1 Musik / take Erik Satie Sonatine bureaucratique Jean-Pierre Armengaud, Klavier MAN harmonia mundi s.a.

Transkript

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2 2 Eine dunkelgraue Melone, Kneifer, Spitzbart, Stehkragen, Schlips, Regenschirm so begegnet uns, meine Damen und Herren, seit er vom Montmartre nach Arceuil umgezogen ist, in das legendäre Haus mit den vier Schornsteinen. Inzwischen hat er seine geistlichen Praktiken beendet. Das Komponieren von wie er das nennt Musik auf den Knien hat er aufgegeben. In Arceuil beteiligt er sich aktiv am sozialen Leben der Vorstadtgemeinde, unterzeichnet Wahlaufrufe und wirkt sogar bei der Gründung eines konfessionslosen Jugendvereins mit. Zum ersten Mal hält er Vorträge vor einem Publikum. Sein schönster und witzigster: Die Musik und die Tiere. Dort heißt es: Ich liebe die Tiere. Sie danken es mir. Die Tiere kennen mich und erkennen mich an die Hunde vor allem. Ja, ich liebe die Tiere. Ich liebe das Hähnchen, das Schaf, die Ente, den frischen Lachs, das Rind, die Pute, mit Kastanien gefüllt... Jawohl, ich liebe die Tiere, denn ich bin gut zu ihnen, zu gut sogar. Und so fort... Den Kindern in Arceuil erteil er kostenlosen Musikunterricht und donnerstags unternimmt er mit ganzen Schulklassen Ausflüge in die Umgebung. Den Kindern erklärt er: Denkt euch nur: ein Lehrer! Der stellt Fragen, die er weiß, er...und die ihr nicht wisst. Das nutzt er aus, selbstverständlich. Und ihr habt nicht das Recht, irgend etwas zu erwidern... Das ist auch besser so. Rächt euch dafür nicht an eurem Instrument. Aus dem Esoterik Satie ist Erik Satirik geworden, der sich in der Uniform des kleinen Beamten verbirgt. Eines der witzigsten Klavierstücke jener Zeit ist die Sonatine Bureaucratique, die bürokratische Sonatine, die mit Motiven aus der C- Dur-Sonatine von Clementi spielt. 1 Musik / take Sonatine bureaucratique Jean-Pierre Armengaud, Klavier MAN harmonia mundi s.a. Jean-Pierre Armengaud war das, mit der Sonatine bureaucratique von, einer wahrhaft bürokratischen Sonatine. Sie gehört zu den Klavierstücken, die Satie etwa seit 1912 mit ganzen Geschichten versieht. Sie stehen ganz wie die eher kurzen Spielanweisungen seiner mystischen Stücke in der ausgesuchten Kalligraphie seiner Handschrift direkt in den Noten. Sie begleiten die Musik oder die Musik begleitet sie. Die kurzen Geschichten sind jedenfalls aufs Engste mit der Musik oder besser gesagt: mit dem Klavierspiel verbunden. Die Story der Sonatine

