich interssanterweise, dass auch das oftmals ausreicht, um Songs mit Hit- Potential zu erstellen. Ausgedünnt auf nur noch vier Harmonien wandelt sich die ursprüngliche 8- Akkord-Folge D / A / Hm / Fism / G /D / G / A zu einer 4-Akkord-Folge mit bespielsweise dieser Harmonie-Bestückung: D / A / Hm / G Ähnlich wie dort, wobei Let It Be der Beatles als typisches Beispiel dienen soll, kann aber auch ein anderer Harmonie-Extrakt erzeugt werden, der als eigenständige Erfolgsformel, als sogenannter Turn-Around wiederum einen gewaltigen Teil unzähliger erfolgreicher Hit- Kompositionen harmonisch unterfüttert: D / A / Hm / Fism / G / D / G / A = D / Hm / G / A