3 3 bureaucratique handelt wie könnte das anders sein vom Alltag eines Büroangestellten. Hier heißt es im letzten Teil: Ein Klavier in der Nachbarschaft spielt Clementi! Wie traurig das ist! Er erlaubt sich ein kleines Walzerchen! Er, nicht das Klavier. All das ist recht traurig. Das Klavier nimmt seine Arbeit wieder auf. Unser Freund geht mit sich zu Rate. Das Klavier spielt weiter. Leider muss er sein Büro nun verlassen, sein schönes Büro. Nur Mut: Gehen wir, sagt er. Dann ist der Klavierspieler am Ende des Stückes angekommen. Saties Klavier-Stories sind ausschließlich für den Klavierspieler bestimmt. Ausdrücklich hat er es verboten, seine Geschichten in den Noten laut während des Stücks vorzutragen oder auf andere Weise einem Publikum zugänglich zu machen. Ihr einziger Leser soll der Klavierspieler sein. Kein Grammophon, kein mechanisches Klavier, nicht einmal ein Konzert und auch ich nicht hier im Radio - kann vermitteln, was nur der Interpret in seiner Doppelrolle als Leser und Klavierspieler erfährt. In dem Zyklus Sports et Divertissement war Satie sogar noch einen Schritt weiter gegangen. Die 20 Klavierstücke werden von Texten und von Zeichnungen des Illustrators Charles Martin begleitet. Sie spielen in der modernen Freizeit-Mode-und-Reklame-Welt aus Sport und Unterhaltung und tragen Titel wie Die Schaukel, Golf, Tennis, Wasserfall, Picknick oder Le Flirt. Und dies alles beginnt mit: einem unappetitlichen Choral. Hören Sie Marielle Labèque: 2 Musik / takes Sports et Divertissements Marielle Labèque, Klavier KML Marielle Labèque spielte den Zyklus «Sports et Divertissements» von. Im April des Kriegsjahres 1916 beschließen zwei Künstler ein gemeinsames Projekt, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Der eine war siebenundzwanzig Jahre jung, verkehrte in den exklusivsten Salons und scharte die Berühmtheiten der Pariser Rive Droite um sich: Jean Cocteau. Der andere war fünfzig Jahre alt, wohnte in einer schäbigen Bleibe in einem Vorort und war Stammgast in den Kneipen von Montparnasse:. Ihre Zusammenarbeit ergänzt durch Pablo Picasso, Bühnenbild und Kostüme, und Léonide Massine, Choreographie, führt zu einem veritablen Theaterskandal mit gerichtlichem Nachspiel. Das Ballet réaliste «Parade»

4 4 auf ein Sujet von Jean Cocteau spielt in der Welt von Zirkus und Varieté. Satie lässt alles andere liegen und arbeitet über ein Jahr an der Partitur. Er schreibt eine Musik aus verschieden Klangblöcken und Fragmenten der Alltagsmusik. Sie soll nicht die Führung übernehmen, sondern sich dem Bühnengeschehen unterordnen. Sie dient so schreib er später als musikalischer Hintergrund für das im Vordergrund stehende Schlagwerk und die szenischen Geräusche. So ordnet sie sich, ganz bescheiden, der Realität unter, die den Gesang der Nachtigall unter dem Rattern der Straßenbahn erstickt. Cocteau möchte auch, dass auf der Bühne gesprochen wird. Aber: Satie und Picasso reden ihm das aus. Dafür verlangt er, dass Geräusche von Schreibmaschinen, Fabrik-Sirenen, Lotterietrommeln, von Dynamos und Dampfmaschinen eingebaut werden und: elektrische Klingeln und Revolverschüsse zu hören sind. Die Handlung ist rasch erzählt: Parade beginnt mit einem Choral, dann hebt sich der Vorhang und es folgen drei Szenen: ein chinesischer Zauberer tritt auf, ein amerikanisches Mädchen tanzt sich im Ragtime durch einen ganzen Film, imitiert Charlie Chaplin, verjagt einen Dieb, träumt vom Meer, schließlich springen zwei Akrobaten auf die Bühne und vollführen allerlei tolle Kunststücke über die Bühne. Dazwischen treten jeweils drei, von Picasso in monströse Gestelle aus Pappe und Holz verpackte amerikanische Manager auf, die lautstark, aber offenbar erfolglos, ihre Künstler anpreisen. Auf der Bühne entsteht ein wildes Spektakel, an dessen Ende alle Figuren vor Erschöpfung zusammenbrechen. So nimmt der Schluss von Parade, meine Damen und Herren, schon den Tumult vorweg, der seiner Uraufführung am 18. Mai 1917 folgte und mit dem jene denkwürdige Nachmittagsvorstellung der Ballets Russes im Théatre du Chatelet zu Ende ging. Hier kommt L Orchestre de Satie unter der Leitung von Yutaka Sado. 3 Musik / takes Parade L Orchestre de Satie, Leitung: Yutaka Sado SWR ams Das war das Ballet réaliste Parade von Jean Cocteau und, am 18. Mai 1917 uraufgeführt mit den Ballets Russes und einer Choreographie von Léonide Massine. Mit dem Bühnenbild und den Kostümen von Pablo Picasso war der Kubismus auf die Bühne gekommen. Jetzt bezeichnete man plötzlich auch Saties

5 5 Musik die ja eigentlich eher eine Tanzsuite ist - als kubistisch. Der Skandal war vorprogrammiert. Und die Empörung, die Parade damals gerade im Kriegsjahr 1917 auslöste, so kurz nach Verdun - war enorm. Im bis auf den letzten Klappsitz besetzten Theatre Chatelet brach ein unbeschreiblicher Tumult aus. Ab nach Berlin schrien die Leute und die chauvinistische Musikkritik ereiferte sich: Der unharmonische Clown hat seine Musik aus Schreibmaschinen und Rasseln komponiert. Sein Komplize, der Stümper Picasso, spekuliert auf die nie endende Dummheit der Menschen... Alle Stammgäste der Pariser Premieren, alle Lumpen und Trunkenbolde vom Montparnasse wurden Zeugen des extravagantesten und sinnlosesten aller verhängnisvollen Produkte des Kubismus. Als ein gewisser Jean Poueigh Cocteau und Satie der Dummheit, Banalität und Albernheit bezichtigt, reagiert Satie, der Poueigh persönlich kannte, umgehend. Und zwar mit einer ganzen Flut sorgfältigst kalligraphierter Briefkarten. Auf der noch harmlosesten stand: Mein Herr und lieber Freund, Sie sind nur ein Arsch, aber ein Arsch ohne Musik. Gezeichnet:. 4 Musik / take Valse-Ballet Alexandre Tharaud, Klavier HMC Saties freche Briefkarten hatten ein Nachspiel. Der Kritiker Jean Poueigh sah sich diffamiert weil ja jeder, angefangen vom Hausmeister, die offene Karte lesen könne. Also wurde Satie vor Gericht gezogen und im Juli 1917 wegen öffentlicher Beleidigung zu acht Tagen Gefängnis ohne Bewährung und: zu einer Geldstrafe von eintausend Francs verurteilt. Seine Freunde rieten ihm, dem tödlich gekränkten Kritiker einen entschuldigenden Brief zu schicken, aber Satie weigerte sich. Er ging in Berufung. Aber ohne Erfolg. Inzwischen sprach man nur noch vom Fall Satie. Erst die engagierten Interventionen einiger ziemlich hochgestellter Persönlichkeiten konnten erreichen, dass ihm Bewährung zugebilligt wurde. Unter einer Bedingung: er musste sich fünf Jahre lang gut führen.

6 6 5 Musik / take 9 und «Ouverture» und Rideau Relache Orchestre du Capitole de Toulouse, Leitung: Michel Plasson SWR Der Kopf ist rund, meine Damen und Herren, damit das Denken die Richtung ändern kann. Das jedenfalls behauptet Francis Picabia, einer der schillerndsten Provokateure der Pariser Dada-Szene legt er Satie ein Libretto für ein dadaistisch-instantaneistisches Ballet vor: für Relache was übersetzt soviel heißt wie: Heute geschlossen! -: gerade hörten wir daraus den Anfang mit Ouverture und Rideau, Vorhang. Seit dem Skandal um Parade und den Fall Satie liebten die Dadaisten Satie und hielten ihn für einen der ihren... Die Handlung von Relache besteht ganz instantaneistisch aus lauter Augenblicken, verteilt auf 2 Akte. Saties Musik dazu stellt Menschen auf dem Jahrmarkt dar. Deshalb, so sagt er, habe ich alltägliche Melodien benutzt. Diese Melodien sind sehr anzüglich...ja, sehr anzüglich... Die Premiere war für den 27. November 1924 angekündigt. Aber am Theatre des Champs Elysées hing das Plakat: Relache. Keine Vorstellung! Natürlich hielt das Publikum, das vor verschlossenen Türen wartete, das Ganze für einen dadaistischen Streich. Dem war aber gar nicht so. Jean Borlin, Primaballerino des schwedischen Balletts von Rolf de Maré, war einfach krank geworden. Sagte man... Andererseits: war denn nicht der Zufall das Markenzeichen des Dadaismus? Und so kam das letzte Werk Saties wie um die erst späte Anerkennung seines Oeuvres vorwegzunehmen mit einer Verspätung von genau acht Tagen zur Uraufführung. Aber: der von Picabia erhoffte Skandal blieb aus. Hier kommen die drei letzten Tänze und das Finale des ersten Aktes mit Michel Plasson und dem Orchestre du Capitol de Toulouse. 6 Musik / take Ausschnitt Ende 1. Akt und Finale von Relache Orchestre du Capitole de Toulouse, Leitung Michel Plasson SWR